Szacunek dla Diana – Annibale Carracci

Podobne obrazy:

1. Wenus, Adonis i Kupidyn – Annibale Carracci Putti i Cupids pojawiają się na wielu mitologicznych płótnach Annibala Carracciego. Te postacie, nasz bohater, najwyraźniej zapożyczone od Rafaela. Na obrazie “Wenus, Adonis i Kupidyn” mały anioł jest tylko jeden – to skrzydlaty bóg miłości, Kupidyn. Przed rozpoczęciem “Triumph of Bacchus and Ariadne”, Carracci wykonał wielką pracę przygotowawczą. Starannie ustawił kompozycję fresków i wybrał niezbędne......
2. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
3. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
4. Jowisz i Juno – Annibale Carracci Annibale Carracci był nie tylko jednym z najbardziej utalentowanych artystów w historii sztuki, ale także jednym z najbardziej pracowitych. Jego biografowie mówią nam, że nie pracował tylko wtedy, gdy spał. Przez resztę swojego czasu malował. Życie pełne radosnej, ale ciężkiej i wyczerpującej pracy nie może trwać długo. Odnosi się wrażenie, że artysta umyślnie walił, nie......
5. Lot do Egiptu – Annibale Carracci W 1603 r. Kardynał Aldobrandini zlecił Annibale Car-racci serię sześciu obrazów poświęconych życiu Matki Bożej, by udekorować kościół domowy w swoim rzymskim pałacu. Obrazy te musiały mieć mniej więcej zaokrąglony kształt, aby mogły dekorować lunety kościoła. W rezultacie cała seria obrazów nosiła nazwę “lunety Aldobrandini”. Sam Annibale Carracci napisał tylko dwa lunety – “Ucieczka do......
6. Triumf Bachusa i Ariadna – Annibale Carracci “Triumph of Bacchus and Ariadne” – centralny panel sufitowy słynnej Galerii Farnese. Oto triumfalna procesja ślubna Bachusa i Ariadny. Podobnie jak inne freski w Galerii Farnese, praca ta jest poświęcona tematyce zmysłowej miłości. Istnieją dwie wersje mitu o małżeństwie Ariadny i Bachusa. Według pierwszego, Tezeusza, którego zakochana w nim Ariadna pomogła wydostać się z labiryntu......
7. Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są “pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
8. Anger Polyphemus – Annibale Carracci Podobnie jak większość fresków z Galerii Farnese, dzieło to powstało w spisek zaczerpniętym z Metamorphosis Owidiusza. Na przeciwległym końcu galerii znajduje się zdjęcie, łaźnia parowa “Wrath of Polyphemus”, która pokazuje tło tej sceny. Cyclops Polyphemus zakochał się w morskiej nimfie Ga-Lateu i przez długi czas starał się zdobyć jej serce, grając na flecie. Ale Galatea......
9. Murale Palazzo Magnani – Annibale Carracci Malowidła Palazzo Magnani to najbardziej znana i tętniąca życiem współpraca braci Carracci. Jeśli chodzi o ten fresk, poświęcony założeniu Rzymu, jeden z biografów Annibale Carracci mówi, że artyści “pomagali sobie nawzajem z rozkoszą i nie dzielili między sobą przestrzeni fryzu, dlatego dzieło to może być postrzegane jako całość, stworzone przez trzech mistrzów w najbliższej społeczności......
10. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno “Polowanie” to kilka scen......
11. Idylliczny krajobraz – Annibale Carracci Annibale Carracci pisał nie tyle pejzaże, ale wniósł wielki wkład w rozwój gatunku krajobrazu. Krajobrazy z okresu bolońskiego, które spłynęły na nas, wydają się kontynuować sceny rodzajowe, które artysta tak lubił w swoich wczesnych latach, ponieważ zawsze zawierały one liczby. Przykładem jest idylliczny krajobraz z lat 1585-88, umieszczony w wejściu, gdzie rybacy są przedstawieni na......
12. Wybór Herkulesa – Annibale Carracci Epicka fabuła filmu “Wybór Herkulesa” została napisana przez włoskiego artystę Annibale Karrachi pod wpływem mitologicznych opowieści o chwalebnym życiu półboga Alkida. Temat trudnego wyboru właściwej drogi w życiu młodego bohatera nadal poruszał twórczość wielu artystów. Wykonana przez Karrachi scena rzucania okazała się nie mniej kompletna i znacząca w kompozycji i ospałej palecie kolorów. Autor umieścił......
13. Panie, przyjdź kamo? – Annibale Carracci Ten obraz, mimo skromnych rozmiarów, zawsze wywołuje u widzów głębokie wrażenie i jest uważany za jedno z arcydzieł Annibale Carracci. Artysta narysował fabułę dzieła z wczesnego chrześcijańskiego apokryfu, który później wielokrotnie powtarzał w średniowiecznych Żywotach Świętych. Apostoł Piotr spędził ostatnie lata swego życia w Rzymie. Kiedy zaczęły się tutaj prześladowania chrześcijan, postanowił opuścić miasto. Na......
14. Portret – Annibale Carracci Annibale Carracci rzadko malował portrety na zamówienie, nie zamierzając, najwyraźniej, szukać chwały malarza portretowego. Większość jego portretów powstaje w sposób wolny. Jest oczywiste, że artysta pracował nad nimi dla własnej przyjemności, a nie dla zysku. Zauważ, że prawie wszystkie z nich należą do wczesnego okresu twórczości Carracciego i przypominają jego własne sceny rodzajowe. Szczególnie wskazujący......
15. Sklep mięsny – Annibale Carracci Najsłynniejszym obrazem ze zbioru galerii Kościoła Chrystusowej Kolegium jest Sklep Rzeźniczy autorstwa Annibale Carracci. Uznaje się za pierwszą próbę w historii malarstwa monumentalną interpretację sceny rodzajowej. Niektórzy krytycy sztuki sugerują, że słynni bracia Carracci – Lodovico, Aeostiko i Annibale – służyli jako modele postaci w tym dziele....
16. Jowisz i Juno – Annibale Carracci W opowiadaniu “Jupiter i Juno” zabranym z Iliady, królowa bogów uwodzi męża, chcąc odciągnąć go od wydarzeń z wojny trojańskiej. Uwiedziony Jowisz nie może oprzeć się pokusie i odkłada na bok swój potężny trójząb. Sam fakt istnienia Troi i rzeczywistość wojny trojańskiej nie jest już kwestionowany. Tutaj jego czas trwania to inna sprawa, jest to......
17. Zaangażowanie św. Katarzyny – Annibale Carracci Tutaj Carracci użył fabuły dość powszechnej w malarstwie europejskim. W sposób w jaki jest on wcielony, odczuwany jest wpływ weneckich mistrzów, chociaż kompozycja Carracci jest znacznie skromniejsza i bardziej powściągliwa niż obrazy, powiedzmy, Veronese. Jednak w miłosnym obrazie bogato haftowanych strojów św. Katarzyny łatwo można się domyślić weneckiej tradycji....
18. Zmartwychwstanie Chrystusa – Annibale Carracci Współcześni uważali to zdjęcie za jedno z najlepszych dzieł Annibale Carracci. Trudne kąty, w których zapisane są postacie, znów przypominają o wybitnym mistrzostwie artysty. Podsumowując, “Zmartwychwstanie Chrystusa” przypomina inne wielkie obrazy ołtarza pędzla Carracci....
19. Chrzest Chrystusa – Annibale Carracci Wspaniała kompozycja wielowymiarowa, oświetlona radosnym słońcem i pełna ducha emocji. Anioły siedzące na chmurach i grające muzykę szczególnie odniosły sukces artysty. Zaskakuje jednak, że John the Baptist Carracci pokazuje mężczyznę w średnim wieku, ale prawie starszego, już zaczynającego iść łysy mężczyzna....
20. Portret pijącego chłopca – Annibale Carracci Wśród wczesnych dzieł Carracciego jego sceny rodzajowe są najbardziej imponujące. W tym czasie inni włoscy artyści pisali sceny rodzajowe, ale żaden z nich nie mógł porównać z Annibale Carracci. Naturalizm tych scen kontrastuje zaskakująco z tradycjami klasycyzmu, które tak wyraźnie przejawiają się w późnych pracach mistrza. Wśród najlepszych scen rodzajowych naszego bohatera jest na przykład......
21. Studium do triumfu Bachusa i Ariadny – Annibale Carracci Carracci był jednym z najwybitniejszych rysowników w historii malarstwa europejskiego. Stworzył różnorodne rysunki i używał różnych materiałów, a największe wrażenie zrobiły jego szkice nagich postaci, wykonane z natury i posłużyły jako materiał przygotowawczy do dużych wieloformatowych kompozycji. Uderzającym przykładem tego typu rysunku jest szkic “Nagi mężczyzna z tyłu”. Ten rysunek wykonany jest w kolorze czerwonym,......
22. Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, “Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
23. Wnętrze Kaplicy Sykstyńskiej – Michelangelo Buanarrotti Kiedy Michał Anioł otrzymał od papieża Juliusza II zamówienie na fresk do Kaplicy Sykstyńskiej, jego wystrój nie różnił się niczym od skarbców większości ówczesnych kościołów – był po prostu usiany błyszczącymi niebieskimi gwiazdami. Juliusz II zaproponował między łukami, aby zapisać figury dwunastu apostołów, i pokrył sam sufit odpowiednim ornamentem. Ale Michał Anioł przekonał papieża Juliusza......
24. Portret Michała Anioła Buonarrotiego – Marcello Venusti Portret Michała Anioła Buonarrotiego namalował artysta Marcello Venusti. Rozmiar malowania 36 x 27 cm, olej na płótnie. Michelangelo Buonarroti – włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu. Michelangelo urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese niedaleko Arezzo, w rodzinie Lodovico Buonarrotiego, doradcy władz miasta. Po urodzeniu Michała Anioła......
25. Widok na Nabrzeże Pałacowe z Twierdzy Piotra i Pawła – Fiodor Aleksiejew Największy przedstawiciel malarstwa pejzażowego z początku XIX w. F. Ya Alekseev został nazwany “Rosyjskim Canaletto” na cześć włoskiego artysty, mistrza miejskiego krajobrazu z XVII wieku. “Widok nabrzeża pałacowego z twierdzy Piotra i Pawła” – jedno z najsłynniejszych dzieł malarza. Panorama Pałacu Wał Petersburgu jest majestatyczny i monumentalny. Budynki górujące nad Neva otoczone granitem odbijają się......
26. Bacchus i Ariadna – Jacopo Tintoretto Pałac Dożów, w którym zebrała się rada miasta, był symbolem bogactwa i potęgi Republiki Weneckiej. W pracach nad dekoracją Pałacu Dożów, które rozwijały się w XVI wieku, wzięli udział najlepsi weneccy malarze, rzeźbiarze i rzemieślnicy. Niestety, większość ich prac poszła na popiół w 1577 r., Kiedy pałac został poważnie uszkodzony przez pożar. Zdjęcia Giovanniego Belliniego,......
27. Idealna głowa – Michelangelo Buonarroti Rysunki prezentowe można uznać za niezależny gatunek sztuki. Różnią się od zwykłych rysunków i etiud w bardziej szczegółowym opracowaniu i kompletności. Ten typ rysunku pojawił się we Włoszech na początku XV wieku. Najwcześniejsze tego rodzaju rysunki zostały wykonane w około 1500 przez Leonarda da Vinci. W latach trzydziestych XX wieku Michelangelo stworzył serię podobnych rysunków.......
28. Madonna z Dzieciątkiem (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Madonny i Dziecka Michała Anioła. Wysokość rzeźby to 128 cm, marmur, a Michelangelo Buonarroti w klasycznej wersji Matki Bożej z Mladets Christ. Idealizacja tego rodzaju używana przez wielu innych artystów. Ponadto Michał Anioł był gorącym wielbicielem Dantego. Na początku modlitwy św. Bernarda w ostatnim kanoniku Boskiej Komedii jest napisane: “Vergine Madre, figlia del tuo......
29. Ręka Michała Anioła – Michelangelo Buonarroti Dzięki temu rysunkowi widzimy rękę geniusza, który stworzył nienaruszone arcydzieła, a wszystko zaczyna się od rysunku Michała Anioła w jego twórczym życiu, poświęconego dużej uwagi rysowaniu, biorąc pod uwagę, według niektórych dowodów, “jedyną sztukę, z której wszystkie inne sztuki są i skąd płyną. . To w epoce renesansu, czerpanie ze środków pomocniczych przekształca się w......
30. Apel Apostoła Pawła – Michelangelo Buonarroti Tutaj Michał Anioł przedstawił scenę nawrócenia św. Pawła. Nowy Testament mówi o tym, jak Żyd Saul, prześladowca chrześcijan, udał się w ich poszukiwaniu, by sprowadzić je do Jerozolimy i tam ukarać. Przez trzy dni Saul oślepł i został uzdrowiony słowem Bożym przez ucznia, po czym został ochrzczony i wkrótce stał się apostołem Pawłem. Michał Anioł......
31. David – Michelangelo Buonarroti Rzeźba Michała Anioła “Dawid”. Wysokość rzeźby to 547 cm, marmur. W 1501 roku Michał Anioł wrócił do Florencji. Tu odważnie bierze na siebie egzekucję kolosalnego posągu Dawida z ogromnego bloku marmuru, na którym jeden nieudany rzeźbiarz już kiedyś pracował i, jak wszyscy myśleli, beznadziejnie go zrujnował. Pomimo niezwykłej skali rzeźby i trudności spowodowanych kształtem kamiennego......
32. Diana at the Creek – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau “Diana at the stream”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 101 cm, olej na płótnie. Od 1702 roku, po przybyciu do Paryża, młody Watteau pracował jako praktykant w malowniczym warsztacie słynnego Marchand Mariette na moście Notre Dame; mniej więcej w latach 1704-1705 został uczniem słynnego malarza-dekoratora Claude’a Gillota, który również pisał......
33. Diana i Callisto – Peter Rubens Obraz flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa “Diana and Callisto”. Rozmiar obrazu to 202 x 324 cm, olej na płótnie. Callisto, w starożytnej greckiej mitologii, Arkadyanka, córka Likaona, była jedną z stałych dziewiczych towarzyszy Diany, myśliwego. Za nieutrzymywanie dziewictwa Callisto zamieniła się w niedźwiedzia, później urodziła Arkas i Pan. Kiedy Arcas, który nie znał swojej matki,......
34. Bacchus (rzeźba) – Michelangelo Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego “Bachusa” lub “Bachusa”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Pierwsze dzieła rzeźbiarskie Michała Anioła, które do nas trafiły – płaskorzeźby “Madonna na Drabinie” i “Bitwa Centaurów”, stworzone na początku lat 90. XV wieku, jak pierwsze obrazy Rafaela, są już dziełami sztuki renesansu. W małej płaskorzeźbie “Madonna na Drabinie” z rzeźby quatroventistów......
35. Diana’s Hunt – Titian Vecellio Obraz się jeszcze nie skończył. Zakłada się, że miała wejść w cykl poświęcony Dianie i zarządzony przez Tycjana Filipa II w 1556 roku. Wygląda na to, że obraz nie został ukończony na czas, a prace nad nim trwały jeszcze w latach 60-tych XVI wieku. W XVII wieku obraz znajdował się w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma......
36. Obraz Chrystusa na fresku Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fragment fresku Michała Anioła Buonarrotiego “Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm, w 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie papież Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku osiadł na temat Sądu Ostatecznego. Od 1536 do 1541, już pod papieżem Pawłem III,......
37. Apollo i Diana – Lucas Cranach “Apollo i Diana” – obraz o tematyce mitologicznej. Apollo, w mitologii greckiej, syn Zeusa i tytanii Latona, brat bliźniak dziewiczej bogini łowów, Diana. Był uważany za boga-posłańca, wróżbitę, świetnego patrona sztuki. Diana, piękna siostra Apolla, była boginią księżyca i polowania. W dziełach sztuki jest zwykle przedstawiana jako piękna dziewczyna ubrana w krótkie ubrania myśliwego, z......
38. Upadek i wygnanie z raju – Michelangelo Buonarroti Stworzenie muralu przedstawiającego upadek ludzkości od artysty Michała Anioła trwało 3 tygodnie. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a za poświęcenia Michał Anioł przywiązywał zapalone świece do kapelusza. Obraz składa się z dwóch części. W lewej części ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prześladowani przez anioła, opuszczają raj. Rozprzestrzeniające......
39. Portret papieża Juliusza II – Rafael Santi Portrety Juliusza II, w starszym wieku, istnieją w trzech wersjach: w Galerii Narodowej, Londynie, w Galerii Uffizi, we Florencji iw Palazzo Pitti we Florencji. Badania malarstwa pokazały: zdjęcie w Londynie – oryginał, w galerii Uffizi – dzieło studentów Rafaela, w pałacu Pitti – przypisane Tycjanowi, jako kopia pracy Rafaela. Papież jest przedstawiony w portrecie, zgodnie......
40. Przyczajony chłopiec – Michelangelo Buonarotti Michał Anioł stworzył tę rzeźbę na nagrobek. Jest to symbol, w którym artysta wyraził żal z powodu mijającego życia osoby, a nawet nieuchronna nieśmiertelność duszy nie pociesza go. Po śmierci dusza ma tendencję do opuszczania ciała i umiera. Dusza jest wolna, ale ciało nie chce umrzeć, a pomiędzy nimi dochodzi do walki. Mała postać chłopca......