Syrenka (nimfa) – Peter Stavasseur

Podobne obrazy:

1. Faun, zanikająca nimfa – Peter Stavasseur Obserwacje polowe pozwoliły rzeźbiarzowi połączyć wiedzę akademicką o proporcjach klasycznych, powiązaniach masowych, relacji objętości i przestrzeni z żywą spontanicznością. Post w 1897 roku z Ermitażu....
2. Syrenka – John William Waterhouse John William Waterhouse – malarz angielskiej szkoły i zwolennik starożytnych technik pisania, był zagorzałym fanem kobiecych obrazów. To jest ściśle spleciona kobiecego piękna z bajek, dając pierwszeństwo mitologii starożytnego Rzymu i Grecji, ale jego praca błysnął bohaterka Slav Epic. Przykładem przedmiotów słowiańskich była reprezentowana przez malowanie “Mermaid” jest napisane w tradycji nachaleXXveka prerafaelitizma. Pomimo postawy......
3. Morfei – Ivan Prokofiev Produkt jest podsycany subtelną sensacją i poczuciem natury. Rzeźbiarz ma bogaty dar kompozycji i doskonale przekazuje cechy statycznego ciała ludzkiego, w każdej chwili gotowe do energicznego ruchu. Morfeusz – w starożytnej mitologii, bóg snów. Post w 1897 roku z Akademii Sztuk Pięknych...
4. Paryż – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został przetłumaczony na marmur przez rzeźbiarza S. I. Galberg według oryginału gipsowego z 1824 roku. Paryż jest trojanskim księciem, drugim synem Priama i Hecuby, porzuconymi przez rodziców, karmionych niedźwiedziem i wychowywanych przez pasterza. Paryż wyróżniał się wśród swoich rówieśników mocą i pięknem. Z pomocą Afrodyty porwał Elenę i zabrał ją do Troi. Pod koniec......
5. Obżarstwo. Grawerowanie – Peter Bruegel Grawerowanie przez artystę Petera Bruegela “Obżarstwo” lub “Alegoria obżarstwa” z serii “Wady”. Obżarstwo jest najbardziej “naturalne” z namiętności. Każda osoba może doświadczyć głodu i pragnienia. Ale z nieumiarkowaniem, naturalne staje się nienaturalne, a zatem błędne. Przesyt i nadmiar w diecie, na obserwacji Ojców pobudzają ruch ciała i impulsów, które powstają, gdy moczu do nierządu pasji.......
6. Satyr i nimfa – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera “Satyr i nimfa”. Rozmiar obrazu 110 x 87 cm, miedź. Obraz jest napisany przez Spranger’a w oparciu o starożytne greckie mity i ma inną nazwę “Scena mitologiczna”. Satyry, w mitologii greckiej, lasach i górskich duchach, uosabiały elementarną brutalną siłę natury, która wyraża się w bestialskich atrybutach ich zewnętrznego wyglądu. Według......
7. Faun, grając na dzwonku – Boris Orlovsky (Smirnov) W plastycznym rozwiązaniu tej pracy istnieje silny wpływ tradycji klasycyzmu. Prace nie mogą wpływać na fascynację antyczne rzeźby i wpływu powszechnie uznanych autorów, jakie są B. Thorvaldsena i A. Canova. Tłumaczenie pomnika na marmur rozpoczęło S. I. Galberg. Umiejętność rzeźbiarza Orłowskiego była śpiewana w wierszu A. S. Puszkina: “Podsuwasz myśli gipsowi, marmur jest ci posłuszny”.......
8. Tombstone autorstwa EI Gagarina – Ivan Martos W tej pracy rzeźbiarz najbliżej śledzi antyczne projekty. Nagrobek charakteryzuje się jasnością i pewnością sylwetki. Postać kobieca z nagrobkiem Gagariny wyróżnia się dużą jasnością i ekspresją w architekturze, w jej ruchu i interpretacji form. Elizaveta Ivanovna Gagarin, z domu Balabina jest księżniczką, pierwszą żoną I. Gagarina. Odpływ z 1912 roku z nagrobka znajdującego się na......
9. Nimfa – Berkeley Sho Chociaż większość wczesnych prac Berkeley Sho skupiała się na tematyce science fiction i fantasy, jego zainteresowania twórcze są niezwykle szerokie: od malarstwa i rzeźby do obrazów cyfrowych, od obrazów trójwymiarowych po technologie multimedialne. Jego twórczość znalazła odzwierciedlenie w malarstwie i rzeźbie, a także w jego aktywnym zainteresowaniu projektami animacyjnymi i muzycznymi. Po drodze Sho doskonali......
10. Nimfa i satyra – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego “Nimfa i satyra”. Wielkość obrazu to 64 x 76 cm, olej na płótnie. Już we wczesnym okresie twórczości Ricci wolał tworzyć obrazy oparte na historycznych, mitologicznych i biblijnych scenach. To dzieło malarza z wizerunkiem urody nimfy i elastycznych satyrów, rzekomo wykonane przez artystę podczas jego pobytu w Anglii w latach......
11. Odpoczynek Nimfa – Lucas Cranach Obraz malarski “Spoczywająca Nimfa” lub “źródło Nimfy” Lukas Cranach napisał w latach trzydziestych XVI wieku. Rozmiar roboczy 77 x 121,5 cm, drewno, olej. Po pierwszej trzeciej szesnastym wieku wizerunek blond szczupłej kobiety o rudawych włosach, wąskiej szczelinie oczu, zgiętym ciele i szykownych ruchach nieustannie powtarzanych w obrazach artysty. Warunkowa idealizacja obrazów łączy się z naturalizmem......
12. Nimfa i Pasterz – Titian Vecellio Pochodzi z kolekcji Bartolomeo della Nave i Wenecji. W latach 1638-1649 – w zbiorach księcia Hamiltona w Londynie, potem – w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli. Po śmierci tego ostatniego: przeszedł wraz z całą swoją kolekcją do austriackiego Habsburga. Istnieją różne interpretacje fabuły: jej postacie są utożsamiane z Endymionem i Dianą, Anchises i Wenus,......
13. Karnawał i post – Peter Bruegel Obraz Petera Bruegla Carnival and the Post jest bezpośrednio związany z teatralnym rodzajem farsy. Istotą spisku jest konfrontacja Maslenitsa i postu, personifikacja Dobra i Zła, Wiara i Niewiara, Umiarkowanie i Rozluźnienie. Nowy etap twórczości Bruegla rozpoczyna się w 1559 r., Kiedy to stworzył obraz Carnival and Post, który reprezentuje obszar flamandzkiego miasteczka, pełnego małych, ruchliwych,......
14. Satyr i śpiąca nimfa – Jacopo Amigoni Tematy starożytnej mitologii, opowiadające o miłosnych przygodach bogów, ożyły wraz z nową siłą w sztuce europejskiego rokoko, kierunku nasyconego duchem erotyki i hedonizmu. Amigoni, spośród wszystkich weneckich mistrzów najbliżej związanych z tą kulturą, nawiązuje do spisku, zapożyczonego od starożytności na początku kultury renesansu, a następnie sztuki XVIII wieku. W malarstwie weneckim motyw kłamliwej, nagiej postaci......
15. Śpiąca nimfa i Pasterz – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman “Śpiąca nimfa i pasterz”. Wielkość obrazu to 46 x 52 cm, miedź, olej. Obraz mitologicznego tematu poświęcony historii spotkania arkadyjskiego pasterza ze śpiącą nimfą. Mieszkańcy Arkadii, głównie żyjący w hodowli i hodowli bydła, nie znali przemysłu, sztuki i nauki, korzystali z chwały gościnnych i pobożnych ludzi z innych Greków, dlatego......
16. Nimfa przy fontannie – Lukas Cranach Nimfy – ulubiony motyw malarstwa na tematy mitologiczne. I nie jest to zaskakujące. Takie zdjęcia pozwoliły na ukazanie pięknego nagiego kobiecego ciała, bez wywoływania gniewu kapłanów. Nimfy najczęściej były przedstawiane na tle przyrody przy źródle wody lub przy fontannie w pięknym ogrodzie. Starożytne greckie mitologiczne nimfy są bóstwami żeńskimi żyjącymi w morzach, rzekach, źródłach, grotach,......
17. Nimfa Callisto w rydwanie Jowisza – Baldassare Peruzzi Jest to jeden z fresków namalowanych przez artystę w latach 1511-1512. na łukach dawnej otwartej loggii Villa Farnesina w Rzymie, zbudowanej i urządzonej zgodnie z projektem Peruzzi. Fragment przedstawia Callisto, jadącego złotym rydwanem po rozgwieżdżonym niebie. Dwa wozy przynoszą rydwan, a gęby przedstawiające wiatry wychodzą z chmury. Istnieje przypuszczenie, że obraz ma pewne znaczenie astrologiczne:......
18. Śpiąca nimfa i dwie satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci “Śpiąca nimfa i dwie satyry”. Wielkość obrazu to 16 x 18,5 cm, olej na płótnie. Scena ze śpiącą nimfą i dwoma satyrami jest jednym z obrazów mitologicznych tematów stworzonych podczas pobytu Sebastiana Ricciego w Anglii. W latach 1726-1734 Ricci wykonał dla konsula angielskiego Smitha serię obrazów, w których formy powietrzne......
19. Studio łodzi Claude Monet – Edouard Manet Mane lubił komunikować się z impresjonistami w kawiarni Batinol; Był zainteresowany ich eksperymentami z oświetleniem, ale nigdy nie wiązał się z grupą. Laury Manili oficjalnie uznane przez artystę. Nie chciał być marginalnym geniuszem. “Nigdy nie zgodzę się wystawiać w pierwszej dostępnej chacie” – pisał – “i zawsze będę walczył o moje prawo do wejścia do......
20. Portret A. A. Olenina – Orest Kiprensky Portret powstał około roku po portretie A. S. Puszkina, w trudnym dla Kiprensky’ego okresie. Znając doświadczenia artysty z tego czasu, zastanawia się, jak łatwo, elegancko posiada ołówek, jakim ciepłem i ludzkością oraz jak pieczołowicie przekazuje twarz pięknej Annie Oleninie, temat poetyckich myśli Puszkina. Wiosna 1828 roku była okresem nadziei dla Puszkina, który marzył o uczynieniu......
21. Maria Medici – Królowa Francji – Peter Rubens Artystka napisała do królowej, według historyków sztuki, z celową przesadą jej piękna i kobiecości. Zadumane rysy twarzy artysty wygładzały pędzel, zmieniając ich kątowość i zmiany związane z wiekiem. Całkiem duża postać Maryi namalowana w płótnie, prawie wypada poza granice obrazu. Jej wizerunek, jak góra, jest uderzającym majestatem i masą. Dodatkową objętość kobiecego ciała dała wspaniała......
22. Pustelnik i śpiąca Angelica – Peter Rubens Być może obraz jest zapisywany w historii średniowiecznego poematu “Orlando Furioso”, która w pięknym Angelica szaleńczo zakochany w Roland i miażdży wszystko na swojej drodze, realizując ją. Ale Angelica nie odwzajemnia się Rolandem i ucieka od niego do morza, gdzie zobaczył ją stary pustelnik. Starzec zapalił się na widok dziewczyny. Wzywa do pomocy od demona......
23. Batszeba przy fontannie – Peter Rubens Rubens stworzył wiele obrazów na scenach biblijnych. Aby zrozumieć prezentowaną tu pracę, trzeba poznać biblijną historię, a pomysłowość artysty w przekazywaniu jego szczegółów jest uderzająca. Król Dawid pewnego razu “wszedł na dach królewskiego domu i ujrzał z dachu kobietę w kąpieli, a ta kobieta była bardzo piękna”. To była Batszeba, żona Uriasza Chetyty. W lewym......
24. Szef Gorgon Medusa – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa “Głowa Meduzy”. Rozmiar obrazu to 69 x 118 cm, drewno, olej. W historii sztuki Rubens jest największym przedstawicielem nie tylko flamandzkiego, ale także europejskiego malarstwa z XVII wieku, łączącego w swojej twórczości genialną oryginalność z najlepszymi, które można odziedziczyć po swoich poprzednikach. Studiując w pierwszej połowie życia przykładowe dzieła......
25. Chrystus w Koronie Cierni – Peter Rubens Obraz odnosi się do wczesnego okresu twórczości Rubensa. Przedstawia epizod Ewangelii, kiedy Chrystus, po biczowaniu i hańbie, został pokazany ludziom do ostatecznego sądu. Wskazujący gest Poncjusza Piłata, który nie przyznał się do winy za Chrystusa, ilustruje słowa prokuratora: “Oto człowiek”. Korona cierniowa i purpurowe – symbole parodii królewskiej godności, wymyślone dla Jezusa jako znak szyderczej......
26. Przypowieść o siewcy – Peter Bruegel Przed nami jest przestronny widok ze wzgórza. Na wzgórzu można zejść do wioski. Droga prowadzi do wiejskiego kościoła, którego ostrą wieżę widać z drzew. Na brzegu rzeki jest miasto. Jej wysokie wieże odbijają się echem od konturów skał. Niebo, jasne po lewej, staje się niespokojne, burzliwe nad górami. W jakim kraju został pokazany artysta? W......
27. Desert Caravan – Alberto Pasini Jeśli grasz z niemal każdą publicznością w myśleniu asocjacyjnym i sugerujesz słowa, które przychodzą na myśl słowo “pustynia”, wtedy oczywiście wśród opcji odpowiedzi pojawi się karawana. W końcu, od niepamiętnych czasów, ludzie byli zmuszeni nauczyć się znosić pragnienie i pozbawianie się wszelkich materialnych niedogodności, które były nieuniknione podczas długiej podróży, aby bezpiecznie dotrzeć do miejsca......
28. Martwy torreador – Edouard Manet Przez całe życie Manet lubił kostium, który stał się znaczącym elementem wielu jego obrazów. Wiele z jego kostiumowych postaci nosi odciski hiszpańskiej kultury, do której artysta nie był obojętny. W 1862 roku napisał “Lola z Walencji”, portret gwiazdy słynnej trupy hiszpańskiego tańca. W tym samym roku zdjęcie to zostało odrzucone przez komisję selekcyjną Salonu. Przygotowując......
29. Łupacze kamieni – Peter Rubens Prace Rubensa mają kluczowe znaczenie dla malarstwa pejzażowego z XVII wieku. Chodzi nie tylko o to, że są pięknymi obrazami gatunku krajobrazowego, ale także o to, że główny nurt sztuki flamandzkiej – stworzenie syntetycznego, bohaterskiego obrazu natury – jest w nich w pełni wcielony. Krajobraz Kamiennych Przewoźników jest hymnem na wielkość i moc tytanicznych sił......
30. Elena Fourman z dziećmi Claire-Jeanne i Francois – Peter Rubens Flamandzki artysta barokowy Peter Paul Rubens należy do największych mistrzów świata. Jego prace zachwycają publiczność swoim kipiącym sposobem, miękką, pełną siłą witalności, potężnymi obrazami. Z niesamowitą pasją i temperamentem Rubens miał niesamowite poczucie proporcji. Fantastyczna wyobraźnia, smak i genialna technika – to podstawa genialnych prac mistrza. Rubens studiował pod pejzażem malarza T. Verkht, pod pejzażem......
31. Wenus Toaleta – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa “Toaleta Wenus”. Wielkość obrazu to 137 x 111 cm, olej na płótnie. W przyszłości artysta w swojej twórczości wielokrotnie zwracał się do obrazu bogini miłości i piękna Wenus, tworząc obrazy z gatunku historycznego i mitologicznego. Po powrocie do Antwerpii w 1608 r. Rubens został malarzem dworskim hiszpańskiego gubernatora Niderlandów.......
32. Nimfy i satyry – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa “Nimfy i satyry”. Wielkość obrazu to 136 x 165 cm, olej, płótno. Pragnienie odkrywania przyrody, wraz z zamiłowaniem artysty do rzeczywistości, było kluczem do szybkiego sukcesu Rubensa w dziedzinie malarstwa. Dla Rubensa przyroda była niewyczerpanym źródłem inspiracji. Podążając za zasadami artystów renesansu, Rubens zaczął je reprodukować na swoich obrazach......
33. Sucha farba – Peter Konchalovsky Petr Konczałowski – wybitny artysta XX wieku, którego ulubionym gatunkiem malarstwa były martwe natury. A tytuł najlepszego z nich jest słusznie noszony przez obraz “Suche farby”, napisany w 1913 roku. We wczesnej fazie twórczości Konczałowski był zafascynowany ideami kubizmu i fowizmu, naśladował technikę pisania przywódców tych obszarów – Cezanne’a i Van Gogha. Grube, duże pociągnięcia,......
34. Demokryt i Heraklit – Peter Rubens 22 kwietnia 1603 r. Młody Rubens wylądował w porcie w Alicante, wysłany przez swojego wpływowego patrona do księcia Mantui, Vincenzo I Gonzaga do Hiszpanii z ważną misją dyplomatyczną. Rubens miał przedstawić Króla Filipa III i królewskiego faworyta, księcia Lermy, z wieloma cennymi prezentami, w tym wspaniałą kolekcją włoskich obrazów. Podróżował przez ponad 20 dni z......
35. Peter Rubens, jego żona Helen Fourment i ich syn – Peter Rubens Ten wspaniały portret uważa się za napisany pod koniec lat trzydziestych XVI wieku. Dziecko, jedno z pięciorga dzieci, przebrane za dorosłego człowieka z tamtych lat: niebieski pas, ciężkie buty, prosty kołnierz. Uważa się, że jest to Franz lub Piotr. Rubens, namiętnie lubiący swoją młodą żonę, namalował obraz tak, aby skupić uwagę widza na Elenie. Ona,......
36. Peter Rubens z Anthonym Van Dyckiem – Peter Rubens Ktoś z warsztatu Rubensa połączył w autoportretach dwa autoportrety, pragnąc zaznaczyć doskonałą jedność i chwałę dwóch flamandzkich artystów. VAN DAKE Anthony – flamandzki artysta, jeden z założycieli ceremonialnego arystokratycznego portretu z XVII wieku. W wieku 10 lat Van Dyck został wysłany na studia do malarza Antwerpii H. Van Balena, aw 1618 został przyjęty do gildii......
37. Perseus Liberating Andromeda – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa “Perseusz, wyzwalająca Andromeda”. Wielkość obrazu to 265 x 160 cm, olej na płótnie. Najlepsza wersja tej mitologicznej opowieści “Perseusz i Andromeda” znajduje się w Ermitażu. Na zdjęciu Rubens gloryfikuje rycerską męstwo bohatera, który pokonał potwora morskiego, do którego przeznaczono Andromedę. Rubens świętuje wielką moc miłości pokonując przeszkody. Bohaterski motyw......
38. Martwa natura z czaszką (Vanitas) – nieznana Nieznany mistrz holenderski z XVII wieku. W martwym życiu zgromadzono wiele cech alegorii “Vanitas” – nietrwałość całej ziemskiej, która miała moralistyczne, dydaktyczne znaczenie: czaszka, zgaszona świeca, tytoń i fajka, bańka mydlana. Łuk odnosi się do alegorii słyszenia, homara, kok i cytryny do alegorii smaku; Te alegorie z serii Five Senses były również związane z tematem......
39. Ostatni śnieg – Konstantin Korovin Państwowe Muzeum Historyczno-Artystyczno-Przyrodnicze – Rezerwat V. D. Polenov, Region Tula. Ostatni śnieg, jak wiele krajobrazów Savrasova, jest pełen uroku i niewinności, otwarty w brzydkim kącie rosyjskiej wioski. Ktoś mimowolnie wspomina znakomitą etiudę Savrasowa z końca lat 70. XIX wieku – Dziedziniec. Ogólnie, w nastroju, w budowie kompozycji – kameralna, intymna. Korovin interesuje się także problemami......
40. Kurtyzana – Vincent Van Gogh Japońskie grafiki stały się źródłem inspiracji dla wielu awangardowych artystów, którzy pracowali pod koniec XIX wieku. Po raz pierwszy Van Gogh wspomina je w swoich listach napisanych zimą 1885-1886, ale silny wpływ japońskich rycin na styl artysty zaczyna się dopiero od 1887 r., Czyli po tym, jak Van Gogh przeniósł się do Paryża. Takie odbitki......