Syn Człowieczy – Rene Magritte

Podobne obrazy:

1. Wartości osobiste – Rene Magritte René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego twórczość jest niezależna i różni się od dziwacznych obrazów i krajobrazów Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie rysuje fantastycznych wątków i postaci z głębi swojej podświadomości, pisze zwykłe przedmioty w absolutnie absurdalnej kombinacji. Pozorna prostota trywialnych rzeczy staje się zwodnicza w obrazach artysty. Obraz „Wartości osobiste” jest......
2. Przemoc – Rene Magritte Gwałt sprawia, że ​​widz, czyli my jesteśmy z tobą, patrzymy na to płótno. Według Paula Klee’a anatomia obrazu przypomina widzowi jego status podglądacza: widz rozgląda się wokół oczu, nosa i ust i ocenia seksowny obraz pępka. Magritte powiedział, że obraz symbolizuje „degradację kobiety do poziomu obiektu pożądania seksualnego: ślepy, głupi i głuchy”. Co ciekawe, psychiatrzy......
3. Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte Jednym z najwybitniejszych artystów ubiegłego wieku jest Rene Magritte. Jego wczesne dzieło jest związane z kubizmem i dadaizmem, ale w 1925 roku zmienia się cała ścieżka twórcza artysty. Magritte przeniósł się do Paryża – „centrum surrealizmu”. Jego dalsze obrazy są obecnie nierozerwalnie związane z tym trendem. W jego obrazach przedmioty i postacie pozostają niezmienione, ale......
4. Miłośnicy – Rene Magritte Obraz „Kochankowie” belgijskiego surrealistycznego malarza Rene Magritte jest znany widzowi w dwóch wersjach. Na pierwszym płótnie mężczyzna i kobieta, których głowy są owinięte w biały materiał, połączyli się w pocałunek, a po drugiej „patrzą” na widza. Praca ma charakter bardzo symboliczny i ma głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy interpretują ten spisek jako odbicie ludzkiej niemożności pełnego......
5. Human Piece I – Rene Magritte Belgijski artysta Rene Magritte przedstawiciel surrealizm uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. We wczesnych pracach odczuwał wpływ futuryzmu i kubizmu. W 1925 roku, rysunek blisko dadaistów, współpracował w oparciu o „Ezopazh magazynu” oraz znajomości poezji i malarstwa surrealistycznego Chirico doprowadziło do zmian w jego prac. W 1926 roku artysta stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz......
6. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
7. Nostalgia – Rene Magritte Ani lew, ani człowiek ze złożonymi skrzydłami nie ma nic wspólnego z mostem. Uosabiają tęsknotę tych, którzy wiedzą, że prawdziwe życie to coś innego, coś, co w ogóle nie istnieje, Magritte powiedział o tym obrazie. Artysta protestował przeciwko nudie w szczególny sposób. Namawiał, aby informować nudne rzeczy o nowym życiu. Spraw, aby ciekawy i obojętny......
8. Wgląd – Rene Magritte Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele ma głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Dzieło „Insight” na pierwszy rzut oka wydaje się zwyczajne, a nawet prymitywne, choć powstaje w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno autobiograficzne, artysta pokazał się w pracy. Mężczyzna siedzi przy sztalugach, w jednej......
9. Golkonda – Rene Magritte Magritte stwierdził: „Najlepszy tytuł obrazu jest poetycki, nie powinien niczego uczyć, ale zamiast tego zadziwiać i fascynować”. Zgodnie z tą zasadą nazwał swój obraz „Golkonda”. Niech publiczność odgadnąć siebie, co ma pół-legendarnego indyjskiego miasta, słynie z złote i diamentowe plasujących, unosząc się w powietrzu do meloniki....
10. Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......
11. Filozofia Boudoir – Rene Magritte Magritte widział swoją przyszłą żonę w wieku 15 lat. Po siedmiu latach spotkali się ponownie i pobrali. Artysta całe życie spędził z jedną kobietą. Nawet jego model pracy, oprócz niej, nie chciał nikogo widzieć…...
12. Groźba morderstwa – Rene Magritte Belgijski surrealista Rene Magritte w swoich obrazach potrafił łączyć zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego z całkowicie niekompatybilnymi paradoksalnymi zjawiskami na poziomie psychologii. I włożył swoje filozoficzne znaczenie w każde z jego dzieł, które nie jest natychmiast podatne na dekodowanie. Obraz „Zagrożenie morderstwem” powstał w okresie twórczości artysty w wielu czasopismach, dla których tworzył swoje unikatowe rysunki.......
13. Syn człowieczy. Grawerowanie – Albrecht Durer Dürer nie miał dużego warsztatu z wieloma studentami. Jego autentyczni studenci są nieznani. Przypuszczalnie kojarzą się z nim przede wszystkim trzej Norymberscy artyści – bracia Hans Sebald i Bartel Beham oraz Georg Pents, znani głównie jako mistrzowie druków małoformatowych. Warto wspomnieć, że w 1525 roku wszyscy trzej młodzi mistrzowie zostali osądzeni i wydaleni z Norymbergi......
14. Song of the Stars – Viktor Chernovolenko Jest sztuka, która odzwierciedla zmysłową rzeczywistość i jest sztuka, zaadresowana do wyższych, nadprzyrodzonych sfer bytu. Prawdopodobnie obszary te wzajemnie się uzupełniają, a niewłaściwym byłoby przeciwstawianie się im. Tacy artyści jak Chernovolenko poszerzają możliwości sztuki. Okazuje się, że malarz może umieścić nosze nie tylko przed dobrze znanym, obiektywnym światem, ale także przed rzeczywistością ukrytą przed bezpośrednim......
15. Na białym II – Wassily Kandinsky Punkt orientacyjny dla sztuki współczesnej XX wieku, obraz przedstawia geometryczne kształty w przepięknych kolorach. Istnieje wiele interpretacji tego dzieła, ale najbardziej popularna jest wersja, która interpretuje białe tło jako odbicie świata i życia, a czarna to nieistnienie....
16. Cudowne źródło (Sweet Dreams) – Paul Gauguin Drugie imię obrazu – „Cudowne Źródło”, tradycyjnie zachowane w Rosji, nawiązuje do katalogu wystawy-sprzedaży Gauguina 1895, który prawdopodobnie skomponował sam artysta. Nazwa tahitańska wpisana na płótnie między tymi dwoma tłumaczona jest inaczej. Georges Wildenstein interpretuje to jako „Radość odpoczynku”. Bougge i Dani-Ellsson zaproponowali bardziej precyzyjne opcje: „Słodkie sny” lub „Słodkie sny”. . Richard Field zasugerował,......
17. Droga przez las i chłopiec z psem – Thomas Gainsborough Tutaj artysta zwraca całą swoją uwagę na krajobraz, a obecność ludzi i zwierząt tylko nieznacznie zarysowuje. Przed nami kręta droga, która gdzieś schodzi. Po lewej – stary las. Przed nami – pagórkowata panorama i niebo – z wirującymi chmurami, ze zgromadzonymi chmurami – wkrótce będzie padać. Po prawej jest maleńka strumyczka. Na wzgórzu zmęczony chłopiec,......
18. Flamandzki krajobraz – Guy Johnson Na zdjęciu amerykańskiego artysty, Guy Johnsona „Flamandzki pejzaż”, postacie z epoki holenderskiego artysty Hansa Memlinga sąsiadują z przedstawicielami współczesności, atrybutami i zwyczajami współczesnego życia. Kulturysta w pobliżu drogiego samochodu, szczera erotyczna scena w tle obrazu, fantastyczne ptaki na niebie. Na pierwszym planie zdjęcie małżeństwa; trzymają się za ręce. Człowiek – prawdopodobnie jest księdzem – z......
19. Lipcowa noc – Stanisław Żukowski Obraz jest imponujący. Artysta porwał lipcową noc. Na pierwszy rzut oka krajobraz jest wyjątkowy. Ale malarzowi udało się zauważyć jakąś tajemnicę w życiu codziennym. Przedstawia on nie tylko to, co widzi, ale także swoje uczucia. Patrzymy na przyrodę oczami samego Żukowskiego. Po lewej stronie jest dom. Ma samotne okno. Wydaje się, że wchłonęła te farby,......
20. Darial wąwóz. Noc Księżycowa – Arkhip Kuindzhi Jednym z najpiękniejszych dzieł Arkhip Ivanovich Kuindzhi jest górski krajobraz „Daryal Gorge. Czas powstania płótna pochodzi z lat 1890-1895. Ten krajobraz jest przechowywany w kolekcji kolekcji Galerii Trietiakowskiej. Sam w sobie obraz jest dość symboliczny i tajemniczy. Daryal Gorge jest interesującym, pięknym miejscem, ma długą historię, ponadto znaczący jest fakt, że granica Gruzji i Rosji......
21. Dżokeje przed podium – Edgar Degas Celem prowadzonej przez Degasa pisząc pracę „Jockeys przed podium” – przekazać do punktu, który poprzedza start wyścigu, gdy podniecenie i widzów i uczestników, osiąga swój punkt kulminacyjny. Tak więc, zgodnie z logiką rzeczy, powinno być. To prawda, że ​​każdy ma spokojne twarze i pozy, ale najprawdopodobniej jest to tylko zewnętrzna powłoka. Jak mistrzowsko zrealizowany ten......
22. Portret Andreev – Ilya Repin Wygląda na to, że portret pisarza Andrieja pozostał niedokończony. Przed nami jest bardziej pracowity szkic niż ukończona praca. Być może jest to jednak technika, którą artysta wykorzystał, by przekazać istotę charakteru pisarza: niestałość, skłonność do irracjonalności, iluzję. Przed nami młody człowiek w haftowanej koszuli, z rosyjską brodą, gęstą sierścią i mglistym spojrzeniem. W oczach bohatera......
23. Night Cafe, Arles (Nocna kawiarnia w Arles) – Paul Gauguin Jedną ze słynnych prac Paula Gauguina można uznać za obraz „Cafe in Arles”. Obraz został namalowany w 1888 roku i jest obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Obraz jest interesujący z punktu widzenia kompozycji i przypomina sposób w jaki obraz Van Gogha. Płótno charakteryzuje się kontrastami kolorów, nasyconymi jasnymi......
24. Perseusz i Andromeda – Frederick Leighton Wśród ulubionych artystów różnych epok tematów mitologicznych historia Perseusza i Andromedy jest jedną z najpopularniejszych. Oprócz Fredericka Leightona adresowana była do znacznie bardziej znanego mistrza – P. P. Rubensa. Oczywiście malarstwo to gatunek pod wieloma względami warunkowy i statyczny. Podstawa wielu obrazów – epizod, przypadek. Wiele, jak mówią, pozostaje „za kulisami”. Każdy odcinek ma tło......
25. Święte Himalaje – Nicholas Roerich Ponad chmurami wznoszą się majestatyczne szczyty świętych Himalajów, wznosząc się jako szczególny transcendentalny kraj. Najwyższa wiedza, najbardziej inspirujące utwory, najpiękniejsze dźwięki i kolory powstają na szczytach gór. Na najwyższej górze jest wyższa. Wieczny śnieg w Himalajach to święta kraina – miejsce, w którym zgodnie z legendami znajdują się najwyższe bóstwa buddyjskie i hinduskie. To miejsce,......
26. Sen Chrystusa w burzy – Eugene Delacroix Ulubiona fabuła Delacroix to burza i samotna łódź na wzburzonym morzu. W łodzi Jezus Chrystus z apostołami płynie do brzegu. Zaczęła się burza, unoszący się wiatr rzucał łodzią z boku na bok, zielone fale gotowały się, gotowały, nie puszczając ofiary. Ktoś wiosłuje, próbując nie dopuścić do przewrócenia się łodzi. Jeden z wioseł uciekł mu z......
27. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
28. Pory roku – Peter Bruegel Powyżej cyklu obrazów „Pory Roku” Bruegel ciężko pracował przez cały rok 1565. Ten cykl na przestrzeni lat wywołał gorącą debatę wśród badaczy. Historycy sztuki nie mogą się zgodzić co do liczby obrazów, które pierwotnie były zawarte w serii, zgodnie z intencją autora. Jedna grupa badaczy uważa, że ​​autor poświęcił jeden obraz na każdy z 12......
29. Praying Hands – Albrecht Durer Być może najbardziej znanym rysunkiem Dürera jest Modlitwa rąk, 1508. Wykonana jest z pędzlem i atramentem na niebieskim papierze i jest szkicem do obrazu ołtarza zamówionego przez artystę przez kupca frankfurckiego Jakuba Gellera. Durer wyciągnął własne dłonie i użył odbicia w lustrze swojej lewej ręki, aby przedstawić prawą rękę. Początkowo na tej samej kartce papieru......
30. Trakiańska dziewczyna z głową Orfeusza na swojej lirze – Gustave Moreau W swoim „czerwonym notatniku” Moreau zauważył następujące informacje na temat tego obrazu: „Dziewczyna znajduje głowę Orfeusza unoszącą się na wodzie i jego lirę, z szacunkiem wyciąga je z rzeki, delikatny gest.” Orpheus był muzykiem i piosenkarzem, od dźwięku swojej liry zaczęły tańczyć lasy i góry. Zrozpaczona po śmierci ukochanej Eurydyki odmówił oddania czci Bogu Bachusowi,......
31. Sweet Cherry – Bertha Morisot W latach 90. styl malowania Morisota zyskał nowy rozwój, w dużej mierze dzięki Renoirowi, który pozostał oddanym przyjacielem. Teraz kompozycja dla artysty zajmuje bardziej „honorowe” miejsce, a praca nad rysunkiem stanowi systematyczny proces. Dwaj artyści pracują nad podobnymi motywami, tworząc wiele obrazów na wolnym powietrzu. W tym owocnym okresie malował się obraz Cherry, reprezentujący dzieło,......
32. Krajobraz z grotą i grupą Cyganów – David Teniers Płótno odnosi się do dzieł malarza, stworzonych na początku lat czterdziestych XVI wieku. W tej wczesnej kompozycji krajobrazowej wpływ twórczości Ios de Momnera nie jest już tak wyraźny, jak w Pejzażu Górskim. Tutaj Teniers działa jako całkowicie niezależny mistrz. W zależności od tematu obrazu i wykonywanego zadania zmienia się on w obrębie tego samego obrazu.......
33. Adam i Ewa znajdują ciało Abla – Williama Blake’a Blake napisał kilka zdjęć na podstawie starotestamentowej opowieści o zamordowaniu przez Caina jego młodszego brata Abla; Ten obraz jest ostatni. Temat pierwszego bratobójstwa w historii ludzkości martwił Blake’a. Zwrócił się do niej nie tylko w malarstwie, ale także w dziełach literackich. W szczególności w 1822 roku napisał dramat „Duch Abla”. W nim, jak sama nazwa......
34. Zbiór owoców – Paul Gauguin Dobrze znane dzieło Paula Gauguina „Zbiór owoców” napisane przez artystę pod koniec jego życia, kiedy żył na wyspie Tahiti. Wielu badaczy wielkich post-impresjonistycznych dzieł interpretuje tę pracę inaczej. Podstawową wersją interpretacji obrazu „zbioru owoców” jest to, że artysta symbolicznie przedstawił dwa początki: duchowy, niebiański i materialny, ziemski. Płótno jest wizualnie podzielone na dwie połówki: lewa,......
35. Wędrowne gimnastyczki – Pablo Picasso Jest to jeden z najbardziej znanych obrazów okresu „niebieskiego”. Figury kawiarni Harlequin i jego dziewczyny siedzącej przy stole tworzą zwartą grupę, ale ta technika kompozycyjna w tym przypadku nie ma na celu zbliżenia postaci do siebie, ale podkreślenia samotności każdego z nich. Twarz kobiety patrzącej na widza z kącikiem jego ust żałośnie opuszczonej, a smutne......
36. Pasja – John Payter Przyjrzyj się bliżej obrazom Johna Peitry, a zobaczysz duszę i umysł jednego z najbardziej subtelnych i głębokich malarzy fantasy. Poprzez sztukę, John Petra wyraża zrozumienie przeznaczenia ludzkości na Ziemi i przypomina nam o moralnych obowiązkach, które musimy zachować i spełnić jako czujące istoty, jako mieszkańcy naszej planety. John Payter mówi o życiu jako obywatelce planety,......
37. Arcadian Shepherds – Nicolas Poussin Poussin namalował dwa obrazy na tej działce. Przed nami drugi z nich, a wcześniejszy, z lat 1628-30, przechowywany jest w Wielkiej Brytanii. Przedstawia róg Arkadii, górzystego obszaru w Grecji. W tradycji literackiej Arkadia jest synonimem idyllicznego kraju, w którym ludzie żyją zgodnie z prastarymi i mądrymi prawami w pełnej harmonii z naturą. Jednym słowem, gromadzą......
38. Portret F. A. Borovsky – Vladimir Borovikovsky Przed nami portret generała majora Fedora Artemeevicza Borowskiego. Artysta, który żył w przededniu romantyzmu, zainspirował swojego bohatera. Zdecydowany i energiczny obrót głowy Borowskiego sprawia, że ​​portret jest słynnym patosem. Mundur paradny, Zakon Jerzego, który został przyznany za zasługi wojskowe, oraz tradycyjna scena bitewna na tle mówi nam, że przed nami jest dzielny generał – uczestnik......
39. Portret dziewczynki – Joshua Reynolds Reynolds miał rzadki dar nawet dla bardzo utalentowanych malarzy do pisania dzieci. W jego pracowni czuli się wyjątkowo swobodnie, a artysta miał możliwość rysowania ich w najbardziej bezpośrednich pozach. Wiedział, jak komunikować się z dziećmi. Oczywiście wrażliwość takiego mistrza na dzieci pomogła mu stworzyć zaskakująco żywe dziecięce obrazy, czego doskonałym przykładem jest Portret dziewczyny. Czasami......
40. Hazardziści – David Teniers Fabuła i kompozycja obrazów Hermitage wraca do twórczości Adrian Brauver, często nawiązując do podobnego tematu. Jednak Teniers interpretuje tę historię na swój sposób, zachowując groteskowe traktowanie twarzy tylko dla postaci tła i indywidualizacji głównych bohaterów. W obrazie gra karciana Teniers, którą zajmują jego bohaterowie, stanowi stratę czasu. Artysta łączy ten temat z alegorią „Vanitas”. Tkaniny......