Świeży wiatr – Nikolai Romadin

Podobne obrazy:

1. Forest Lake – Nikolai Romadin Nikołaj Michajłowicz Romadyn namalował obraz z wyraźną przewagą wyłącznie ciemnych tonów. Zdjęcie przedstawia ciemne jezioro pośrodku leśnego gąszczu. Wizualna głębia jeziora została osiągnięta przez artystę, również poprzez użycie ciemnych tonów, co nadaje mu nawet pewną tajemnicę i dziewictwo tego miejsca. Jezioro jest tak czyste, że małe świerki odbijają się od jego powierzchni. Wokół jeziora widać......
2. Kerzhenets – Nikolay Romadin Sztuka znakomitego radzieckiego malarza krajobrazowego N. M. Romadina, pomimo swojej prostoty i dostępności nawet dla niedoświadczonego widza, ujawnia się w całej jego głębi tylko w wyniku długich i ścisłych badań. Łatwo nasycamy się nastrojem pejzaży artysty, jesteśmy bliscy fabuł, które nieustannie się rozwija, ale nie zawsze widz od razu rozumie treść tych mistrzowsko pisanych pejzaży.......
3. Ostatnia Wieczerza – Nikolai Ge Płótno „Ostatnia wieczerza” autorstwa Nikolai Ge to potężne, potężne dzieło przedstawiające słynną scenę biblijną, do której podszedł wielu artystów: zarówno klasyków takich jak Rubens i Leonardo da Vinci, jak i awangardowych artystów, takich jak Salvador Dali. Zdjęcie Nicholasa Gaya przedstawia bardzo mały pokój, w którym jest Jezus Chrystus i apostołowie. Jezus pochylił głowę i oparł......
4. Willows in flood – Nikolay Romadin To zdjęcie jest napisane prostym i przystępnym językiem. Artysta pokazuje nam, że wiosna nie jest takim romantycznym sezonem. Ta wiosna może być również kapryśna i okrutna. Różne etapy wiosny dają nam inne wrażenie na zdjęciu. Na tym zdjęciu artystka przedstawiła wczesną wiosnę, w której zaczęła zdobywać prawa, a śnieg topniał wokół. Jest to szczególnie przerażające......
5. Dwór króla Salomona – Nikolai Ge W 1850 r. Nikołaj Ge wstąpił do Akademii Sztuk, ostatecznie wybierając między matematyką a sztuką, z którą miał równie niezwykłe talenty. Należy zauważyć, że malarz dostał się do akademii w bardzo niewygodnej chwili – w szkoleniu panowała niekonsekwencja i niewymierność. Polityka instytucji pchnęła młodych artystów w ścisłe ramy, oferując klasyczne wątki i próbki. Taka imitacja......
6. Świeży wietrzyk. Wołga – Izaak Lewitan Mówiąc o znaczeniu rzeki w życiu każdego człowieka od czasów starożytnych do współczesności, możemy podkreślić jego znaczenie zarówno jako zasobu wody, jak i „autostrady” łączącej ludzi. Nie mniej cenne było dla sztuki. Na przykład wielu pisarzy, poetów i artystów opisywało pogodną Wołgę z pięknymi stromymi brzegami. Wszyscy zauważyli osobliwy charakter tej rzeki, porównując jej przepływ......
7. Wiosenne powietrze – Nikolay Romadin N. M. Romadin jest rozpoznawalnym rosyjskim malarzem. Jego „zakres twórczy” jest bardzo szeroki – jest grafikiem, ilustratorem i malarzem teatralnym. Co więcej, wspaniałe dzieła Romadina są popularne, a raczej jego poglądy, które posiadają magiczną właściwość „opóźniać momenty”. Praca „Wiosenne powietrze” – kolorowe dowody na to. Już na pierwszy rzut oka na tym płótnie kontemplator tworzy......
8. Zwycięski wiatr, pogodny dzień „Czerwona Fuji” – Katsushika Hokusai Japoński drzeworyt jest obrzynanym drzewcem. Klisze zostały wykonane na podłużnym odcinku gruszy lub wiśni. Szkic artysty został nałożony na planszę, a wszystkie linie zostały odcięte z obu stron ostrym nożem. Jednocześnie gładkość wzoru włókien drzewnych może nie tylko wpływać na jego liniową strukturę. Początkowo grawerowanie było jednokolorowe, a cały stosunkowo niewielki nakład został zabarwiony ręcznie,......
9. Village Khmelevka – Nikolay Romadin Niedawno zobaczyłem to zdjęcie i nie mogłem przejść obok. Żaden z artystów, którzy choć raz nie byli na Wołdze, nie mógł pozostać obojętny, nie czerpiąc co najmniej natury, która otacza ten obszar. Autor stworzył to dzieło w 1944 roku, płótno to było jednym z najlepszych płótn w cyklu o rzece Wołdze. Moją uwagę przyciągnęły ogromne......
10. Pierwszy kwiat – Nikołaj Romadin Na początku, widząc to zdjęcie, nie zrobiła na mnie żadnego wrażenia, a nawet wydawała się smutna i smutna, ale mijając ją kilka razy, przyłapałam się na tym, że myślę, że chcę wrócić i przejść jeszcze kilka razy. To było tak, jakbym był przyciągnięty do tego obrazu za pomocą magnesu. Nie powstrzymując się, postanowiłem zaryzykować. Jakie......
11. Wiatr o zachodzie słońca – Scott Pryor Na obrazie „Wiatr w zachodzie słońca” amerykański artysta Scott Pryor uchwycił zachód słońca nad jeziorem. Pomarańczowo-szkarłatne niebo odbijało się w wodzie, nadając pejzażowi złowieszczy odcień – znak zbliżającej się burzy. Wiatr staje się coraz silniejszy. Natura chowa się, gęsta trawa przypomina poruszone kołysanie przez piasek. Dom jest ciemny, tylko światło małej latarni rumieni się w......
12. Burelom (las Vologda). Drzewa zerwane przez wiatr – Iwan Szyszkin Parawan został napisany w 1888 roku. Dramatyczna akcja rozgrywa się jak na scenie. Spadające jodły tworzą złożony wzór ruchu. Linie pionowe przecinają ukośne linie. Mechate wyrwane kikuty, ostre gałęzie wystające w ostrym rytmie, odłamane gałęzie tworzą złożoną kompozycję, naznaczoną kontrastami światła i cienia. Ponura pięta groźnie przebija nad leśnym chaosem panującym na rozświetlonej polanie z......
13. Babcia grająca chłopca – Nikolai Pimenov Gra babci była szeroko rozpowszechniona w Rosji, zwłaszcza we wsi. Istnieją dowody na to, że był już rozprowadzany w wiekach VI-VIII. Do gry wykorzystano babcie – specjalnie potraktowane kości dolnych stawów, najczęściej krowie. Każdy gracz miał swoje kości i bity. Babcie ustawiły się w szeregi gniazd dwóch lub więcej i pokonały je zgodnie z pewnymi......
14. Świeży kawaler. Poranek urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż – Pavel Fedotov W 1844 r. Fedotov wycofał się z oferty i postanowił spełnić swoje marzenie: ostatecznie zostać profesjonalnym artystą. Po południu obserwował i pamiętał ciekawe sceny na ulicach Petersburga, a wieczorami rysował. Po pierwsze, Fedotov pracował w technikach graficznych: ołówek, akwarela i sepia, a później przeniósł się do malowania olejem. Fabuła pierwszego obrazu olejnego „Fresh Cavalier” została......
15. Wróbli – Nikolay Romadin Przez trzydzieści lat działalności twórczej Romadinsky napisał wiele obrazów, w tym gatunki i historyczno-rewolucyjne. Ale sława przyniosła mu liczne krajobrazy, z których wiele ma ugruntowaną pozycję w historii sowieckiej sztuki i nadal zapewnia publiczności największą przyjemność estetyczną. Romadin zazwyczaj pisze nietkniętą naturę. Często w jego krajobrazach nie ma śladu człowieka. Ale to nie znaczy, że......
16. Wróżbiarstwo – Nikolai Pymonenko Niezwykle piękny obraz gatunku. Dwie piękne chłopskie dziewczyny usiadły na ławce przy piecu i zaczęły się domyślać świecy przy Bożym Narodzeniu. A co bez tego. A więc w okresie świąt Bożego Narodzenia jest to być może najważniejsza rzecz – przebaczyć fortunę ukochanej, przebrać! W końcu dziewczyny naprawdę chciały wziąć ślub tak szybko, jak to możliwe.......
17. Malarz i kupujący – Peter Bruegel W tym zabawnym szkicu Bruegel skomentował relacje między artystą a kupującym. Malarz z pędzelkiem w dłoniach z uwagą patrzy na obraz przed sobą. on tworzy! Za nim stoi druga osoba, prawdopodobnie kupiec, zafascynowany obrazem, który jest dla nas niewidoczny. W przeciwieństwie do bystry malarz, kupujący niewiele rozumie w malarstwie. Nosi okulary, które były często używane......
18. Portret Volkonskaya Maria Nikolaevna z jej synem Nikolai – Peter Sokolov Maria Nikolaewna Volkonskaya była jedną z najwybitniejszych kobiet swoich czasów. Jej jasna osobowość, integralność natury, żywy i szybki umysł, urok urzekały Puszkina natychmiast po spotkaniu. Pierwsze, pogrążone w niej poety uczucie, głęboko ukryte, ucieleśniało romantyczne obrazy południowych wierszy. „Maria, ideał czarnoksięskich kobiet z Puszkinskaja, jest głupia, ale bardzo atrakcyjna dzięki ostrości rozmów i delikatności cyrkulacji”......
19. Kazanie Jana Chrzciciela – Paolo Veronese Wenecki malarz Veronese uwielbiał przedstawiać kolorowe, wielowymiarowe sceny o żywych kolorach, wypełnione po brzegi energią życiową. John na zdjęciu z wyrazistym gestem wskazuje na odległość. Ludzie wokół postrzegają słowa proroka na różne sposoby: ktoś po prostu rozumie to, co zostało powiedziane, inni odwrócili się z ciekawością tam, gdzie wyciągnął rękę. I tam, w oddali, Zbawiciel......
20. Budują gawrony – Nikolai Roerich Obraz „Zbuduj wieżę”, napisany w 1903 roku, jest częścią serii „Początek Rosji Słowian”. W tych pracach Roerich pokazał nowy, dawniej mało znany mu świat Starożytnej Rosji, objawiający się w żywej przenośnej formie swoim zrozumieniem starożytnej ery. Na tym obrazie nie ma potrzeby szukania najwyższej dokładności w przekazywaniu tego czy innego faktu historii. Artysta stworzył poetycką,......
21. Poranny spacer – Thomas Gainsborough Otchłań oddziela ten późny portret od „Portret pana Andrewsa z żoną”. Energia witalna związana z tą ostatnią, z biegiem czasu, przekształciła się w wyrafinowaną elegancję. Dokładne szczegóły krajobrazu zostały zastąpione rozmytym „tłem krajobrazu”. Nie każdy widz, widząc „Portret pana Andrewsa z żoną”, powie, że należy do Gainsborough. Ale „Poranny spacer” nie może być przypisany do......
22. Jezioro – Grigorij Bobrowski Sposób pisania Bobrovsky’ego jest uderzający w swoim rozmiarze. Jego kolory są wyraziste. Artysta przywiązuje najwyższą wagę do oświetlenia. W jego obrazach odczuwana jest celowa etiuda. Kompozycja jest fragmentaryczna. Malarz chciał przekazać żywe postrzeganie natury. W obrazie „Jezioro” widzimy zwykły, pozorny krajobraz. Ale tworzy wrażenie pewnej dekoracji. Niebo odbija się w wodzie. To nadaje tej pracy......
23. Old Cook – Diego Velasquez Velazquez przedstawia kucharza, który gotuje jajecznicę. W rękach jej jajka i łyżki. Następny jest sługa. W jednej ręce – karafka wina, w drugiej – melon. Ale ci badani nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że są nie tylko śmiertelnym i daleko od próżności. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, które jest nieeleganckie......
24. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
25. Wczesna wiosna The Thaw – Savrasov Prawdopodobnie nie ma już artysty w historii rosyjskiej sztuki, który mógłby zobaczyć piękno rodzimej przyrody w każdą pogodę i o każdej porze roku. Ulubiony artysta wiosny, szczególnie wcześnie, w opinii wielu, nie jest najatrakcyjniejszym czasem dla krajobrazu. Natomiast Sawrasow zwrócił szczególną uwagę na ten okres w swojej pracy. Praca jest pełna oczekiwania na przebudzenie. Poruszane......
26. Wczesna wiosna – Arkhip Kuindzhi Obraz należy do słynnego rosyjskiego malarza Arkhip Kuindzhi. Płótno odnosi się do najlepszych krajobrazów artysty. Najważniejszym elementem obrazu jest lodowa rzeka. Zamarła, w przededniu wiosennej powodzi – w oczekiwaniu na pierwsze ciepłe promienie, które pozwolą jej uwolnić całą swoją moc i pokazać się w całej okazałości. Lód na rzece pękł. Przez to zaczyna się już......
27. Topole – Fedor Vasilyev Obraz został namalowany przez Fiodora Wasiljewa na Ukrainie w posiadłości hrabiego S. G. Stroganowa „Khoten” na krótko przed śmiercią. Kompozycję rozwiązuje się w sposób typowy dla artysty, z zaułkiem po przekątnej głęboko w głąb prawie obowiązkowej dla Wasiljewa, której luka jest ustalona w środku obrazu przez mały biały budynek. Tragiczne przeczucia przedwczesnej śmierci były szczególnie......
28. Paprocie w lesie – Izaak Levitan We wczesnym okresie twórczości Izaak Iljicz Lewitan był pod wpływem nauczycieli, Aleksieja Sawrasowa i Wasilija Polenowa. Z biegiem czasu artysta doszedł do wniosku, że pełnowymiarowa etiuda, która wydawała się być podstawą obrazu, była jedynie początkowym etapem na drodze do identyfikacji figuratywnej treści wymyślonego dzieła. Levitan niezwykle rozwinął emocjonalną ekspresję krajobrazu, ukazał subtelne niuanse życia natury.......
29. Miłośnicy – Pablo Picasso Picasso to błyskotliwy artysta, który porzucił swoją artystyczną spuściznę, uderzając w swoją wyjątkowość. Prace wielkiego artysty nie spotykają się z analogami. Rozumiem, że Picasso nie jest wszystkim. Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z jego pracą, są szokujące. W świecie niejednoznacznego stosunku do swojej pracy. Ktoś podziwia i uważa Picassa za geniusza, ktoś go nie......
30. Wiosna – Boris Kustodiew Kustodiyev nie chwyta prawdziwego życia, pisze sen. Takich jak na płótnie „Wiosna”, w którym zobaczysz zupełnie wyjątkowy, nawet kilka cukierkowy świat. Tutaj jest radosne uczucie odnowienia natury, kolorowa barwna sceneria i triumf życia. „Wiosna” to ideał-utopijny świat, w którym z jakiegoś nieznanego powodu ludzie się okazali. Ale artystka przedstawiała otaczającą rzeczywistość tak, jak chciał ją.......
31. Trinity Sergius Lavra – Fedor Alekseev Alekseev – rosyjski malarz pejzażu, sławny rosyjski mistrz krajobrazu miejskiego, w rzeczywistości pierwszy wśród rosyjskich malarzy. Wcześniej artyści bardziej chwalili przyrodę. jego piękno i kompletność – Alekseev również uchwycił miasta jako miejsca, które mogą odróżnić ludzi znacznie bardziej niż oni sami, nawet bardziej niż niektóre portrety. Zaczął od pisania scenografii. Ale z biegiem czasu stał......
32. The Palm Yard of Friedrich Wilhelm – Carl Edouard Ferdinand Blechen Karl Blechen jest zwykle określany jako romantyczny malarz pejzażu i jeden z pionierów realistycznego krajobrazu. Studiował od 1822 roku w Akademii Berlińskiej, podróżował we Włoszech, we Francji. Artysta dużo pracował na wolnym powietrzu. Romantyczne pejzaże Blechena wzbudziły zainteresowanie społeczeństwa, a także jego późniejsze „prozaiczne” dzieło, z widokami miejskimi i fabrycznymi. Obraz „Podwórko palmowe Fryderyka Wilhelma......
33. Krajobraz w Suffolk – Thomas Gainsborough Krajobraz zawsze był ulubionym gatunkiem Gainsborough. Z czasem pogodził się z tym, że malarstwo pejzażowe nie może stać się dla niego źródłem utrzymania, a on sam przyznał się do przyjaciół w trudnych chwilach: „Miałem dość portretów, już miałem dość ich. głucha wioska i pisz w niej naturę w ciszy i spokoju. „ Mistrz uwielbiał malować......
34. Egzamin taneczny – Edgar Degas Obraz „Przed egzaminem” przedstawia młodych tancerzy, emocjonalnie podekscytowanych ekscytacją związaną z nadchodzącymi, znaczącymi dla nich występami. Tutaj Degas nie postawił sobie za zadanie podkreślenia wyrafinowanej gracji i lekkości młodych baletnic, na które zwykle zwracał największą uwagę, ale przekazywał poczucie wewnętrznego stanu emocjonalnego tancerzy. Każda baletnica podkreśla indywidualny charakter, własny nastrój i doświadczenie, z którymi starają......
35. Widok na wyspę Valaam – Iwan Szyszkin Iwan Iwanowicz Sziszkin – akademik, profesor, malarz, malarz pejzażu i to nie wszystkie jego zasługi. Jednym z jego najwcześniejszych dzieł jest obraz „Widok na wyspę Valaam”. Został napisany w 1858 roku i po prostu wyrzucił współczesnych w zachwyt. Dzięki temu płótnie Akademia Sztuki w Petersburgu przyznała autorowi mały złoty medal. Iwan Szyszkin niełatwy maluje naturę......
36. Kama – Apollinary Vasnetsov W takich pracach jak „Kama”, „Taiga”, „Terytorium Północne”, „Jezioro górskie w Baszkirii”, „Jezioro” apollikariusz Vasnetsov wydaje się być mistrzem ze swoją doskonale dojrzałą porą twórczą, malarzem o wyraźnie odrębnej osobowości. Wspomniane płótna są w pełnym tego słowa znaczeniu szczytem prac A. M. Vasnetsova jako malarza pejzażu; wnoszą znaczący wkład w rozwój całego rosyjskiego malarstwa pejzażowego.......
37. Oliwki na cmentarzu w Albano. Nowy miesiąc – Aleksander Iwanow Krajobraz jest kompletnym obrazowym dziełem, chociaż właśnie ten motyw Iwanow posłużył jako studium dla centralnej części obrazu Chrystusa ukazującego się ludziom, przedstawiającego gałęzie drzewa ponad głową Jana Chrzciciela. Uwagę artysty przyciągnęło kilka młodych oliwek, które pojawiły się na tle odległej równiny. Wolno zanurzone, fantazyjnie zakrzywione drzewa wyraźnie wystają wśród krzewów i czerwonawej ziemi. W oddali......
38. Pejzaż z młynem – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Pejzaż z młynem”. Rozmiar obrazu to 63 x 79 cm, olej na płótnie. Artysta Jacob van Ruysdal, w przeciwieństwie do większości malarzy swoich czasów, czuł zadziwiająco subtelny nastrój krajobrazu i cel każdego szczegółu krajobrazu. W XVII wieku malarstwo pejzażowe w Zjednoczonych Prowincjach Niezależnych Holandii przeżywało rozkwit, ale obrazy Jacoba......
39. Osada Savvinskaya – Isaac Levitan Dzieła Izaaka Levitana, w tym obraz Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorod, są pełne artystycznej zmysłowości i liryzmu. Każdy z ponad tysiąca obrazów stworzonych przez niego jest ceniony zarówno przez profesjonalistów, jak i zwykłych miłośników sztuki. Nastrój Levitana, ulubionego ucznia Aleksieja Sawrasowa, można zrozumieć przez nastrój jego obrazów, które sam nazwał „płótnami nastrojów”, każda z jego prac......
40. Portret artysty Francois Marius Granet – Jean Auguste Dominique Ingres To portret artysty przyjaciela Francois Graneta, także artysty. Ingres umieszcza go na tle rzymskiego krajobrazu, na wpół obróconego, spokojnie patrzącego na widza. Ale za tym zewnętrznym spokojem kryje się wewnętrzne napięcie, które odczuwalne jest w atmosferze przed burzą, w szarych chmurach wiszących nad Rzymem. Te szaro-zielone chmury odbijają dziesiątki półtonów, które składają się na płaszcz......