Święty Sebastian – Andrea Mantegna

Podobne obrazy:

1. Święty Sebastian – Guido Reni Włoski malarz Guido Reni jest zwolennikiem szkoły bolońskiej, znanej również jako grawer. Jednym z najpopularniejszych tematów renesansu wśród malarzy było martyrologium św. Sebastiana. Wynika to przede wszystkim z możliwości ukazania nagiej męskiej natury. Na zdjęciu „Święty Sebastian” Renee przedstawił bohatera, którego ciało zostało przewiercone strzałami. Sebastian boleśnie skrzywił się z bólu i wpatrzył się w......
2. Święty Sebastian – Sandro Botticelli Botticelli otrzymał głównie we Florencji. Jeden z najbardziej znaczących jego obrazów „Święty Sebastian” powstał dla najstarszego kościoła w mieście Santa Maria Maggiore. 20 stycznia 1474 r. Z okazji święta św. Sebastiana Maggiore obraz uroczyście umieszczono na jednej z kolumn kościoła Santa Maria. Jest to pierwsze udokumentowane dzieło religijne artysty, obecnie mocno osadzone w artystycznej panoramie......
3. Judith and Holofernes – Andrea Mantegna Mantegna jako pierwsza przerzuciła się z motywów chrześcijańskich na antyczne i najpierw zbadała anatomię nagiego ciała. Najpierw zaczął badać naturę ruchu, mechanizm skurczu mięśni. Wzbogacił nowe prawa i skład obrazów. Nigdy nie spotkał się z twarzami narysowanymi tylko jako portrety, których liczba mogła być arbitralnie zwiększona. Wszystkie postaci biorą udział w akcji, wszystkie są podporządkowane......
4. Adoracja pasterzy – Andrea Mantegna Kreatywność Mantegna jest poważnym, w rzeczywistości pierwszym prawdziwym mistrzem renesansu w północnych Włoszech. Mantegna postrzega wydarzenia z historii chrześcijaństwa jako coś bardzo bliskiego, dlatego na jego obrazie jest wiele żywych szczegółów – postawa drzemiącego Józefa, podniszczone ubrania pasterzy, którzy przybyli z daleka, zwykli ludzie tych ludzi. Ale jednocześnie przedstawiając dorosłych uczestników sceny, artysta nieznacznie zmienił......
5. Modlitwa kielicha – Andrea Mantegna Jedną z charakterystycznych cech Mantegny jest Praying for the Bowl. Tradycyjna opowieść biblijna – pojawienie się pięciu aniołów do Chrystusa – jest tu przedstawiana w sposób szczególny malarski, sztywno i pedantycznie związany z detalami. Na pierwszym planie płótna trzej apostołowie śpią spokojnie, podczas gdy Juda już prowadzi żołnierzy wysłanych przez Sanhedryn do Zbawiciela. Podstawą całej......
6. Święty Sebastian – Antonello da Messina Święty Sebastian Messyna demonstruje na tle niskiego horyzontu postać męczennika, jakby góruje nad rzeczywistością. Głęboka perspektywa kryje się za pięknym greckim pięknem z ciałem młodego człowieka w domu, pozornie małym i nieistotnym. Sebastian nie odczuwa bólu. Obok postaci Sebastiana budynki wydają się małe, z tego środowiska chce biec, a im szybciej, tym lepiej. W każdym......
7. Święty Sebastian – Titian Vecellio „Święty Sebastian” – jedno z arcydzieł późnego okresu twórczości Tycjana. Podczas pracy nad obrazem artysta miał już około 85 lat, ale obraz tytana renesansu pozostał wciąż pełen mocy i piękna. Ogromne płótno pokryte jest dynamicznymi, szerokimi, wypełnionymi energią kreskami. Święty Sebastian – najbardziej czczony święty we Włoszech, męczennik chrześcijańskiego kościoła, według legendy uzdrowił ludzi z......
8. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
9. Święty Sebastian – Hans Baldung Ołtarz „Święty Sebastian”. Na centralnym panelu ołtarza Hans Baldung Green przedstawia św. Sebastiana, który zostaje zastrzelony przez dwóch łuczników, a sam Green znajduje się w tej chwili za ofiarą. Artyści często przedstawiali się w swoich pracach ołtarzowych, ale nie w centralnym panelu. Ta pozycja w centrum powinna mieć sens. Tak więc Green jest zaangażowany w......
10. Portret męski – Andrea Mantegna Ten portret jest jednym z najlepszych dzieł Mantegny. Smukła kompozycja pomaga uchwycić surowy wygląd postaci. Metoda Mantegna stosuje model rotacji trzech czwartych, pożyczone od mistrzów północno-europejskiego malarstwa. Zasadniczo portret jest identycznym obrazem Carlo Medici....
11. Opłakiwanie zmarłego Chrystusa – Andrea Mantegna Jedno z największych arcydzieł z epoki Quatrocento, a także tempera, autorstwa Andrei Mantegny, pokazuje także dość nietypową perspektywę. Znany również jako „Dead Christ” lub „Lamentable”, obraz przedstawia zwłoki Chrystusa leżące na marmurowej płycie, otoczone przez żałobników Marii Panny i Jana, opłakujących jego śmierć. W przeciwieństwie do większości wczesnych renesansowych obrazów religijnych, nie jest to wyidealizowany......
12. Ludovico Gonzaga, jego rodzina i podwórko – Andrea Mantegna Freski z Camera degli Spozi, sypialnia Ludovico III Gonzagi, są znanym przykładem światowego malarstwa włoskiego renesansu. W wyrazistych scenach z wyrazistą perspektywą i pokazem naturalnych motywów Mantegna reprezentuje dużą, pełną wspaniałości okolicę margrabia – rodziny i najbliższych tematów....
13. Tryptyk z Pokłonem Trzech Króli – Andrea Mantegna Andrea Mantegna jest artystą, w którego malarstwie już kilkadziesiąt lat przed rozpoczęciem wysokiego renesansu odczuwalne są zbliżające się kroki tej potężnej sztuki. Tryptyk został zamówiony przez margrabiego Ludoviko Gonzagę za kaplicę w jego rodzinnym pałacu w Mantui. Miniaturowa litera obrazu ołtarza, obfitość wspaniałych szczegółów charakterystycznych dla sztuki wczesnego renesansu, łączy się z siłą i monumentalnością,......
14. Dome Fresco z kamery degli Spozi – Andrea Mantegna Na fresku, umieszczonym na łuku niewielkiego, kwadratowego pokoju, Mantegna, po raz pierwszy w sztuce zachodnioeuropejskiej, stworzył iluzję przestrzeni rozciągającej się w niebo. Otwór otoczony jest parapetem, wokół którego widać anioły spoglądające w dół, ludzi i zwierzęta. To odważna kompozycja, w której postacie przedstawione są w nietypowej perspektywie. Fresk był wzorem dla kolejnych pokoleń artystów, zwłaszcza......
15. Camera degli Spozi – Andrea Mantegna Cykl fresków Mantegny w Palazzo Ducale uważany jest za szczyt dzieła słynnego mistrza szkoły malarstwa w Padwie. Aparat degli Spozi jest tłumaczony jako „Sala panny młodej i pana młodego” – Rudolfi, historyk sztuki z XVII wieku, nazwał ten pokój, upewniając się, że ten pokój służy jako sypialnia dla pary Gonzaga, która zamówiła obraz Andrei Mantegny.......
16. Ukrzyżowanie – Andrea Mantegna Andrea Mantegna, jak wielu ówczesnych artystów, lubił starożytność, ale interesował się przede wszystkim Starożytnym Rzymem, a nie Grecją. Dlatego jego obrazy i murale różniły się monumentalnością i rzeźbiarskim rygorem. Uderzającym tego przykładem jest „Ukrzyżowanie”, które było niegdyś częścią ołtarza kościoła San Zeno w Weronie. A bohaterami tego obrazu są męczennicy na krzyżach i ludzie opłakujący......
17. Pallas wyrzucając imadła z ogrodu cnót – Andrea Mantegna Mantegna namalował to płótno dla księżnej Mantui, porównując ją do Minerwy. Na obrazie wpada Pallas, rozpędzając wszystkich na swojej drodze i kierując jego wzrok ku niebu, gdzie unoszą się chmury i umiarkowanie, sprawiedliwość i wytrzymałość. Za nią postać kobieca zamienia się w drzewo, splecione ze zwójem, prosząc Cnoty, aby ukarały Wady. Po prawej, Gratulacje i......
18. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea Mantegna Fascynacja Mantagna starożytnością i kanoniki piękna tego okresu były najwyraźniej odzwierciedlone w jego ołtarzu „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rzeźbiarska interpretacja bohaterów jest najwyraźniej widoczna w ich zamrożonych pozach i fałdach ubrań, jakby wykute z kamienia. W centrum obrazu znajduje się Maryja, a jej wizerunek pozbawiony jest jakiejkolwiek władzy królewskiej i wzniosłości.......
19. Mars i Wenus, czyli Parnas – Andrea Mantegna Miłość Andrei Mantegny do sztuki starożytnej idealnie pasowała do gusta Isabelli D. Este, a kiedy wyszła za mąż, dziadek jej dziadka, Lodoviko Gonzaga, w czasie którego artysta pracował, wydał rozkaz dekoracji jednego z pomieszczeń Mantuan Palace, który służył jako miejsce Przechowywanie skarbów Teraz ten pokój był przeznaczony dla biura Isabelli, a jej jedynym życzeniem było......
20. Madonna della Vittoria – Andrea Mantegna Dzieło Mantegny zlecił margrabia Franciszek II Gonzaga – jest on przedstawiony po lewej na pierwszym planie – na pamiątkę bitwy pod Fornovo di Taro w 1495 roku. Słynny obraz ołtarzowy charakteryzuje się użyciem złudzenia optycznego, efektu pergoli, bohaterskiego stylu obrazu postaci, ciepłego koloru....
21. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Andrea Mantegna Przedstawiciel szkoły maltańskiej w Padwie, Mamtenya, pisał w sposób ostry i ostry, nietypowy dla klasyków włoskiego renesansu. Matka Boska spoczywa na łożu pokrytym jaskrawoczerwonym aksamitem, na tle spokojnego krajobrazu otwierającego się za wysokim oknem w ścianie. Apostołowie palą kadzidła i śpiewają pogrzebowe pieśni. Jest ich tylko jedenaście, ponieważ św. Tomasz jest nieobecny, w jednym z......
22. Św. Sebastian – Rafael Santi Na tym zdjęciu w eleganckiej pozie w stylu Perugino i mglistej przezroczystości kolorów, charakterystycznej dla Francesco Francia, połączonej ze sobą w taki sposób, w którym wyraźnie zaznacza się obecność Rafaela. Jego umiejętność formowania jasnych i zrównoważonych form staje się typowa dla tego, nadal działa, podobnie jak ostrożna i harmonijna destylacja formalnych elementów innych malarzy w......
23. Święty Sebastian – Marco Palmezzano Zakupiony z rzymskiej kolekcji Bertinellego w 1878 roku. Palmezzano był typowym przedstawicielem stylu epoki Quatrocento i bardzo owocnym artystą. W swojej twórczości wielokrotnie rozwijał temat Sebastiana, byłego rzymskiego żołnierza, który stał się męczennikiem i świętym Kościoła chrześcijańskiego. Najbliższa wersja tego obrazu została zachowana w swoim czasie w Karlsruhe – wielowarstwowej kompozycji z 1521 roku. Te......
24. Śmierć świętego Sebastiana – Joachim Eyteval Obraz „Śmierć świętego Sebastiana” został namalowany przez malarza Joachima Eitevala na podstawie prawdziwej chrześcijańskiej historii. Wielkość obrazu to 170 x 125 cm, olej na płótnie. Sebastian, święty, chrześcijański męczennik. Jest wspomniany w rzymskim chronografie z 354 lat i w męczennictwie Hieronima. Według tradycji chrześcijańskiej pochodził z Galii, był dowódcą pretorianów w Rzymie pod panowaniem cesarza......
25. Święty Hieronim w celi – Antonello da Messina Antonello da Messina – jeden z największych mistrzów wczesnego renesansu. Urodził się w Messynie i jako malarz opuścił prowincjonalne środowisko bardziej związane z „renesansem śródziemnomorskim”. Jednak po przejściu w szkole w Neapolu, które w połowie XV wieku. stał się jednym z największych ośrodków myśli humanistycznej we Włoszech, Antonello da Messina dołączył do różnych tradycji kulturalnych.......
26. Święty Hieronim i Anioł – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza Guido Reni „Święty Hieronim i Anioł”. Wielkość obrazu to 278 x 238 cm, olej na płótnie. Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate......
27. Święty Benedykt – Hans Memling Twórczość Rogiera van der Weidena, Hansa Memlinga, należała do nowego okresu w malarstwie holenderskim z XV wieku, na który włoski wpływ już miał duży wpływ, jak widać z prezentowanego portretu. Święty Benedykt jest przodkiem zachodniego monastycyzmu i autorem karty, która stała się podstawą jego sypialni. Memling przedstawił Benedykta w czarnej sukni klasztornej, z personelem uważnie......
28. Święty Franciszek – Mikołaj Roerich Dzieło Mikołaja Roericha „Św. Franciszka” jest parą do płótna z 1932 roku „Św. Sergiusz z Radonezh”. Obraz został namalowany w tym samym roku 1932 i znajduje się obecnie w funduszach kolekcjonerskich Muzeum Mikołaja Roericha w Nowym Jorku. Na obrazie św. Franciszek przedstawiony jest w „wielkiej prostocie”. Obraz Franciszka jest niezwykle ascetyczny. Wielki święty jest ubrany......
29. Święty Józef z młodym Chrystusem – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Święty Józef z młodym Chrystusem”. Wielkość obrazu to 182 x 89 cm, olej na płótnie. Józef, w Nowym Testamencie, narzeczonego męża Najświętszej Maryi Panny, matki Zbawiciela. Przyszedł w prostej linii od króla Dawida, ale był w biedzie i żył w martwym Nazarecie, zajmował się stolarstwem. Poza okolicznościami narodzin Chrystusa niewiele......
30. Święty Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Praca „St. Jerome” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Correggio. Wyrazisty obraz daje kontrastujące światło. Święty, przedstawiony do pasa, wpatruje się w zamyśleniu w czaszkę, myśląc, najwyraźniej, o śmierci. „Dialog z czaszką” przypomina widzowi, że święty prowadził odludny tryb życia. Świadczy o tym krajobraz leśny w tle obrazu. W pracy znajdują się inne szczegóły, które pomagają......
31. Święty Mikołaj Od czasów starożytnych Święty Mikołaj Cudotwórca był jednym z najbardziej czczonych świętych w Rosji, protekcjonalnych podróżników, marynarzy i dzieci. Nieznany mistrz rosyjski namalował świętego Mikołaja w szatach biskupich, z białym omoforium i czarnymi krzyżykami na nim. Nasycony czerwony kolor tła wskazuje, że ikona powstała w nowogrodzkiej, północnej szkole ikonograficznej. Lewą ręką święty podtrzymuje Pismo Święte,......
32. David – Andrea del Castaño Malarz wczesnego włoskiego renesansu, jeden z przedstawicieli szkoły florenckiej, Castagno w swojej twórczości, był pod wpływem prac takich artystów jak Donatello, Paolo Uccello i Masaccio. Castaño rozwinął problemy perspektywy, dynamiki i anatomii ludzkiego ciała. Twórcza geografia artysty związana jest z takimi miastami jak Florencja, Wenecja i prawdopodobnie Rzym. Uwielbiające wolność dzieła Castaño wyróżniają się dynamicznym......
33. Święty Jerome – Leonardo Da Vinci Na prośbę władz kościelnych Florencji Leonardo da Vinci rozpoczął malowanie „Świętego Hieronima”, obecnie przechowywane w Watykanie Pinakothek. Obraz „Święty Hieronim” został namalowany przez artystę na przełomie lat 80. i 15 wieku. Rozmiar obrazu to 103 x 75 cm, drewno, olej. Ten obraz artysty, przedstawiający świętego, który w skrusze, uderza się kamieniem, pozostaje nieukończony. Artysta Leonardo......
34. Święty Hieronim i Anioł – Renee Guido Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate czerwone draperie. Pragnienie naturalizmu Reni przejawia się w obrazie siwiejących włosów św. Hieronima i jego zwiotczałego ciała, naznaczonego wpływem......
35. Święty Jerzy i smok – Lukas Cranach „Święty Jerzy i smok”. W chrześcijaństwie św. Jerzy Zwycięski jest jednym z najbardziej czczonych świętych, kapadockim wojownikiem, który przyjął je w II wieku. n e. męczeństwo za wyznawanie chrześcijaństwa. Według legendy, po śmierci św. Jerzego przybył na ziemię, aby zabić potwornego smoka, pożerającego ludzi na terytorium współczesnego Libanu, który później stał się ulubioną działką malarzy......
36. Pius V, Święty Piotr i Tomasz z Akwinu – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Pius V, Święty Piotr i Tomasz z Akwinu”. Wielkość obrazu to 343 x 169 cm, olej na płótnie. Obraz ten został namalowany przez malarza na cześć kanonizacji papieża Piusa V. Szkic powstał w 1712 roku, obraz został ukończony w 1733 roku. Pius V, święty, papież rzymski od 1566 roku. Od......
37. Święty Michał i Diabeł – Rafael Santi Malowanie Raphaela Santi „Święty Michał i Diabeł”. Wielkość obrazu to 268 x 160 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Artysta przedstawia klasyczną wersję biblijnego rozdziału z Objawienia Jana Bożego lub Apokalipsy. „I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli przeciwko nim, ale nie mogli znieść,......
38. Święty Marcin i żebrak – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Święty Marcin i żebrak”. Wielkość obrazu to 193 x 103 cm, olej na płótnie. Święty Martin z Tours urodził się w 336 r. Na Dolnym Węgrzech, został wychowany w Pawii; z woli swego ojca, trybuny wojskowej, miał wejść w szeregi wojska, a tu, wciąż jeszcze ogłoszone, zasłynęły jego cnoty. Historia......
39. Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, to bardzo popularna historia malarstwa renesansowego. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem nowymi siłami przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy uważany był za ucieleśnienie waleczności wojskowej. Prawdopodobnie Moreau rozpoczął pracę na płótnie „Św. Jerzy i smok” w 1870 roku, ale wkrótce zapomniał o tym przez długi czas......
40. Święty Jerome in the Cell – Albrecht Durer „St. Jerome in the cell” – trzecia rycina w słynnej serii Trzy „Grafiki warsztatowe” na miedzi. Święty Hieronim w celi jest alegorycznym przedstawieniem kontemplacyjnego sposobu życia. Starzec siedzi przy stanowisku muzycznym w głębi celi, na pierwszym planie rozciąga się lew. Światło wpada przez okna do tego spokojnego, przytulnego mieszkania, ale nawet tutaj naśladują symbole przypominające......