Święty Jerzy i smok – Lukas Cranach

Podobne obrazy:

1. Święty Jerzy i smok – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Święty Jerzy i smok”. Rozmiar malowania 40 x 36 cm, drewno, olej. Podobno około 1475 Bellini podróżował wzdłuż wybrzeża Adriatyku, gdzie poznał sztukę Piero della Francesca. Pod wrażeniem obrazu tego artysty „The Coronation of Mary”, napisał kompozycję do tej samej fabuły. W pracy tej po raz pierwszy pod wpływem malarstwa Belliniego o......
2. Święty Jerzy, księżniczka i smok – Jacopo Tintoretto Obraz Jacoba Tintoretta „Święty Jerzy, Księżniczka i smok”. Wielkość obrazu to 158 x 100 cm, olej na płótnie. Obraz „Św. Jerzy, księżniczka i smok” został namalowany przez artystę na podstawie biblijnej legendy Starego Testamentu. Pod koniec lat 50. i na początku lat 60. XVI wieku ostatecznie ukształtował się indywidualny styl malarza Jacopo Tintoretto. W przedstawieniu......
3. Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, to bardzo popularna historia malarstwa renesansowego. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem nowymi siłami przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy uważany był za ucieleśnienie waleczności wojskowej. Prawdopodobnie Moreau rozpoczął pracę na płótnie „Św. Jerzy i smok” w 1870 roku, ale wkrótce zapomniał o tym przez długi czas......
4. Święty Jerzy i smok – Rafael Santi Zrobione na zamówienie zdjęcie w 1504 roku dla Henryka VII z Anglii, Guido da Montefeltro, Herzoga Urbino, upoważniało Rafaela do namalowania zdjęcia Świętego Jerzego jako prezentu dla króla i oskarżyło Baldassare Castiglione o dostarczenie go do Anglii. Św. Jerzy jest jednym z najbardziej popularnych chrześcijańskich świętych i jest świętym patronem Anglii. Był także ulubionym tematem......
5. Święty Jerzy i smok – Peter Rubens Obraz „Św. Jerzy i smok” – jedno z najbardziej uderzających dzieł Rubensa, uosabiające religijną historię. Obraz został napisany, gdy artysta skończył 29 lat. Istnieją dwie silne tradycje obrazu św. Jerzego – Wschodu i Zachodu. Kanony wschodnie zapewniają bardziej duchową percepcję fabuły – młody człowiek, z reguły szczupły, młody, bezborowy, bez trudu przebija cienką włócznię schematycznie......
6. Św. Jerzy Zwycięski – Valentin Serow U podstaw malarstwa „Święty Jerzy Zwycięski” jest ikoną: fabuła, kompozycja, trochę szczegółów. Mimo to Serow narusza wszystkie kanoniczne zasady ikonografii. Jego praca jest wypełniona realizmem, emocjonalnością, działaniem. Kanoniczna opowieść o zwycięstwie świętego Jerzego nad wężem pojawia się przed widzem. Na ciemnym, prawie czarnym tle wyróżnia się tylko koń bohatera, zręcznie przedstawiony przez Sierowa. Przed nami......
7. Święty Jerzy i smok – Sodoma Sodoma – artysta w Sienie z renesansu. Jego aktywność w Sienie została udokumentowana od 1501 roku. Studiował u Giovanniego Spansottiego, którego silny wpływ można zauważyć we wczesnych pracach artysty, w tym w pierwszym wielkim zamówieniu mistrza, freskach klasztoru Monte Oliveto Maggiore. Obrazy z życia św. Benedict został założony przez Signorelli. Wykonał dziesięć kompozycji, pozostałe dwadzieścia......
8. Św. Jerzy zabija smoka – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Święty Jerzy, uderzając smoka”. Wielkość obrazu to 180 x 226 cm, olej na płótnie. Drugi cykl obrazów, już nie tak dużych, składa się również z dziewięciu części. Najlepsze z nich to „St George Striking the Dragon” i „St. Jerome in the Cell”. Prezentowana praca jest drugą wersją obrazu „Św. Jerzy, uderzając smoka”.......
9. Portrety księcia i księżniczki – Lukas Cranach Lucas Cranach – niemiecki malarz i grafik, łączący gotyckie tradycje z artystycznymi technikami renesansu, napisał dwa słynne portrety – młodzi książęta i księżniczki, dzieci księcia Saksonii, George’a Bearded. Jasne i pogodne wydają się być bratem i siostrą. Niebieskooka, z długimi siwymi włosami, w brokatowym szlafroku i drogiej biżuterii, mimo młodego wieku, nadal wyglądają na bardzo......
10. Portret Fryderyka mądrego – Lukas Cranach „Portret Fryderyka mądrego”. Jego patron Lucas Cranach the Elder został schwytany w pięknym, grawerowanym portrecie. Skromne cechy tego mocnego i odważnego człowieka zdradzają szczerą pobożność. Miłość sprawiedliwości prowadziła go, prawdziwego rycerza, w stronę Marcina Lutra. Podobnie jak Luter, czcił Pismo i walczył o czystość Kościoła i Słowa Bożego. Pod portretem, zgodnie ze zwyczajem czasu, inskrypcja,......
11. Portret Marcina Lutra w postaci rycerza Jorg – Lukas Cranach Lucas Cranach the Elder namalował przepięknie malowniczy portret Marcina Lutra w postaci rycerza Jörga. Historia tego portretu jest bardzo interesująca, zapoznajmy się z nim. Teolog i reformator Marcin Luter był mnichem augustiańskiego klasztoru w Erfurcie, żył tam w latach 1505-1511, wziął zasłonę, a później został księdzem. Kiedy saski elektor Fryderyk Mądry założył uniwersytet w swojej......
12. Portret Sibilla Klevskoy – Lukas Cranach Portret księżniczki Sibilla Klevskoy namalowany przez artystę w 1526 roku. Oto rozkwit sztuki Cranach. Malarz zajmuje honorowe stanowiska na dworze elektora, staje się szefem wielkiego warsztatu, który nie zna braku zamówień. Sztuka Cranacha w tym czasie zyskuje pewność artystycznego pisma i kompletności stylu. Wyraźny liniowy wzór i wykwintne kolory wyróżniają ten portret. Jasna, piękna księżniczka......
13. Princess Sibilla Klevskaya – Lukas Cranach Portret księżniczki Sibilii Klewskiej lub obraz „Księżniczka Sibilla Klewska w stroju ślubnym” Lukas Cranach napisał w 1526 roku. Jest sparowanym zdjęciem do portretu pana młodego Johanna Friedricha z Saksonii. Rozmiar portretowy 55 x 36 cm, drewno, olej. Johann Friedrich był synem brata elektora Friedricha Mądrego, Johann Permanent. Był pod opieką Lukasa Cranacha od najmłodszych lat.......
14. Męczeństwo Świętej Katarzyny – Lukas Cranach To trzecia część tryptyku „Męczeństwo św. Katarzyny”. Fabuła słynnych legend chrześcijańskich. Pewnego razu Catherine rządziła w Aleksandrii, która chciała zostać chrześcijanką. Jej życzenie się spełniło: została ochrzczona przez pustelnika. W tym samym czasie cesarz Maksencjusz był w Aleksandrii, który starał się podważyć prawdziwą wiarę kobiety. Wysłał do niej 50 wykształconych ludzi, ale nie byli w......
15. Portret Magdaleny Lutra – Lukas Cranach Portret młodej dziewczyny, prawdopodobnie z wysokim prawdopodobieństwem, krewnego ojca reformacji, Marcina Lutra, napisał mistrz północnego renesansu, Lucas Cranach the Elder, w latach 30. XX wieku. Wielkość malarstwa artysty wynosi 41 x 26 cm, drewno, olej. Na obrazie artysty, w przeciwieństwie do wychowanych postaci tego okresu twórczości, młoda dziewczyna Magdalena Luther jest bardzo realistyczna z cichym,......
16. Heracles at Omphale – Lukas Cranach Obraz „Heracles at Omphale” powstał w pracowni niemieckiego artysty Lucasa Cranacha Starszego w połowie lat 30. XVI wieku na podstawie znanego wątku mitologicznego. Ten pradawny mit był bardzo popularny wśród szlachty i mieszczan w Niemczech, którzy uwielbiali dekorować swoje komnaty i wnęki obrazami o tematyce historycznej i mitologicznej. Lucas Cranach żył długo i najpewniej szczęśliwym......
17. Melancholia – Lukas Cranach Obraz „Melancholia” został stworzony przez artystę w latach 30. XVI wieku na podstawie popularnej działki, która jest popytem i znalazła się wśród rzemieślników i klientów. Rozmiar planszy 51 x 97 cm, drewno, olej. Obraz należy do późnego okresu twórczości artysty. W rzeczywistości późniejszy styl mistrza, który jest najlepiej znany zarówno z jego własnych prac, jak......
18. Judith z głową Holofernesa – Lukas Cranach Ufortyfikowane izraelskie miasto Vetiluy, położone w górach, zostało oblężone przez oddziały asyryjskiego króla Nabuchodonozora. Dowodzili wybitnym dowódcą Holofernem. Już przewidywał szybkie zwycięstwo, ale uniemożliwiła to bogata wdowa Judith, która mieszkała w mieście. Judith wezwała ludzi, aby się nie poddawali, zachęcali ich. jak mogła. a potem postanowiła ocalić swoje miasto i ludzi w nim oblężonych. Judith......
19. Dr Johann Cuspianus – Lukas Cranach Portret Johanna Kuspiniana, napisany w 1503 roku przez Lucasa Cranacha Starszego. Portret odnosi się do wczesnego okresu artysty. Jest sparowanym zdjęciem do portretu małżonki dr Anny Kuspinian. W całej swojej karierze artysta Lukas Cranach the Elder wykazuje głębokie zainteresowanie mężczyzną swojej epoki: szczególnie interesuje go gatunek portretu, interesuje go styl życia różnych klas, zwraca szczególną......
20. Mesalliance – Lukas Cranach Obraz „Mesalliance” został stworzony przez artystę Lucasa Cranacha Starszego po 30. roku XVI wieku. Ma też inną nazwę, „Payback”. Rozmiar deski to 108 x 119 cm, drewno, olej. W swoich obrazach i grafikach Lukas Cranach starał się nie odbiegać od wymagań klientów obrazów – szlachty i bogatych mieszczan. Głównym wymaganiem jego sztuki było czystość i......
21. Madonna z Dzieciątkiem – Lukas Cranach Lucas Cranach – jeden z najsłynniejszych mistrzów niemieckiego renesansu. Studiował malarstwo z ojcem. W latach 1502-1503 pracował w Wiedniu, później wyjechał do Holandii i służył przez prawie 45 lat na dworze saskich elektorów w Wittenberdze. Od 1520 r. Cranach był blisko związany z M. Lutherem. W twórczości artysty znalazło odzwierciedlenie wiele zjawisk związanych z renesansem......
22. Alegoria melancholii – Lukas Cranach Obraz „Alegoria melancholii” został stworzony przez artystę w oparciu o spisek popularny w pierwszej ćwierci XVI wieku. Rozmiar deski to 113 x 72 cm, drewno, olej. Szczytem takich obrazów i rycin tego stylu w sztuce renesansu jest bez wątpienia grawerunek Albrechta Dürera Melancholego I. W Durer Melancholia jest ucieleśnieniem najwyższej istoty, geniusza obdarzonego intelektem, posiadającego......
23. Pokuta św. Hieronima – Lukas Cranach Obraz „Pokuta św. Hieronima” Lukasa Cranacha Starszego powstał w latach 1502-1503. Rozmiar 56 x 42 cm, drewno, olej. Obraz należy do wczesnych dzieł artysty. W rzeczywistości młodzieńcze prace artysty nie przetrwały. W najwcześniejszych istniejących pracach, przede wszystkim w rytownictwie, można zauważyć oznaki połączenia między Cranach a późnogotyckimi tradycjami. Nadal nie mają odpowiedniej konstrukcji perspektywy, są......
24. Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią – Lukas Cranach Obraz „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu, Lucasa Cranacha Starszego, w latach dwudziestych XVI wieku, w okresie największego rozkwitu jego talentu. Wielkość obrazu artysty wynosi 53 x 42 cm, olej na płótnie; może obraz został przycięty. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę w postaci uroczej ziemskiej kobiety z dzieckiem w......
25. Portret dr Johanna Shiring – Lukas Cranach Cranach stworzył wspaniałe portrety przedstawicieli mieszczan. Przekazywał indywidualne cechy klientów, przenikając w głąb bohaterów i znajdując dla nich ucieleśnienie figuratywnych środków odzwierciedlających wpływ włoskiego portretu....
26. Nimfa przy fontannie – Lukas Cranach Nimfy – ulubiony motyw malarstwa na tematy mitologiczne. I nie jest to zaskakujące. Takie zdjęcia pozwoliły na ukazanie pięknego nagiego kobiecego ciała, bez wywoływania gniewu kapłanów. Nimfy najczęściej były przedstawiane na tle przyrody przy źródle wody lub przy fontannie w pięknym ogrodzie. Starożytne greckie mitologiczne nimfy są bóstwami żeńskimi żyjącymi w morzach, rzekach, źródłach, grotach,......
27. Krucyfiks z przemienionym centurionem – Lukas Cranach Obraz „Ukrzyżowanie z przemienionym centurionem” został namalowany w pracowni artysty Lukasa Cranacha Starszego w połowie lat 30. XVI wieku. Przyjmując nauki Lutra we wczesnych latach 1520, Łukasz staje się „malarzem reformacji”: tworzy obrazy i ryciny wyrażające idee reformacji, ilustruje dzieła Lutra, pisze jego portrety. Jednak mimo przyjaźni Cranacha z Marcinem Lutrem, kardynał Albrecht z Brandenburgii,......
28. Saints Genevieve i Apollonia – Lukas Cranach Rysunki Cranach na tematy religijne i tematy mitologiczne najczęściej zamieszkiwane są przez blondynki o białej skórze. W nich, teraz z dzieckiem w ramionach, teraz naga, artystka odtwarza typ współczesnych Niemek. Dzieło świętych Genevieve i Apollonii sięga 1506 roku. Ich wizerunki, wraz z wizerunkami św. Chrystusa i Odile, służyły za zewnętrzne drzwi słynnego ołtarza św. Katarzyny.......
29. Obrażony Kupidyn i Wenus – Lukas Cranach Obraz „Obrażony Kupidyn i Wenus”, rozmiar 81,3 x 54,6 cm, drewno, olej. Mitologiczne i historyczne wątki w obrazach późnego okresu twórczości niemieckiego malarza Lucasa Cranacha interpretowane są raczej arbitralnie, jeśli chodzi o rozrywkę. W obrazach artysty po latach trzydziestych wyślizgują się elementy erotyki. Krajobraz traci swoją wartość, zależnie od wzoru szablonu. Cranach staje się przodkiem......
30. Kurfyust Friedrich the Wise on the Hunt – Lukas Cranach Z jednej strony jest to obraz historyczny, ponieważ przedstawia konkretny przypadek – polowanie, zorganizowane przez elektora Friedricha Mądrego na cześć cesarza Maksymiliana. Jest to jednak jeden z najlepszych rodzajów przyrody w sztuce europejskiej. Cranach w całym swoim życiu nie tworzył tak uroczego krajobrazu: panoramy ze wzgórzami i lasami, trawniki oblane rzeką; w zagłębieniu było schronienie......
31. Polowanie na jelenia króla Karola V w pobliżu Zamku Torgau – Lukas Cranach Jedna z niestandardowych prac mistrza, swoisty malowidło rodzajowe, przedstawiające ulubioną rozrywkę jego odwiecznych patronów – polowanie na jelenie. Siła tych „polowań” – środowisko krajobrazowe. Krawędź lasu z trawnikami, gdzie odważni łowcy koni wypędzali całe stada jeleni, meandrującą rzekę, widziany z oddali zamek – ten cały prawdziwy naturalny świat jest pełen życia i ruchu. Galopujący jeźdźcy,......
32. Ostatni smok – Kiruelo Cabral Kiruelo Cabral zilustrował także Kronikę Gwiezdnych Wojen opartą na słynnej trylogii stworzonej przez reżysera George’a Lucas’a. Jednak Kiruelo pracował nad projektowaniem albumów muzycznych znanych zespołów rockowych i okładek do magazynów, w tym Playboy i Heavy Metal. Obraz „Ostatni smok” Kiruelo Cabrala przenosi nas do surrealistycznego fantastycznego świata. Ciężkie chmury ołowiane zakryły niebo po straszliwej powszechnej......
33. Święty Benedykt – Hans Memling Twórczość Rogiera van der Weidena, Hansa Memlinga, należała do nowego okresu w malarstwie holenderskim z XV wieku, na który włoski wpływ już miał duży wpływ, jak widać z prezentowanego portretu. Święty Benedykt jest przodkiem zachodniego monastycyzmu i autorem karty, która stała się podstawą jego sypialni. Memling przedstawił Benedykta w czarnej sukni klasztornej, z personelem uważnie......
34. Sześć znaczków z życia św. Jerzego Sekwencję scen na pasku bocznym można odczytać na różne sposoby. Tradycyjny, bardziej odpowiadający na treść literackiego Cierpienia sv. George, to następna opcja. Pierwszy odcinek „Suffering” znajduje się w lewym górnym znaczku. To sprowadzenie George’a do króla, przed którym wyznaje wiarę chrześcijańską. Drugi epizod to górne prawe piętno, w którym na polecenie króla święty zostaje pobity......
35. George Strikes the Dragon – Hans von Aachen Obraz niemieckiego malarza Hansa von Aachen „Św. Jerzy uderza smoka”. Wielkość obrazu to 50 x 56 cm, olej, miedź. Św. Jerzy, wielki męczennik, zwycięski – zgodnie z opowieściami Metaphrasta, pochodził ze szlachetnej kapadockiej rasy, zajmował wysoką pozycję w armii. Kiedy rozpoczęło się prześladowanie chrześcijan przez Dioklecjana, George zrezygnował ze swojej pozycji wojskowej i stał się......
36. Wybór wiary – Paweł Ryzhenko W III wieku św. Jerzy w całej okazałości i potędze swojej mocy, kamid, czyli blisko dowódcy cesarza, dokonuje moralnego wyboru. Otacza go podekscytowany tłum – starzy wojownicy, młodzi, poszukujący prawdy młodzi ludzie, sam cesarz i jego świta. Przyjaciel zdradza i wysyła swojego szefa do egzekucji. Cesarz, który powierzył George’owi najważniejsze dzieła, jest teraz katem. Tylko......
37. Święty Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Praca „St. Jerome” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Correggio. Wyrazisty obraz daje kontrastujące światło. Święty, przedstawiony do pasa, wpatruje się w zamyśleniu w czaszkę, myśląc, najwyraźniej, o śmierci. „Dialog z czaszką” przypomina widzowi, że święty prowadził odludny tryb życia. Świadczy o tym krajobraz leśny w tle obrazu. W pracy znajdują się inne szczegóły, które pomagają......
38. Święty Hieronim i Anioł – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza Guido Reni „Święty Hieronim i Anioł”. Wielkość obrazu to 278 x 238 cm, olej na płótnie. Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate......
39. Święty Mikołaj Od czasów starożytnych Święty Mikołaj Cudotwórca był jednym z najbardziej czczonych świętych w Rosji, protekcjonalnych podróżników, marynarzy i dzieci. Nieznany mistrz rosyjski namalował świętego Mikołaja w szatach biskupich, z białym omoforium i czarnymi krzyżykami na nim. Nasycony czerwony kolor tła wskazuje, że ikona powstała w nowogrodzkiej, północnej szkole ikonograficznej. Lewą ręką święty podtrzymuje Pismo Święte,......
40. Święty Franciszek – Mikołaj Roerich Dzieło Mikołaja Roericha „Św. Franciszka” jest parą do płótna z 1932 roku „Św. Sergiusz z Radonezh”. Obraz został namalowany w tym samym roku 1932 i znajduje się obecnie w funduszach kolekcjonerskich Muzeum Mikołaja Roericha w Nowym Jorku. Na obrazie św. Franciszek przedstawiony jest w „wielkiej prostocie”. Obraz Franciszka jest niezwykle ascetyczny. Wielki święty jest ubrany......