Ta reprodukcja przedstawia jedną ze scen z cyklu fresków na temat życia św. Franciszka, znajdujący się pod oknami na bocznych ścianach nawy głównej. Osłabiony ze stanowiska Franciszka w letnim upale niósł, siedząc na osiołku, jeden biedny człowiek. Ten biedak naprawdę chciał pić. Franciszek zstąpił z osła iz wielką wiarą zwrócił się do Boga.
Na środku obrazu widzimy modlącego się Franciszka, po prawej stronie na pierwszym planie – biedaka, który pije łapczywie, opierając się na zatkanej już wiosnę. Dwóch naocznych świadków przedstawionych w lewej części obrazu nie pojawia się w legendzie, ale organicznie pasują one do obrazu zarówno pod względem formy, jak i treści. Ostro oświetlony wierzchołek stromo skalistego krajobrazu z postaciami na różnych poziomach oddaje głębię przestrzeni. Obraz krajobrazu jest tutaj bardziej schematyczny, bardziej powściągliwy niż na przykład w innym obrazie cyklu, gdzie św. Francis oddaje płaszcz żebrakowi.
Jednak w porównaniu ze skałami z cyklu Padwy krajobraz ten można uznać za szczegółowy. Dwie rzeźbione ciężkie postacie na skraju obrazu, spoglądające na siebie, często pojawiają się na freskach Giotta w Padwie, ale tutaj ich twarze, szczególnie te po lewej, są pomalowane bardziej zmysłowo. George Vasari podkreślił realistyczny obraz człowieka skulonego w wodzie. Jego postać to niezwykły okaz rzeczywistości obserwowany na początku trecento.
Ten fresk znajduje się bezpośrednio przy głównym wejściu, więc przez wieki bardzo ucierpiał wskutek warunków klimatycznych. Niektóre jego części, a w zasadzie farby, zostały zużyte i wyblakłe. Został on po raz pierwszy odrestaurowany w 1798 roku, a ostatni raz – w 1962 roku.
Podobne obrazy:
- Św. Franciszek, otrzymujący stygmaty, z trzema scenami z życia – Giotto di Bondone Obraz w stylu Louvre pisany jest na tablicy i pochodzi z kościoła San Francesco w Pizie. Przybyła do Luwru w 1814 roku, wraz z obrazami Cimabue, Fra Angelico i innych, zebranych w Toskanii przez barona Vivana-Denona. Centralny obraz na zdjęciu przypisywany jest samemu Giotto. Małe żywe sceny są pisane inną ręką, najprawdopodobniej od asystenta czarodzieja.......
- Święty Franciszek – Mikołaj Roerich Dzieło Mikołaja Roericha „Św. Franciszka” jest parą do płótna z 1932 roku „Św. Sergiusz z Radonezh”. Obraz został namalowany w tym samym roku 1932 i znajduje się obecnie w funduszach kolekcjonerskich Muzeum Mikołaja Roericha w Nowym Jorku. Na obrazie św. Franciszek przedstawiony jest w „wielkiej prostocie”. Obraz Franciszka jest niezwykle ascetyczny. Wielki święty jest ubrany......
- Święty Franciszek i Anioł – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Święty Franciszek i Anioł”. Wielkość obrazu to 44 x 43 cm, miedź, olej. Franciszek z Asyżu, włoski kaznodzieja, założyciel Zakonu Franciszkańskiego, autor poezji religijnej, Chwalcie Cnotę, Chwalcie Boga i inne dzieła. Od 1207 roku podporządkował swe życie służeniu duchowemu dziedzictwu Jezusa Chrystusa, stając się kaznodzieją. Wkrótce miał......
- Lot do Egiptu – Giotto di Bondone Na południowej ścianie kaplicy, pod freskami poświęconymi historii Anny i Joachima, w otworach między oknami maluje się pięć scen z dzieciństwa Jezusa. Obejmują one scenę lotu Świętej Rodziny do Egiptu. Na tle nagiego skalistego krajobrazu przedstawiona jest mała grupa podróżników, ona idzie tam, gdzie anioł wznosi się ponad nimi. Przede wszystkim Joseph idzie w ochrowożółtym......
- Kiss of Judah – Giotto di Bondone Jeden z najsłynniejszych murali cyklu z Padwy – „Pocałunek Judasza” – opowiada o walce dobra ze złem, szlachetności i podłości. Na tle błękitnego nieba, wśród wystrzelonych włóczni i pochodni, Chrystus i Judasz obejmujący go są przedstawieni w profilu. Patrzą sobie w oczy. Zbawiciel o twarzy nienagannej, niemal antycznej piękności skontrastowany jest z brzydkim Judaszem o......
- Święty Franciszek w ekstazie – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Święty Franciszek w ekstazie”. Wielkość obrazu to 147 x 105 cm, olej na płótnie. Franciszek z Asyżu jest świętym, założycielem błagalnego franciszkańskiego zakonu nazwanego jego imieniem. Święty Franciszek wyznacza punkt zwrotny w historii ascetycznego ideału, a zatem nową erę w historii zachodniego monastycyzmu, rzymskiej kurii i światopoglądu humanitarnego. Stary monastycyzm,......
- Maria z dzieckiem, święty Franciszek z Asyżu, święty i donator – Vincenzo Catena W przeciwieństwie do tego, że ten obraz jest nieco późniejszy niż poprzedni, wpływ Bellini wciąż jest odczuwalny w jej składzie. Od swojego nauczyciela Katena przejęła sposób portretowania pięknej kobiecej postaci świętego, prawie bez żadnych zmian; to wskazuje, że bardzo ją lubił. Zmiana stylu zaobserwowana na tym zdjęciu w porównaniu z poprzednią, odzwierciedla nie tyle zmianę......
- Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto di Bondone Zgodnie z Ewangeliczną narracją, w czwartym dniu po pochówku Łazarza, którego Jezus bardzo umiłował, Chrystus przyszedł do Judei. Siostry Łazarz, Maria i Marta, błagały Jezusa, aby wskrzesił brata, co uczynił. Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz jest zgodny z tradycjami bizantyńskiej ikonografii. Ale Giotto koncentruje się na dramacie tego, co się dzieje: szokująco niezawodnie przekazuje zszokowany......
- Murale w Chapel del Arena – Giotto di Bondone Najbardziej znanymi dziełami Giotta są freski na arenie kaplicy w Padwie. tak nazwane, ponieważ pierścień cyrku był kiedyś na swoim miejscu. Kaplica została zbudowana na początku XIV wieku. Enrico Scrovegni, bankier z Padwy, który nakazał Giotto zrobienie obrazu, a Giovanni Pisano – figurkę Madonny z Dzieciątkiem. Stosunkowo mała kaplica ma kształt wydłużonego prostokąta. Ten, kto......
- Lamentacja Chrystusa – Giotto di Bondone W dramacie „Lamentacja Chrystusa” na tle nagiej skały z wyschniętym drzewem grupa uczniów i kobiet otacza martwego Chrystusa, poklonionego na ziemi. Siedząc na pierwszym planie plecami do widza, postacie w szerokich szatach wydają się zamykać smutną scenę....
- Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
- Madonna z Dzieciątkiem – Bondone Giotto Początek nowego etapu rozwoju sztuki włoskiej, naznaczonego zerwaniem ze średniowieczną tradycją sztuki Italo-bizantyjskiej, wiąże się z nazwą Giotto. Giotto uczył się u Cimabue’a, pracował we Florencji, Rzymie, Padwie, Neapolu i innych włoskich miastach. Znajomość dzieł największych toskańskich rzeźbiarzy Niccolò i Giovanniego Pisano oraz Arnolfo di Cambio była ważna dla jego twórczej formacji. Giotto zreformował włoski......
- Święty Franciszek Obejmujący Chrystusa – Bartłomiej Esteban Murillo Zachowane rysunki Murillo pozwalają nam powiedzieć, że był świetnym rysownikiem. Fakt, że bardzo poważnie potraktował sztukę rysowania, potwierdza fakt, że w jego słynnym autoportrecie zawierał on nie tylko narzędzia malarskie, ale także narzędzia graficzne. Wygląda na to, że Murillo rozpoczął pracę nad każdym z jego płócien właśnie od rysunku przygotowawczego, w którym pracował poprzez pozy......
- Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
- Trial by Fire – Giotto Ostatnim z zachowanych obrazów Giotta są freski w kaplicach Bardi i Peruzzi w florenckim kościele Santa Croce. To jedna z nich. Wchodzi w cykl, składający się z siedmiu fresków w kaplicy Bardi i poświęcony życiu św. Franciszka z Asyżu. Jedna z legend mówi, że podczas swojej wędrówki św. Franciszek znalazł się u egipskiego sułtana, którego......
- Kazanie do ptaków – Giotto Praca ta jest zawarta w cyklu „problem” w Asyżu – „problem” w tym sensie, że nadal istnieją kontrowersje dotyczące autorstwa Giotta. Niezależnie od tego, te murale wyróżniają się na tle ówczesnej sztuki, różniące się klarownością, nieskomplikowaną narracją, obecnością domowych detali, nadaniem witalności i naturalności przedstawianych scen. Postaci scen „wypadają” z kanonu kościelnego: mają przysadziste ciała,......
- Święty Hieronim prowadzi lwa do klasztoru – Vittorio Carpaccio Każdy obraz z cyklu Scuola di San Giorgio jest bardziej niezależny, zamknięty w sobie niż obrazy z cyklu Świętej Urszuli. Wynika to przede wszystkim z faktu, że płótna Scuola di San Giorgio nie są połączone pojedynczą narracją. Cykl podzielony jest na trzy serie, z których jedna poświęcona jest św. Hieronimowi, druga świętemu Jerzemu, a trzecia......
- Chrzest Chrystusa – Giotto Scena z cyklu malowideł ściennych Arena del Arena potwierdza ugruntowany pogląd, że zasady malarskiej stylistyki Giotta, mające na celu maksymalizację prawdopodobieństwa obrazu tego, co się dzieje, objawiają się najmniej w scenach podlegających niewzruszonym normom kanonicznej ikonografii. Wystarczy spojrzeć na postać Chrystusa, ukrytą w talii wodą: pokazuje się niejako poza działaniem praw optycznego załamania linii zanurzonego......
- Figura Archanioła Gabriela z freskiem „Zwiastowanie” – Giotto Giotto jest słabo reprezentowane w muzeach świata. Tylko „Madonna Onisanti” jest wystawiana w Galerii Uffizi we Florencji. Kilka innych muzeów ma panele przypisywane Giotto lub uważa się, że opuściły jego warsztat. Najlepsze prace Giotta spłynęły na nas w postaci fresków. Istnieją trzy świątynie malowane przez artystę. Jeśli chodzi o autorstwo fresków w kościele św. Franciszka......
- Wypędzenie kupców ze świątyni – Giotto Podobnie jak w wielu innych scenach wielowymiarowych cyklu freskowego z kaplicy Arena, akcja tutaj jest przenoszona poza granice wnętrza świątyni do placu przed budynkiem. Umożliwiło to wprowadzenie do kompozycji całego szeregu dodatkowych epizodów, w których interpretacji Giotto ujawnia swój niecodzienny dar dla narratora, który wie, jak urozmaicić główne wydarzenie fabuły z towarzyszącymi mu motywami. Możemy......
- Święty Mateusz i Anioł – Rembrandt Harmens Van Rhine Jedna z serii portretów apostołów, napisana na początku lat 60. W odróżnieniu od innych portretów jednolita, tutaj za apostołem jest anioł inspirujący Mateusza do napisania Ewangelii. Anioł bardzo przypomina Tytusa, który mógłby być dla niego wzorem, ale apostoł wyraźnie nie jest Rembrandtem. Poza religijnym znaczeniem, obraz niezwykle oddaje kontrast między młodością a starością, chociaż role......
- Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Giotto Ewangelia Jana mówi, jak Chrystus zamienił wodę w wino podczas uczty weselnej w Kanie Galilejskiej. Fresk Giotta przedstawia dość rozwiniętą wersję ikonografii tego spisku. Jej wielowymiarowa kompozycja łączy w sobie kilka odcinków fabularnych. Kolejność ich wizualnej percepcji jako całości zbiega się z rozwojem wydarzenia ewangelii, kierując naszą uwagę od postaci Chrystusa siedzącego po lewej stronie......
- Trzy. Uczniowie rzemieślnicy biorą wodę – Wasilij Perow Obraz Wasilija Perowa „Trojka” ma wątek trywialny na swój czas i trudną historię pisania. Artystom trudno było znaleźć modele dla bohaterów jego obrazu: dzieci, które są zmuszone do wyciągnięcia ogromnej beczki z wodą. Najłatwiej było z bohaterami bocznymi – modele dla nich zostały znalezione szybko, ale przez długi czas nie mógł znaleźć modelu dla przeciętnego......
- Narcyz wpatrzony w wodę – Karl Bryullov Jedno z wczesnych dzieł K. Bryullova, napisane podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. W 1819 r. W klasie Andrieja Iwanowa postać męska, odchylona młodzież pochylona nad wodą, została „ustawiona” jako zadanie dla malarzy. W zwyczaju Akademii istniały takie produkcje tematyczne: model, który upadł na plecy, wcielił się w martwego Abla lub Ikara, który upadł, i......
- Architektura – Giotto Krótko po powrocie z Neapolu, Giotto został mianowany głównym architektem Florencji. Dokument z 1334 r. Stwierdza, że w tej sytuacji „na całym świecie niemożliwe jest znalezienie bardziej wykwalifikowanego mistrza, który może służyć w chwale swojego miasta swoją mądrością i sztuką”. Giotto zaprojektował Campanile katedry Santa Maria del Fiora. Do czasu śmierci artysty zbudowano tylko pierwsze......
- Ostatnia Wieczerza – Giotto Schemat kompozycyjny tego fresku autorstwa Giotta łączy indywidualne cechy bizantyjskiego prototypu z zupełnie nowymi motywami, które mogą wzmocnić efekt autentyczności tego, co jest tak ważne dla artysty. Podobnie jak w sztuce bizantyjskiej, Chrystus stoi na skraju stołu, na jego piersi spoczywa głowa ukochanego Jana. Jednak figury apostołów są umieszczone po obu stronach stołu, dzięki czemu......
- Blizzard. Steamboat wychodzi z portu i daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płytką wodę – Williama Turnera Obraz „The Snowstorm.” Parowiec wychodzi z portu i daje sygnał o niebezpieczeństwie, kiedy dostał się do płytkiej wody „, został poddany najbardziej bezlitosnej krytyce. Turner nie przestaje szukać wątków, a kryteria wyszukiwania są trudne do zrozumienia nawet dla osób dobrze zaznajomionych ze sztuką. Próbując osiągnąć maksymalny realizm na obrazie morza, starszy pan poprosił o przywiązanie......
- Święty Sebastian – Hans Baldung Ołtarz „Święty Sebastian”. Na centralnym panelu ołtarza Hans Baldung Green przedstawia św. Sebastiana, który zostaje zastrzelony przez dwóch łuczników, a sam Green znajduje się w tej chwili za ofiarą. Artyści często przedstawiali się w swoich pracach ołtarzowych, ale nie w centralnym panelu. Ta pozycja w centrum powinna mieć sens. Tak więc Green jest zaangażowany w......
- Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Mojżesz wycina wodę ze skały”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, lewa ściana, wymiary 320 x 385 cm, detal. Wyczerpani długą wędrówką przez pustynię, cierpiąc z powodu gorąca i pragnienia, w końcu dostali wodę. Chętnie przywierały suche usta do życiodajnej wilgoci, zbierały je i piły, piły… Taka słynna opowieść biblijna......
- Zdrada Judy – Giotto Obraz sceny zdrady znajduje się po lewej stronie łuku triumfalnego w Chapel del Arena. W interpretacji tego wydarzenia ewangelicznego Giotto nie odstaje od swojego ulubionego sposobu komunikowania się ze wszystkim, co dzieje się z najwyższą jasnością i wiarygodnością. Za zdrajcą widnieje sylwetka diabła, który dosłownie popycha go do popełnienia bezbożnego czynu. Jednocześnie ten malarski motyw......
- Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika – Jean Baptiste Simeon Chardin Służba odegrała ogromną rolę w codziennym życiu przeciętnej francuskiej rodziny. W latach trzydziestych XVIII wieku Chardin namalował kilka obrazów poświęconych życiu służących. Dla nich często był on stawiany przez Marie Annę Sheno, swoją własną pokojówkę. Sceny z życia za kulisami zwykłego paryskiego domu stworzonego przez Chardina są przede wszystkim dobre ze szczerością i uważnym podejściem......
- Święty Jerome. Grawerowanie – Peter Bruegel Grawerowanie artysty Petera Bruegela „Św. Hieronima” z cyklu „Cnoty” przedstawia świętego podczas jego pobytu na syryjskiej pustyni, gdzie Jerome był wystawiony na pokusy i pokusy. Błogosławiony Jerome urodził się w chrześcijańskiej rodzinie w mieście Stridon. Aby ukończyć edukację, rodzice wysłali go do Rzymu, gdzie studiował nauki świeckie. Święty został ochrzczony około 360 roku już w......
- Ukrzyżowanie (Cappella del Arena) – Giotto Jak wszystkie prace w Cap dell’Arena, ten fresk został wykonany przez Giotto przy użyciu techniki buon fresco, która polega na nakładaniu farby na mokry tynk. Po wyschnięciu tynk i farba tworzą spójną całość, która pozwala na zachowanie oryginalnego koloru przez długi czas. To prawda, że poszczególne kolory, szczególnie niebieskie, są nakładane za pomocą techniki „suchego......
- Święty Krzysztof – Hans Memling W 1484 roku Bill Moril zarządził pamiątkowy tryptyk na ołtarzu kaplicy w kościele św. Jakuba w Brugii. Na środkowej części ołtarza są przedstawione. Moor i sv. Gilles, a między nimi – sv. Christopher, niosąc na ramionach niemowlęcia Chrystusa. W jaskini w skale, pustelnik trzyma latarnię, pokazując podróżującym niebezpieczny bród. Dziecko na ramionach świętego podniosło prawą......
- Święty Wywiad – Vittorio Carpaccio Dokładny czas napisania tego obrazu jest nieznany, aw różnych źródłach można znaleźć jego różne randki – od końca lat 1490-tych do początku 1510 roku. Większość badaczy jest jednak skłonna sądzić, że została napisana około 1500 roku. Fakt, że jest dość wcześnie, mówi przede wszystkim o swojej recepcie „. Artysta bardzo ostrożnie przekazuje wszystkie fałdy ubrań......
- Lot do Egiptu – Giotto Uciekając od masakry, wystawionej przez króla Heroda w Betlejem, Święta Rodzina zostaje wysłana do Egiptu. Ta praca Giotta jest prawdziwym arcydziełem organizacji kompozycyjnej. Ruch wielopoziomowej procesji rozwija się wzdłuż płaszczyzny pierwszego planu. Nasz pogląd łatwo i bez przeszkód wchodzi w skład, podążając za kierunkiem ruchu młodzieży po lewej. Następnie, podążając za gestem ręki, płynnie przesuwa......
- Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, to bardzo popularna historia malarstwa renesansowego. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem nowymi siłami przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy uważany był za ucieleśnienie waleczności wojskowej. Prawdopodobnie Moreau rozpoczął pracę na płótnie „Św. Jerzy i smok” w 1870 roku, ale wkrótce zapomniał o tym przez długi czas......
- Święty Marek Ewangelista – Giovanni Cimabue (Chenni di Pepo) Apsydę i szeroki transept Górnego Kościoła San Francesco zdobią freski Cimabue. Oto obraz jednego z czterech ewangelistów, zapisanego na krzyżowym sklepieniu średniego krzyża. Po obu stronach żeber sklepienia znajduje się ornament graniczny pomalowany liśćmi akantu, pomalowany na kolory, a w trójkącie utworzonym przez niego przedstawia się Marka Ewangelistę na tronie; on pisze książkę. Przed stołem......
- Pocałunek Judy – Giotto Jest to jedna z najbardziej znanych scen „chóralnych” w obrazach Chapel del Arena. Pokazuje ponad dwadzieścia znaków. Ale na obraz pozornie zatłoczonego tłumu Giotto jest w stanie wytrzymać ogólne wrażenie artystycznego porządku. Ujawnia się w równowadze kompozycyjnej i skupieniu się na głównym znaczeniu narracji epizodów. Centralne miejsce zajmuje obraz pocałunku, który jest podkreślany nie tylko......
- Święty Hieronim w celi – Antonello da Messina Antonello da Messina – jeden z największych mistrzów wczesnego renesansu. Urodził się w Messynie i jako malarz opuścił prowincjonalne środowisko bardziej związane z „renesansem śródziemnomorskim”. Jednak po przejściu w szkole w Neapolu, które w połowie XV wieku. stał się jednym z największych ośrodków myśli humanistycznej we Włoszech, Antonello da Messina dołączył do różnych tradycji kulturalnych.......