Święty Bernard przytulanie Chrystusa – Francisco Ribalta

Podobne obrazy:

1. Przybijanie do krzyża – Francisco Ribalta Prace Francisco Ribalty są rzadko spotykane w muzeach poza Hiszpanią. The Hermitage to najwcześniej podpisane i przestarzałe dzieło artysty – „Nailing to the cross”. W zepsutych liczbach, celowe gesty można prześledzić wpływem włoskiego manieryzmu. Dramat wydarzeń podkreśla ponury, ponury kolor, a ostre, jasnobiałe kontrasty podkreślają głównych bohaterów: półnagą postać Chrystusa, a także plecy, dłonie i......
2. Wizja sv. Petra Nolasco – Francisco de Zurbaran Peter Nolasco – katolicki święty, założyciel Zakonu Mercedarian. Piotr był synem bogatego kupca, który zostawił mu wielką fortunę. Po śmierci ojca Peter mieszkał w Barcelonie. W tym czasie większość Półwyspu Iberyjskiego została schwytana przez Mauritianów, którzy tysiącami porwali chrześcijan i sprzedali je w niewolę. Peter Nolasco rozpoczął w ramach prywatnej inicjatywy działalność polegającą na kupowaniu......
3. Święta Katarzyna ze Sieny prosi Chrystusa o uwolnienie Palmertina – Girolamo di Benvenuto Girolamo di Benvenuto pracował głównie w Sienie i jego okolicach, stąd St. Katarzyna, patronka tego miasta, często pojawia się w jego dziełach. Na małym panelu, którego czas powstania jest nieznany, transmitowany jest epizod z legendy o niej io innej dominikańskiej mniszce o imieniu Palmertina. W przeciwieństwie do prób Katarzyny, by zawrzeć pokój z Palmertiną, karmiła......
4. Święty Franciszek Obejmujący Chrystusa – Bartłomiej Esteban Murillo Zachowane rysunki Murillo pozwalają nam powiedzieć, że był świetnym rysownikiem. Fakt, że bardzo poważnie potraktował sztukę rysowania, potwierdza fakt, że w jego słynnym autoportrecie zawierał on nie tylko narzędzia malarskie, ale także narzędzia graficzne. Wygląda na to, że Murillo rozpoczął pracę nad każdym z jego płócien właśnie od rysunku przygotowawczego, w którym pracował poprzez pozy......
5. Karol I, król Anglii, na polowaniu – Anthony Van Dyke Wspaniały flamandzki malarz, kreślarz i grafik Anthony Van Dyck stał się jednym z założycieli XVII-wiecznego portretu paradnego. Wpływ jego pracy na sztukę europejskiego portretu był odczuwalny przez trzy stulecia. Decydującą rolę w kształtowaniu Van Dycka jako artysty pełnił P. Rubens, w którego pracowni pracował w latach 1618-1620. W 1620 roku artysta odwiedził Anglię, a następnie......
6. Święty Augustyn Mycie stóp Chrystusa – Bartolomeo Esteban Murillo Temat symbolizuje gotowość św. Augustyn Serve Chrystus. Jego znaczenie jest określone w Ewangelii. Wieczorem tego dnia Jezus Chrystus, wiedząc, że zostanie zdradzony tej nocy, przybył ze Swymi dwunastoma apostołami do przygotowanego pokoju na górze. Następnie zdjął ubranie wierzchnie, przepasał się ręcznikiem, nalał wody do umywalki i zaczął myć stopy uczniom i wycierać je ręcznikiem, którym......
7. Krajobraz bretoński – Emile Bernard Emile Bernard jest znanym francuskim impresjonistą. Studiował w Akademii w Cormon w Paryżu, gdzie poznał A. de Toulouse-Lautreca, W. van Gogha, P. Cezanne’a. Podczas studiów Bernard zaczął interesować się sztuką japońską, zwłaszcza japońską. Puentylizm również przyciągnął jego uwagę. W Pont-Aven poznał Gauguina, którego pomysł stworzenia uogólnionej formy zafascynował Bernarda i zaczął studiować teoretyczne uzasadnienie „syntetyzmu”.......
8. Chromium – Jusepe de Ribera Hiszpański malarz Husepe de Ribera studiował u F. Ribaltiego w Walencji w 1612 r., Następnie wyjechał do Włoch, gdzie prowadząc połowę drogi, podróżował po miastach, studiował i kopiował dzieła wielkich Włochów. W 1616 roku artysta przeniósł się do Neapolu i mieszkał tam do końca swoich dni, pozostając nadwornym malarzem hiszpańskiego wicekróla. Sztuka Ribera jest tragiczna.......
9. Adoracja imienia Chrystusa – El Greco Po sukcesie Espolio, po znalezieniu rodziny, przyjaciół i patronów w Toledo, El Greco mógł spokojnie pracować w tym mieście. Jednak marzenie o otrzymaniu zamówienia w Escorial obiecało mu inną, bardziej złożoną i błyskotliwą przyszłość. Artysta zapewne zdawał sobie sprawę, że pole działania w starożytnej stolicy Hiszpanii było zbyt wąskie, by można było z niego korzystać.......
10. Portret Francisco Bayeux – Francisco de Goya Francisco Bayeux był szwagrem Goji’ego. On także był artystą, od którego młody Goya zaczął się uczyć i który przez całe życie przekonał go do pisania zgodnie z klasycznymi kanonami malarstwa, za którymi sam podążał. Bayeu nie rozumiał upartego Goi, ponieważ zawsze chciał malować, jak sam siebie wyobraża. Na tej podstawie miały miejsce ciągłe tarcia, często......
11. Lamentacja Chrystusa – Bergognone (Ambrogio da Fossano) W kompozycji obraz ten przypomina dzieło Vincenzo Foppy, nauczyciela Borgogonone, stworzonego około 1490 roku, poświęconego temu samemu tematowi. Od swojego nauczyciela Borgognone przejął cztery pierwszoplanowe postacie i figurę Chrystusa, choć dość mocno je zmieniając. Kompozycja ta była powszechna w malarstwie lombardzkim, a ta wersja kompozycji była najczęściej używana do zobrazowania tego tematu. Foppa określał nie......
12. Zmartwychwstanie Chrystusa z ucztami i pasjami Chrystusa Zgodnie z tekstem ewangelicznym i ustalonym schematem ikonograficznym mistrz ludowy opowiada o życiu, śmierci i zmartwychwstaniu Jezusa Chrystusa. Przez „czytanie” ikony nie można nie zwrócić uwagi na proporcjonalność kompozycji każdej sceny. Gala zawiera szereg epizodów, które spełniają wymogi religijne czasów współczesnych – „The New Testament Trinity”, „Ścięcia Świętego Jana Chrzciciela”, „Our Lady of Joy wszystkich,......
13. Lamentacja Chrystusa – Ambrogio Borgognone Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. W kompozycji obraz ten przypomina dzieło Vincenzo Foppy, nauczyciela Borgogonone, stworzonego około 1490 roku, poświęconego temu samemu tematowi. Od swojego nauczyciela Borgognone przejął cztery pierwszoplanowe postacie i figurę Chrystusa, choć dość mocno je zmieniając. Kompozycja ta była powszechna w malarstwie lombardzkim, a ta wersja kompozycji była najczęściej używana......
14. Sprzedawca dań – Francisco de Goya Obraz jest namalowany w ekspresyjny sposób, charakterystyczny dla Goi i pełen postaci. Ma złożoną, wielowymiarową kompozycję, która nie pozwala nawet na natychmiastowe uchwycenie głównego motywu obrazu. Pierwszy to wielki powóz z marynarzami i woźnicą. Jasne, nawet bogato ubrana strona z całą siłą przylega do pasów. Wewnątrz widać młodą, bogato ubraną, arystokratkę wyglądającą przez okno. Mimo,......
15. Disasters of War – Francisco de Goya Ta seria 82 sztychów jest jednym z najważniejszych dzieł Goi. Krytycy sztuki dzielą serię na trzy części: Pierwsze 47 rycin przedstawia okropności wojny. Drugie 18 prac przedstawia skutki głodu. Ostatnie 17 odzwierciedla rozczarowanie związane z przywróceniem monarchii burbońskiej. Ta seria to fenomenalna wizualizacja stanowiska autora, która zawiera niechęć i odważne wypowiedzi polityczne....
16. Święty Marek Ewangelista – Giovanni Cimabue (Chenni di Pepo) Apsydę i szeroki transept Górnego Kościoła San Francesco zdobią freski Cimabue. Oto obraz jednego z czterech ewangelistów, zapisanego na krzyżowym sklepieniu średniego krzyża. Po obu stronach żeber sklepienia znajduje się ornament graniczny pomalowany liśćmi akantu, pomalowany na kolory, a w trójkącie utworzonym przez niego przedstawia się Marka Ewangelistę na tronie; on pisze książkę. Przed stołem......
17. Portret żony – Francisco de Goya Kobieta, którą Goya poślubił w 1773 roku, nazywał się Joseph Bayeu. Była siostrą słynnego artysty Francisco Bayeux. Niewiele o niej wiadomo, nawet twarde przekonanie, że to jej portret. Pozostała cierpliwą żoną temperamentu brutalnego artysty przez 39 lat małżeństwa, aż do jej śmierci w 1812 roku....
18. Wygląd Madonny – Bernard van Orley Sztuka Tapestry, niepozostawiającego włókien dywanu, zakorzeniona jest w głębokiej starożytności. Było znane w starożytnym Egipcie. W Europie tkactwo tkackie powstało w średniowieczu w Niemczech. Duże dywany – obrazy religijnych, literackich, bajkowych scen, utkane z kolorowych nici wełnianych, zostały ocieplone i ozdobione zimnymi murami feudalnych kamiennych zamków i kościołów. Produkcja gobelinów rozprzestrzeniała się bardzo szybko, a......
19. Pieta – Emile Bernard Piet Emila Bernarda jest interesujący, ponieważ jest nieskończenie daleko od tradycyjnego rozumienia fabuły ikonograficznej. Pieta jest lamentem Najświętszej Maryi Panny, Chrystusa, wziętego z krzyża. Fabuła historycznie przewiduje pewne kanony, gdy ucieleśnia się zarówno na płótnie, jak iw rzeźbie. Wystarczy przypomnieć Watykańskie Picie Michała Anioła lub dzieło Tycjana. Emil Bernard odważnie odrzucił wszystkie istniejące zasady i......
20. Wydanie sv. Petra – Gerrit van Honhorst Holenderski malarz Gerrit van Honhorst urodził się w Utrechcie i studiował malarstwo u A. Bidmartha. W latach 1610-1619 artysta doskonalił swoje umiejętności i pracował w Rzymie. Na jego twórczość duży wpływ miała sztuka Caravaggia. Po powrocie do Utrechtu, Honhorst stworzył wiele kompozycji z dużymi obrazami pół-figurowymi lub pokoleniowymi w duchu Caravaggia, ale jego bohaterowie byli......
21. Święty Hieronim z Darczyńcem – Piero della Francesca Piero della Francesca jest jednym z największych artystów włoskiego Quattrocento. Donator, czyli klient prezentowanego wizerunku, był Girolamo Amadi, przedstawicielem bogatej rodziny, który przeprowadził się do Wenecji. Jego rodzinie przypisano zasługę budowy w mieście cudownego kościoła Santa Maria dei Miracoli. O Borgo San Sepolkro, w którym urodził się artysta, della Francesca „powiedziawszy” nie tylko napis na......
22. Dziewczyna z fanem – Emile Bernard Orientalny styl tego płótna jest odgadywany we wszystkim, a przede wszystkim w samym modelu. Jeśli na płótnie Bernarda „Nude z bransoletką” główny bohater ma europejski wygląd, to tutaj mamy orientalne piękno. Jej czarne szerokie brwi półksiężyc, ciemne włosy i oliwkowa skóra harmonijnie łączą się z dużą ilością złotej biżuterii. Mały kredens, który służy jako wsparcie......
23. Święty Franciszek i Anioł – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Święty Franciszek i Anioł”. Wielkość obrazu to 44 x 43 cm, miedź, olej. Franciszek z Asyżu, włoski kaznodzieja, założyciel Zakonu Franciszkańskiego, autor poezji religijnej, Chwalcie Cnotę, Chwalcie Boga i inne dzieła. Od 1207 roku podporządkował swe życie służeniu duchowemu dziedzictwu Jezusa Chrystusa, stając się kaznodzieją. Wkrótce miał......
24. Błogosławieństwo Chrystusa – Fernando Gallego „Błogosławiący Chrystus”, podobnie jak wiele hiszpańskich malowideł z końca XV-początku XVI wieku, odbył długą podróż, zanim zajął należne mu miejsce w murach Muzeum Prado. Wiadomo, że dzieło to było darem od Pedro del Castilla do kościoła San Lorenzo del Toro. Ponieważ Don Pedro zmarł w 1492 roku, ten dar nie mógł być wydany po tym......
25. Pies – Francisco de Goya W latach 1820-1823 Goya ozdobił dwie duże sale jego domu serią obrazów, które później nazwano „czarnymi” za ich ponure kolory i sceny przypominające koszmary. Prace te nie mają odpowiedników w ówczesnym obrazie. Niektóre z nich są napisane religijnie, inne w tematyce mitologicznej – jak na przykład „Saturn pożerający własne dzieci”. Jednak w przeważającej części jest......
26. Sabat czarownic – Francisco de Goya „Szabat czarownic” – jedno z obrazów zawartych w serii „ponurych zdjęć”. Płótno zostało napisane w najtrudniejszym okresie życia artysty, kiedy zaczął tracić dźwięki i cierpieć z powodu monstrualnych wizji, które prześladowały go w jego snach i w rzeczywistości. Przeniósł te niewiarygodne halucynacje na ściany własnego domu. Sabat Czarownic znajdował się wzdłuż ściany pokoju, a dzięki......
27. Akt z bransoletką – Emile Bernard Bernard jest uznanym mistrzem neoimpresjonizmu i teoretykiem symbolizmu. Artysta dużo podróżował po krajach Wschodu, które nie mogły nie zastanawiać się nad jego dziełem. Orientalne motywy można łatwo odgadnąć w obrazie „Nude z bransoletką”: ozdoba i kolor poduszki nadają arabski styl, a małe elementy na zielonym kocykku pokrywają model przypominający krawat. Jedyną ozdobą nagiego modelu jest......
28. Przyjemne czytanie (portret dziecka) – George Bernard O’Neill Przed tobą jest obraz „Przyjemne czytanie” autorstwa irlandzkiego malarza gatunku George’a Bernarda O’Neilla. Twórczość artysty zawsze była otoczona tematem dzieciństwa i wszystkim, co wiąże się z relacją dziecka z otaczającą rzeczywistością. Obrazy O’Neilla promieniowały naiwnością, życzliwością i ciepłem. Ta ostatnia cecha wynikała nie tylko z dobroczynnych tematów dzieł, ale także z palety, która stała się......
29. Święty Roch, modląc się za Theotokos o uzdrowienie nękanych – Jacques Louis David Dawid bardzo rzadko zwracał się do religijnych tematów, a większość dzieł napisanych przez niego na ten temat należy do wczesnego okresu twórczego. Najbardziej znaczące można uznać za obraz „Święty Roch, modląc się do Dziewicy za uzdrowienie nękanych”, który został napisany pod koniec studiów we Włoszech. W 1781 r. Obraz był wystawiany w Salonie, gdzie otrzymał......
30. Maria z dzieckiem, święty Franciszek z Asyżu, święty i donator – Vincenzo Catena W przeciwieństwie do tego, że ten obraz jest nieco późniejszy niż poprzedni, wpływ Bellini wciąż jest odczuwalny w jej składzie. Od swojego nauczyciela Katena przejęła sposób portretowania pięknej kobiecej postaci świętego, prawie bez żadnych zmian; to wskazuje, że bardzo ją lubił. Zmiana stylu zaobserwowana na tym zdjęciu w porównaniu z poprzednią, odzwierciedla nie tyle zmianę......
31. Portret Marii Teresy de Bourbonne-Vallabriga na koniu – Francisco de Goya Jeden z najbardziej tajemniczych hiszpańskich artystów, Francisco Goya, dużo pracował na dworze królewskim, gdzie namalował ten portret Marii Teresy de Bourbonne-Vallabriga, przyszłej hrabiny de Chinchon, przedstawiającej ją na koniu i na tle górzystego krajobrazu. Ciemne chmury biegną po niebie, cienie z nich biegną po ziemi, a natura jest w uścisku niepokoju, który pojawia się w......
32. Duchess Alba in Black – Francisco de Goya Chociaż portret ten został namalowany przez Goyę wkrótce po śmierci męża księżnej Alby, jej czarny strój jest bardziej romantyczny niż żałobny. Ta sukienka jest często noszona przez kobiety od dołu, która chciała przyciągnąć uwagę mężczyzn. W momencie powstania obrazu księżna miała 55 lat. Słynęła z uroku, wykształcenia i piękna. Dwa lata wcześniej Goya napisał kolejny......
33. Saturn pożerający swojego syna – Francisco de Goya „Saturn pożerający swojego syna” to jedno z najbardziej pamiętnych i niezapomnianych zdjęć Goi z serii „czarne obrazy”. Te malowidła są tworzone przez Goya na otynkowanych ścianach jego domu – położonych nad brzegiem rzeki Manzanares, niedaleko Madrytu. Początkowo ściany zdobiły pozytywne obrazy, podnoszące nastrój, ale z biegiem czasu mistrz zaczął tworzyć trudne i niepokojące kompozycje, których......
34. Parasol – Francisco de Goya To płótno powstało w tak zwanej erze gobelinów – w czasie, gdy Goya napisał ponad 60 wzorów do produkcji dywanów. Wszystkie charakteryzują się niesamowitą kolorystyką i radością, przepełnione ciepłym słońcem. Obraz „Parasol” jest przykładem bezchmurnego, abstrakcyjnego bezchmurnego szczęścia. Powstał z myślą o drugiej serii arrasów, które miały ozdobić jadalnię Pałacu Prado. Obraz przedstawia dwóch –......
35. Napoleon przy przekraczaniu przełęczy Saint Bernard – Jacques Louis David David – twórca francuskiego neoklasycyzmu, artystycznie na nowo przemyślał standardy klasycyzmu i zaktualizował je zgodnie z epoką. Ardent rewolucyjny, zwolennik rewolucji francuskiej, wierny Napoleonowi i który wierzył, że jest w stanie dać światu to, czego tak bardzo potrzebuje. „Napoleon na przełęczy Saint-Bernard” – zdjęcie jest w pełni wystawiane. Nie jest napisane, aby przekazać rzeczywistość historyczną......
36. Portret Señora de Sean Bermudez – Francisco de Goya Płótno przedstawia żonę przyjaciela Goi, Miguela Bermudeza – Lucii Bermudez. To bardzo piękna kobieta. W jej kpiącej twarzy było coś tajemniczego, jak maska. Daleko otwarte oczy pod wysokimi brwiami, duże usta z cienką górną i grubą dolną wargą ciasno ściśnięte. Dama już trzy razy pozowała do artysty, ale portret, według artysty, nie udało się. Nie,......
37. Lot czarownic – Francisco de Goya Kolejna praca księcia Osuny, podobnie jak seria Caprichos, przedstawia sceny czarów. Trzy postacie w kapeluszach chwyciły nagiego mężczyznę w powietrzu. Oprócz nich można zobaczyć biedaka, który zamknął uszy i mężczyznę biegnącego w białym płaszczu przeciwdeszczowym, odwzorowując prawą ręką gest, który miał go chronić przed złym okiem. Obraz ten został przejęty przez Muzeum Prado w 1999......
38. Portret Alof de Vignacura – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Alof de Vinyakurt”. Rozmiar portretowy 195 x 134 cm, olej na płótnie. Alof de Vinyakurt został przyjęty do Rycerzy Maltańskiego Zakonu Szpitalników w 1564 roku, w wieku siedemnastu lat, i pokazał się w następnym roku podczas oblężenia Malty, kiedy Turcy przejęli większość wyspy. W roku 1601 Alof de Vinyakurt został wybrany......
39. Maryja z ciałem Chrystusa – Jan Spantsotti Pochodzi z dziedzictwa hrabiego Jánoza Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku; Earl przywiózł ją z Niemiec w 1904 roku. Spantsotti pracował w Casale, Vercelli i okolicach, aw 1511 roku był nadwornym malarzem książąt Sabaudii. Tak więc pole jego działalności zasadniczo pokrywa się z polem działania francuskich mistrzów. Na tym zdjęciu Spantsotti, ubrania, rodzaje......
40. Święty Wywiad – Chima Giovanni Battista Chima Giovanni Battista pracował w sposób typowy dla weneckich mistrzów renesansu. Jego twórczość została ukształtowana przez wpływ sztuki J. Belliniego, od którego studiował malarstwo. Na artystę wpłynęły także prace Antonello da Messina, Giorgione i wczesnego Tycjana. Majestatyczna kompozycja „Holy Interview” została wykonana z uroczystym dramatem, który podkreśla rezonansowy, jasny kolor. Inne słynne dzieła: „Wprowadzenie do......