Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem (Madonna Stroganov) – Agnolo Bronzino

Podobne obrazy:

1. Święta rodzina z św. Anną i Janem Chrzcicielem – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Święta rodzina z Anną i Janem Chrzcicielem”. Wymiary zdjęcia to 124,5 x 99,5 cm, drewno, olej. W celu podporządkowania życia duchowego kraju, stłumienia każdego przebłysku protestu wśród ludzi i kręgów postępowej inteligencji, papiestwo, nie ograniczając się do terroru, wprowadza cały system kontroli nad wszystkimi obszarami ideologii, publikuje indeks niedozwolonych książek i drukowanych......
2. Święta Rodzina Panchiatiki – Agnolo Bronzino Bronzino demonstruje genialne posiadanie wzoru. Artystę charakteryzuje przejrzystość konstrukcji kompozycji i ruchy przedstawianych osób. Na zdjęciu – Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem przytulającym niemowlę Chrystusa. Scena przedstawiona jest na tle skał, nad którymi wiszą chmury ołowiu. Nad twierdzą, górującą na skale, leci transparent z emblematem klienta obrazu – rodziną Panchiatica....
3. Madonna z Dzieciątkiem z małym Janem Chrzcicielem – Rafael Santi Madonna z Dzieciątkiem i mały Jan Chrzciciel powstał w Rzymie, ale już w okresie twórczej dojrzałości artysty, w latach 1509-1510, kiedy pracował nad freskami. Ta mała tablica zawiera kilka symboli, które tradycyjnie należą do Męki Pańskiej. Twarz Matki Boskiej jest zamyślona i piękna, której cały obraz jest samą doskonałością....
4. Portret Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Bronzino należał do rodziny Medyceuszy niemal adorująco. W liście z 1551 roku nazywa Cosimo Medici „najlepszym władcą znanym na świecie”, jego żoną, Eleanor z Toledo, „ucieleśnieniem wszystkich cnót” i ich małymi aniołami „. Książę i jego żona mieli jedenaście dzieci. Ponadto książę miał nieślubną córkę, którą Eleonora z Toledo, według współczesnych, kochała jak własną. Bronzino......
5. Justice Liberating Innocence – Agnolo Bronzino W 1545 r. Cosimo Medici założył we Florencji fabrykę gobelinów, zatrudniając dla utalentowanych tkaczy flamandzkich. Flamandzcy mistrzowie gobelinów byli wówczas znani w całej Europie, dlatego słynne gobeliny z Kaplicy Sykstyńskiej na tak zwanych „kartach Raphael” nie były tkane we Włoszech, ale w Brukseli. W fabryce książęcej Bronzino stworzył ogromną liczbę opakowań kartonowych. Jeden z pierwszych......
6. Portret Bia Medici, córka Cosimo I – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Bi Medici, córka Cosimo I”. Wielkość malowania 59 x 45 cm, drewno, tempera. Czterdziestych 16 wieku to początek kolejnej fazy feudalnej-katolicki reakcji we Włoszech, oznaczony stabilizację włoskich państw reżimu feudalnego-monarchiczny i rosnące działalności papieskiego Rzymu, który kieruje zorganizowaną atak kręgach rządzących wszystkimi dziedzictwa renesansu w politycznym i duchowym życiu kraju. Papież......
7. Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Mojżesz wycina wodę ze skały”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, lewa ściana, wymiary 320 x 385 cm, detal. Wyczerpani długą wędrówką przez pustynię, cierpiąc z powodu gorąca i pragnienia, w końcu dostali wodę. Chętnie przywierały suche usta do życiodajnej wilgoci, zbierały je i piły, piły… Taka słynna opowieść biblijna......
8. Portret Laury Battiferi – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Laury Battiferi”. Rozmiar obrazu to 83 x 60 cm, drewno, olej. Z genialnej serii arystokratycznych portretów stworzonych przez włoskiego mistrza, portret Laury wyróżnia się szczególnym wyrafinowaniem: wytworny profil wyniosłej twarzy, zgrabna szyja w najdelikatniejszych koronkach, eleganckie długie palce trzymające książkę. W portretach artysta konsekwentnie stosuje manierystyczne techniki malarskie, aby uzyskać dekoracyjną......
9. Portret Bartolomeo Panchatica – Agnolo Bronzino Bartolomeo Panchatica był pisarzem i dyplomatą. Jego los jest pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji i jasnych wydarzeń. W latach czterdziestych XVI wieku był we Francji. Tam został zwabiony przez heretyckie idee i stał się protestantem. Potem został odwołany do swojej ojczyzny i potajemnie postawiony przed sądem przez Inkwizycję. Były wysłannik stanął w obliczu kary śmierci i......
10. Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Sandro Botticelli Nazwa Botticelli zwykle przywołuje obraz Madonny. Przyszły artysta żył i wychowywał się w patriarchalnej, głęboko religijnej rodzinie, która pozostawiła ślad w całym swoim późniejszym życiu. „Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem” z kolekcji Luwru odnosi się do rozkwitu jego twórczości, czasu, kiedy pracował na dworze potężnej rodziny Medyceuszy. Obraz został namalowany między latami 70. i......
11. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, „Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
12. Lucretia Panchiatiki – Agnolo Bronzino Klient: Bartolomeo Panchiatiki, sparowane zdjęcie swojej żony Lukrecji z portretem samego Bartolomeo, również z Florencji. Kształtowanie się obrazu dojrzałego manieryzmu jest ściśle związane z Florencją, gdzie jej największym przedstawicielem jest Angelo Bronzino, uczeń i bliski przyjaciel Pontormo, już pod koniec lat trzydziestych XX wieku, który stał się malarzem dworskim Cosimo I Medici; Uważany jest także......
13. Pygmalion i Galatea – Agnolo Bronzino Najbardziej ambitna praca świecka Bronzino nie zachowała się. Znamy jednak kilka jego małych świeckich kompozycji, które stanowią bardzo interesującą gałąź w twórczym dziedzictwie artysty. We wszystkich tego rodzaju obrazach Bronzino okazał się mistrzem nagości. Jedno z najwcześniejszych dzieł Bronzina, Pygmaliona i Galatei, ilustrujące dobrze znaną historię ze starożytnej mitologii, jest dość wskazujące pod tym względem.......
14. Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Jacopo Bassano Ten wykwintnie-manierystyczny obraz został namalowany przez artystę, najwyraźniej w pierwszej połowie lat czterdziestych, krótko po powrocie do Bassano. Jego mistrzowskie traktowanie koloru zasługuje na szczególną uwagę....
15. Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Vittorio Carpaccio Carpaccio dość często interpretował tematy religijne w gatunku – częściej niż współczesni malarze weneccy. Jednak jedno ze swoich religijnych obrazów jest niezwykłe nawet dla niego. To jest Madonna z Dzieciątkiem i Jan Chrzciciel z Instytutu Shtedela we Frankfurcie, Nikt inny przed Carpaccio nie napisał Dzieciątka Jezus jak zwykły mały chłopiec w nowoczesnym kostiumie dziecięcym. Cała......
16. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
17. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
18. Portret Lucretia Panchatica – Agnolo Bronzino Ten portret Bronzina napisał jednocześnie z portretem Bartłomieja Panchatica. Zauważ, że Lucretia Panchatica ma na kolanach otwartą książkę. Książka jest obecna w portretie jej męża. Bronzino często obdarzał ten atrybut tymi, w których chciał uwydatnić umysł i wzniosłość duszy. Zimne wyrafinowanie Współcześni traktowali podwójnie pracę Bronzina. Z jednej strony był uznanym mistrzem portretu. Precyzja w......
19. Kult krzyża z brązowym wężem (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ściana przy wejściu, wymiary 320 x 385 cm, detal. Po 1540 r. Bronzino wykonał freski w Palazzo Vecchio we Florencji, jedną z nich jest „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Jeśli w swoich portretach Bronzino działa jako znaczący malarz, to......
20. Portret młodego mężczyzny – Agnolo Bronzino Przedstawiciel manieryzmu, portrecista Diuków Medyceuszy, Agnolo Bronzino, najwyraźniej przedstawiony na zdjęciu księcia Urbino Guidobaldo II lub jednego z członków florenckiego kręgu artystycznego, w tym autora. Młody człowiek stoi z „stalową” postacią, kładąc cienką rękę na pasku. Artysta podkreślił, że jest to człowiek dumny ze swojej arystokracji. Surowość, a nawet sztywność ułożonej pozy poprawiają wyraźne architektoniczne......
21. Portret Eleonory z Toledo z synem Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Agnolo Bronzino był przedstawicielem manieryzmu, ruchu malarskiego, które powstało w głębi renesansu, który się zmniejszał. Manieryzm stawia sztukę ponad naturą, stąd pewien chłód, który emanuje z dzieł artysty. Jednocześnie portrety jego ręki są pełne wiedzy o osobie dostępnej tylko dla wielkich mistrzów. Eleonora z Toledo, córka namiestnika neapolitańskiego i żony Cosima I Medici, i jej......
22. Madonna z Dzieciątkiem i świętymi Marią Magdaleną, Janem Chrzcicielem, Kozmą, Damianem, Franciszkiem z Asyżu i Katarzyną Aleksandryjską – Sandro Botticelli To najwcześniejsze ocalałe obrazy ołtarza autorstwa Botticellego. Chociaż czasami nazywano go Ołtarzem Koshertitaka, dokładny cel obrazu jest nieznany. Postać Madonny jest większa niż wszyscy inni i wraz z dwoma klęczącymi świętymi w czerwonych płaszczach, Kozma i Damian, tworzy trójkąt stanowiący podstawę kompozycji. Maria Magdalena stoi po lewej stronie, trzymając naczynie na kadzidło, a Katarzyna z......
23. Alegoria z Wenus i Kupidynem – Agnolo Bronzino Ta alegoria została nakazana artyście przez księcia Cosimo I Medici, który zamierzał ją podarować królowi Franciszkowi Franciszkowi I. Symbolika tej zmysłowej sceny nie może być jednoznacznie interpretowana. Wenus, całując syna Amura, trzyma jabłko w jednej ręce i strzałę w drugiej. Ten centralny obraz jest powszechnie tłumaczony jako alegoria Miłości, zawsze towarzysząca Piękności. Postać o boleśnie......
24. Studium twarzy pobożnej kobiety – Agnolo Bronzino Bronzino był świetnym rysownikiem, choć najwyraźniej nie poświęcał zbyt dużo czasu na rysowanie – dotarło do nas tylko około pięćdziesięciu jego dzieł wykonanych w tym gatunku. Są to głównie szkice przygotowawcze do przyszłych obrazów. Takie, na przykład, „Etiuda twarzy pobożnej kobiety” i „Badanie postaci młodego mężczyzny i jego rąk”. Często można znaleźć wśród rysunków szkice......
25. Alegoria szczęścia – Agnolo Bronzino Obraz autorstwa Angelo Bronzino „Alegoria szczęścia”. Wielkość obrazu to 40 x 30 cm, drewno, olej. Wielostronny charakter artysty, jakim jest szczęście, odsłania alegoryczny język artysty. Młoda kobieta siedząca na tronie, symbolizująca szczęście w centrum obrazu, trzyma w jednej ręce róg obfitości, a w drugiej kaduceusz, będący znakiem Hermesa, symbolu powodzenia w handlu, przynoszącego bogactwo i......
26. Dekoracja, malowanie sufitów – Agnolo Bronzino Freski kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malowidło sufitowe pośrodku: Trójca Święta, po prawej: stygmatyzacja św. Francis, lewo: St. John the Evangelist na wyspie Patmos, powyżej: Repentant of sv. Jerome, poniżej: Archanioł Michał Obraz Trójcy w centrum został dodany dopiero w 1565 roku. Emblemat Cosimo I i Eleanor z Toledo został pierwotnie przedstawiony....
27. Portret Ugolino Martelli – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Ugolino Martellego”. Rozmiar obrazu to 102 x 85 cm, drewno, olej. Insularity, izolacja od rzeczywistości wzrasta w późnych latach trzydziestych – wczesnych latach czterdziestych. Na przykład, w portrecie Ugolino Martelli artysty podkreśla zamierzonego arogancja postawy i postawy chłopców, efekty nerwowy, ostry linii sylwetka, znak udoskonalenie drobnych zadbanych dłoni, daje mu brzydki......
28. Portret Stefano Colonna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Stefano Colonna”. Wielkość malowania 125 x 95 cm, drewno, tempera. Konieczne jest odnotowanie szeregu błyskotliwych portretów nie mniej znamienitych osobistości: postaci politycznych, przywódców wojskowych i wysokich rangą osób, napisanych przez mistrza manieryzmu w latach 40. i 50. XX wieku. Wśród nich jest portret Andrei Doria i Stefano Colonna, potomka starożytnej włoskiej......
29. Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako „bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład „Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
30. Portret Dantego – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Dantego”. Wielkość obrazu to 127 x 120 cm, drewno, olej. Alegoryczny portret Dantego został napisany wiele lat po jego śmierci i jest symbolicznym obrazem poezji. Stylizowany portret największego poety epoki napisany jest groteskowo i ekspresyjnie. Jak przystało na alegoryczny wizerunek, jest niejednoznaczny. Charakterystyczną cechą wielu dzieł Bronzina jest pojemność semantyczna: im......
31. Girlanda z aniołami (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Girlanda z aniołami”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ozdoba na suficie, rozmiar 185 x 152 cm, detal. Girlanda z aniołami jest główną ozdobą obrazu kopuły kaplicy, dzieli przestrzeń roboczą na sektory, zamykając fragmenty działek we wspólnej kompozycji semantycznej. Dzięki manierze manierysta artysta hojnie wypełnił sklepienie kaplicy mnóstwem kwiatów i......
32. Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Andrei Doria w postaci Neptuna”. Rozmiar obrazu to 115 x 53 cm, olej na płótnie. Andrea Doria, współczesna artystka, pojawia się przed nami jak starożytna rzeźba potężnego władcy morskich głębin. Muskularne ciało ma klasyczną prostotę, niemal w tradycji renesansowej; proporcjonalnie, kompozycyjnie gładka, paleta jest utrzymana w odcieniach szarobrunatnych. Mitologiczny obraz uzupełnia......
33. Portret Cosimo Pierwsi Medici w Lats – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Cosima, pierwszy Medyceusz w Lati”. Wielkość malowania 74 x 58 cm, drewno, tempera. W portretie widzimy osobę silną, o silnej woli, pewną siebie i nieomylną. Tak powinien wyglądać portret dworski autorstwa artysty dworskiego. Lomazzo pisze: „Roztropny artysta, przedstawiający władcę, powinien nadać mu szlachetność i godność, nawet jeśli tak naprawdę nie jest.”......
34. Święta rodzina z Marią Magdaleną – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Święta rodzina z Marią Magdaleną”. Rozmiar obrazu to 132 x 100 cm, olej na płótnie. W latach 1590 – początku 1600 El Greco stworzyła ogromny zespoły ołtarzu kaplicy San Jose w Toledo, do kościoła Mercy Hospital w Illescas, aby augustianów College w Madrycie, założona przez Marię d’Aragon; komiczne kompozycje liryczne;......
35. Święta Rodzina lub Madonna z Bezmózgim Józefem – Rafael Santi Święta Rodzina, czyli Madonna z Bezbrodowym Józefem, przechowywana w Ermitażu, nawiązuje do wczesnego okresu florenckiego twórczości artysty. Józef, Maria i dziecko tworzą zaskakująco prostą, naturalną grupę. Reprezentując Maryję, niemowlę Chrystusa i świętego Józefa, Rafael oczyszcza swoje obrazy ze wszystkiego, co codzienne, odrzuca przypadkowe rysy i codzienne szczegóły, umieszczając je na piedestałach doskonałości. Płynące i gładkie......
36. Święta rodzina – Pompeo Batoni Wielkie płótno „Świętej Rodziny” Pompeo Batoniego wykonało dla siebie i przez prawie pięć lat było przechowywane w jego pracowni. W 1782 r. Spadkobierca tronu rosyjskiego, Carewicz Pavel Pietrowicz i jego żona Maria Fedorowna, odwiedzili pracownię Batoni w Rzymie. Kupił swoje ulubione zdjęcie w prezencie dla swojej matki, cesarzowej Katarzyny II. Charakterystyczne cechy stylu malarskiego Batoniego......
37. Święta rodzina ze Świętą żoną – Vincenzo Catena Prezentowany przez Janosa Laszlo Pirkera w 1836 roku. Catena przeszła drogę rozwoju charakterystyczną dla uczniów zmarłego Belliniego. Na początku swojej pracy podążał za swoim nauczycielem we wszystkim, naśladował jego styl, stosował jego zasady kompozycyjne, przyjmował nawet pojedyncze postacie, często pozostawiając je bez żadnych zmian. Ale wraz z nadejściem pierwszych dojrzałych mistrzów, Renesans zerwał z tą......
38. Święta rodzina i kardynałowie Medici – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Święta rodzina i kardynałowie Medici”. Wielkość obrazu to 263 x 201 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu malarza „Święta rodzina i kard. Fernando di Medici”. Fernando I Medici jest wielkim księciem Toskanii, który znacznie zwiększył prestiż i wpływ domu Medici we Włoszech i poza nim. Jako jeden z młodszych......
39. Święta rodzina z aniołami – Andrea del Sarto Tak zwane „święte wywiady”, popularne we włoskim malarstwie z XVI wieku, zajmują znaczące miejsce w twórczości Andrei del Sarto. Porównując swoje obrazy, zjednoczone tym tematem, widz z łatwością dostrzeże, że ich główną cechą jest pragnienie mistrza, by stworzyć prawdziwe i przekonujące obrazy. Wśród najlepszych „wywiadów” historycy sztuki słusznie rozważają „Madonnę z Dzieciątkiem, Świętą Katarzynę, Elżbietę......
40. Madonna z Dzieciątkiem ze Świętą Dorotheą i Georgem – Tycjanem Vecellio W zrelaksowanym i pewnym siebie obrazie Tycjan przynosi uroku rodzinnego ogniska testowanej formule Świętego Pisma. Pobłażliwy uśmiech Dorothei to uśmiech krewnego, podczas gdy szlachetny św. Jerzy wygląda bardzo poważnie, jego postać w cieniu. Zielona kurtyna, która podkreśla jaśniejsze kolory postaci, wspiera ten nastrój bezpiecznego życia w domu....