Święta Rodzina, czyli Madonna z Bezbrodowym Józefem, przechowywana w Ermitażu, nawiązuje do wczesnego okresu florenckiego twórczości artysty. Józef, Maria i dziecko tworzą zaskakująco prostą, naturalną grupę.
Reprezentując Maryję, niemowlę Chrystusa i świętego Józefa, Rafael oczyszcza swoje obrazy ze wszystkiego, co codzienne, odrzuca przypadkowe rysy i codzienne szczegóły, umieszczając je na piedestałach doskonałości. Płynące i gładkie linie konturów, rolka kolorowych plam, przemyślane ułożenie figur dają poczucie harmonii, wspaniałości i prostoty tkwiącej w twórczości Rafaela. Artysta wycofuje się z tradycyjnej ikonografii Józefa, przedstawiając go bez brody, stąd drugie imię obrazu.
Przed nami idylliczna scena życia rodzinnego. Chwila milczącej ciszy, niewyobrażalnie poetyckich, wewnętrznych przeżyć. Uczucia te są tak doskonale czyste, tak poetycko wyrażają święte ciepło macierzyństwa, że jeśli Madonna Raphael nie może już się modlić, to w tych jasnych obrazach oddychasz nastrojem boskiej czystości i światłości.
W “Madonnie z bezbrodnym Józefem” figury wypełniają niemal całą powierzchnię obrazu i jakby zostały odwrócone w płaszczyźnie płaskorzeźby. Głowa dziecka w środku kompozycji. Wzór trójkąta wyraźnie pojawia się na obrazach Madonny i dziecka. Plastyczność form, kontrasty linii, ich zbocza są żywo odczuwane obok pionów pilastrów i laski Józefa.
Jego postać doskonale uzupełnia grupę, dostosowując ją do prostokątnego kształtu obrazu i przedstawiając jego główne obrazy. Zaokrąglone linie głów, ramion i aureoli znajdują swoją ostatnią harmoniczną odpowiedź w rytmicznym łuku łuku nad jasnym krajobrazem. Tak więc, wewnętrzna ekspresja pokoju, czysty pokój, jest odpowiedzią w połączeniu wszystkich form i linii oraz jasnej lekkości krajobrazu. Jak subtelnie przemyślany i rozważony w twórczości każdej cechy tej oświeconej widoczności!
Już w najwcześniejszych dziełach Raphaela wyjątkowe indywidualne cechy są oczywiste. Młody artysta poszukuje konkretności życia. W największym stopniu odnosi się to do obrazu starego Józefa, który tradycyjnie był przedstawiany z dużą brodą, która podkreślała jego wiek. Rafael przedstawił starszego człowieka bez brody. Ten szczegół był tak charakterystyczny, że obraz Rafaela był nazywany Madonną z Bezbrodowym Józefem. Maryja i Dzieciątko Jezus są jaśniej, ale zdecydowanie zindywidualizowani.
Artystka podaje postać dziecka w skomplikowanym skręcie, na który niewątpliwie wpływa wpływ Leonarda. Ale jednocześnie Rafael dąży do największej prostoty i harmonii obrazu. Artysta jednoczy trzy postacie w miłej, ale nierozerwalnie związanej grupie. Kompozycja obrazu jest zbudowana na powtarzalnych i zachodzących na siebie motywach koła i półkolistym łuku.
Technika ta nadaje kompozycji niesamowitą muzykalność, integralność i stabilność. Nic nie zakłóca spokoju, chociaż rozsiewa go lekki smutek, dominuje w obrazie. Ledwo dostrzegalny wydruk rozpływa się w lekkich, delikatnych konsystencjach kolorów. Tutaj Rafael osiąga tak kolorową subtelność, której nie zawsze udawało mu się w późniejszych pracach.