Światło księżyca – Edvard Munch

Podobne obrazy:

1. Marie Valley – Edvard Munch Początek artystycznej ścieżki Muncha nie był niczym niezwykłym. Jego wczesne prace są niewielkie, bez ekspresji w fabule i, ogólnie rzecz biorąc, pozostawiają obojętnego obserwatora. Należą do nich portrety rodzinne, szkice postaci, wnętrza, martwe natury i krajobrazy – jak obraz „Dolina Mari”. Munch był bardzo zmęczony byciem jak inni bardzo szybko. Złamanie nastąpiło bardzo wcześnie. Wtedy......
2. Miłośnicy – Edvard Munch Munch był jednym z najwybitniejszych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerunek drzewny. Trudno jest znaleźć artystę równego mu w tej dziedzinie umiejętności. Pomimo całej wspaniałości rycin i litografii Muncha – takich jak „Niepokój” – zyskał największą sławę za ryciny. Takie ryciny znane są od XV wieku, ale w XIX......
3. Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nudy są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał mężczyznę nago jako zupełnie obojętną – jak na przykład w dziele „Mężczyźni na plaży”. Inny był stosunek artysty do nagiej natury kobiecej. Obrazy tej serii są niezwykle emocjonalne, wyrażając złożoną postawę artysty wobec seksualności, którą uważał za jedną z najgłębszych podstaw ludzkiej egzystencji. Dla Muncha seks......
4. Creek – Edvard Munch Wpływ Munk na wszystko, co widział w Paryżu i Berlinie, odczuwany jest w jego filmie „Creek”. Ta praca, wykonana na tekturze z olejem, temperą i pastelami, jest jedną z kilku wersji autorskich. Na pierwszym planie Munch przedstawiał samotną młodą kobietę w żarze namiętności. Zakryła uszy rękami, próbując zagłuszyć dźwięki i odłączyć się od rzeczywistości. Długie......
5. Gwiaździsta noc – Edvard Munch Gwiazdy zawsze przyciągały Muncha, służyły jako tajemniczy obiekt jego twórczego kultu. Napisał kilka obrazów połączonych wspólnym tematem. Jednym z nich jest „Gwiaździsta noc”. A dokładniej, nie jeden, kilka z nich. Munch miał jedną cechę – pisać swoje płótna w różnych odmianach. Zdarzyło się to z tym obrazem. „Gwiaździsta noc” z 1922 roku została schwytana w......
6. Kalwaria – Edvard Munch Ten obraz jest przykładem dwóch innych wpływów zaimplementowanych przez Munka w absolutnie oryginalny sposób. Z jednej strony mamy na myśli Maurice’a Denisa z jego efektem dekoracyjnym, z drugiej – Fowizm z ich spontaniczną dynamiką pisania, otwartą intensywnością kolorów i ostrością rytmu. Munch of the time wypuścił dokładną frazę: „Nie piszę tego, co widzę, ale to,......
7. Madonna – Edvard Munch Nude młoda kobieta z czarnymi włosami, oczy zamknięte w ekstazie. Taka Madonna widziała norweskiego malarza Edvarda Muncha. Z kanonicznym obrazem łączy je tylko jeden szczegół – nimbus o niezwykłej jaskrawoczerwonej barwie, lśniący nad głową pięknej kobiety. W pewnym momencie praca ta została uznana za skandaliczną i wywarła niejednoznaczne wrażenie na krytykach i opinii publicznej. Celem,......
8. Wampir – Edvard Munch Obraz „Wampir”, napisany w 1893 roku, znajduje się w cyklu „Fryz życia”, na którym mistrz pracował w latach 1890-1900. Na podstawie tego Munch pokaże kilkadziesiąt rycin – obraz głównego bohatera będzie dla niego „kolorowy”. Generalnie cykl „Fryz z życia”, jak pisał sam mistrz, „to wiersz o życiu i śmierci, miłości i nienawiści, szczęściu i smutku,......
9. Autoportret – Edvard Munch Na autoportretach Edvarda Muncha widzimy postać mężczyzny z zapalonym papierosem, owiniętym niebieskawym dymem tytoniowym, który ma na celu zwiększenie ekspresji twarzy artysty i jego prawej ręki na zdjęciu. W rzeczywistości ten dym staje się ramą, ramą dla nich, powoli wznoszącą się od prawego rękawa do skroni artysty; olśniewająca biel mankietu i szeroki kołnierz tworzą dodatkowy......
10. Pocałunek – Edvard Munch „Kiss” ucieleśnia pasję miłości, która łączy dwie osoby. Munch reprezentuje „śmiertelne pożądanie seksualne”: obraz ma nie tylko wywoływać erotyczne skojarzenia widza, ale także przekonać go o niszczycielskich, niszczących skutkach seksu. Nie widzimy ust mężczyzny i kobiety – ich twarze łączą się w jeden bezkształtny, kolorowy punkt, wywołując odpychające wrażenie. Stanisław Przybyszewski, jeden z przyjaciół Muncha,......
11. Dziewczyna epileptyczna – Edvard Munch Munch, wielki mistrz koloru, nigdy nie zaprzeczył znaczeniu rysunku. „Podążając za Michelangelo i Rembrandtem przywiązuję najwyższą wagę do linii, a nie do koloru” – napisał. Nic więc dziwnego, że artysta pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, pokazując się jako wybitny kreślarz, który pracował w pamiętny realistyczny sposób. Wiele rysunków Muncha służy jako szkice do jego......
12. Yawning Girl – Edvard Munch „Yawning Girl” – zdjęcie Edvarda Muncha, napisane w 1913 roku. W swoim typowym ekspresjonistycznym stylu Munch przedstawia prawie nagą kobietę siedzącą na skraju łóżka i gotową do wspinaczki. Jej usta są szeroko otwarte: ziewa po śnie. Lewa noga jest lekko uniesiona – jest to albo pragnienie rozgrzania, albo podświadomy odruch podświadomy. Kompozycja obrazu „Yawning Girl”......
13. Drwal – Edvard Munch Prawie nie zainteresowany polityką, Munch czuł wielką sympatię dla tych, którzy zarabiają na życie dzięki ciężkiej pracy. Prawdopodobnie było w tym coś z żywej pamięci dzieciństwa – podobnie ojciec i jego ojciec gromadzili fundusze dla rodziny. W młodości Munch często malował robotników; mieszkał w Niemczech, od czasu do czasu pisał do rolników, rybaków, a nawet......
14. Wiosna – Edvard Munch Rok 1889 stał się trudny dla artysty, był poważnie chory, ale po chorobie, w czasie rekonwalescencji, napisał bardzo autobiograficznie szczelnie „Wiosnę”. Łączy w sobie wspomnienia z własnej choroby i choroby siostry, która zabrała ją do grobu. W tej pracy ujawniono dojrzałość artystyczną Edvarda Muncha, za którą artysta otrzymał stypendium państwowe, dzięki czemu mógł udać się......
15. The Sun – Edvard Munch Malowidła ścienne wykonane przez Munka dla Uniwersytetu w Oslo, zmieniły nastawienie artysty. Nieco sztuczny optymizm ma zastąpić tęsknotę i rozczarowanie. Chociaż Munch nigdy wcześniej nie pracował z tak wielkoformatowymi obrazami, wykonał znakomitą robotę, wykonując zadanie przed nim. Najbardziej udanym było jego malarstwo, którego głównym tematem było Słońce – wieczne źródło światła i życia. Jest on......
16. Dzień dobry – Edvard Munch Edvard Munch pisze „Poranek” w dwudziestym drugim roku życia. Do tego czasu już drugi rok był uczniem Christiana Krogha, a jego dzieło z tego okresu wciela w sobie zasady sztuki realistycznej nauczanej przez tego mistrza. Na płótnie przedstawionym z profilu młoda dziewczyna siedząca na łóżku. Badacze sugerują, że mistrz przedstawił ją w momencie ubierania się......
17. Dzień Wiosny w Karl Johans Gate, Edvard Munch Dzieło Edvarda Muncha „Dzień wiosny na ulicy Karla Johana”, napisane w 1890 roku podczas pobytu artysty w Norwegii, pokazuje jego twórczość z drugiej strony. Obraz wyraźnie pokazuje wpływ impresjonistów. Obraz jest przesycony światłem emanującym ze wszystkich jego punktów. Artysta osiągnął ten efekt dzięki specjalnemu stylowi rysunku: farby nakładano osobnymi, wyraźnymi ruchami – kropkami lub pociągnięciami.......
18. Chore dziecko – Edvard Munch W malarstwie norweskim lat osiemdziesiątych XIX wieku temat „dziecinny” jest bardzo popularny, najczęściej artyści wybierają motywy cierpiącego, pozbawionego środków lub chorego dziecka. Kiedy jednak w 1886 roku malowidło Muncha „Sick Child” zostało zaprezentowane na jesiennej wystawie malarzy Christiania, niespodziewanie wywołało falę niepochlebnych recenzji: publiczność artystyczna oburzyła nie wybór tematu, ale metoda jego uosobienia na płótnie.......
19. Dziewczyny na moście – Edvard Munch Do swoich ulubionych motywów Munch powraca całe życie. Obraz „Dziewczyny na moście” jest jedną z osiemnastu obrazkowych wersji tego tematu, powstałych w latach 1899-1935. Scena spotkania dziewcząt odbywa się niezmiennie na moście łączącym brzegi fiordu Oslo. Jeśli ktoś odwiedza to miejsce w naszych czasach, zauważy, że od tamtej pory nic się tam nie zmieniło. Nad......
20. Melancholia – Edvard Munch Ten obraz jest jednym z tych, które kończą okres Muncha w Paryżu. Pobyt w ówczesnej stolicy artystycznego świata nie był darem dla artysty. W tym czasie zapisał w swoim dzienniku: „Aparat nie może konkurować z pędzlem i płótnem, o ile można ich używać w niebie i piekle”. „Melancholia” – między innymi utwory – została pokazana......
21. Taniec życia – Edvard Munch Znaczna część prac norweskiego artysty E. Munk jest reprezentowana w Narodowym Muzeum Sztuki, Architektury i Wzornictwa w Oslo. Wraz ze słynnym „krzykiem” w ścianach muzeum można zobaczyć równie znaczący cykl obrazów „Fryz życia: wiersz o miłości, życiu i śmierci”. Najważniejszym elementem cyklu jest najważniejsze dzieło Muncha, The Dance of Life. Letnia noc księżycowa. Pary wirują......
22. Dojrzewanie – Edvard Munch Obraz „Dojrzewanie” z 1894 r. Jest drugą wersją płótna, napisaną przez Munka osiem lat wcześniej i zniszczoną podczas pożaru w jego pracowni. Ten obraz szczerze i szczerze przekazuje przebudzenie seksualnych uczuć, które Munch uznał za jedno z najgłębszych i najniebezpieczniejszych doświadczeń, jakie spadają na los człowieka. Dojrzewanie to trudna faza przejścia od dzieciństwa do dojrzałości.......
23. Zazdrość – Edvard Munch Zazdrość – wyniszczające uczucie, deformujące jednostkę i cały świat wokół. Artysta analizuje przyczyny, pokazuje wyniki, filozofuje, ale nie może dotrzeć do sedna sprawy, znaleźć lekarstwa, wymienić przyczyny. Zdjęcia o tej samej nazwie „Zazdrość” są bardzo różne. Mistrz eksperymentuje z kolorem, szuka kątów, ustawień scenicznych, kompozycji. Jedna rzecz pozostaje niezmienna – obecność bohatera, którego na wpół......
24. Rozstanie – Edvard Munch Rozstanie to mała śmierć. Wspólne wyrażenie charakteryzuje fabułę tego obrazu. Mężczyzna martwi się mocno, kobieta triumfuje. Najprawdopodobniej autor oferuje opinii publicznej sytuację, jakiej doświadczył. Cierpienia ludzi są fizyczne. Gorączkowo przylegając do obszaru klatki piersiowej, gdzie znajduje się serce, jest śmiertelnie blady. Wręcz przeciwnie, krwistoczerwona plama u stóp mężczyzny, jak również pojawiająca się wokół ramienia, ilustruje......
25. Ash – Edvard Munch Fabuła obrazu może zostać powtórzona przez jedną linię Puszkina: „To koniec: nie ma między nami żadnego związku”. Artysta zwraca uwagę widza na stan emocjonalny postaci. Mężczyzna zamknął się ze świata, jego uczucia są głęboko w środku, jest zamknięty zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie, widz nie od razu go zauważa. Kobieta jest przeciwna, w centrum kompozycji.......
26. Dzikie czerwone winogrona – Edvard Munch Na zdjęciu „Dzikie czerwone winogrona” uwaga widza przyciąga przede wszystkim szarozielona twarz na pierwszej płaszczyźnie, a następnie spojrzenie rzuca się samo do domu, znajdującego się w głębi przestrzeni kompozycyjnej. „Wyraz strachu na wydłużonej twarzy mężczyzny” – pisał Stanisław Przybyszewski – „jego wędrowne spojrzenie i dziwny kolor skóry tworzą ekscytującą, stresującą atmosferę, która przygotowuje nas do......
27. Neapolitańska zatoka w świetle księżyca – Iwan Ajwazowski Będąc w ciągłym poszukiwaniu inspiracji do pisania swoich obrazów, Aivazovsky często podróżował na Morze Czarne. W związku z tym po tych wycieczkach pojawiły się takie słynne obrazy jak Klasztor św. Jerzego, Burza na Morzu Czarnym i wiele innych. Pewnego dnia Aiwazowski postanowił wyjechać z Rosji i wyruszyć w podróż po Europie. Spośród wielu krajów, które......
28. Portret Augusta Strindberga – Edvarda Muncha Większość wczesnych portretów zostało napisanych przez Munka wraz z przyjaciółmi. Później nie pogardzał i robił niestandardowe portrety. Ponadto artysta stworzył serię autoportretów – swego rodzaju „filmu” własnego życia. Oficjalne portrety Muncha odziedziczą tradycję dawnych mistrzów, przypominając styl Velasqueza i Whistlera. Munch miał dar chwytania charakteru człowieka. Kiedyś zauważył, że wrogowie jego modeli zawsze znajdą w......
29. Wschód Księżyca – Caspar David Friedrich Istnieją różne opinie na temat interpretacji postaci Friedricha. Wielu uważa, że ​​artysta nie był silny w przedstawianiu postaci ludzkiej, i dlatego wolał ją malować na nocnym świetle lub z tyłu. Technika ta pozwala artystce oznaczyć tylko sylwetkę, minimalizując liczbę małych części. Jednak takie wyjaśnienie trudno uznać za wystarczająco przekonujące, jeśli przypomnimy kilka autoportretów artysty, które......
30. I niesiemy światło – Nicholas Roerich Obraz „I my niesiemy światło”. Oto procesja mnichów wychodzących ze świątyni o zmierzchu. W dłoniach trzepoczą małe światełka. Ten płomień jest symbolem duchowego światła niesionego przez chrześcijańskich wielbicieli na świecie. Są jakby pobłogosławione przez Matkę Boską z Dzieciątkiem na fresku bramy, zamknięte w dużej ikonce. To od narodzin Jezusa Chrystusa „… światłość przyszła na świat”.......
31. Krajobraz z parą Spacerując i Półksiężycem Księżyca – Vincent Van Gogh Krajobraz z chodzącą parą i półksiężycem księżyca jest jednym z najmniej rozpoznawalnych krajobrazów namalowanych przez Van Gogha w Saint-Remy. I chociaż praca rzadko wystawiała brazylijskie miasto Sao Paulo na cele wystawowe, to reprezentuje Krajobraz z spacerującą parą i półksiężycem księżyca to ciekawy zestaw zwykłych motywów Van Gogha, które są obecne w jego pracach. Jednocześnie, dzięki......
32. Światło świata – William Holman Hunt Światło Świata [1856] W latach 50. XIX wieku w Europie nadal trwała opozycja wobec zwolenników starej sztuki akademickiej, która uważała tę udowodnioną ścieżkę za jedyną możliwą i tych, którzy nie tylko marzyli o nowej sztuce, ale nie bali się jej tworzyć w nowy sposób. Wśród takich „marzycieli” byli młodzi, symbolistyczni artyści, którzy nazywali siebie „Bractwem......
33. Miejsca w świetle księżyca w lesie. Zima – Arkhip Kuindzhi Okres twórczości Kuinjiego, zwany czasem „cichym”, przypada na lata osiemdziesiąte XIX wieku i charakteryzował się imponującymi odkryciami artysty, który na najwyższym poziomie opanował spektakularne techniki zdobnicze. Najwyraźniej przejawiło się to w zimowych krajobrazach, a szczytem osiągnięć był obraz „Miejsca księżycowego lasu w lesie”. Próbując wniknąć głębiej w sekrety światła, wygląda na to, że Kuinji szuka......
34. Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
35. Sklepy z tkaninami w Odemmata – Ando Hiroshige Późne krajobrazy Hiroshige są nie mniej uogólnione i symboliczne niż krajobrazy Hokusai. Ale w przeciwieństwie do nich nie zrywają z jedną z głównych zasad rozkwitu świetności: przekazywać nie tylko to, co się dzieje, ale także emocjonalną atmosferę. Oczywiście, krajobrazy Hiroshige nie są tak monumentalne jak te w Hokusai, są bardziej kameralne, ale jednocześnie są bardziej......
36. Widok Konstantynopola w świetle księżyca – Iwan Ajwazowski Obraz I. Aiwazowskiego pojawił się po kilku wizytach w Turcji. Wrażenia tego stanu były tak żywe, że chciał je odzwierciedlić w swoim obrazie. Autor wielokrotnie przedstawiał to miasto na swoich obrazach, ponieważ uważał je za najpiękniejsze, nawet piękniejsze od Wenecji. Jest mało prawdopodobne, że któryś z artystów będzie w stanie porównać z nim piękno wizerunku......
37. Kaukaz – Iwan Ajwazowski Krajobraz obejmuje widoczne cechy obszaru lądowego, w tym fizyczne elementy ukształtowania terenu, takie jak góry, wzgórza, zbiorniki wodne, takie jak rzeki, jeziora, zbiorniki wodne i morskie, żywe elementy roślinne, w tym lokalna roślinność, ludzie, w tym różne formy użytkowania gruntów, budynki i budowle; elementy przejściowe, takie jak oświetlenie i warunki pogodowe. Łącząc zarówno ich fizyczne......
38. Hina, bogini księżyca i Te Fatou, duch ziemi (Księżyc i Ziemia) – Paul Gauguin „Hina Tefatou” lub „Księżyc i Ziemia” jest poświęcona, podobnie jak wiele dzieł Gauguina, przeszłości Tahiti. Przepełniony mistycyzmem i jakąś magiczną mocą, jest to kolejny przejaw głębokiego zainteresowania malarza kulturą i religią Tahitańczyków. Na płótnie widz widzi dużą postać nagiej, ciemnoskórej kobiety odwróconej plecami. To gasi pragnienie ze źródła. Woda wylewa mały wodospad na klatkę piersiową......
39. Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
40. Święta rodzina z aniołami – Andrea del Sarto Tak zwane „święte wywiady”, popularne we włoskim malarstwie z XVI wieku, zajmują znaczące miejsce w twórczości Andrei del Sarto. Porównując swoje obrazy, zjednoczone tym tematem, widz z łatwością dostrzeże, że ich główną cechą jest pragnienie mistrza, by stworzyć prawdziwe i przekonujące obrazy. Wśród najlepszych „wywiadów” historycy sztuki słusznie rozważają „Madonnę z Dzieciątkiem, Świętą Katarzynę, Elżbietę......