Św. Łukasz, malowanie Madonny – Rogier van der Weyden

Podobne obrazy:

1. Czytanie Marię Magdalenę – Rogier van der Weyden Czytanie Marię Magdalenę [1435] Obraz „Czytanie Marię Magdalenę” z 1435 roku można warunkowo uznać za „włoskie” doświadczenie malarza. Maria Magdalena, w zielonkawej sukience, opiera się o małą toaletkę. Starannie napisane fałdy sukienki i nakrycia głowy sprawiają, że figura wygląda jak rzeźba. Skoncentrowany wyraz twarzy sugeruje, że wszystkie jej myśli skierowane są na książkę, którą czyta.......
2. Tryptyk „Ukrzyżowanie” – Rogier van der Weyden Centralny panel tego tryptyku przedstawia scenę ukrzyżowania z Matką Boską, Janem Teologiem i dobrodziejami stojącymi u stóp krzyża. Na bocznych panelach widz widzi Marię Magdalenę – może być łatwo rozpoznana przez statek ze światem, który trzyma w dłoniach – i św. Weronikę, która ma na niej nadrukowane deski z nadrukowaną twarzą Chrystusa. Każda scena jest......
3. The Chronicles of Eno – Rogier van der Weyden Nie mamy dokładnych dowodów potwierdzających pracę Rogiera van der Weydena jako ilustratora, ale jedna z przypisanych mu figurek jest rzeczywiście wykonana w sposób charakterystyczny dla artysty. Ta miniatura zdobi fasadę badań historycznych, które noszą nazwę „The Chronicles of Eno”. W inny sposób, ten esej nazywa się Chronicles of Famous Lords of Gennegau. Miniatura przedstawia Jean......
4. Tombstone – Rogier van der Weyden W swoich obrazach Rogier van der Weyden, artysta wczesnego holenderskiego renesansu, był w stanie przedstawić różne ludzkie nastroje. W prezentowanym obrazie ołtarza, stworzonym zapewne w czasie podróży do Włoch, malarz przekazał głębokie cierpienie, a jednocześnie przyozdobił go cudownymi kolorami i liniami. Józef z Arymatei i Nikodem, z całą mocą, ukrywając swój stan umysłu, niosą do......
5. Portret Antoine z Burgundii – Rogier van der Weyden We wczesnych latach 60. XVI wieku na zdjęciach przedstawiano przyrodnich braci Karola Brave i Antoine z Burgundii, synów słynnego księcia Don Juana Filipa Dobrego. Po śmierci van Eycka Rogier van der Weyden został nieoficjalnie uznany przez artystę dworskiego. Chociaż wiele portretów jego ręki nie zostało zachowanych, wśród jego klientów było wielu arystokratów, bogatych kupców, wysokich......
6. Zejście z krzyża – Rogier van der Weyden Zadziwiająco oparty na technice pisania i duchowej głębi, wizerunek Rogiera van der Weydena „Zejście z krzyża” jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarstwa religijnego. Kiedyś „Zejście z krzyża” było tryptykiem, ale jego boczne klapy i oryginalna rama, niestety, nie przetrwały do ​​naszych czasów i nie wiemy, co było na nich. Przedstawiając scenę usunięcia z krzyża, mistrz,......
7. Kalwaria – Rogier van der Weyden Prezentowana praca jest jedną z ostatnich głównych kompozycji van der Weydena. Założenie to potwierdzają wysoce stylizowane formy o ostro zarysowanych konturach, redukcja aspektu narracyjnego i datowanie materiału. W przeszłości obraz został zbyt pochopnie oceniony na podstawie doboru kolorów i kompozycji. Dwie klapy miały być umieszczone obok siebie, o czym świadczy kontynuacja części stroju Marii na......
8. Ołtarz św. Jana Chrzciciela – Rogier van der Weyden Na lewym skrzydle tego cudownie eleganckiego tryptyku przedstawiono moment narodzin Jana Chrzciciela. Na pierwszym planie widz widzi Matkę Boską z dzieckiem Jana Chrzciciela w ramionach i prawego Zachariasza, ojca świętego Jana, piszącego na kartce papieru imię, które można nazwać chłopcem. Centralny panel uchwycił moment Jana chrztu Jezusa Chrystusa. I wreszcie, na prawym panelu tryptyku przedstawiona......
9. Madonna z Dzieciątkiem i Czterech Świętych – Rogier van der Weyden Podczas życia Rogiera van der Weydena jego twórczość stała się szeroko znana we Włoszech. Wśród jego klientów było wielu szlachetnych i bogatych Włochów. Według niektórych raportów sam mistrz odwiedził także Włochy w 1450 roku. Włoski wpływ jest odczuwalny, przynajmniej w dwóch obrazach, napisanych przez samego Rogira lub ze swojej pracowni. Są to „Lamentacja Chrystusa” i......
10. Portret kanclerza Rohlen i jego żony – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden – jeden z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Niestety, tylko pięć portretów do nas dotarło, z większym lub mniejszym prawdopodobieństwem przypisanym mistrzowi. Podczas pracy nad portretami Rogier używał technik otwartych przez van Eta, który jako pierwszy zaczął budować proste, geometrycznie czyste kompozycje i wolał przedstawiać klientów na ciemnym tle. Rogier opracował......
11. Tryptyk Braque – Rogier van der Weyden Ze wszystkich dzieł, które sprowadził do nas Rogier van der Weyden, jest to najdokładniej datowane. Z tyłu tryptyku skrzydła herbu obywatela miasta Tournai Jean Braque i jego żony Catherine de Brabant, a także czaszki i napisu: „Wiesz, ambitny i dumny, moje ciało było kiedyś piękne, ale teraz służy tylko jako pokarm dla robaków „. Para,......
12. Usunięcie ciasta – Rogier van der Weyden „Removal from the Crest” – jedno z najsłynniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Miała wielki wpływ na rozwój malarstwa holenderskiego. Artysta miał naśladowców, z tego zdjęcia powstało wiele kopii. „Removing the Cake” zostało zamówione przez artystę gildii kuszników, ale kiedy Maria Węgier, siostra cesarza Karola V i władczyni Holandii, zobaczyła ten utwór, kupiła utwór, a......
13. Pieta – Rogier van der Weyden Zwróć uwagę, jak różny jest styl tej pracy na słynnym „Zejściu z krzyża”, napisanym dekadę wcześniej. Zauważamy jednak, że zarówno w Napoju, jak iw Obdzieraniu z Krzyża, mistrz dąży do tego samego celu – osiągnięcia ostatecznej „emocjonalnej odrębności” przedstawionej sceny. Ale jeśli w „Pić” Rogir idzie do tego celu, układając i przesuwając szczegóły, w „Usuwanie......
14. Tryptyk „Siedem sakramentów” – Rogier van der Weyden Historycy uważają ten niezwykły ołtarz za jedno z późniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Bardzo trudno jest zważyć fakt, że Jean Chevro, według którego artysty najwyraźniej stworzył tryptyk, był biskupem Tournaire od dłuższego czasu, od 1436 do 1460. Fakt, że ołtarz został napisany dokładnie w latach jego biskupstwa, mówi o herbach miasta Tournai i samego......
15. Głowa Świętego Józefa – Rogier van der Weyden Bardzo niewiele obrazów Rogiera van der Weydena dotarło do naszych czasów. Co powiedzieć o rysunkach – w tym gatunku jest tylko kilka dzieł Rogiera, które z pewnością możemy mu przypisać. Jeden z nich – „Portret kobiecy”, wykonany ze srebrnego ołówka. Obraz ten jest obecnie przechowywany w British Museum i, jak widać, jest wstępnym szkicem do......
16. Prawe skrzydło to Maria Magdalena. Tryptyk małżeństwa rodzinnego – Rogier van der Weyden Tryptyk rodziny Małżeńskiej powstał po podróży artysty do Włoch. Istotą obrazu jest napięcie emocjonalne świętych zanurzonych w modlitewnej ciszy. Prawe skrzydło tryptyku, przedstawiające Marię Magdalenę, interpretowane jest jako portret młodej kobiety w modnym stroju, ale jej samopochłanianie, oderwanie się od modlitwy mówi o lojalności mistrza wobec religijnej idei. Piękny krajobraz, który służy jako tło dla......
17. Odnalezienie relikwii św. Huberta – Rogier van der Weyden Odnalezienie relikwii św. Huberta [1440] Szmatka Odnalezienie relikwii św. Huberta zrodziło się z warsztatu Rogiera van der Weydena około roku 1440. Na nim widzimy, jak wewnątrz zalanego słońcem gotyckiego kościoła duchowieństwo wyrzuca z relikwii niezniszczalnych relikwii Świętego: artysta odtwarza w swojej twórczości słynną legendę chrześcijańskiego średniowiecza. Realistyczny wizerunek ubrań głównych bohaterów jest po prostu niesamowity.......
18. Maria Magdalena. Część tryptyku małżeństwa – Rogier van der Weyden Flamandzki artysta Rogier van der Weyden napisał Tryptyk Rodziny Małżeńskiej po podróży do Włoch. Na prawym skrzydle Maria Magdalena jest przedstawiana jako bardzo młoda kobieta w pięknym stroju i eleganckim nakryciu głowy, jej wygląd odpowiada północnemu pięknu. Pięknie napisane z krajobrazem, który ma niewiele wspólnego z krajobrazami Palestyny, przeciwko której jest reprezentowany. Pięknie napisane góry......
19. Portret Filipa Dobrego – Rogier van der Weyden Ten portret Filipa Dobrego, księcia Burgundii, pięćdziesiąt coś. Osobowość księcia jest interesująca pod wieloma względami. Wiadomo więc, że w ciągu swojego życia chciał być kanonizowany, a zatem przez trzy dni w tygodniu pościł ściśle – nie jadł nic i pił tylko wodę. To nie przeszkodziło mu mieć dwadzieścia siedem nieślubnych dzieci....
20. Poltyptyk Sądu Ostatecznego – Rogier van der Weyden Ten poliptyk wciąż znajduje się w budynku, o którym pisał kiedyś Rogier van der Weyden, mianowicie w schronisku dla ubogich Hotel Dieu w Beaune, niedaleko Dijon. Nie dostaliśmy żadnych dokumentów, które mogłyby rzucić światło na historię stworzenia tego wspaniałego i groźnego ołtarza. Pierwsza wzmianka o nim pochodzi z 1501 roku. Można tylko założyć, że Rogir......
21. Szkoła ateńska. Malowanie Stanze della Senyatura – Rafael Santi Malowanie Stanze della Senyatura [1510-1511] Debata o prawdzie trwa w ateńskiej szkole, która zdobi przeciwległą ścianę sali. Jest to najbardziej majestatyczny niezaimplementowany fresk Watykański autorstwa Rafaela. Akcja rozgrywa się tu na tle ogromnej świątyni z białego marmuru; jego fasadę zdobią kolosalne posągi Apollina i Minerwy; jeden po drugim trzy ogromne łuki rozciągające się w głębiny......
22. Łukasz Ewangelista – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala „Ewangelista Łukasz”. Rozmiar zdjęcia: 68 x 50 cm, miedź, olej. Łukasz, ewangelista, zgodnie z legendą, jest jednym z siedemdziesięciu uczniów Chrystusa. Sam jego imię – od Romana Lucana lub Luciliusa – wskazuje na jego pogańskie pochodzenie: Łukasz był jednym z pierwszych wykształconych pogan, którzy przyjęli ewangelię Chrystusa. Według jego zawodu......
23. Apostoł Łukasz maluje obraz Matki Boskiej – El Greco Wraz z ikoną „Wniebowzięcia NMP”, „Apostoł Luca maluje obraz Matki Boskiej” – jedno z pierwszych znanych dzieł Domenico Theotokopuli, znanego nam pod imieniem El Greco. Powstał podczas studiów w warsztatach ikonograficznych na temat ks. Crit. Praca ta była słabo zachowana, część farby została oderwana, jednak niektóre obszary pozostały nienaruszone. W rzeczywistości twarz i część postaci......
24. Malowanie bitewne – John Sargent W 1916 roku rząd brytyjski wysłał grupę artystów do Francji, do strefy działań wojennych. Ta grupa artystów obejmuje i Sargent. W 1918 roku on i jego przyjaciel, artysta Henry Tonks, spędzili cztery miesiące w strefie bitwy. W tym czasie Sargent stworzył wiele rysunków, akwarel i szkiców olejnych, w tym dzieło „Two Soldiers under Aras”, 1917.......
25. Lewitator. Malowanie Jima Burnsa Marzenie o młodości Jim Burns nie zostało zrealizowane, nie został pilotem ani astronautą, ale osiągnął inne wyżyny. Artysta ma wiele profesjonalnych nagród. Dwukrotnie otrzymał nagrodę „Hugo” w kategorii „Artysta”. Jim Burns ma niezliczoną liczbę „domowych”, krajowych nagród, malarz jest szanowany przez pisarzy science fiction, ma udaną karierę zawodową. I wreszcie, Jim Burns jest szczęśliwym mężem:......
26. Wygląd Madonny – Bernard van Orley Sztuka Tapestry, niepozostawiającego włókien dywanu, zakorzeniona jest w głębokiej starożytności. Było znane w starożytnym Egipcie. W Europie tkactwo tkackie powstało w średniowieczu w Niemczech. Duże dywany – obrazy religijnych, literackich, bajkowych scen, utkane z kolorowych nici wełnianych, zostały ocieplone i ozdobione zimnymi murami feudalnych kamiennych zamków i kościołów. Produkcja gobelinów rozprzestrzeniała się bardzo szybko, a......
27. Maesta (Gloryfikacja Madonny) – Simone Martini Duży fresk „Maesta” lśni w jasnoróżowym, żółtym, niebieskim, złocistozielonym kolorze na jasnoniebieskim tle. Pod baldachimem jasnoróżowego baldachimu ze szkarłatnymi i białymi frędzlami Madonna z Dzieciątkiem, a także otaczający świętych i aniołów tworzą zgrabną grupę. W wielkim obrazie Maesté – S. Martini wchodzi w polemikę z dziełem o tej samej nazwie Duccio. Triumf Madonny jest interpretowany......
28. Antropomorficzna szafka – Salvador Dali Półciemne drzwi oświetlone są promieniami, które wychodzą na zewnątrz, z ulicy. Tam, w bramie, wysokie miejskie domy, widać kościół gotyckiej architektury. Ludzie idą wzdłuż ulicy. Są to przechodnie: kobieta w kapeluszu z parasolką, dzieckiem i kilkoma innymi postaciami. Na pierwszym planie jest osoba leżąca. Jego włosy są zebrane w „ogonową” fryzurę; długa grzywka pokrywa twarz.......
29. Adoracja Madonny dla Niemowląt – Correggio (Antonio Allegri) Kompozycja tego obrazu jest podobna do kompozycji napisanej w 1530 roku Bożego Narodzenia. Baby Christ promieniuje blaskiem i oświetla wnętrze, napisane łagodnymi tonami. Obraz Maryi Panny stworzony przez mistrza podbija jego duchowością....
30. Piferari przed obrazem Madonny – Karl Brullov Piferari, wędrowny włoski muzyk grający piffero, zatrzymał się przy wejściu do kaplicy. Starzec i chłopiec w prostym stroju włoskich biednych – kolorowych płaszczy i kapeluszy z szerokim rondem – wpatrują się w obraz Madonny wiszącej na ścianie. Promienie jasnego, południowego słońca są odczuwalne w cieniu, odbijającym się na ikonie, na kamiennej ścianie kaplicy, na twarzach......
31. Dekoracja, malowanie sufitów – Agnolo Bronzino Freski kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malowidło sufitowe pośrodku: Trójca Święta, po prawej: stygmatyzacja św. Francis, lewo: St. John the Evangelist na wyspie Patmos, powyżej: Repentant of sv. Jerome, poniżej: Archanioł Michał Obraz Trójcy w centrum został dodany dopiero w 1565 roku. Emblemat Cosimo I i Eleanor z Toledo został pierwotnie przedstawiony....
32. Herbata w tawernie – Viktor Vasnetsov W pierwszych głodnych miesiącach życia w Petersburgu, gdy wędrował po mieście, szukał, gdzie można jeść tanie i siedzieć w cieple, nieraz udawał się do podłego sklepu, do herbaciarni. Oglądałem przez długi czas, słuchałem rozmów różnych gości, czasem robiłem szkice. Tak więc powstał obraz. Drzwi do herbaciarni są otwarte. Na prawo od drzwi przy stole siedzi......
33. Sceny z życia św. Mikołaja – Fra Beato Angelico Beato Angelico, którego obrazy są nasycone jasnym, modlitewnym nastrojem, napisał ten tryptyk ołtarzowy do kaplicy kościoła San Niccolò de San Domenico w Perugii. Dwie malownicze deski tworzące predellę ołtarza poświęconą opowieściom z życia św. Mikołaja i Cudotwórcy przechowywane są w Watykańskiej Pinakotece. Artysta, który był typowy dla niego, zbudował nawet w małej kompozycji wyraźną przestrzeń......
34. Spotkanie Marii i Elżbiety – Domenico Ghirlandaio Obraz „Spotkanie Marii i Elżbiety”, zdobyte przez Luwr w 1812 roku, ma dość duży rozmiar, typowy dla dzieła Ghirlandaio. Jego skład jest symetryczny. Koncentruje się na postaciach Marii i Elżbiety. Ich twarze są dokładne i prawdziwe w swoich cechach. Niemal graficzny miejski krajobraz w łuku nad centralnymi postaciami wydaje się być przeciwny bogatemu kolorowi pierwszego......
35. Malarstwo – Francis Bacon Francis Bacon napisał „obraz” w 1978 roku. Ten obraz jest alegoryczny, dotyczy miłości. W lewym dolnym rogu widzimy dżentelmena w garniturze i białej koszuli idących do otwartych białych drzwi. A po prawej sportowiec próbuje otworzyć kolejne drzwi, szare, z kluczem, który trzyma palcami. Pomarańczowy owal na drzwiach przypomina paletę, można przypuszczać, że ten człowiek był......
36. Autoportret w obrazie Zeuxisa – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt pisał siebie pod różnymi kątami, pod różnymi postaciami. Czasem sobie trzeźwo ocenia wygląd, widząc oznaki starzenia w niebieskawym, zwiotczałej twarzy, ale często występował jako kochany na różne sposoby: przebrany wojownika w zbroi, imponującą Króla apostoł Paweł. Tutaj możesz zobaczyć cechy obu stylów. Pokazuje słaby starzec, czas zniekształcona twarz niemal nie do poznania, o wiele......
37. Ślub Piotra I i Katarzyny I 19 lutego – Aleksiej Zubow Wybitny rosyjski rytownik epoki piotra, Aleksiej Fiodorowicz Zubow, studiował i pracował z Adrianem Shhonebekem w Izbie Zbrojeniowej w Moskwie. Nasycone detalami i postaciami, grawerunek ze sceną ślubu Piotra I i Katarzyny I przedstawia widzowi dużą salę, której ściany i sufit zdobią tkane tkaniny, lustra i dywany. Liczne stoły ustawione są jedna po drugiej w formie......
38. Melancholia i tajemnica ulicy – Giorgio de Chirico „Melancholia i tajemnica ulicy” to najsłynniejsze dzieło nie tylko de Chirico, ale całego ruchu artystycznego, określanego mianem „malarstwa metafizycznego”. Obraz został szczegółowo zbadany przez historyków sztuki, autor sam wprowadził wiele wyjaśnień później. Obraz jest wizualnie podzielony na dwie części – oświetlony słońcem kwadrat z arkadą i ukryty za cieniem, na pierwszym planie z tą samą......
39. Człowiek w złotym hełmie – Rembrandt Harmens Van Rhine Nie ma nic do powiedzenia na temat tego wojskowego, ale obraz zawsze był popularny. To, co częściowo wyjaśnia jego urok, to kontrast polerowanego śliniaczka z pancerza, hełm wspaniałej pracy i ponury melancholijny wyraz twarzy. Taki kontrast jest typowy dla autoportretów Rembrandta; być może dlatego, że zaczęli wierzyć, że brat artysty jest tutaj przedstawiony. W rzeczywistości......
40. Sklep z zabawkami – Peter Blake Obraz „Sklep z zabawkami” angielskiego artysty Petera Blake’a, działający w stylu pop-artu, sklep z zabawkami jest zamknięty. Drzwi są zamknięte, dzieciństwo się skończyło. Co teraz decyduje nastolatka, jak jego los będzie nieznany. Sklep z zabawkami, którego wejście przypomina drzwi do pokoju dziecinnego, stał się dla nikogo niepotrzebny i nieinteresujący. Odliczanie sto dni po dzieciństwie już......