Św. Franciszek, otrzymujący stygmaty, z trzema scenami z życia – Giotto di Bondone

Podobne obrazy:

1. Święty Franciszek wydziela wodę z klifu – Giotto di Bondone Ta reprodukcja przedstawia jedną ze scen z cyklu fresków na temat życia św. Franciszka, znajdujący się pod oknami na bocznych ścianach nawy głównej. Osłabiony ze stanowiska Franciszka w letnim upale niósł, siedząc na osiołku, jeden biedny człowiek. Ten biedak naprawdę chciał pić. Franciszek zstąpił z osła iz wielką wiarą zwrócił się do Boga. Na środku......
2. Święty Franciszek i Anioł – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Święty Franciszek i Anioł”. Wielkość obrazu to 44 x 43 cm, miedź, olej. Franciszek z Asyżu, włoski kaznodzieja, założyciel Zakonu Franciszkańskiego, autor poezji religijnej, Chwalcie Cnotę, Chwalcie Boga i inne dzieła. Od 1207 roku podporządkował swe życie służeniu duchowemu dziedzictwu Jezusa Chrystusa, stając się kaznodzieją. Wkrótce miał......
3. Modlitwa św. Franciszka – Francisco de Zurbaran Modlitwa św. Franciszka Zurbarana jest poświęcona jednemu z najbardziej czczonych katolickich świętych. Przedstawia go ponury wąwóz w czasie żarliwej modlitwy. W jednej ręce święty trzyma czaszkę – symbol śmiertelności – drugi spoczywa na Biblii. Artysta umieścił źródło światła na boku, co zwiększyło namacalność przedmiotów. Światło ślizga się wzdłuż noszonej Świętej sutanny, przyciągając naszą uwagę do......
4. Święty Franciszek w ekstazie – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Święty Franciszek w ekstazie”. Wielkość obrazu to 147 x 105 cm, olej na płótnie. Franciszek z Asyżu jest świętym, założycielem błagalnego franciszkańskiego zakonu nazwanego jego imieniem. Święty Franciszek wyznacza punkt zwrotny w historii ascetycznego ideału, a zatem nową erę w historii zachodniego monastycyzmu, rzymskiej kurii i światopoglądu humanitarnego. Stary monastycyzm,......
5. Święty Franciszek – Mikołaj Roerich Dzieło Mikołaja Roericha „Św. Franciszka” jest parą do płótna z 1932 roku „Św. Sergiusz z Radonezh”. Obraz został namalowany w tym samym roku 1932 i znajduje się obecnie w funduszach kolekcjonerskich Muzeum Mikołaja Roericha w Nowym Jorku. Na obrazie św. Franciszek przedstawiony jest w „wielkiej prostocie”. Obraz Franciszka jest niezwykle ascetyczny. Wielki święty jest ubrany......
6. Kazanie do ptaków – Giotto Praca ta jest zawarta w cyklu „problem” w Asyżu – „problem” w tym sensie, że nadal istnieją kontrowersje dotyczące autorstwa Giotta. Niezależnie od tego, te murale wyróżniają się na tle ówczesnej sztuki, różniące się klarownością, nieskomplikowaną narracją, obecnością domowych detali, nadaniem witalności i naturalności przedstawianych scen. Postaci scen „wypadają” z kanonu kościelnego: mają przysadziste ciała,......
7. Trial by Fire – Giotto Ostatnim z zachowanych obrazów Giotta są freski w kaplicach Bardi i Peruzzi w florenckim kościele Santa Croce. To jedna z nich. Wchodzi w cykl, składający się z siedmiu fresków w kaplicy Bardi i poświęcony życiu św. Franciszka z Asyżu. Jedna z legend mówi, że podczas swojej wędrówki św. Franciszek znalazł się u egipskiego sułtana, którego......
8. Madonna z Dzieciątkiem – Bondone Giotto Początek nowego etapu rozwoju sztuki włoskiej, naznaczonego zerwaniem ze średniowieczną tradycją sztuki Italo-bizantyjskiej, wiąże się z nazwą Giotto. Giotto uczył się u Cimabue’a, pracował we Florencji, Rzymie, Padwie, Neapolu i innych włoskich miastach. Znajomość dzieł największych toskańskich rzeźbiarzy Niccolò i Giovanniego Pisano oraz Arnolfo di Cambio była ważna dla jego twórczej formacji. Giotto zreformował włoski......
9. John the Baptist – Angel of the Desert, ze scenami życia W tej wyrazistej ikonie ludowej warto zwrócić uwagę na zachowanie tradycji ikonograficznej, która wywodzi się z dzieła wybitnego mistrza z XVII wieku. Tichon Filatyev. Na ikonach Tichona Filatiewa wielki asceta i prorok został przedstawiony wśród epickiego krajobrazu, w którym główne sceny życia splecione były taktownie na zielonych wzgórzach. Mistrz XIX wieku, zachowując ulubioną kompozycję jako......
10. Prorok Eliasza na puszczy ze scenami życia i ognistym wynurzeniem Ikonografia jest powszechna w XIX wieku. Na marginesie znajdują się patronki rodziny, która zamówiła ikonę: Joachim, Jan Chryzostom, męczennik Anastazja i nieznany męczennik. Pomnik malarstwa Palekh z XIX wieku, reprezentujący wartość artystyczną i muzealną....
11. Murale w Chapel del Arena – Giotto di Bondone Najbardziej znanymi dziełami Giotta są freski na arenie kaplicy w Padwie. tak nazwane, ponieważ pierścień cyrku był kiedyś na swoim miejscu. Kaplica została zbudowana na początku XIV wieku. Enrico Scrovegni, bankier z Padwy, który nakazał Giotto zrobienie obrazu, a Giovanni Pisano – figurkę Madonny z Dzieciątkiem. Stosunkowo mała kaplica ma kształt wydłużonego prostokąta. Ten, kto......
12. Lot do Egiptu – Giotto di Bondone Na południowej ścianie kaplicy, pod freskami poświęconymi historii Anny i Joachima, w otworach między oknami maluje się pięć scen z dzieciństwa Jezusa. Obejmują one scenę lotu Świętej Rodziny do Egiptu. Na tle nagiego skalistego krajobrazu przedstawiona jest mała grupa podróżników, ona idzie tam, gdzie anioł wznosi się ponad nimi. Przede wszystkim Joseph idzie w ochrowożółtym......
13. Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto di Bondone Zgodnie z Ewangeliczną narracją, w czwartym dniu po pochówku Łazarza, którego Jezus bardzo umiłował, Chrystus przyszedł do Judei. Siostry Łazarz, Maria i Marta, błagały Jezusa, aby wskrzesił brata, co uczynił. Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz jest zgodny z tradycjami bizantyńskiej ikonografii. Ale Giotto koncentruje się na dramacie tego, co się dzieje: szokująco niezawodnie przekazuje zszokowany......
14. Lamentacja Chrystusa – Giotto di Bondone W dramacie „Lamentacja Chrystusa” na tle nagiej skały z wyschniętym drzewem grupa uczniów i kobiet otacza martwego Chrystusa, poklonionego na ziemi. Siedząc na pierwszym planie plecami do widza, postacie w szerokich szatach wydają się zamykać smutną scenę....
15. Kiss of Judah – Giotto di Bondone Jeden z najsłynniejszych murali cyklu z Padwy – „Pocałunek Judasza” – opowiada o walce dobra ze złem, szlachetności i podłości. Na tle błękitnego nieba, wśród wystrzelonych włóczni i pochodni, Chrystus i Judasz obejmujący go są przedstawieni w profilu. Patrzą sobie w oczy. Zbawiciel o twarzy nienagannej, niemal antycznej piękności skontrastowany jest z brzydkim Judaszem o......
16. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
17. Błogość świętego Franciszka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz „Błogość świętego Franciszka” włoskiego artysty Merisi da Caravaggio znany jest także pod inną nazwą „Ekstaza świętego Franciszka”. Wielkość obrazu to 92,5 x 128 cm, olej na płótnie. W średniowieczu kontynuowano proces adaptacji wiedzy naukowej i modelu świeckiej edukacji do chrześcijaństwa, która rozpoczęła się w starożytności. Najważniejszym rezultatem tego procesu było stworzenie obrazu świata łączącego......
18. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, „Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
19. Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
20. Stygmatyzacja św. Franciszka – El Greco Podobnie jak inne zdjęcia z tamtych lat, stworzone na temat religijny, „Stygmatyzacja św. Franciszka” została stworzona dla prywatnego klienta. Domenico podpisał utwór w lewym dolnym rogu. Prawdopodobnie powstał tuż po przybyciu artysty do Rzymu. El Greco napisał ją w technice malowania ikon, starannie opracowując szczegóły, otrzymując w rezultacie efekt przypominający szkliwo. Obraz przedstawia najbardziej uderzający......
21. Figura Archanioła Gabriela z freskiem „Zwiastowanie” – Giotto Giotto jest słabo reprezentowane w muzeach świata. Tylko „Madonna Onisanti” jest wystawiana w Galerii Uffizi we Florencji. Kilka innych muzeów ma panele przypisywane Giotto lub uważa się, że opuściły jego warsztat. Najlepsze prace Giotta spłynęły na nas w postaci fresków. Istnieją trzy świątynie malowane przez artystę. Jeśli chodzi o autorstwo fresków w kościele św. Franciszka......
22. Stygmatyzacja św. Franciszka – Giotta Freski zdobiące kościół San Francesco w Asyżu to kolejny poważny problem „dzhothologii”. Budowa tego kościoła rozpoczęła się w 1228 r., Zaraz po kanonizacji św. Franciszka, zmarłego w 1226 r. Między 1260 a 1320 r. W kościele pojawiły się murale, stworzone przez czołowych artystów tamtych czasów. Jednak autorstwo żadnego z nich nie jest udokumentowane. Niektóre źródła......
23. Madonna Rozpryskiwania niemowląt przed trzema świadkami – Max Ernst To jedno z najbardziej szokujących zdjęć Ernsta. Po raz pierwszy pokazany w 1926 roku na Wystawie Niezależnych Artystów w Kolonii, natychmiast uznano ją za bluźnierczą. Autor został ekskomunikowany. Tutaj artysta przeciwstawia wartości religijne i kanony z taką samą śmiałością, z jaką kwestionował opinię publiczną w swoich dadaistycznych pracach. Ernst pokazuje Madonnę z Dzieciątkiem w zupełnie......
24. Madonna z trzema skarbnikami – Jacopo Tintoretto Podobnie jak w wielu innych inicjujących płótnach włoskiego renesansu, tutaj Tintoretto tradycyjnie łączy świętą fabułę z portretami prawdziwych ludzi, którzy byli klientami obrazu. Są to skarbnicy republiki – Michele Pisani, Lorenzo Dolphin i Marino Malipiero. Pod ich herbem, połączonym w jedno pole w lewym rogu, jest łacińskie motto: „unanimas concordiale simbolus” i data 1566, znacząca......
25. Madonna z Dzieciątkiem z Aniołami (Madonna Onisanti) – Giotto Ten wielki ołtarz Giotta, przedstawiający Matkę Boga z Dzieciątkiem, które są otoczone przez anioły i świętych, powstał w tradycji XI-XIII wieku. Potem włoski obraz był pod silnym bizantyńskim wpływem, ale artysta wprowadził coś zupełnie nowego do średniowiecznego kanonu wizualnego. Madonna zasiadająca na tronie nie jest ściśle w centrum i przedstawiona jest w pół obrotu. Jej......
26. The Penitent Magdalen – Michelangelo Merisi da Caravaggio W Caravaggio istnieje szereg prac z obrazami poszczególnych świętych. Najczęściej jest to św. Franciszek, św. Hieronim i św. Jan Chrzciciel. Święty Franciszek był tradycyjnie przedstawiany w formie modlącego się ascety, ale na obrazie Caravaggia „Ekstaza św. Franciszka” jest pokazany w czasie rany Pana na jego ciele. Jerome Caravaggio to stary człowiek, który pisze książkę, a......
27. Apollo z lirą – Wasilij Maximow Praca praktykanta rzeźbiarza Akademii Sztuk Pięknych jest powtarzalną wersją dzieła włoskiego rzeźbiarza A. Tarsiego znajdującego się w Ermitażu. Apollo jest synem Zeusa i Latony, jednego z najbardziej czczonych bogów greckiego panteonu: boga światła, słońca, wróżki, mecenasa sztuki, przywódcy muz. Post w 1929 roku z Państwowego Ermitażu....
28. Brat Juniper i żebrak – Bartolomeo Esteban Murillo Praca ta jest jednym z 11 obrazów przedstawiających historię żebractwa Franciszkanów. Wszystkie zdjęcia cyklu ilustrują niesamowite epizody z życia franciszkanów. Pokazuje dobroć Franciszkanów. Brat Junipero, jeden z mnichów, powtarzający akt św. Franciszka z Asyżu, zaprasza żebraka, aby zabrał jego ubranie....
29. Stary Testament Trójcy, ze scenami z Księgi Rodzaju Wokół wielkiego obrazu Trójcy Świętej, przedstawionego w formie posiłku trzech aniołów, podano kilka scen gościnności Abrahama. Powyżej – Ofiara Abrahama. Więcej w prawo – paląca Sodoma i Gomora. Styl ikony zbliża go do dzieł mistrzów Mstery przełomu XIX i XX wieku. Ikona ma charakter artystyczny i muzealny....
30. Charles I pod trzema kątami – Anthony Van Dyck Krytycy sztuki uważają jego dzieło „Karol I z trzech stron” za apogeum angielskiego okresu twórczości Van Dycka. Najprawdopodobniej portret został zapoczątkowany przez artystę w drugiej połowie 1635 roku, kiedy król był w pełnym rozkwicie sił życiowych hojnie mu oddanych, był bardzo dobrze zbudowany, natura była raczej melancholijna niż pogodna, miał przyjemny wygląd Działania króla świadczą......
31. Zbawiciel Wszechmogący ze scenami Dziejów i namiętności – Siemion Kholmogorec Majestatyczny i uroczysty obraz Zbawiciela został rzekomo napisany dla kościoła joannitów Jana Bożego. Wydaje się, że artysta starał się nie zostawić miejsca na planszy. Chrystus jest otoczony klęczącymi żeńskimi postaciami, w których można rozpoznać płaczącego grzesznika, który namaścił Jezusa światem swoich nóg i wytarł je włosami w domu faryzeusza, jak to opisano w Ewangelii Łukasza.......
32. Maria Magdalena – Bartolome Esteban Murillo Obrazy świętych Murillo musiały być adresowane podczas całej jego twórczej kariery. Poniżej zamieszczono stosunkowo wczesne dzieło mistrza „Marii Magdaleny”, a następnie – „Męczeństwo apostoła Andrzeja”. , uzupełniony przez mistrza krótko przed śmiercią. Te obrazy są uderzająco różne od siebie. Chodzi tu nie tyle o cechy obrazowe, co o ujawnienie samego tematu. Późniejsze malowidła religijne Murillo......
33. Drzewo życia – Gustav Klimt Drzewo życia. Szkic dla Friz Stokle. Ok 1905-1909 To drzewo wiedzy, o którym mowa w Apokalipsie, symbolu Złotego Wieku, rzuca wyzwanie czarnemu ptakowi – symbolowi śmierci: tak rozumiano cykl życia oraz Klimt i Freud. Jak nieprzyjemnie zaskoczyło, a nawet zszokowało fanów „czystej sztuki”, wychowanych na klasykach przyzwyczajonych do ścisłego systemu gatunkowego, kiedy zamiast ludzi, zwierząt......
34. Sceny z życia św. Mikołaja – Fra Beato Angelico Beato Angelico, którego obrazy są nasycone jasnym, modlitewnym nastrojem, napisał ten tryptyk ołtarzowy do kaplicy kościoła San Niccolò de San Domenico w Perugii. Dwie malownicze deski tworzące predellę ołtarza poświęconą opowieściom z życia św. Mikołaja i Cudotwórcy przechowywane są w Watykańskiej Pinakotece. Artysta, który był typowy dla niego, zbudował nawet w małej kompozycji wyraźną przestrzeń......
35. Maria z dzieckiem, święty Franciszek z Asyżu, święty i donator – Vincenzo Catena W przeciwieństwie do tego, że ten obraz jest nieco późniejszy niż poprzedni, wpływ Bellini wciąż jest odczuwalny w jej składzie. Od swojego nauczyciela Katena przejęła sposób portretowania pięknej kobiecej postaci świętego, prawie bez żadnych zmian; to wskazuje, że bardzo ją lubił. Zmiana stylu zaobserwowana na tym zdjęciu w porównaniu z poprzednią, odzwierciedla nie tyle zmianę......
36. Etiuda z trzema krzyżami – Michelangelo Buonarroti Michał Anioł pozostawał oddanym katolikiem przez całe życie, ale pod koniec życia jego uczucia religijne były wyraźnie pogarszane – wyrazem tego było jego odniesienie do tematu męki Chrystusa. Zainteresowanie nią można prześledzić zarówno w wierszach Michała Anioła, jak iw serii rysunków przedstawiających Ukrzyżowanie. Jeden z tych rysunków miał być prezentem dla poety Vittorii Colonna, wdowy......
37. Święty Franciszek Obejmujący Chrystusa – Bartłomiej Esteban Murillo Zachowane rysunki Murillo pozwalają nam powiedzieć, że był świetnym rysownikiem. Fakt, że bardzo poważnie potraktował sztukę rysowania, potwierdza fakt, że w jego słynnym autoportrecie zawierał on nie tylko narzędzia malarskie, ale także narzędzia graficzne. Wygląda na to, że Murillo rozpoczął pracę nad każdym z jego płócien właśnie od rysunku przygotowawczego, w którym pracował poprzez pozy......
38. Ognista wspinaczka proroka Eliasza, z trzema świętymi na polach Ta ikona należy do malarza ikon wioski. Kierując się względami praktycznymi, tworzy obraz czczony przez chłopów za pomocą zwykłych ruchów pędzla. Obraz przypomina powiązany ze sobą zestaw znaków, znaków, zrozumiałych dla każdego wieśniaka. Mistrz odrzuca niepotrzebne w jego mniemaniu szczegóły, epizody, podczas gdy inne podnoszą się w niemal arbitralnej kolejności. Tak więc, Ilya w jaskini......
39. Zmartwychwstanie Chrystusa z wybranymi świętymi Jedna z ulubionych metod średniowiecznej ikonografii – wielorzędowa – w pewnym stopniu wiąże się z ikonami miesięcznymi. Zachował swoją wartość w późniejszym czasie. W tym przypadku, arbitralne, wydawałoby się, związek przedstawiany świętych i sceny ewangeliczne w kilku rzędach ma głęboki sens, jego prawidłowości: jest prawdopodobne, pamięć uroczystości rodzinnych, urodzin, ważnych terminach. Zmartwychwstanie – Zejście do......
40. Martwa natura z trzema szczeniętami – Paul Gauguin Obraz powstał podczas pobytu Gauguina w Bretanii. Było to dzieło nowatorskie – pionowe płótno, na którym kompozycja rozwija się od góry do dołu, wbrew wszystkim przyjętym prawom. Szczenięta, szklanki i owoce polakierowane z miseczki, umieszczone na krawędzi stołu – ostatni detal był oczywiście inspirowany obrazami Cezanne’a – wszystkie te elementy ułożone są w „linie”. Każdy......