Sungis – Camille Corot

Podobne obrazy:

1. Kobieta czytająca w krajobrazie – Camille Corot Z biegiem lat wyjątkowy, indywidualny, konkretny w portretach Corota zaczyna się zmniejszać. Twórcy coraz trudniej znaleźć harmonię i radość w otaczającym go życiu. Portrety Corota, szczególnie kobiety, zaczynają manifestować pewien rodzaj wiecznego spokoju, spokoju i niezależnie od natury modelu. Żywotność, spontaniczność, obietnica ruchu, które były w „Portretie Oktawii Sennegon”, są tutaj nieobecne. Mroczny krajobraz, pełen......
2. Most do Narni – Camille Corot Camille Corot jest jednym z najpopularniejszych mistrzów malarstwa pejzażowego XIX wieku. Krajobrazy Koro z wyjątkiem subtelnego poczucia natury przepojone prawdziwą poezją. Zgodnie z poetyckim postrzeganiem świata, Corot i Jessenin to dwie bratnie dusze. Krajobraz Corota jest pełen głębokiej emocjonalnej ekspresji, zgodny z uczuciami i doświadczeniami osoby. Ze swoich płócien oddycha szczerością i spontanicznością. Corot był......
3. List – Camille Corot „W nim żyje pewien duch prostoty” – powiedział malarz P. Valery. I dodał: „Poeta urodził się w Koro niezwykle wcześnie”. Pragnienie prostoty i poezji przenika całą sztukę Koro, bez względu na gatunek. Dziecko stawiające pierwsze kroki to wszystko objawienie; młoda dziewczyna, pełna radosnych oczekiwań, przeczucia i lekkiego smutku – to właśnie na tych obrazach objawił......
4. Krajobraz z jeziorem – Camille Corot Malowanie Koro nieskończenie wyraziste. Stworzył własny styl, który następnie naśladował dziesiątki jego współczesnych. Dzięki swojej wolności i prostocie prawie każdy z jego obrazów wygląda jak szkic; ale za tą łatwością leży harmonijna struktura. W krajobrazie Ermitażu gałęzie drzew otwierają się, ukazując odległy widok jeziora; Wyraźna równowaga ciemnych skrzydeł splatających się gałęzi i lekkiego owalnego otworu......
5. Krajobraz w Arles du Nord – Camille Corot W sztuce Corot był praktycznie samoukiem. Nie mając wykształcenia zawodowego, rozwinął swoje zdolności artystyczne po prostu dlatego, że lubił podróżować i reprodukować na płótnie i drukować swoje wrażenia z miejsc, które widział. W przybliżeniu mówił o Corocie jednym z jego najbliższych przyjaciół – artyście Charlesie Francois Daubigny. Ale to oczywiście nie jest prawdą: Kopo bardzo......
6. Skały w Amalfi – Camille Corot Motyw kamieni jest rzadko spotykany w sztuce Koro, która zwykle przywołuje obraz mglistego, mglistego, zalesionego podłoża. Tymczasem motyw ten przyciągnął artystę od najwcześniejszych etapów jego twórczości. Nawet wtedy romantyczny kult dzikiej „wiecznej” natury znalazł w Koro prawdziwą adeptkę. Zwrócił się do tematu „rock” w połowie 1820 roku, w obrazach lasu Fontainebleau. Wkrótce we Włoszech młody......
7. Gust of Wind – Camille Corot Na obrazie „Poryw wiatru” z ponurym niebem, pędzi ciemnych chmur, powalonych przez gałęzie drzew i złowieszczo pomarańczowo-żółty zachód słońca, wszystko przenika uczucie niepokoju. Postać kobieca, pędząca w kierunku wiatru, uosabia wątek ludzkiej opozycji wobec żywiołów, odwołując się do tradycji romantyzmu. Najcieńsze przejścia odcieni brązowawego, ciemnoszarego i ciemnozielonego, ich gładkie modulacje tworzą pojedynczy emocjonalny akord koloru,......
8. Kobieta z perłą – Camille Corot Bliżej rzeczywistego portretu „Kobiety z perłą”. Pozowanie artysta Bertha Goldschmidt, młoda kobieta, która mieszkała obok. Koro ubrał ją we włoską sukienkę, założył ją na kamizelkę i postawił w pozie blisko „Giocondy” Leonarda. Miękkie światło symuluje zaokrągloną twarz, drży i drży w małych liściach ozdabiających brązowe włosy. Szare, lekko ciemniejące tło w dół jest tonalnie związane......
9. Pejzaż z chłopcem w białej koszuli – Camille Corot Tendencja do panoramicznych zakrętów została ujawniona w Corot bardzo wcześnie, już w połowie lat dwudziestych XIX wieku w krajobrazie Rzymu i okolicy: „Jezioro Albano i Castel Gandolfo”; „Roman Campania z Tiber”. Kompozycje tego rodzaju podążały za francuską tradycją XVIII wieku, kiedy szeroki kąt widzenia był naturalnie połączony z intymnością poczucia rokoko. Możesz w szczególności. przypominając......
10. Rabuś – Camille Corot Czystość i szczerość to cechy, które są kluczowe dla człowieka w człowieku. Stąd jego wielokrotne odwoływanie się do obrazów dzieci. Kawaler Koro szukał rodzinnych radości w domu swojej siostry, a następnie w dorosłych siostrzenicach. Ich dzieci ciągle pozowały dla niego w latach 40. XIX wieku. Słowo „nie daje prawdziwego wyobrażenia o sesjach – spróbuj zmusić......
11. Przerwane czytanie – Camille Corot Jak określić miejsce Malarza-portretu Koro? W stosunku do niego, a także wielu mistrzów portretu z XIX wieku, trudno jest zastosować pewne stabilne definicje. Corot niewątpliwie przyczynia się do powstania regionu portretu, który cechuje zainteresowanie charakterystyką dnia. W późnym okresie kreatywności, odwołując się do wizerunków kobiecych, szuka uosobienia marzenia, abstrakcyjnego ideału pięknej, zbliżając się do klasycyzmu......
12. Kościół Marissel – Camille Corot Miejscowość Marissel znajduje się w pobliżu Beauvais, gdzie Corot odwiedził swojego przyjaciela, artystę Badina, którego poznał we Włoszech. Corot namalował ten obraz rano przez dziewięć dni na wiosnę 1866 roku Kompozycja wykonana jest w stylu holenderskiego malarstwa pejzażowego. Wystawiony na Salonie w 1867 roku, obraz wzbudził podziw królowej Wiktorii i został zakupiony przez amatora za......
13. Portret Octavii Sennegon – Camille Corot Słynny malarz pejzażu malował portrety przez całe życie, chociaż ten obszar jego twórczości był prawie nieznany współczesnym, ponieważ Corot nie pokazywał ich w Salonie. Jako malarz portrety Corot debiutuje w latach 30. XIX wieku. Jest to czas tworzenia serii portretów siostrzenic – młodych dam Sennegon. Tylko jedna z dziewcząt ma szesnaście lat, miły wujek bierze......
14. Stara droga z Anneri do Pontoise. Frosts – Camille Pissarro Po przeprowadzce do Pontoise w 1872 roku, Pissarro ponownie odnawia swój styl twórczy, chociaż raczej stosuje techniki Corota, które już wcześniej stosował w latach sześćdziesiątych. Dotyczy to przede wszystkim dokładności w myśleniu o krajobrazach. Asystuje i Cezanne, który pracuje w pobliżu. Jego wsparcie polega na uczeniu się odbierania, co pozwala tworzyć dynamiczną formę na obrazie,......
15. Wyspa Lacroix Rouen – Camille Pissarro Camille Pissarro, jeden z największych francuskich impresjonistów, urodził się w Antylach. Studiował w Paryżu, po czym wrócił do St. Thomas. Pragnienie malowania sprawiło, że Pissarro uciekł do Wenezueli, ponieważ jego ojciec oparł się wyborowi syna. W końcu Pissarro wciąż mógł jechać do Paryża, by studiować malarstwo. Z entuzjazmem odkrył dzieła Ingresa, Courbeta, Corota. W 1855......
16. Wejście do wioski Voisin – Camille Pissarro Powrót Pissarro do ojczyzny po jego pobyt w niegościnnej Anglii został przyćmiony widokiem zrujnowanego domu w Lyuvesiena, a także barbarzyńskim zniszczeniem jego wcześniejszych obrazów. Nie z natury artysty oczekiwano od losu darów i energicznie przyjął kreatywność, zwłaszcza że w Londynie Pissarro wypracował styl artystyczny charakteryzujący się łatwym i płynnym szczotkowaniem. Obraz „Wjazd do wioski Voisin”......
17. Sekwana w pobliżu Bougivalm – Alfred Sisley W najwcześniejszych obrazach Sisleya odczuwano wpływ Daubigny. W przyszłości był pod wrażeniem pracy Corota. Ale z czasem nowe podejście do obrazu natury, które artysta zaobserwował w dziełach swoich przyjaciół, a przede wszystkim Moneta, zaczęło nieco zmieniać swój styl. Stopniowo, w pracach Sisleya, rozmaz stał się ostrzejszy i bardziej kontrastowy, przynosząc bardziej pewne siebie, ale smutne......
18. Sungis – Hieronymus Bosch Na tle niekończącego się krajobrazu kawalkada porusza się po wielkim wozie siana, a wśród nich jest cesarz i papież. Przedstawiciele innych klas – chłopi, mieszczanie, duchowni i mniszki – chwytają za siano z koszyka lub walczą o niego. Gorączkowa ludzka próżność z góry obojętnie i bezwiednie obserwuje Chrystusa otoczonego złotym blaskiem. Nikt, z wyjątkiem anioła......
19. Ermitaż w Pontoise – Camille Pissarro Wczesny okres twórczości naznaczony był silnym wpływem K. Corota i G. Courbeta. W 1860 roku jego pejzaże, nie sprzeczne z kanonami sztuki oficjalnej, były wystawiane kilka razy w Salonom. Wkrótce, pokonując wpływ G. Courbeta i rozwijając swój własny styl, Pissarro znajduje się wśród wyrzutków i popada w głębokie ubóstwo, nie mogąc sprzedać swoich obrazów. W......
20. Martwa natura z koszem jabłek – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża, Van Gogh radykalnie zmienia swoje poglądy na temat malarstwa. Przeniknięty ideami impresjonizmu, teraz stara się pokazać to, co widział, śpiewając w każdej ze swoich prac te farby, z którymi naturalne światło wzbogaca wszystko wokół. Aby wypracować te poglądy w praktyce i stać się impresjonistą w pełnym tego słowa znaczeniu, maluje pejzaże......
21. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
22. Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
23. Hercules na rozdrożu. Grawerowanie – Albrecht Durer Na przełomie XVI i XVI wieku Durer wykonał serię sztychów na miedzi i drewnie, w których zadanie młodego mistrza było jasno określone. Te ryciny, nawet tam, gdzie zawierają religijne, mitologiczne lub alegoryczne wątki, przedstawiają przede wszystkim sceny rodzajowe o wyraźnym lokalnym charakterze. Ale tak jak w pejzażowych akwarelach, małe rzeczy nie przesłaniają głównego punktu. Wszędzie......
24. Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro „Orchard in bloom. Spring” – obraz, którego ideę Pissarro pielęgnował przez długi czas. W jego pracach były już krajobrazy, ale on wierzy, że Pontoise jest właśnie miejscem, w którym piękno wiosennego ogrodu ma magiczny urok, i będzie on w stanie uchwycić piękno budzącej się natury w najbardziej oryginalny sposób. Artysta specjalnie tu odchodzi, decydując się......
25. Zwiastowanie Kościoła – Jan van Eyck Obraz Jana van Eycka „Zwiastowanie”. W sztuce holenderskiej lat 20-tych XV wieku największą precyzją w przenoszeniu natury i przedmiotów ludzkiego życia łączy się ze zwiększonym poczuciem piękna, a przede wszystkim z kolorowym, barwnym brzmieniem tego, co prawdziwe. Jasność koloru, jego głęboka wewnętrzna agitacja i rodzaj uroczystej czystości pozbawiają prace dwudziestolatków jakiejkolwiek codziennej rutyny – nawet......
26. Place de l’Europe w Paryżu – Camille Pissarro Temat wielkiego miasta zajmował skromne miejsce na obrazie XIX wieku. Można powiedzieć, że impresjoniści jako pierwsi wprowadzili krajobraz miejski do sztuki francuskiej. Szczególnie wielki w tej zasługie C. Pissarro, towarzysz i sojusznik Monet. W latach 90. XIX wieku, już w starszym wieku, ale w pełni uzbrojony w talent i błyskotliwy kunszt, stworzył wiele płócien z......
27. Sad w Pontoise. Wiosna – Camille Pissarro Po powrocie do Paryża Pissarro nadal żyje w biedzie, republika, która zastąpiła imperium, nic nie zmieniła w życiu Francji, a smutne wydarzenia związane z wojną, konfiskatą i komuną pozbawiły burżuazję możliwości kupowania obrazów. W tym czasie C. Pissarro bierze pod swoim patronatem młodego artystę z Aix-en-Provence P. Cezanne’a i razem pracują w Pontoise. Dzieli się......
28. Kanał w morzu – Alfred Sisley Alfred Sisley stał się jednym z czołowych mistrzów francuskiego impresjonizmu, chociaż był Anglikiem od urodzenia. Urodził się w Paryżu, ale w 1857 roku został wysłany przez ojca do Londynu, by studiować handel. Sisley nie spędzał wiele czasu w ekonomii, był znacznie bardziej przyciągany do muzeów, gdzie studiował prace Constable, Turner, Bonington. W 1861 r. Sisley......
29. Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano – Camille Pissarro Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano [1898] Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin. Główną miłością Pissarro jest Paryż, on jest jego piosenkarzem i wielbicielem. Mistrz był w stanie uchwycić magię tkwiącą w wielkim mieście, delikatną harmonię relacji kolorystycznych w budynkach, wykwintną grafikę rolet i kratek balkonowych, tajemniczy urok ogromnych drzew, nadając miastu......
30. Wyspa Lacroix we mgle. Ruan Efekt mgły – Camille Pissarro Obraz „Efekt mgły” wraz z bardziej znanym dziełem „Widok z mojego okna” to ciekawa stylistyka Pizarro. Tym razem artysta zainteresował się techniką Sulphur i Signac. Ci neo-impresjoniści opracowali nową metodę tworzenia obrazów – dywizjonizm, prekursor puentylizmu. Technika ta polega na przenoszeniu obrazów w małych przerywanych pociągnięciach za pomocą palety kolorów na podstawie praw dodawania i......
31. Dziewczyna – Isak Izrael Słynny holenderski malarz i grafik Isak Israels urodził się w Amsterdamie w rodzinie artysty Josefa Israelsa, który jest uważany za poprzednika impresjonizmu. İsak Izraels studiował malarstwo od ojca i był pod silnym wpływem sztuki, zaczął pracować samodzielnie dopiero w połowie lat 80. XIX wieku. Artysta odziedziczył po ojcu subtelne poczucie koloru i lekki, energiczny styl......
32. Portret Camille Roulin – Vincent Van Gogh Rysując portrety i figury, Van Gogh widział dość pewny sposób na poprawę jakości swojej pracy. Początkowo ten gatunek nie był dla niego łatwy, ale dążąc do dokładności portretu, do subtelnego przeniesienia charakteru, Van Gogh coraz bardziej doskonalił swoje umiejętności. Podczas pobytu w Arles zaprzyjaźnił się z parą Roulin. Mieszkali niedaleko żółtego domu, a artysta był......
33. Kościół św. Jakuba. Dieppe – Camille Pissarro Jedna z ostatnich prac Camille Pizarro, tylko dwa lata przed śmiercią mistrza. Pod koniec swojej twórczej drogi, w końcu zasłużył na zasłużoną sławę i trafność, artysta na wielu swoich płótnach powraca do stylu dawnego, innowacyjnego i rewolucyjnego impresjonizmu. W 1901 roku Pissarro mieszka w Dieppe w hotelu, którego okna wychodzą na starożytny majestatyczny kościół poświęcony......
34. Portret Varvara Nikolaevna Surovtseva – Fedor Rokotov Powiązane portrety V. TT przechowywane w Muzeum Rosyjskim. Surowcewa i jej mąż są wspaniałym przykładem dojrzałej, wyrafinowanej umiejętności malarskiej F. S. Rokotowa. Artysta podporządkowuje owalowi nie tylko całą kompozycję, ale także płynne, elastyczne, okrągłe ruchy pędzla. Dzięki niesamowitej hojności i taktowi udaje mu się połączyć w jedną kolorystyczną całość srebrzyste i popielate tony przezroczystej tkaniny,......
35. Trawa i motyle – Vincent Van Gogh W dziele Van Gogha wielokrotnie spotykało się dzieło, w którym cała uwaga skupiona jest na jednym drobnym szczególe, bez opracowania i określonej kompozycji. Takie wątki mogą wydawać się nieistotne z punktu widzenia sztuki klasycznej, ale po przejściu przez filtr niezwykłej percepcji artysty wypełniły się znaczeniem i stały się środkiem wyrażania najsilniejszych uczuć i emocji. Przykładem......
36. Plaża – Charles Daubigny Wielkość nieustannie zmieniającej się natury stała się przedmiotem podziwu i refleksji, podziwu i smutku francuskiego malarza-poety Barbizona Charlesa Daubigny. Artysta całkowicie poświęcił się studiom, zrozumieniu unikalnych obrazów, nieustannie zmieniającym się krajobrazom, gdy ten sam wygląd w godzinach porannych wygląda zupełnie inaczej niż w godzinach wieczornych i wywołuje różne nastroje i myśli. Daubigny osiadł na łódce,......
37. Portret Erazma z Rotterdamu – Hans Holbein Erazm z Rotterdamu – wielki humanista renesansu – sam zamówił dwa portrety Hansa Holbeina Młodszego. I młody, ale już znany 25-letni malarz portretowy Hans Holbein Jr wspaniale poradził sobie z zamówieniem. W tym obrazie artysta używa profilu postaci, która nie jest charakterystyczna dla niego, co pozwala mu przedstawić Erasmusa jako oddalonego od wszystkiego, co zewnętrzne,......
38. Maryja z Dzieciątkiem i Św. Anną – Albrecht Dürer W wielu niezwykłych portretach wykonanych w latach 1510-1520 Dürer wydaje się podsumowywać długoterminowe badania osoby ludzkiej. Po wszystkich poszukiwaniach klasycznego piękna i próbach stworzenia idealnych norm, nadal pociąga go osoba, tak jak wtedy był w Niemczech, przede wszystkim przedstawiciel niemieckiej inteligencji – niespokojna, niespokojna, wewnętrznie sprzeczna, pełna wolicjonalnej energii i duchowej mocy. Durer szuka tych......
39. Portret Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani Malarz, rysownik, rzeźbiarz, Amadeo Modigliani studiował w szkole artystycznej w Livorno pod kierunkiem G. Pickelli, a następnie we Florencji i Wenecji. W 1906 roku osiadł w Paryżu, gdzie jego sztuka była pod silnym wpływem sztuki Cezanne’a, Toulouse-Lautreca i Matisse’a. Artysta wkroczył w żyzne środowisko twórcze. Po zapoznaniu się ze sztuką Afryki, Modigliani zwrócił się do......
40. Chatki – Vincent Van Gogh Sztuka Van Gogha przede wszystkim odróżnia w naturze zasadę dynamiczną i podporządkowuje mu odwrotną strukturę obrazu. Nachylenie wzgórza z przybitymi do niego chatami wznosi się jak fala morska, wirują chmury, kręcą się dymki w pierścieniach. wychodzi z rury, krzaki i drzewa zwijają się w pęczki. Dzieła Van Gogha z poprzednich lat charakteryzowały się zwiększoną intensywnością......