Sucha farba – Peter Konchalovsky

Podobne obrazy:

1. Portret Julii Perekacho – Peter Konchalovsky „Najważniejsze w malarstwie jest malarstwo, bo tylko wtedy pomysł, myśl może wpłynąć na widza… Taka jest natura sztuki”. Te słowa często powtarzał Petr Pietrowicz Konczałowski, naturalny malarz, namiętnie przyciągający kolorowe elementy świata. Konczałowski pracował we wszystkich bez wyjątku gatunkach, nie dając żadnej preferencji. Jednak od początku lat 30. zainteresowanie artysty wzrosło. W tym czasie został......
2. Bzy w koszu – Petr Konczałowski Jak często myślimy o tym, jak piękny jest świat wokół nas? Niestety, w pośpiechu bardzo rzadko o tym zapominamy. Rozkosz jest spowodowana niesamowicie jasnymi kolorami, z których korzysta artysta. Najwyraźniej autor ma wielką miłość do takich kwiatów, ponieważ nie jest to jego jedyna praca na ten temat. Szczególny urok pochodzi z wiklinowego koszyka wykonanego z......
3. Martwa natura z preclem – Luis Melendez Martwa natura została napisana w dojrzałym okresie twórczości. W tym czasie w jego kompozycjach pojawiają się przedmioty luksusowe, sztućce. Mimo to artysta nadal stosuje się do swoich ideałów i działa zgodnie z tradycją gatunkową. Materialna namacalność każdego z przedmiotów zapisanych na płótnie pozwala nam zapamiętać najlepsze przykłady martwego życia. Namacalnie przezroczysta szklanka szkła odbija się......
4. Śniadanie z jagodami – Willem Klas Kheda W XVII wieku w Holandii wielu artystów tworzyło martwe natury, a wśród nich była specjalizacja: jedna przedstawiała kwiaty, druga – naczynia, a trzecia – instrumenty muzyczne. Willem Klas Kheda pisał ten sam rodzaj życia przez kilka dziesięcioleci, przynajmniej pochodzą one zarówno z 1631 i 1651. Przez tak długi czas pracując w jednym gatunku artyści osiągnęli......
5. Chrystus i św. Jan z aniołem i dziewczynką – Peter Rubens Franz Snyders, mieszkał w Antwerpii. Początkowo zajmował się malowaniem kwiatów, owoców i martwej natury, a później zaczął pisać sceny ze zwierzętami. Często współpracował z Rubensem, wykonując na swoich obrazach owoce i martwe elementy życia....
6. Wenecja – Michaił Vrubel Za hałaśliwym karnawałem, pełnym kolorów, tańców i piosenek, mistrz zobaczył pustkę i smutek. Wystarczy rzucić przelotne spojrzenie na obraz, ponieważ staje się jasne, że żaden z tych przedstawionych na płótnie nie uśmiecha się. Miasto, które gra rolę tła, jako uciążliwa dekoracja, uniemożliwiająca grę aktorów. Zakres kolorów jest ciężki i ponury. Widz czuje się jak upał,......
7. Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Peter Claes Jeden ze słynnych artystów holenderskiej szkoły malarstwa, Peter Klaas, napisał piękne realistyczne martwe natury, w których starannie odtworzył życie miejskich mieszczan. W jego twórczości odczuwa się miłość do rzeczy, które otaczają człowieka w codziennym życiu. Świat obiektywu nabywa swoją własną filozofię: każda rzecz jest tworzona przez umiejętne ręce, czy to świeżo upieczony chleb, czy też......
8. Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami – Vincent Van Gogh W 1881 roku Van Gogh zaczyna brać lekcje od jednego z najlepszych artystów w Hadze, Antoniego Moave. W tamtym czasie metoda nauczania malarstwa opierała się na fakcie, że początkowo artysta pisał tylko kopie dzieł mistrzów. Ale Moave odstąpił od tej zasady, natychmiast pozwalając Vincentowi malować martwe natury w oleju. Młody artysta był zachwycony, bo wcześniej......
9. Hipopotam i krokodyl – Peter Rubens Polowanie na hipopotama i krokodyla to obraz olejny na płótnie Petera Paula Rubensa. Rubens stworzył gatunek wielkiej sceny myśliwskiej. Jego studio wyprodukowało dziesiątki podobnych dzieł dla arystokratycznych mecenasów w latach 1610 i 1620. Maksymilian I, elektor Bawarii, otrzymał zlecenie napisania polowania na hipopotama i krokodyla oraz trzy kolejne obrazy przedstawiające polowanie na lwa, wilka i......
10. Portret V. E. Meyerholda – Petr Konczałowski W okresie masowych represji, krótko przed aresztowaniem i śmiercią Meyerholda, P. P. Konczałowski stworzył portret tej wybitnej postaci teatralnej. Dla dyrektora reformatora Wsiewołowa Emiliewicza Meyerholda, rok 1938 rozpoczął się dramatycznie: 7 stycznia Komisja Spraw Artystycznych przyjęła rezolucję w sprawie likwidacji Teatru Państwowego Meyerhold. Aby podkreślić konflikt osobowości z otaczającą rzeczywistością, tworząc portret reżysera, artysta zastosował......
11. Polowanie na lwy – Peter Rubens „Polowanie na lwy” jest uznawane przez ekspertów za najlepsze dzieło artysty na ten temat. Zainteresowanie Rubensa wątkiem jest zrozumiałe – Europa zaczęła poszerzać horyzonty i odkrywać świat egzotycznej Afryki. Bogaci ludzie wystawiali niezwykłe żłobki dla zwierząt dla przyjemności szlachetnej publiczności, gdzie malarz był częstym widzem. Obraz nasycony jest dramatyczną dynamiką, wydaje się, że każdy uczestnik......
12. Powrót z wojny – Peter Rubens Obraz flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Powrót z wojny”. Wielkość obrazu to 228 x 187 cm, olej na płótnie. Inną nazwą tego malarskiego malarza jest „Mars Disarmed by Venus”. To zdjęcie zostało namalowane przez Rubensa razem z artystą Janem Bruegelem Starszym. Po powrocie z Włoch, po krótkim czasie, Rubens osiągnął chwałę największego malarza swojej epoki;......
13. Vincenzo II Gonzago – Peter Rubens W Wenecji Rubens spotkał się z księciem Vincenzo I Gonzaga z Mantui, którego prawdopodobnie znał od czasu wizyty księcia w Antwerpii. Książę zabrał Rubensa do służby, a przez osiem lat był dworskim malarzem na dworze w Mantui. W tym czasie Rubens spędził wiele miesięcy w Rzymie, we Florencji, w Wenecji, w Genui. We Włoszech Rubens......
14. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. „Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
15. Living Still Life – Salvador Dali Pierwszą myślą, jaką miałem podczas oglądania tego martwego życia, było to, że wszystkie przedmioty miały niekontrolowany atak lewitacji. Może ta ziemia zstąpiła z osi, może anioł zabrzmiał, ogłaszając koniec świata? Ziemia, woda i słońce mieszały się na horyzoncie, ogłaszając triumf ostatniego krwawego zachodu słońca na planecie Ziemia. Rzeczy już utraciły swoje właściwości i funkcje, a......
16. Rodzina Gonzaga Worshiphips the Trinity – Peter Rubens Jedna z najwcześniejszych kompozycji Rubensa napisała na polecenie Vincenzo I Gonzaga, księcia Mantui, trzy obrazy do sekcji ołtarzowej kościoła jezuitów w Mantui. W ołtarzu kościoła Mantuańskiego Rubens umieścił płótno „Rodzina Gonzaga czci Trójcę”, a po jego bokach umieszczono „Chrzest” i „Transformację”. W 1773 r. Zakon jezuitów został rozwiązany, kościół utracił swoich stałych właścicieli i właścicieli.......
17. Lobster Still Life – Abraham Beijren Jeden z największych mistrzów holenderskiego martwego życia XVII wieku. Abraham van Beyeren urodził się w Hadze i prawdopodobnie uczył się u mistrza martwej natury P. de Püttera, którego córkę poślubił z drugim małżeństwem. W 1640 r. A. van Beyeren został członkiem gildii malarzy w Hadze, aw 1656 r. Jednym z założycieli stowarzyszenia malarzy „Confreria pictura”.......
18. Kwiaty w szklanym wazonie i owocach – Jan Davids de Hem Jan Davids de Hem jest holenderskim artystą, który pracował przez jakiś czas w Lejdzie, ale w 1635 roku dołączył do gildii Antwerpii w St. Luke, a rok później został obywatelem Antwerpii. Około 1667 r. Powrócił do rodzinnego Utrechtu, ale w 1672 r. Wrócił do Antwerpii od Francuzów, którzy zdobyli miasto. De Hem słynął ze wspaniałego......
19. Martwa natura z pitną róg – homar i okulary – Willem Kalf Willem Calf był jednym z wiodących mistrzów martwej natury w siedemnastowiecznej Holandii. W swoich dojrzałych pracach artysta stworzył rodzaj harmonijnie pogrupowanego martwego życia z kosztownymi, bogato zdobionymi przedmiotami wykonanymi z materiałów odbijających światło – złoto, srebro, cynę lub szkło. Jego sztuka osiągnęła swój szczyt w okresie twórczości w Amsterdamie w fascynujący, otrzymał ogólną nazwę „luksusowe......
20. Pacjent i lekarz – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza Jana Wall „The Sick and the Doctor”. Rozmiar obrazu to 63 x 51 cm, drewno, olej. Dzieło tego artysty zostało zdobyte przez Muzeum Cesarskie na zlecenie Katarzyny II z paryskiej kolekcji Barona L. A Crozat de Thiers w 1772 roku. W Holandii Jan Steen, pod względem ważności i popularności, plasuje się obok......
21. Still Life: French Novels – Vincent Van Gogh Książki miały wielkie znaczenie w życiu Van Gogha. Od dzieciństwa dużo czytał, a literatura wpłynęła na jego myśli i działania. Pełniący rolę swoistego „rozmówcy” w samotnym życiu artysty, książka określiła jego spojrzenie i percepcję otaczającej rzeczywistości. Po przeniesieniu się do Paryża Van Gogh odczytał dzieła współczesnych autorów, takich jak Emile Zola, Maupassant, Daudet. Nowe powieści......
22. Łupacze kamieni – Peter Rubens Prace Rubensa mają kluczowe znaczenie dla malarstwa pejzażowego z XVII wieku. Chodzi nie tylko o to, że są pięknymi obrazami gatunku krajobrazowego, ale także o to, że główny nurt sztuki flamandzkiej – stworzenie syntetycznego, bohaterskiego obrazu natury – jest w nich w pełni wcielony. Krajobraz Kamiennych Przewoźników jest hymnem na wielkość i moc tytanicznych sił......
23. Portret Isabelli Brant – Peter Rubens Urocza kobieta w średnim wieku o zadziwiająco żywych oczach patrzy na nas z małego płótna. Jej usta dotknęły złośliwego uśmiechu. Ciemne włosy i sukienka na ciemnym tle podkreślają uwagę publiczności na tej twarzy pełnej ukrytego uroku. „Poważnie, z uwagą przygląda się małżonkowi Piotra Pawła, za półtora roku małżeństwa razem, pełnego spotkań i rozłąki, radości i......
24. Martwa natura z draperią i dzbankiem – Paul Cezanne To płótno jest częścią serii sześciu obrazów, z których każdy przedstawia te same przedmioty zebrane w innej kolejności: wzorzyste draperie, biały malowany dzbanek, jabłka i pomarańcze ułożone na naczyniach i lekki obrus. Wisząca pstrokatna zasłona dzieli tło obrazu na dwie części. Fałdy na tkaninie tworzą trójkąty, które są w harmonii z kompozycją na stole –......
25. Arles Ladies – Vincent Van Gogh Vincent van Gogh – przedstawiciel postimpresjonizmu w malarstwie. Za życia nie został rozpoznany, w rzeczywistości był żebrakiem, a dziś jego płótna są ozdobą każdego muzeum i powodzenia w domu aukcyjnym. Drugi tytuł obrazu pochodzi z miejscowości Etten w Holandii, w której mieszkali rodzice Van Gogha. W ten sposób na płótnie pojawia się holenderska wieśniaczka, dbająca......
26. Portret Deborah Kip z dziećmi – Peter Rubens W 1629 Rubens, wypełniając misję dyplomatyczną, spędził kilka miesięcy w Londynie. Jako gość mieszkał w domu Balthazara Gerbiera, artysty i kuriera dyplomatycznego Holandii. Żona Gerbiera, Deborah Kip, została przedstawiona tutaj z czterema z dziewięciorga dzieci. Szwy na płótnie pokazują, że na początku obraz był mniejszy. Siedziała matka i portrety dzieci do pasa. Oczywiście, wracając do......
27. Umiar – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Umiar”. Rozmiar obrazu to 65 x 110 cm, drewno, olej. Ten alegoryczny obraz został stworzony zgodnie ze szkicem Rubensa w jego pracowni. Szkice Rubena – wspaniałe kreacje jego malarstwa – zostały napisane szybko, uchwycając plan mistrza; po tym jak obraz był gotowy z pomocą uczniów, wielki Fleming trzymał go......
28. Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Większość osób przedstawionych na tym zdjęciu nie jest trudna do zidentyfikowania. W tle widzimy samego Lautreca idącego obok jego chudego kuzyna Gabriela Tapiera de Celleranda; po prawej stronie jest tancerka La Gulia, prostująca włosy przed lustrem. Przy stole siedzą regularni goście nocnego życia w Montmartre. Twarz angielskiej tancerki May Milton zalała dziwne światło; pojawił się......
29. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
30. Początki Pop III – Peter Blake Trzecia wersja kolażu popularnej sztuki „The Origins of Pop III” Petera Blake’a powstała dwa lata później w tym samym jasnym, dekoracyjnym designie, co pierwszy. Nowe osiągnięcia technologiczne, modne papierosy, reklama Coca-Coli Presley i niepowtarzalny uśmiech Marilyn Monroe. Amerykański styl życia, amerykańskie komiksy, amerykańska muzyka – w domu The Beatles uwielbiali, jak się okazuje, wszystko jest......
31. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
32. Święty Sebastian – Marco Palmezzano Zakupiony z rzymskiej kolekcji Bertinellego w 1878 roku. Palmezzano był typowym przedstawicielem stylu epoki Quatrocento i bardzo owocnym artystą. W swojej twórczości wielokrotnie rozwijał temat Sebastiana, byłego rzymskiego żołnierza, który stał się męczennikiem i świętym Kościoła chrześcijańskiego. Najbliższa wersja tego obrazu została zachowana w swoim czasie w Karlsruhe – wielowarstwowej kompozycji z 1521 roku. Te......
33. Stół do jadalni – Henri Matisse Obraz „Stół do jadalni” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Henri Matisse’a, kiedy to, podobnie jak większość młodych wschodzących artystów, został „zarażony” ideami impresjonizmu. Już na pierwszy rzut oka płótno może uchwycić talent i oryginalność początkującego malarza. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest wybór gatunku. Niemożliwe jest dokładne przypisanie płótna do konkretnego gatunku: na pierwszy rzut......
34. Portret M. A. Kikina – Peter Sokolov Maria Ardalonovna Kikina, według wspomnień D. N. Sverbeyeva, „była bardzo sprytna, słodka, wykształcona, niezwykle oryginalna iw żaden sposób nie przypominała całej Moskwy, a nawet sztabu w Petersburgu. Szczególnie podobało mi się wszystko, co dotyczy jej: jej mowa, jej niezależny sposób myślenia, jej toaleta, która wyróżniała się zgrabną wygodą i praktycznością, a wizerunek M. A. Kikiny,......
35. Czerwono-niebiesko-żółty – Peter Cornelis Mondrian Dzieło to zostało stworzone przez Mondriana w momencie najwyższego punktu w rozwoju tworzonego stylu. W przeciwieństwie do niektórych wadliwych dzieł i wielu prac eksperymentalnych, to arcydzieło wykazuje niesamowitą czystość i trzeźwość....
36. Autoportret i portret Petera Konczałowskiego – Ilya Mashkov Współcześni krytycy nie byli zbyt pochlebni na tym płótnie. Według nich, „ma prawdziwy, akademicki rysunek, który jest właśnie w” kolorowaniu „warunku Maszkow. Opis zdjęcia, przedstawiony po raz pierwszy na wystawie, brzmi następująco: „Na środku pokoju siedzą Mashkov i Konczałowski, ich cały strój składa się z krótkich czarnych majtek, a co za atletyczna figura, bicepsy napinają......
37. Ślub chłopski – Peter Bruegel „Wesele chłopskie”. Ten obraz Pietera Bruegla został przejęty przez księcia Ernsta w 1594 roku w Brukseli, a później pojawił się w Pradze w słynnej kolekcji Rudolfa II. Widz jest zaproszony przez Bruegla na żywy festiwal z okazji ślubu chłopów. Zdjęcie jest pełne detali: po lewej człowiek napełnia dzbanek wina, z zawiasów wychodzi płaski placek, dudnienie......
38. Willows at Sunset – Vincent Van Gogh Rysując krajobrazy z natury, Van Gogh często unikał dokładnego podobieństwa. Natura była dla niego atrakcyjna nie tylko jako piękny obiekt dla obrazu. Spiralizując naturę, Van Gogh widział w niej ucieleśnienie swoich własnych uczuć i głębokich uczuć. Przykładem jest ta praca wykonana w Arles w 1888 roku. Tutaj żółty kolor przestaje być uosobieniem życia i słońca......
39. Tarquinius i Lukrecja – Peter Rubens Po stworzeniu tego obrazu starożytnej rzymskiej opowieści Rubens zainspirował Tycjana. Dziś historia, która była ucieleśniona na płótnie, jest znana niewielu, ale w czasach Rubensa i wcześniej była niezwykle popularna. Ostatni król Rzymu, Sekstus Tarquinius, urzeczony pięknem zamężnej Lukrecji, oburzył ją siłą, która następnie doprowadziła do wielkiego buntu i obalenia rzymskiej monarchii. Na płótnie widzimy potężnego......
40. Martwa natura z winogronami – Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht jest flamandzkim artystą barokowym. Przyciągało go pisanie podwórek z dróbem, targ rybny. W martwych naturach z owocami i warzywami zauważalny jest wpływ Snydera. „Martwa natura z winogronami” to kwintesencja „martwych owoców”. Soczyste i dojrzałe owoce, świeżo umyte i starannie ułożone na stole, napisany pana tak barwnie i naturalistycznie, że istnieje potrzeba, aby......