Ten obraz jest nie tylko arcydziełem Goi, ale także jednym z najwyższych osiągnięć europejskiego malarstwa historycznego, jego paradygmatu. Odtwarza prawdziwe wydarzenie. Po bitwie pod Puerto del Sol, ocalali Hiszpanie zostali straceni w nocy 3 maja na Principe Pio Hill.
Ale absolutna pewność faktu historycznego zostaje przekształcona w powszechnie obowiązujący symbol heroizmu i cierpienia, odważnego sprzeciwu wobec ślepej i okrutnej władzy. Siła, pozbawiona indywidualności, ponieważ łańcuch francuskich żołnierzy jest anonimowy – nie widzimy ich twarzy.
W grupie Hiszpanów każdy obraz jest indywidualny, każdy nosi cały świat, tragiczny i skazany na zagładę. Obraz na zawsze utrwalił chwilę przed ujęciem, znajduje tu czas trwania, bolesny i nieskończony.
Latarnia stojąca na ziemi oddziela dwie grupy, tak że liczby żołnierzy francuskich są postrzegane jako ciemne kształty i jasne światło oświetla bezwzględnych patriotów hiszpański, żyć i umierać, przepływ krwi, rasstekayuschiysya na ziemi, i ciałach tych, którzy teraz będzie tak samo nieruchome. Ale podczas gdy osoby te wciśnięty niewidzialną i bezlitosną siłą na zboczu wzgórza, z dużym poczuciem pełnego napięcia.
Osiąga granicę w centralnej postaci potężnego Hiszpana, który rzuca słowa gniewu lub przekleństwa na twarz żołnierza. Gest jego wysoko uniesionych ramion, związany z ukrzyżowaniem, przyćmiewa całą grupę skazańców, a błysk białej plamki jego koszuli, kłócący się z zimnym światłem latarni, oświetla ich ostatnie chwile. Za nimi stoi opuszczone wzgórze, a dalej, w głębi, na tle ciemnego nieba, widać kontury budynków w Madrycie i kościoła – cichych i obojętnych świadków ludzkiego dramatu.
Podobne obrazy:
- Strona główna Szalonych – Francisco de Goya Obraz jest wewnątrz obłąkanego azylu. Rozległy pokój przypominający piwnicę, nagie kamienne ściany z łukami. Światło wpada w otwory między łukami a oknem z kratami. Tutaj obłąkani są zgromadzeni i zamknięci, jest ich wielu – a każdy z nich jest beznadziejnie samotny. Każdy jest na swój sposób szalony. W środku młody, tęgi mężczyzna jest naga; szaleńczo......
- Portret Francisco Bayeux – Francisco de Goya Francisco Bayeux był szwagrem Goji’ego. On także był artystą, od którego młody Goya zaczął się uczyć i który przez całe życie przekonał go do pisania zgodnie z klasycznymi kanonami malarstwa, za którymi sam podążał. Bayeu nie rozumiał upartego Goi, ponieważ zawsze chciał malować, jak sam siebie wyobraża. Na tej podstawie miały miejsce ciągłe tarcia, często......
- Sprzedawca dań – Francisco de Goya Obraz jest namalowany w ekspresyjny sposób, charakterystyczny dla Goi i pełen postaci. Ma złożoną, wielowymiarową kompozycję, która nie pozwala nawet na natychmiastowe uchwycenie głównego motywu obrazu. Pierwszy to wielki powóz z marynarzami i woźnicą. Jasne, nawet bogato ubrana strona z całą siłą przylega do pasów. Wewnątrz widać młodą, bogato ubraną, arystokratkę wyglądającą przez okno. Mimo,......
- Portret aktorki Antonia Zarate – Francisco de Goya Hiszpański malarz i grawer Francisco de Goya jest jednym z pierwszych i najwspanialszych mistrzów sztuki epoki romantyzmu. Jako nadworny malarz króla wielokrotnie malował portrety koronowanej rodziny i najwyższą arystokrację. Jedyny obraz pracy Goi w Rosji znajduje się w kolekcji Ermitażu. Mistrz przedstawił aktorkę Anthony Zarate w białym turbanie ozdobionym księżycem na portretach biustu, prawdopodobnie jest......
- Portret Marii Teresy de Bourbonne-Vallabriga na koniu – Francisco de Goya Jeden z najbardziej tajemniczych hiszpańskich artystów, Francisco Goya, dużo pracował na dworze królewskim, gdzie namalował ten portret Marii Teresy de Bourbonne-Vallabriga, przyszłej hrabiny de Chinchon, przedstawiającej ją na koniu i na tle górzystego krajobrazu. Ciemne chmury biegną po niebie, cienie z nich biegną po ziemi, a natura jest w uścisku niepokoju, który pojawia się w......
- Portret Señora de Sean Bermudez – Francisco de Goya Płótno przedstawia żonę przyjaciela Goi, Miguela Bermudeza – Lucii Bermudez. To bardzo piękna kobieta. W jej kpiącej twarzy było coś tajemniczego, jak maska. Daleko otwarte oczy pod wysokimi brwiami, duże usta z cienką górną i grubą dolną wargą ciasno ściśnięte. Dama już trzy razy pozowała do artysty, ale portret, według artysty, nie udało się. Nie,......
- Ukrzyżowanie – Francisco de Goya Sceny religijne zajmują znaczące miejsce w twórczości Goi, ale prace te są mniej znane, ponieważ historycy sztuki najczęściej koncentrują się na innowacjach artysty i jedynie powierzchownie odnoszą jego związki z malarstwem z religią. Charakter tych powiązań wyraźnie widać na obrazie „Ukrzyżowanie”, który wielu krytyków postrzega jako rodzaj rozmowy z wielkimi hiszpańskimi artystami XVII wieku –......
- Disasters of War – Francisco de Goya Ta seria 82 sztychów jest jednym z najważniejszych dzieł Goi. Krytycy sztuki dzielą serię na trzy części: Pierwsze 47 rycin przedstawia okropności wojny. Drugie 18 prac przedstawia skutki głodu. Ostatnie 17 odzwierciedla rozczarowanie związane z przywróceniem monarchii burbońskiej. Ta seria to fenomenalna wizualizacja stanowiska autora, która zawiera niechęć i odważne wypowiedzi polityczne....
- Parasol – Francisco de Goya To płótno powstało w tak zwanej erze gobelinów – w czasie, gdy Goya napisał ponad 60 wzorów do produkcji dywanów. Wszystkie charakteryzują się niesamowitą kolorystyką i radością, przepełnione ciepłym słońcem. Obraz „Parasol” jest przykładem bezchmurnego, abstrakcyjnego bezchmurnego szczęścia. Powstał z myślą o drugiej serii arrasów, które miały ozdobić jadalnię Pałacu Prado. Obraz przedstawia dwóch –......
- Colossus – Francisco de Goya Wiodący hiszpański malarz z końca XVIII i początku XIX wieku Francisco de Goya wyróżnił się akwafortyką, grawerowaniem, tworzeniem gobelinów i obrazów, stając się wiodącym artystą królewskiego dworu Karola IV. Pomimo patronatu Karola, Goya nigdy nie był zagorzałym monarchistą. Często mówi się, że El Greco był artystą kościoła, Velasquez był artystą królewskiego dworu, a Goya był......
- Tavromachia – Francisco de Goya Goya był jednym z najbardziej utalentowanych i oryginalnych artystów grawerujących swoich czasów. W tym gatunku skupił się na Durerze i Rembrandcie. Technicznie, sztychy Goya są bardzo złożone. Większość z nich należy do rycin, choć w rzeczywistości artysta często używał kilku technik do stworzenia jednej płyty naraz. Szczególnie podobało mu się połączenie grawerowania z akwatintem, co......
- Pies – Francisco de Goya W latach 1820-1823 Goya ozdobił dwie duże sale jego domu serią obrazów, które później nazwano „czarnymi” za ich ponure kolory i sceny przypominające koszmary. Prace te nie mają odpowiedników w ówczesnym obrazie. Niektóre z nich są napisane religijnie, inne w tematyce mitologicznej – jak na przykład „Saturn pożerający własne dzieci”. Jednak w przeważającej części jest......
- Lot czarownic – Francisco de Goya Kolejna praca księcia Osuny, podobnie jak seria Caprichos, przedstawia sceny czarów. Trzy postacie w kapeluszach chwyciły nagiego mężczyznę w powietrzu. Oprócz nich można zobaczyć biedaka, który zamknął uszy i mężczyznę biegnącego w białym płaszczu przeciwdeszczowym, odwzorowując prawą ręką gest, który miał go chronić przed złym okiem. Obraz ten został przejęty przez Muzeum Prado w 1999......
- Maha ubrana – Francisco de Goya Zdjęcia zostały napisane najwyraźniej specjalnie dla biura w pałacu premiera Hiszpanii Manuela Godoya, który został ozdobiony nagimi obrazami. Istnieje legenda, że oba płótna były w tej samej mechanicznej ramie i, jeśli było to pożądane, można było przesunąć „Macha ubrany”, aby zobaczyć „Mach nude”. Nie można wykluczyć, że „Mach był ubrany” i został stworzony, aby ukryć......
- Portret żony – Francisco de Goya Kobieta, którą Goya poślubił w 1773 roku, nazywał się Joseph Bayeu. Była siostrą słynnego artysty Francisco Bayeux. Niewiele o niej wiadomo, nawet twarde przekonanie, że to jej portret. Pozostała cierpliwą żoną temperamentu brutalnego artysty przez 39 lat małżeństwa, aż do jej śmierci w 1812 roku....
- Hidden man’s buff – Francisco de Goya W 1774 r. Goya rozpoczął pracę nad królewską manufakturą gobelinów – malarz maluje tekturę, która stanowi szkic przyszłej tkaniny. Obraz „Cisza zmarłego człowieka” odnosi się do tej serii prac napisanych na tekturze. Początkowo młodemu artyście powierzono tylko szkice scen myśliwskich lub rybackich, ale za zgodą króla Goi zaczęto tworzyć spiski z codziennego życia Hiszpanów. Dziś......
- Mach naga – Francisco de Goya Kim jest ta zmysłowa kobieta, ubrana w przezroczyste ciuchy, bardziej pasująca do haremu, na jednym zdjęciu, a kobieta bezwstydnie odsłania jej piękno całemu światu, drugiemu? Czy to ta sama kobieta? Namiętna, wywołująca pożądanie, uwodzicielska, bezwstydna, ponieważ jej oczy są mocowane bez cienia wstydu bezpośrednio na widza. Ale co z jej imieniem? Większość odpowie: na dwóch......
- Mahi na balkonie – Francisco de Goya Obraz Mahi, dziewczyny z samego serca życia, typowa hiszpańska kobieta, Francisco Goya, w której obrazach był realizm i cierpki smak jego fantazji, powracał nieraz. Na tym zdjęciu artystka przedstawiała dwie młode piękności w strojach narodowych – te machające nimi, w odróżnieniu od francuskiej mody przyjętej w wyższych warstwach hiszpańskiego społeczeństwa – i dwóch mahów, ich......
- Don Andrés del Peral – Francisco de Goya Portret Don Andres del Perala został namalowany przez artystę w drugiej połowie lat 90., około dziesięć lat przed portretem Donny Isabel. W tym skromnym portretie znanego aktora artysta z wielką sympatią zdołał przekazać obraz mądrego, uczciwego, otwartego i pełnego poczucia własnej wartości....
- Caetana Alba – Francisco de Goya Księżna Alba pochodziła ze starej, wpływowej i bardzo bogatej rodziny. Jej mąż, książę Alba, był rozpieszczany, bezwładny, ale bardzo wykształcony, który kochał muzykę. Patrzył na swoją żarliwą, energiczną, żarliwą żonę jak niegrzeczne dziecko, protekcjonalnie wybaczając jej wszystkie swoje dziwactwa i zdrady. Caetana była bardzo piękna i błyszczała na dworze, została ściśle przyjęta przez rodzinę królewską......
- Kobieta z fanem – Francisco de Goya W 1786 Goya został malarzem dworskim. Francisco Goya był wspaniałym, delikatnym portrecistą. Podczas gdy we Francji w sztuce, aw szczególności portretie, dominuje wyraźna linia, Goya wydaje się rozpuścić jej modele w miękkim powietrzu srebrnego światła. Taki jest obraz „Kobieta z fanem”, napisany w 1828 roku....
- Sabat czarownic – Francisco de Goya „Szabat czarownic” – jedno z obrazów zawartych w serii „ponurych zdjęć”. Płótno zostało napisane w najtrudniejszym okresie życia artysty, kiedy zaczął tracić dźwięki i cierpieć z powodu monstrualnych wizji, które prześladowały go w jego snach i w rzeczywistości. Przeniósł te niewiarygodne halucynacje na ściany własnego domu. Sabat Czarownic znajdował się wzdłuż ściany pokoju, a dzięki......
- Sardine Funeral – Francisco de Goya Ten dziwny obraz przedstawia wtorek Shrovetide, kiedy procesje karnawałowe rozpoczęły się w centrum Madrytu. To coroczne święto zakończyło się pogrzebem sardynek, na których, w rzeczywistości, zapusty i skończył. Potem nastąpił Wielki Post. Święta religijne były kanwą całego życia Hiszpanii w tym czasie. Na tym spisku Goya napisał kilka płócien, a Pogrzeb sardyny był najbardziej niepokojący.......
- Maria Luisa – Francisco de Goya Żona słabowitego Karola IV, przeciwnie, była znana jako silna i apodyktyczna kobieta. Nie można powiedzieć o wysokich moralnościach. To było w czasach Karola IV, że wszyscy widzieli na tronie, a nie boga-podobnych monarchów, ale zwykłych błędnych ludzi, który wyrażał się w otwartym wyrazie pogardy. Goya napisał lojalne listy do monarchów, ale w jego sercu najwyraźniej......
- Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
- Straw Doll – Francisco de Goya Jest to jeden z ostatnich i najbardziej znanych kartonów Goya stworzonych przez niego dla Królewskiej manufaktury z gobelinów z Santa Barbara. Kartony pomogły artyście zdobyć uznanie, ale sam Goya nie spodobał się tej pracy, uważając się za zdolną do czegoś więcej. Gdy gobeliny z tektury zdobiły królewskie zamki, oryginalne rysunki zostały zapomniane na wiele lat.......
- Sen rozumu produkuje potwory – Francisco de Goya Częścią serii „Caprichos”, składającej się z 80 utworów, jest ta kompozycja. Artysta śpiący wśród narzędzi otoczony jest potworami, które symbolizują ignorancję i inne wady społeczeństwa....
- Ryciny – „Caprichos” (kaprysy) – Francisco de Goya Pod koniec 18 wieku, Goya tworzy nieśmiertelną serię rycin „Caprichos” – kaprysy. Seria obejmuje 80 kartek, ponumerowanych, podpisanych. W tych grafikach artysta oskarża świat o zło, obskurantyzm, przemoc, hipokryzję i fanatyzm. Na tych satyrycznych stronach, Goya wyśmiewa się, używając alegorycznego języka, często przedstawiając zwierzęta i ptaki zamiast ludzi. Przedmiot grawerowania jest niezwykły, często rozumiany tylko......
- Portret hrabiny de Chinchon – Francisco de Goya Wydłużony format obrazu i skondensowana ciemność jako tło nadają postaci hrabiowskiej szczególną kruchość, podkreśloną przez lekką, przewiewną sukienkę o jasnoszarym kolorze z różowymi żyłkami i fryzurą, w której czai się wiatr. W całym wyglądzie dziewczyny, nawet królewskiej, pojawia się uczucie smutku zarówno przez jej żywe brązowe oczy, jak i złożone dłonie, które Marie-Teresa stara się......
- Duchess Alba in Black – Francisco de Goya Chociaż portret ten został namalowany przez Goyę wkrótce po śmierci męża księżnej Alby, jej czarny strój jest bardziej romantyczny niż żałobny. Ta sukienka jest często noszona przez kobiety od dołu, która chciała przyciągnąć uwagę mężczyzn. W momencie powstania obrazu księżna miała 55 lat. Słynęła z uroku, wykształcenia i piękna. Dwa lata wcześniej Goya napisał kolejny......
- Portret rodziny Karola IV – Francisco de Goya Król Karol IV polecił Goii napisać portret grupowy rodziny królewskiej. Wcześniej Goya robił szkice poszczególnych członków rodziny, a następnie przechodził do portretu grupowego i ukończył go bardzo szybko. W ciągu roku zdjęcie zostało ukończone. Widzimy luksusowe kostiumy, lśniące klejnotami i królewskimi regaliami, jednak twarze królewskiej pary świadczą o przygnębiającym braku charakteru. Tępe, niewyraźne twarze luksusowo......
- Saturn pożerający swojego syna – Francisco de Goya „Saturn pożerający swojego syna” to jedno z najbardziej pamiętnych i niezapomnianych zdjęć Goi z serii „czarne obrazy”. Te malowidła są tworzone przez Goya na otynkowanych ścianach jego domu – położonych nad brzegiem rzeki Manzanares, niedaleko Madrytu. Początkowo ściany zdobiły pozytywne obrazy, podnoszące nastrój, ale z biegiem czasu mistrz zaczął tworzyć trudne i niepokojące kompozycje, których......
- Święto świętej Isidry (Romeria) – Francisco de Goya Nikt nie zamówił tego obrazu dla artysty, napisał to dla własnej przyjemności. Przedstawiła Rzym – festiwal ludowy na cześć świętego Isidro, patrona stolicy. Wesołe uroczystości na łące w klasztorze Świętego Isidro były ulubioną rozrywką mieszkańców Madrytu; a on, Franciszek, przy okazji ostatniego udanego rozwiązania ciężaru swego Józefa, urządził ucztę dla trzystu ludzi na łące przed......
- Grawury „Caprichos” „Dissparates” (bzdury) – Francisco de Goya Około 1820 r. Goya stworzył swoją ostatnią serię rycin – serię przypowieści, marzeń o nazwie „Dyskursy”. 21 arkuszy złożonych, najtrudniejszych do zrozumienia, najbardziej indywidualnych i dziwnych sztychów. W nich artysta wyśmiewa się z własnej ślepoty, „różowych okularów” młodości, żalu nad utraconymi złudzeniami. Goya staje się nawet przesadna, gdy przedstawia deformacje, grymasy strasznych potworów....
- Portret hr. Carpio, Marquise de la Solana – Francisco de Goya „Portret hr. Carpio, Marquise de la Solana” napisana na początku lat 80. XVIII wieku. Postać kobieca jest przenoszona przez ciemną sylwetkę sukienki na jaśniejszym tle i otoczona jest niemal przewiewnym środowiskiem cienkiego białego szalika. To uczucie jest również podkreślone przez delikatną, jasnoróżową kokardę w ciemnych włosach kobiety. Jej twarz nie jest piękna, ale rysuje poczucie......
- Portret Donny Isabel de Porselle – Francisco de Goya Zdjęcie zostało pomyślane jako łaźnia parowa dla portretu męża Donny, Isabel de Porsel, don Antonio de Porsel. Para była bliskimi przyjaciółmi Goi, a on, gość w ich domu, napisał je z wdzięcznością za życzliwość. Tak się złożyło, że portret jej męża znajdował się w Buenos Aires i był trzymany w klubie dżokejów, ale płonący pożar......
- Rodzina książąt Osuny – José Francisco de Goya José Francisco de Goya, Goya y Lucientes, był jednym z najbardziej wszechstronnych mistrzów w sztuce New Age. Malował portrety i obrazy na tematy historyczne, mitologiczne i religijne, wykonywał malowidła ścienne i obrazy do arrasów, był znakomitym mistrzem akwaforty i litografii, mistrzowski kreślarz. Artysta studiował w Saragossie i Madrycie, kilkakrotnie bezskutecznie próbował wejść do Akademii San......
- Ryciny „Caprichos” (kaprysy) „Horrory wojny” – Francisco de Goya Goya jest zaangażowany w obronę swojego rodzinnego miasta Saragossy w wojnie z Francuzami. Tworzy drugą serię rycin – „The Horrors of War”. Seria składa się z 85 arkuszy. Posiadają ogromną ekspresyjną moc dokumentu, relację naocznego świadka tej bohaterskiej walki narodu hiszpańskiego z Napoleonem. Jedna z pierwszych kart serii poświęcona jest hiszpańskiej dziewczynie, Marii Agostine, uczestniczce......
- Portret Dona Teresa Louise de Surred – Francisco de Goya Wspaniały hiszpański malarz Goya jest jednym z najlepszych autorów kobiecych portretów. Teresa Louise de Surred była żoną bliskiego przyjaciela Goi Bartolome Sureda, malarza i litografa, dyrektora fabryki porcelany królewskiej w Madrycie, która zaczęła produkować porcelanę Sevres. Artystka dobrze znała jego model i jej charakter. Stanowisko młodej kobiety jest pełne wolicjonalnej determinacji – twardej linii grzbietu,......
- Portret królowej Marii Louise Parma – Francisco de Goya Królowa przedstawiona jest w formie mahi – dziewczyny z ludu, jak sama Maria-Louise chciała. Tutaj stoi w naturalnej, a zarazem majestatycznej pozie, macha i królowa. Nos podobny do dzioba ptaka drapieżnego, oczy wyglądają inteligentnie i chciwie, broda jest uparta, usta powyżej diamentowych zębów są mocno ściśnięte. Na pokrytej rumieńcem twarzy tkwi ślad doświadczenia, chciwość i......