Strzelanie cesarza Maksymiliana – Edouarda Maneta

Podobne obrazy:

1. Portret cesarza Maksymiliana I – Albrechta Durera Wiosną 1512 r. Cesarz Świętego Cesarstwa Rzymskiego Maximilian I odwiedził Habsburg w Norymberdze, gdzie spotkał Albrechta Dürera. Durer wraz ze studentami swojego warsztatu wziął udział w pracach nad cesarskim porządkiem – „Łuk Triumfalny”, monumentalny drzeworyt składający się z odbitek z 192 desek. Wspaniała kompozycja, stworzona i wykonana na cześć Maksymiliana, miała na celu dekorację ściany.......
2. Portret Theodore’a Dure – Edouarda Maneta „… Dołączyło się do nich wielu wcześniej niezdecydowanych, na przykład Theodore Dure, który przyznaje, że był niesprawiedliwy dla malarza w swojej broszurze opublikowanej w zeszłym roku. Nieoczekiwanie Manet sugeruje Duremu malowanie jego portretu – dla Dure’a jest to dobry przykład, aby lepiej zrozumieć, jak artysta działa. Przedstawiając przyjaciela do pełnej wysokości – szary garnitur wyróżnia......
3. Strzelanie do rebeliantów w nocy 3 maja 1803 roku – Francisco de Goya Ten obraz jest nie tylko arcydziełem Goi, ale także jednym z najwyższych osiągnięć europejskiego malarstwa historycznego, jego paradygmatu. Odtwarza prawdziwe wydarzenie. Po bitwie pod Puerto del Sol, ocalali Hiszpanie zostali straceni w nocy 3 maja na Principe Pio Hill. Ale absolutna pewność faktu historycznego zostaje przekształcona w powszechnie obowiązujący symbol heroizmu i cierpienia, odważnego sprzeciwu......
4. Portret konny cesarza Karola V – Titian Vechelio Konny portret cesarza Karola V, uwieczniający zwycięstwo wojsk cesarskich nad protestantami w Mühlbergu. Za zewnętrzną prostotą kompozycji kryje się złożona symbolika, przedstawiająca Charlesa w podwójnej jakości – jako chrześcijańskiego rycerza i dziedzica tradycji Imperium Rzymskiego. Przykładem tego jest włócznia, którą cesarz trzyma w prawej ręce, a która będąc symbolem mocy cezarów, przywołuje również na myśl......
5. Kobieta z fanem – Francisco de Goya W 1786 Goya został malarzem dworskim. Francisco Goya był wspaniałym, delikatnym portrecistą. Podczas gdy we Francji w sztuce, aw szczególności portretie, dominuje wyraźna linia, Goya wydaje się rozpuścić jej modele w miękkim powietrzu srebrnego światła. Taki jest obraz „Kobieta z fanem”, napisany w 1828 roku....
6. W podbitej Moskwie („podpalacze” lub „Strzelanie na Kremlu”) – Wasilij Werechagin Zgodnie z prawem wojennym, każde miasto, podbite przez wroga, musi być posłuszne zwycięzcy. Po wkroczeniu do Moskwy Napoleon natychmiast wyznaczył spośród swojej świty tych, którzy mieli utrzymać porządek w tym nowo podbitym mieście. Ale kolejność nie przyszła. Wkrótce po przybyciu armii francuskiej do Moskwy rozpoczęły się pożary w mieście. Następnego dnia wybuchła straszna tragedia. Huragan,......
7. Hidden man’s buff – Francisco de Goya W 1774 r. Goya rozpoczął pracę nad królewską manufakturą gobelinów – malarz maluje tekturę, która stanowi szkic przyszłej tkaniny. Obraz „Cisza zmarłego człowieka” odnosi się do tej serii prac napisanych na tekturze. Początkowo młodemu artyście powierzono tylko szkice scen myśliwskich lub rybackich, ale za zgodą króla Goi zaczęto tworzyć spiski z codziennego życia Hiszpanów. Dziś......
8. Portret cesarza Mikołaja II – Valentina Serowa Najbardziej znaczący i niezapomniany portret pędzla Walentyna Aleksandrowicza Serowa można słusznie uznać za „Portret cesarza Mikołaja II”. To płótno zostało napisane przez artystę na początku XX wieku w 1900 roku. Wiek XX był trudny i bogaty w ważne wydarzenia historyczne. Malowniczy obraz rosyjskiego cara wyróżnia się pojedynczym, jasnym obrazem. Portret suwerena państwa jest postrzegany jako......
9. Portret cesarza Rudolfa II – Giuseppe Archimboldi Vertumn został szczególnie doceniony przez społeczeństwo, a zwłaszcza samego Rudolfa. Jest to portret połowy długości cesarza, przedstawiony w formie rzymskiego boga pór roku, roślinności i transformacji. Rudolph składa się wyłącznie ze wspaniałych owoców, kwiatów i warzyw. Zachwycony tymi obrazami, Rudolf II hojnie nagrodził Archimboldo. Istnieją opinie, że duża liczba obrazów została napisana w latach 1564-1576,......
10. Wygląd Sybilu na cesarza Augusta – Paris Bordone Obraz jest wczesnym przykładem architektury krajobrazu włoskiej sztuki. Według samego Paris Bordone przedstawiał „pięć architektonicznych porządków z perspektywy”. Bohaterowie legendy o proroctwie Tiburta Sibyl w tej idealnej przestrzeni to tylko rzeczy. Klęczący August jest przedstawiony w środku kompozycji obok sybilli, wskazując na niebo, gdzie Madonna i Dziecko są odsłonięte w chmurach. Na lewo od Augusta......
11. Portret cesarza Pawła I – Vladimir Borovikovsky Pavel Pietrowicz – Wszechrosyjski cesarz, syn cesarza Piotra III i cesarzowej Katarzyny II, urodził się 20 września 1754 r., Wstąpił na tron ​​po śmierci Katarzyny II, 6 listopada 1796 r. Jego dzieciństwo minęło w niecodziennych warunkach, które nałożyły surową pieczęć na jego charakter. Natychmiast po urodzeniu został zabrany przez cesarzową Elżbietę od matki, która od......
12. Duchess Alba in Black – Francisco de Goya Chociaż portret ten został namalowany przez Goyę wkrótce po śmierci męża księżnej Alby, jej czarny strój jest bardziej romantyczny niż żałobny. Ta sukienka jest często noszona przez kobiety od dołu, która chciała przyciągnąć uwagę mężczyzn. W momencie powstania obrazu księżna miała 55 lat. Słynęła z uroku, wykształcenia i piękna. Dwa lata wcześniej Goya napisał kolejny......
13. Wyjazd cesarza Piotra II i Tzarerevny Elizabeth Petrovna na polowanie – Valentin Serov Serowska „miłość” w epokach historycznych, szczególnie tych związanych z wielkodusznymi przemianami, zrodziła się z artystki pod wpływem głównego rozjemcy A. Benoit. Serow entuzjastycznie zareagował na propozycję studiowania publikacji „Polowanie na cara”, poza tematami przedstawiającymi epokę Piotra Wielkiego, którą mógł sam wybrać. Obraz „Wyjazd cesarza Piotra II i Tzarerevna Elizabeth Petrovna na polowanie” stał się pierwszym......
14. Portret cesarza Piotra III – Aleksieja Antropowa Piotra III, bratanka cesarzowej Elżbiety Pietrowny, syna jej siostry Anny Pietrowna i Karola Fryderyka, księcia Holsztynu-Gottorp. Rdzenny wnuk Piotra I. Od 1761 r. – cesarz rosyjski. W 1762 roku został obalony z tronu przez swoją żonę, przyszłą cesarzową Katarzynę II. Peter III jest przedstawiony w energetycznej pozie z wydłużoną nogą, jak podczas uroczystego marszu. Artysta......
15. Portret cesarza Pawła I – Stepana Schukina Portret cesarza, powstrzymany w egzekucji, w ścisłej postaci pułkownika pułku Preobrażeńskiego, powstał w okresie żałoby po śmierci Katarzyny II w 1796 r. S. Szczukin, jeden z głównych mistrzów portretu rosyjskiego, udało mu się, unikając powagi, z rzadkim spojrzeniem ujawnić sprzeczny charakter pierwotnego monarchy który oświadczył, że stanie się „surowym zwiastunem władzy”. Panowanie Pawła I, którego......
16. Portret cesarza Karola V – Petera Rubensa Podczas gdy Rubens był malarzem dworskim Vincenzo Gonzaga, księciem Mantui, wysłano go z misją dyplomatyczną do Hiszpanii. Było to prawdopodobnie pierwsze spotkanie Rubensa z silną i wspaniałą pozycją dynastii Habsburgów i władców Habsburgów. Szanował Carlę V jako fundatora imperialnej i dynastycznej potęgi tej rodziny....
17. Portret cesarza Józefa II i Leopolda z Toskanii – Pompeo Batoniego Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret cesarza Józefa II i jego brata Leopolda z Toskanii”. Rozmiar portretowy 173 x 122 cm, olej na płótnie. W roku 1769, za podwójny portret cesarza Józefa II i Leopolda z Toskanii, włoski artysta Pompeo Batoni został wyniesiony do Austrii w randze szlachcica. Józef II Austrii – król Niemiec od......
18. Odbicie brygadzisty brygady przez cesarza Aleksandra III na dziedzińcu Pałacu Pietrowskiego w Moskwie – Ilya Repin Cesarz Aleksander III jest przedstawiany wraz z rodziną w otoczeniu dworzan i ministrów wkrótce po koronacji 5 maja 1883 r., W momencie przemówienia do brygadzistów z całej Rosji. W tle za cesarzem są przedstawiane: cesarzowa Maria Fiodorowna i dzieci – Carewicz Nikołaj, Georgy, Xenia, Michaił, Olga. Obraz został zamówiony przez Ministerstwo Cesarskiego Sądu, który został......
19. Grawury „Caprichos” „Dissparates” (bzdury) – Francisco de Goya Około 1820 r. Goya stworzył swoją ostatnią serię rycin – serię przypowieści, marzeń o nazwie „Dyskursy”. 21 arkuszy złożonych, najtrudniejszych do zrozumienia, najbardziej indywidualnych i dziwnych sztychów. W nich artysta wyśmiewa się z własnej ślepoty, „różowych okularów” młodości, żalu nad utraconymi złudzeniami. Goya staje się nawet przesadna, gdy przedstawia deformacje, grymasy strasznych potworów....
20. Absynt Lover – Edouard Manet Kto wie, czy będzie w stanie Maneta stać się jednym z założycieli impresjonizmu, czy jego nauczyciel, malarz Thomas Couture, nie nazwać obraz „Absynt Wyższe” – „nikczemność”. Ale młody artysta w okresie zimowym 1858-1859 lat pracował z zapałem, wierząc, że aby stworzyć arcydzieło, i nauczycielem, a wraz z nią jury Paris Salon i widzowie będą mogli......
21. Artysta Francisco Goya – Lopez Porthan Vincent Lopez Porta, modny malarz portretowy, który zajął stanowisko pierwszego malarza dworskiego po Goi, namalował portret swojego osiemdziesięcioletniego poprzednika na polecenie króla Ferdynanda VII. W 1814 Goya został malarzem dworskim Ferdynandem VII. Ale wkrótce nieporozumienia z władzami zmuszają Goję do opuszczenia Hiszpanii. Osiadł w Bordeaux. 1826 Goya opuścił Bordeaux, gdzie mieszkał w cichym odosobnieniu, aby......
22. Portret rodziny Karola IV – Francisco de Goya Król Karol IV polecił Goii napisać portret grupowy rodziny królewskiej. Wcześniej Goya robił szkice poszczególnych członków rodziny, a następnie przechodził do portretu grupowego i ukończył go bardzo szybko. W ciągu roku zdjęcie zostało ukończone. Widzimy luksusowe kostiumy, lśniące klejnotami i królewskimi regaliami, jednak twarze królewskiej pary świadczą o przygnębiającym braku charakteru. Tępe, niewyraźne twarze luksusowo......
23. Śmierć Eurydyka. D – Titian Vecellio „Death of Eurydice” wchodzi w skład grupy małych mitologicznych kompozycji w formacie poziomym, najwyraźniej przeznaczonych do dekoracji skrzyń ślubnych – Kassone. Kompozycje te, wykonane przez różnych artystów, charakteryzują się znaną stylistyczną jednością: najważniejsze jest idylliczny lub fantastyczny krajobraz, podczas gdy postacie ludzkie mają bardziej charakter sztabowy. Bliskość tej grupy do warsztatu Giorgione, którego nazwa jest......
24. Koń pokryty koniem wychowujący się – Peter Klodt Studia dla czwartej grupy na Anichkov Bridge w St. Petersburgu. Grupy rzeźbiarskie „Jeźdźcy koni” wykonał pierwszy rosyjski malarz zwierzęcy o doskonałym smaku i wspaniałej obserwacji. Zainstalowany na moście Aniczkowskim w 1841 roku. Ich sukces był przytłaczający: praca Klodta szybko zyskała europejską sławę. Cztery grupy reprezentują wszechstronną serię dramatyczną, w której konsekwentnie rozwija się jeden wątek......
25. Studio łodzi Claude Monet – Edouard Manet Mane lubił komunikować się z impresjonistami w kawiarni Batinol; Był zainteresowany ich eksperymentami z oświetleniem, ale nigdy nie wiązał się z grupą. Laury Manili oficjalnie uznane przez artystę. Nie chciał być marginalnym geniuszem. „Nigdy nie zgodzę się wystawiać w pierwszej dostępnej chacie” – pisał – „i zawsze będę walczył o moje prawo do wejścia do......
26. Popiersie cesarza Aleksandra III – Aleksandra Bocka Popiersie cesarza Aleksandra III znajdowało się na głównej klatce schodowej Pałacu Michajłowskiego w czasie otwarcia rosyjskiego muzeum cesarza Aleksandra III. Cesarz Aleksander III-syn cesarza Aleksandra II i cesarzowej Marii Aleksandrownej. Od 1881 r. – cesarz rosyjski. Koronowany 15 maja 1883 r. Ożenił się z księżniczką Marią Zofią Fryderyką Dagmar z Danii w 1866 roku. W......
27. Koń i Vodnichim – Peter Klodt Model pierwszej grupy na moście Aniczkowa w Petersburgu. Grupy rzeźbiarskie „Jeźdźcy koni” wykonał pierwszy rosyjski malarz zwierzęcy o doskonałym smaku i wspaniałej obserwacji. Zainstalowany na moście Aniczkowskim w 1841 roku. Ich sukces był przytłaczający: praca Klodta szybko zyskała europejską sławę. Cztery grupy reprezentują wszechstronną serię dramatyczną, w której konsekwentnie rozwija się jeden wątek – podbój......
28. Caetana Alba – Francisco de Goya Księżna Alba pochodziła ze starej, wpływowej i bardzo bogatej rodziny. Jej mąż, książę Alba, był rozpieszczany, bezwładny, ale bardzo wykształcony, który kochał muzykę. Patrzył na swoją żarliwą, energiczną, żarliwą żonę jak niegrzeczne dziecko, protekcjonalnie wybaczając jej wszystkie swoje dziwactwa i zdrady. Caetana była bardzo piękna i błyszczała na dworze, została ściśle przyjęta przez rodzinę królewską......
29. Tavromachia – Francisco de Goya Goya był jednym z najbardziej utalentowanych i oryginalnych artystów grawerujących swoich czasów. W tym gatunku skupił się na Durerze i Rembrandcie. Technicznie, sztychy Goya są bardzo złożone. Większość z nich należy do rycin, choć w rzeczywistości artysta często używał kilku technik do stworzenia jednej płyty naraz. Szczególnie podobało mu się połączenie grawerowania z akwatintem, co......
30. Róże w kryształowej wazonie – Edouard Manet W ostatnich miesiącach swojego życia, zmuszony do spokoju, Edgar Mane narysował serię martwych natur o niezwykłej urodzie, znajdując w najprostszych i codziennych sprawach źródło inspiracji i studiów. Latem 1882 roku, od lipca do października, Manet wynajął małą willę w Ruel, gdzie poświęcił się malowaniu martwych natur i gdzie otrzymał swoich przyjaciół. Dom nie był szczególnie......
31. Muzyka w ogrodzie Tuileries – Edouard Manet Ogród Tuileries, przytulny zakątek natury w sercu francuskiej stolicy, zawsze zajmował szczególne miejsce w życiu paryżan. Po południu małżonkowie z dziećmi szli powoli na jego terytorium, a wieczorem młodzież tańczyła w kwadrylu. Kochali ogród i lokalnych przedstawicieli sztuki, zebrali się tu, by poprowadzić gorącą niekończącą się debatę lub po prostu rozkoszować się błogością. Obraz „Muzyka......
32. Ryciny „Caprichos” (kaprysy) „Horrory wojny” – Francisco de Goya Goya jest zaangażowany w obronę swojego rodzinnego miasta Saragossy w wojnie z Francuzami. Tworzy drugą serię rycin – „The Horrors of War”. Seria składa się z 85 arkuszy. Posiadają ogromną ekspresyjną moc dokumentu, relację naocznego świadka tej bohaterskiej walki narodu hiszpańskiego z Napoleonem. Jedna z pierwszych kart serii poświęcona jest hiszpańskiej dziewczynie, Marii Agostine, uczestniczce......
33. Portret Francisco Bayeux – Francisco de Goya Francisco Bayeux był szwagrem Goji’ego. On także był artystą, od którego młody Goya zaczął się uczyć i który przez całe życie przekonał go do pisania zgodnie z klasycznymi kanonami malarstwa, za którymi sam podążał. Bayeu nie rozumiał upartego Goi, ponieważ zawsze chciał malować, jak sam siebie wyobraża. Na tej podstawie miały miejsce ciągłe tarcia, często......
34. Stary muzyk – Edouard Manet Manet – artysta, ukochany przez współczesnych artystów – wielu zwolenników, którzy widzieli w nim przykład wolności i nowoczesności: od Moneta i Cezanne’a do Matisse’a i Picassa. Niszczyciel akademicki i przodek nowego nurtu malarstwa Edward Manet zwykł mawiać: „Malowałem to, co widziałem”. Emile Zola ocenił styl Mane’a jako „jasny i poważny obraz przedstawiający naturę o szorstkiej......
35. Hiszpański gitarzysta – Edouard Manet Obraz E. Maneta „Hiszpański gitarzysta” lub „Guitarrero”, a także portret rodziców – dwie prace stworzone przez artystę w 1860 roku; odnoszą się do pierwszych obrazów Maneta, zatwierdzonych przez surowe jury Salonu Paryskiego w 1861 roku. W filmie Hiszpański gitarzysta, Manet, dla którego twórczość Velázqueza i Goyi był punktem odniesienia dla twórczości, udało się przekazać uczucia......
36. Lato – Bertha Morizo Francuski artysta, przedstawiciel impresjonizmu, Berthe Morisot, był wnuczką słynnego J. O. Fragonarda i, być może, odziedziczył po dziadku uderzającą łatwość sposobu, w jaki wykonywane są jej prace. Jej nauczycielem był K. Corot, który nauczył artystę pracować na świeżym powietrzu. Morisot zaczęła wystawiać swoje prace, gdy miała 23 lata. W 1868 roku poznała E. Maneta, którego......
37. Rodzina książąt Osuny – José Francisco de Goya José Francisco de Goya, Goya y Lucientes, był jednym z najbardziej wszechstronnych mistrzów w sztuce New Age. Malował portrety i obrazy na tematy historyczne, mitologiczne i religijne, wykonywał malowidła ścienne i obrazy do arrasów, był znakomitym mistrzem akwaforty i litografii, mistrzowski kreślarz. Artysta studiował w Saragossie i Madrycie, kilkakrotnie bezskutecznie próbował wejść do Akademii San......
38. Ryciny – „Caprichos” (kaprysy) – Francisco de Goya Pod koniec 18 wieku, Goya tworzy nieśmiertelną serię rycin „Caprichos” – kaprysy. Seria obejmuje 80 kartek, ponumerowanych, podpisanych. W tych grafikach artysta oskarża świat o zło, obskurantyzm, przemoc, hipokryzję i fanatyzm. Na tych satyrycznych stronach, Goya wyśmiewa się, używając alegorycznego języka, często przedstawiając zwierzęta i ptaki zamiast ludzi. Przedmiot grawerowania jest niezwykły, często rozumiany tylko......
39. Autoportret – Bartholomeus Spranger Autoportret flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera. Wielkość obrazu to 62,5 x 45 cm, olej na płótnie. Portret został napisany przez Sprangera w wieku około czterdziestu lat w szczytowym okresie jego twórczości. Bartholomeus Spranger urodził się 21 marca 1546 r. W Antwerpii. Od najmłodszych lat uczył się w warsztatach malarzy z Antwerpii, Jana Mandeina i Cornelisa van......
40. Madonna z wiśniami – Titian Vechelio Obraz pochodzi z kolekcji arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli. Po śmierci Leopolda Wilhelm przeprowadził się do austriackiego Zgromadzenia Habsburgów. Najwyraźniej jest najwcześniej w grupie stylistycznie bliskiej sobie nawzajem kompozycji, takich jak „Madonna ze Świętymi Ulf i Brigitte”, „Madonna ze św. Antonim i Dzieciątkiem Jan Chrzciciel”, „Madonna ze Świętymi Stephenem, Jerome i George”...