Widok podwórek miejskich jest niemal nonsensem dla pracy Canaletta, a mimo to jesteśmy uznanym arcydziełem artysty. Napisał „Stonemason’s Yard” w swoich „udanych” latach 1720-tych, a tutaj widać wszystkie cechy jego listu z tego okresu – jest to bogaty kolor, szeroki swobodny pociągnięcie i umiejętny światłocień. Gdyby ceremonialne poglądy Wenecji stworzyły Canaletto z reguły dla zamożnych turystów, najprawdopodobniej „Stonemason’s Yard” został zamówiony przez jednego z lokalnych mieszkańców. Na zdjęciu kulka rządzona jest najbardziej prozaicznym, codziennym życiem.
Kamieniarz pracuje z kamienną bryłą; na upadłe dziecko, które biega jego matka; gondolierzy powoli rządzą swoimi łodziami; wisząc na linach, pranie schnie. Obraz był malowany z wysokiego punktu – technika bardzo charakterystyczna dla młodego Canaletta.
Historycy sztuki określili czas napisania tego dzieła przez Canaletta, odwołując się do analizy technik, które zostały wykorzystane podczas jego tworzenia. Przez lata artysta pracował z różnymi rodzajami płótna. Dla późnego Canaletta charakterystyczne jest użycie cienkiego płótna – cecha ta była dyktowana przez jego przywiązanie do gładkiej, udoskonalonej powierzchni obrazu.
Jednym z znaków wczesnego okresu twórczości artysty jest swobodniejszy sposób pisania. Chropowate płótno było dla niej bardziej odpowiednie. Innym wskazaniem czasu powstania jest to, że płótno nie zostało poddane wstępnemu zabarwieniu w beżowo-jasnoszarych odcieniach, co nadaje blasku późnym obrazom Canaletta.
Nad podstawą ceglanego koloru artysta nałożył szare tło, na którym malowano wodę i niebo, oraz czerwono-pomarańczowe tło w tych częściach płótna, na których pojawiałyby się budynki. Artysta starannie pracował nad ich fakturą – weźmy jako przykład przynajmniej wilgotne plamy na ścianach. Detale widza, pomalowane na biało techniką impastową i zaskakująco cienkie linie balkonu, również zatrzymują się na ich uwadze.
Podobne obrazy:
- Widok na Tamizę i Londyn z Somersethaus – Antonio Canaletto Canaletto był świetnym rysownikiem. Po sobie pozostawił ogromną liczbę rysunków, począwszy od błyskawicznych, wykonanych na ulicy, szkiców i kończących kopie własnych obrazów, wypełnionych piórem i atramentem. Kieszonkowy album przechowywany w Akademii Weneckiej ujawnia nam twórczą metodę Canaletta. W tym albumie kilka stron zostaje pochłoniętych przez odlatujące perspektywy, budynki ustawione wzdłuż nabrzeża kanału Grande. Wysokość budynków,......
- Dolo na kanale Brenta – Antonio Canaletto Kanał Brenta ciągnie się w głąb wybrzeża, mijając miasto Dalo. W czasach Capaletto, nad brzegiem kanału leżały ogrody i stały tam wille weneckich arystokratów, którzy kochali spędzać letnie miesiące. Krytycy sztuki wciąż spierają się o czas pisania tego obrazu. Artysta mógł odwiedzić te miejsca prawie w każdej chwili; łodzie na kanale trafiały codziennie. Obraz mógł......
- Capriccio z kolumnadą – Antonio Canaletto Ten capriccio Canaletto napisał w 1765 roku jako „późny” przepustek do Akademii; została wybrana na członka artystki dwa lata wcześniej. Gatunek muzyczny Capriccio, wybrany przez artystę, podyktowany był chęcią zadowolenia jurorów, którzy preferowali obrazy, które charakteryzowały się kapryśnymi fantazjami, do pospolitych krajobrazów miejskich. „Capriccio z kolumnadą” stało się jednym z najpopularniejszych dzieł Canaletta. Praca doskonale......
- Capriccio z klasycznymi ruinami – Antonio Canaletto Czasem, dążąc do osiągnięcia artystycznej harmonii, Canaletto stworzył dziwną przestrzeń, która niewiele ma wspólnego z rzeczywistością. Zrobił to jednak na tyle subtelnie, aby nie zamienić swojej pracy w fikcję. W niektórych przypadkach artysta jedynie nieznacznie zmienił akcenty w scenie dobrze znanej publiczności, w innych działał bardziej radykalnie. Canaletto traktował swoją rodzinną Wenecję, nie jako coś......
- Regaty na Canale Grande – Antonio Canaletto Regaty weneckie odbywały się regularnie – na przykład na cześć wybitnych gości miasta. W wyścigu na Grand Canal wziął udział umundurowana gondola. Dla Canaletto ta impreza była doskonałą okazją do połączenia tradycyjnego miejskiego stylu z świąteczną akcją. Wielkie Canalto Canalto pisało wielokrotnie – szczególnie często w latach dwudziestych XVII wieku. Perspektywa na tych wszystkich zdjęciach......
- Campo di Rialto – Antonio Canaletto Canaletto jest jednym z mistrzów, z którego nazwą wiąże się wygląd krajobrazu miejskiego, przeprowadza się reformowanie gatunku, którego zadaniem było odtworzenie terenu w sposób dokładny i przyjemny. Obrazy Canaletta, obrazy, nie tylko rejestrowały teren, chociaż mistrz wykorzystywał kamerę obscura, aby precyzyjnie przekazać widok miasta. Dzieła artysty wypełnione są życiem: ulice miasta i zatłoczone mieszczuchy, sceny......
- Odbiór francuskiego ambasadora w Wenecji – Antonio Canaletto Antonio Canal – włoski malarz, jeden z największych mistrzów veduistov, przedstawiający codzienne miejskie krajobrazy. Pracował w Wenecji, Rzymie i Londynie, gdzie został wybrany do Królewskiej Akademii. Przedstawiony obraz przedstawia oficjalną odbiór francuskiego ambasadora Jacquesa-Vincenta Lange’a, hrabiego de Jerzego, 4 listopada 1726 r. Program takich ceremonii został starannie przemyślany i opracowany. Ambasador został zabrany na jedną......
- Kościół św. Jan i Paweł oraz Szkoła San Marco – Antonio Canaletto Ten kościół niejednokrotnie wpadał w „bohaterów” obrazów Canaletta. Prezentowana praca oddycha duchem Wenecji – kanałami, budynkami, które zachowują pamięć minionych stuleci, mostów i niepowtarzalnego nieba. Ten miejski krajobraz charakteryzuje się mnóstwem emocjonalnych codziennych scen, z którymi Canaletto – zgodnie z tradycją – zawsze „ożywiał” swoją przewagę....
- Busentaur przygotowuje się do wypłynięcia z molo w dniu Wniebowstąpienia – Antonio Canaletto Na obrazie Bucetaurus przygotowuje się do wypłynięcia z molo w dniu Wniebowstąpienia, a doża, którą artysta ogląda z daleka, przez Zatokę Świętego Marka, wchodzi na pokład Butsen-Tavry, najwspanialszego statku państwowego. Talia statku jest jednym z najważniejszych wydarzeń kalendarza weneckiego – symbolicznego zaangażowania Wenecji w morze Zgodnie z obyczajem, co roku w dniu Wniebowstąpienia, doża powinno......
- Portico Perspective – Antonio Canaletto Podczas pobytu w Rzymie w latach 1719-1720 Canaletto stworzył scenerię do opery Domenico Scarlattiego. Wiadomo również, że to właśnie tutaj urzekał sztuką holenderskich vedutists i bambochantis. Bambohanti, w odróżnieniu od holenderskich gatunków, nigdy nie pozwalały na wyśmiewanie i sarkazm w swoich kompozycjach. Ze swojej sztuki Canaletto uczył się lekcji pracy w sposób wolny, szkicowy, a......
- Koloseum – Antonio Canaletto Wenecki mistrz malarstwa pejzażowego, założyciel takiego gatunku jak veduta, Canaletto najczęściej pisał swoje miasto. Im bardziej cenne od czasu do czasu były widoki innych miejsc i ich zabytków, w tym Rzymu, które powstały w jego twórczości. Na tym obrazie, z dokładnością odpowiadającą wymogom Oświecenia, artysta uchwycił Koloseum – starożytny rzymski amfiteatr, zbudowany w I wieku,......
- Piazzetta – Antonio Canaletto Fotograficzna dokładność i klarowność obrazu detali stworzyła Canaletto na chwałę artysty, który nie zapomina o żadnym szczególe. Jego płótna są arcydziełami, które uchwyciły zamrożone w czasie fragmenty zwykłego życia. Na obrazie Wenecji można badać zmiany, które zaszły w architektonicznych zabytkach tego wspaniałego miasta na przestrzeni minionych stuleci. Piękna perspektywa z widokiem na Zatokę Wenecką, piękne......
- Widok Londynu przez łuk Westminster Bridge – Antonio Canaletto Zdjęcie zostało namalowane wkrótce po przybyciu Canaletta do Anglii, co zbiegło się z zakończeniem budowy mostu Westminster nad Tamizą. Najwyraźniej zlecono go artyście wielbicielowi jego talentu, Sir Hughowi Smithsonowi, który zainwestował dużo pieniędzy w tę konstrukcję. Canaletto nie był ograniczony do jednego gatunku – ten most pojawia się raz za razem w jego krajobrazach. Niezwykła......
- Grand Canal: widok na północny wschód od mostu Rialto – Antonio Canaletto Ciekawy fakt: zachowanie laguny, która jest ważna dla przewidywania przyszłości Wenecji, miasta na wodzie, zostało zbadane przez naukowców z udziałem… malowniczych świadectw Canaletta. Przedstawiony obraz jest jednym z nich. Artysta kilkakrotnie pisał Wielki Kanał, szczególnie często w latach 20. XVII wieku. Widok na wszystkie te płótna praktycznie się nie zmienia: po lewej – Palazzo Papadopoli,......
- Capriccio z ruinami i bramami Portello w Padwie – Antonio Canaletto Wenecjanin Antonio Canaletto rozpoczął swoją twórczą karierę jako projektant teatralny, podążając ścieżką po ojcu, a także artystce teatralnej, Bernardo Canal. Wiadomo, że malarz użył „camera obskura” – urządzenia optycznego, które pozwoliło bardzo dokładnie uchwycić różne panoramiczne widoki. Jest jednak oczywiste, że oryginalna praktyka teatralna wytworzyła w nim subtelne poczucie ułożenia przestrzeni, niezwykłą umiejętność posługiwania się......
- Westminster Bridge w Londynie z Carcade Mayor w Thames – Antonio Canaletto Przygotowując materiał do „Katalogu kanałów weneckich” opublikowanego przez Josepha Smitha w 1734 roku, Canaletto – wraz z dwunastoma typami Kanału Grande – napisał dwa duże obrazy: „Regaty Grand Canal”, 1733-34 i „Uruchomienie” Bucentaur „w dniu Wniebowstąpienia”, ok 1732. Oba przedstawione wydarzenia były częścią rocznego kalendarza weneckich świąt i zgromadziły tysiące widzów. Artysta powracał do tego......
- Widok na Londyn – Antonio Canaletto Malarstwo Canaletta, reprezentujące Widok Londynu – veduta, zbudowane na zasadzie kanciastej perspektywy, oferuje panoramiczne widoki szerokiej rzeki otoczonej imponującymi budynkami. Tamiza jest pokazana tutaj na początku wczesnej godziny przed świtem, kiedy biznesowy zgiełk nie dotarł jeszcze do przybrzeżnych kwater, chmury cumulusu odbijają się w ciemnej wodzie, a różowe refleksy o świcie odbijają się w czerwonawych......
- Przedmieścia Thames i Richmond – Antonio Canaletto Obraz jest wykonany w stylu charakterystycznym dla artysty – jest to trójwymiarowe panoramiczne płótno, w którym elementy architektoniczne i naturalne zajmują ważne miejsce, a ludzie są przedstawiani w tle jako dodatki, uzupełniające ogólny obraz miejskiego życia. Płótno przedstawia widok na Tamizę i Londyn z przeciwnej strony. W oddali, prawie na horyzoncie, widać wyraźnie kopułę słynnej......
- Pałac Dożów i Promenada Schiavoni – Antonio Canaletto Poetów domy Wenecji porównywane były do ”ptaków morskich, które gniazdowały w połowie na ziemi, a połowa w morzu”. Ta podwójna natura rodzinnego miasta Canaletto została wyrażona lepiej niż ktokolwiek inny. W swojej pracy uchwycił magię Wenecji, jakby utkany przez jakiegoś czarodzieja ze światła, wody i kamienia. Światło wylewa się z obrazów Canaletta zaślepionych współczesnych. „Jego......
- Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco – Antonio Canaletto W Galerii Drezno znajdują się dwaj artyści nazywani Canaletto – Giovanni Antonio Canal, który jest właścicielem obrazu „Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco” oraz jego bratanka Bernardo Bellotto. Obaj stali się sławni w tym samym gatunku – w książkach, szczególnie popularnych w Wenecji w XVIII wieku, przedstawiających obraz, rysunek lub grawerunek ze......
- Widok na katedrę San Marco – Antonio Canaletto Ten plac jest sercem Wenecji. Jego wygląd tworzy katedra św. Marka i Pałac Dożów. To tutaj przez stulecia rozwinęły się wszystkie uroczystości. Na placu tętniło życie biznesowe, było to ulubione miejsce spacerów Wenecjan i gości miasta. Dzieci grały głośno na nasłonecznionych kamieniach, a pomiędzy nimi, z radości, wędrowali turyści z całej Europy. Plac San Marco......
- Opactwo Westminster i procesja rycerzy – Antonio Canaletto To niezwykłe płótno jest rodzajem historycznej kroniki. Dzięki skrupulatnej dokładności obrazu możemy dokładnie ocenić, jak wyglądało Opactwo Westminsterskie w tym okresie, a także dokonać pełnego wrażenia splendoru procesji rycerskiej w towarzystwie najwyższego kleru Kościoła anglikańskiego. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy mężczyźnie patrzącemu na ten obraz, jest obraz budynku opactwa wykonanego precyzyjnie. Budynki są......
- Zwyczaje – Antonio Canaletto W XVIII wieku handel wenecki przeżywał kryzys, który w istocie spowodował utratę dawnego wpływu Wenecji w Europie i na świecie. Ale nic się nie dzieje od razu, a ten obraz jest najlepszym potwierdzeniem tego. Aktywne życie handlowe dzieje się na zalanej słońcem powierzchni wody: statki pływają z towarami, ludzie są zajęci swoimi codziennymi czynnościami. Tutejsze......
- Yard in the Fall – Scott Pryor Obraz „Yard in the Autumn” amerykańskiego artysty Scotta Pryora to ciepły jesienny dzień. Indyjskie lato. Powietrze jest czyste i wypełnione specjalnym zapachem miodu. Natura zadziwia ciszą i majestatycznym pięknem drzew pokrytych fioletem i złotem. Na drzewach wciąż jest dużo zielonej trawy i zielonych liści, ale w wodzie żółte liście kołyszą się jak pływające łodzie. Na......
- Londyn, Northumberland House – Antonio Canaletto Northumberland House to duża jakobińska rezydencja w Londynie, tak nazwana, głównie ze względu na swoją historię. Reprezentował londyńską rezydencję rodziny Percy, którzy byli hrabiami, a później książętami z Northumberland i jedną z najbogatszych i najsławniejszych dynastii arystokratycznych Anglii od stuleci. Od około 1605 r. Do rozbiórki w 1874 r. Znajdował się daleko na zachód od......
- Widok na Pałac Dożów w Wenecji – Antonio Canaletto W Wenecji w XVIII wieku, veduta były popularne, to znaczy obrazy miejskich poglądów. Ta tradycja wywodzi się ze sztuki XV-wiecznych artystów Gentile Bellini i Vittore Carpaccio. Ale jeśli dla nich zarówno człowiek, jak i miasto są równoznaczni, to dla mistrzów weneckiego przewodnictwa miasto staje się głównym. Jednym z najlepszych przedstawicieli tego gatunku jest Canaletto. Uwielbiał......
- Etiuda „Figury” – Antonio Canaletto Miejskie poglądy w XVIII wieku zdecydowano ożywić ludzkie postacie. Canaletto pozostał wierny tej tradycji. Patrząc uważnie, można stwierdzić, że postacie przedstawione na jego obrazach nie są konkretnymi osobowościami, ale typami – gondolierami „ogólnie”, grandami „ogólnie”, „kapłanem” w ogóle, „gospodynią domową” ogólnie, „itd. Oznacza to, że każda postać charakteryzuje się nie indywidualnymi cechami, ale kombinacją lub......
- Yard Zima – Aleksiej Sawrasow Wiele prac Savrasov może być długim czasem z przyjemnością do rozważenia. Spotyka się w nich wiele ciekawych szczegółów, które w żaden sposób nie zakłócają ogólnego wrażenia, tylko go wzbogacają. Artysta z miłością przedstawia proste przedmioty życia chłopskiego, kurczęta, wrony, siedzące na płotach z wiszącym lnem i krynkami. To przywiązanie do szczegółów życia natury i uderzająca......
- Moskwa Yard – Wasilij Polenow Obraz „Moscow Yard” dla młodego artysty Wasilija Polenovej był jej debiutem jako uczestnika Wystaw Wędrownych. Nie uważał szkicu napisanego z okien własnego moskiewskiego mieszkania za coś znaczącego, nazywając dzieło „zdjęciem przedstawiającym dziedziniec w Moskwie na początku lata”. Ale właśnie z powodu tego „obrazu”, sława i sława przyszły do artysty, a samo płótno stało się ulubionym......
- The Palm Yard of Friedrich Wilhelm – Carl Edouard Ferdinand Blechen Karl Blechen jest zwykle określany jako romantyczny malarz pejzażu i jeden z pionierów realistycznego krajobrazu. Studiował od 1822 roku w Akademii Berlińskiej, podróżował we Włoszech, we Francji. Artysta dużo pracował na wolnym powietrzu. Romantyczne pejzaże Blechena wzbudziły zainteresowanie społeczeństwa, a także jego późniejsze „prozaiczne” dzieło, z widokami miejskimi i fabrycznymi. Obraz „Podwórko palmowe Fryderyka Wilhelma......
- Pomóżcie Genui – Antonio de Pereda Obraz „Pomoc dla Genui” powstał w 1634 roku jako młody artysta do Salonu Królestwa w pałacu Buen Retiro, na zlecenie księcia Olivaresa. To olbrzymie płótno odzwierciedla historyczny epizod z 1525 roku, kiedy sprzymierzony z Hiszpanią, Genuą, został zajęty przez oddziały księcia Sabaudii, które otrzymały wsparcie kardynała Richelieu. Szwadron hiszpańskiego admirała Marquis de Santa Cruz, który......
- Madonna z koszem – Correggio (Antonio Allegri) Przedstawione tu obrazy ołtarzowe odnoszą się do dojrzałego okresu twórczości Correggio. Obie z nich świadczą o „sposobie” stylu mistrza, przejawiającego się w użyciu jasnych kolorów, złożonych pozach bohaterów i wielkości ich postaci. Obraz ołtarza „Madonna z koszem” ilustruje scenę powrotu Świętej Rodziny z Egiptu, opisaną w Ewangeliach apokryficznych. Palma daktylowa pochyliła się nad Józefem, Maryją......
- Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Correggio (Antonio Allegri) Święta Katarzyna przyjmuje obrączkę z rąk niemowlęcia Chrystusa. Święty Sebastian jest obecny na symbolicznych zaręczynach. W tle obrazu zapisane sceny męczeństwa tych świętych. Obraz jest pełen szlachetności i wysokiej duchowości. Podobnie jak w innych dziełach artysty, asymetria ożywia kompozycję, której ścisła hierarchia jest celowo łamana. Jednak jest on częściowo kompensowany kolorystycznymi tonami i wyraźnym oświetleniem......
- Święty Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Praca „St. Jerome” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Correggio. Wyrazisty obraz daje kontrastujące światło. Święty, przedstawiony do pasa, wpatruje się w zamyśleniu w czaszkę, myśląc, najwyraźniej, o śmierci. „Dialog z czaszką” przypomina widzowi, że święty prowadził odludny tryb życia. Świadczy o tym krajobraz leśny w tle obrazu. W pracy znajdują się inne szczegóły, które pomagają......
- Erminia i Wafrin Znajdź rannego Tancreda – Giovanniego Antonio Guardiego Wiersz Torkvato Tasso „Wyzwolona Jerozolima” o Pierwszej Krucjacie i bohaterskich uczestnikach stał się źródłem fabuł i motywów wielu płócien malarstwa europejskiego. Na przykład w XVII wieku tę samą historię z XIX piosenki wykorzystał Nicolas Poussin. W wersji z 1745 r. Została zilustrowana rycinami Piazzetta. Giovanni Guardi napisał swój cykl o tych kompozycjach graficznych. Początkowo jego......
- Portret młodego mężczyzny na obrazie św. Sebastiana – Antonio Boltraffio Na obrazie Boltraffio „Portret młodego mężczyzny na obrazie Świętego Sebastiana” renesansowe idee o człowieku są w pełni wcielone. W modelowaniu twarzy, ocienionym przez mgłę przejrzystego światła i cienia, zauważalny jest wpływ Leonarda da Vinci, w którego pracowni mediolańskiej Boltraffio studiował i pracował przez długi czas. Portret przedstawia świeckiego młodzieńca, tylko strzałka wskazuje na chrześcijańską historię......
- Lato (Cyganka) – Pierre Auguste Renoir Płótno Auguste’a Renoira „Summer” jest bardzo podobne do twórczości z okresu, gdy artysta pisał na wystawy w Paris Art Salon. Jednak swobodny obraz liści zalanych światłem słonecznym i spokojna, szczera dziewczyna wskazują widzowi, że autor pracował w nowym kierunku....
- Maria z dzieckiem na tronie – Antonio Vivarini Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Pomimo niezaprzeczalnej artystycznej wartości tego obrazu, nie udało się jeszcze zidentyfikować autora, choć w stylistyce jest niewątpliwie blisko znanego przedstawiciela szkoły Murano, Antonio Vivarini. Prawdopodobnie zdjęcie jest dziełem jednego z najlepszych studentów, którzy pracowali w warsztacie Vivarini. Bogaty rysunek brokatu na......
- Portret młodej kobiety w lewym profilu – Antonio del Pollaiolo Podobnie jak wielu florenckich mistrzów renesansu, Antonio del Pollayolo był wszechstronnym mistrzem. Wstąpił do historii sztuki jako rzeźbiarz i jubiler, malarz i grawer, rysownik. Pollaiolo pracował głównie we Florencji i Rzymie. Jego twórczość była pod wpływem sztuki nie tylko włoskich mistrzów, ale także artystów z Holandii, co szczególnie wyraźnie widać w jego mitologicznych kompozycjach z......
- Danae – Correggio (Antonio Allegri) I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Od dawna życie tego wielkiego artysty było mało znane, a więc wypełnione tak nieprawdopodobnymi i przeciwstawnymi fikcjami, że nawet nie można było wybrać czegoś między nimi. Uważano, że nie uczy się malarstwa i nawet nie myśli o byciu malarzem. Ale pewnego dnia, widząc w Bolonii zdjęcie Raphaela......