Stół i krzesła – Andre Derain

Podobne obrazy:

1. Suszenie żagli – Andre Derain Andre Derain, wielki francuski malarz, rzeźbiarz i grawer, jeden z założycieli „Fowizmu”, urodził się w Chatou, niedaleko Paryża. Tutaj studiował malarstwo u miejscowego artysty, a później uczęszczał do Akademii Kariery w Paryżu, gdzie poznał A. Matisse. Od 1900 r. Derain wraz z M. Vlaminckiem pracowali nad krajobrazami namalowanymi w okolicach Chatou. Bliskość twórczych aspiracji artystów......
2. Zimowy stół piknikowy – Scott Pryor Obraz „Zimowy stół piknikowy” autorstwa amerykańskiego fotorealisty Scotta Pryora przedstawia polanę w parku i zapomniany stół piknikowy o tej porze roku. Niskie zimowe słońce przełamuje ciemnozielone świerki i gołe drzewa. Gęsta mgiełka nadaje mu czerwono-żółty odcień. Było upalne lato – zabawny czas, kiedy las był pełen ludzi; i tu i tam rozlegał się głośny śmiech,......
3. Stół do jadalni – Henri Matisse Obraz „Stół do jadalni” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Henri Matisse’a, kiedy to, podobnie jak większość młodych wschodzących artystów, został „zarażony” ideami impresjonizmu. Już na pierwszy rzut oka płótno może uchwycić talent i oryginalność początkującego malarza. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest wybór gatunku. Niemożliwe jest dokładne przypisanie płótna do konkretnego gatunku: na pierwszy rzut......
4. Nieporządny stół – Igor Grabar Wybitny historyk sztuki, konserwator i pedagog Igor Grabar był artystą, który nie bał się uczyć się i eksperymentować. Martwa natura „Untidy Table” była twórczym wynikiem europejskiej podróży Grabara, gdzie zainteresował się francuskimi impresjonistami. Przy całej różnorodności kolorów, praca zaskakuje jednością koloru – umiejętnie łączy kolory i odcienie, dając je tylko największemu mistrzowi, który jest głęboko......
5. Nieukończony stół – Pavel Nikonov Dla artysty przez całą jego pracę ważna była bezpośrednia „naturalna” obserwacja, którą przekształcił w kolorystyczną metaforę....
6. Srebrny Puchar – Jean Baptiste Chardin W martwym punkcie z kubkiem, głębokimi harmonijnymi odcieniami brązu, bogatą oliwkową zielenią tła, brunatnoczerwone refleksy na miseczce i jabłkach łączą się w jedno całe naczynie, warzywa, stół. Wszystko zyskuje trwałą wartość i wartość pod pędzlem mistrza....
7. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
8. Martwa natura z kokardą i deską kreślarską – Vincent van Gogh Ta wesoła martwa natura została napisana wkrótce po tym, jak Van Gogh opuścił szpital w Arles, gdzie wstąpił po pierwszym poważnym ataku epilepsji psychomotorycznej 25 grudnia 1888 roku. Przedstawione przedmioty mają zarówno alegoryczne, jak i bardziej osobiste znaczenie. Zapalona świeca, która została użyta na obrazie z krzesłem Gauguina, odzwierciedla symboliczną tradycję martwego życia i oznacza......
9. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. „Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
10. Bukiet z piwonii – Paul Gauguin Obraz ten został namalowany przez artystę na początku jego działalności artystycznej w 1876 r., Ale jak pięknie łączy się biało-różowe piwonie i niebieski wazon, w którym przebywają w martwym życiu. Kompozycja znajduje się na tle ściany ulubionego czerwono-brązowego koloru artysty. Płatki kwiatów są starannie opracowane i tworzą wrażenie prawdziwego luksusu....
11. Martwa natura z psem i gra w nietoperza w róży – Francois Deport Francois Deport jest jednym z francuskich artystów, których twórczość związana jest z epoką Ludwika XIV. Pochodził z chłopskiej rodziny. Wybitne zdolności związane z młodym człowiekiem objawiły się wcześnie i zostały zauważone. W wieku dwunastu lat Deport został uczniem flamandzkiego malarza, który mieszkał w Paryżu. Karierę artystyczną rozpoczął jako malarz portretowy, w latach 1695-1696 pracował na......
12. Cavalier leczy kobietę winem – Jan Vermeer Przed nami jest prawdopodobnie mała cukinia. W tym dwóch – dżentelmen i dama. Pan w zielonym płaszczu przeciwdeszczowym, w czarnym kapeluszu leczy kobietę winem z białego dzbanka. Młoda kobieta w różowej haftowanej sukience, w biało-niebieskiej czapce pije wino, szkło jest już puste. Dżentelmen z uśmiechem zachęca przyjaciółkę, proponując powtórzyć. Jednak nie pije. Wystrój w pokoju......
13. Sucha farba – Peter Konchalovsky Petr Konczałowski – wybitny artysta XX wieku, którego ulubionym gatunkiem malarstwa były martwe natury. A tytuł najlepszego z nich jest słusznie noszony przez obraz „Suche farby”, napisany w 1913 roku. We wczesnej fazie twórczości Konczałowski był zafascynowany ideami kubizmu i fowizmu, naśladował technikę pisania przywódców tych obszarów – Cezanne’a i Van Gogha. Grube, duże pociągnięcia,......
14. Martwa natura z tacą i rakiem – Michaił Larionov W Martwym życiu z tacą i rakiem rotacja tkwiąca w wielu płótnach Larionova zawiera kilka glinianych butelek piwa i gotowanych czerwonych raków leżących na białej serwetce. Tutaj Larionov po raz pierwszy przedstawił owalną formę tacy, na której można zobaczyć zimowy krajobraz. Tło obrazu to tapeta, która została wydrukowana na własnym rysunku Larionowa. Warto zauważyć, że......
15. Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie „Jabłka: dom 46 w Gordon......
16. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
17. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
18. Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker „Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
19. Crab Breakfast – Billem Klas Head Niezwykle rozpowszechniona w sztuce niderlandzkiej XVII wieku była martwa natura. Mistrzowie holenderskiego realizmu poczuli szczególną skłonność do przedstawiania „życia” rzeczy. W XVII wieku martwa natura w Holandii przechodzi zauważalną ewolucję: od skromnego przedstawienia przedmiotów otaczających człowieka, staje się wspaniałym spektaklem. „Śniadanie z kraba” Kheda odnosi się do rozkwitu tego gatunku. Należy do rodzaju tak zwanego......
20. Gorge – Caspar David Friedrich Fryderyk po raz pierwszy zobaczył góry, będąc całkiem młodymi, w 1810 roku. Od tego czasu stały się częstym motywem jego pejzaży, symbolem wysokości wiedzy i życia duchowego. Kilka sosen na skalistych szczytach przypomina nam o życiu wiecznym. Ale w drodze do niej trzeba pokonać wąwóz, wirując we mgle, otchłań grzechu, w którą osoba może upaść......
21. Zielona miska i czarna butelka – Pablo Picasso W 1907 roku Picasso, już powszechnie znany, niespodziewanie dla innych, tworzy serię obrazów w nowy, tak zwany sposób kubistyczny. Kubizm, który początkowo odstraszył krytyków i społeczeństwo, szybko przekształca się w jeden z najczęstszych trendów, nie tylko w języku francuskim, ale w całym malarstwie europejskim. Testament Cezanne’a, który wezwał do interpretowania natury „za pomocą kuli, stożka,......
22. Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......
23. Still Life: French Novels – Vincent Van Gogh Książki miały wielkie znaczenie w życiu Van Gogha. Od dzieciństwa dużo czytał, a literatura wpłynęła na jego myśli i działania. Pełniący rolę swoistego „rozmówcy” w samotnym życiu artysty, książka określiła jego spojrzenie i percepcję otaczającej rzeczywistości. Po przeniesieniu się do Paryża Van Gogh odczytał dzieła współczesnych autorów, takich jak Emile Zola, Maupassant, Daudet. Nowe powieści......
24. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
25. Martwa natura z czaszką (Vanitas) – nieznana Nieznany mistrz holenderski z XVII wieku. W martwym życiu zgromadzono wiele cech alegorii „Vanitas” – nietrwałość całej ziemskiej, która miała moralistyczne, dydaktyczne znaczenie: czaszka, zgaszona świeca, tytoń i fajka, bańka mydlana. Łuk odnosi się do alegorii słyszenia, homara, kok i cytryny do alegorii smaku; Te alegorie z serii Five Senses były również związane z tematem......
26. Red Harmony (Deser) – Henri Matisse Jednym z najbardziej żywych, wręcz oślepiających obrazów Matisse’a jest „Red Room”. Przedstawia wnętrze pokoju, w którym kobieta ustawia stół. Struktura kompozycyjna jest całkowicie wypełniona wirami czystego koloru, który wypełnia całą powierzchnię płótna, nawet obrus na stole łączy się ze ścianami. Wszystkie meble są celowo napisane na płasko. Uproszczenie formy tylko podkreśla sposób wyrażania idei mistrza,......
27. Święty Józef z młodym Chrystusem – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Święty Józef z młodym Chrystusem”. Wielkość obrazu to 182 x 89 cm, olej na płótnie. Józef, w Nowym Testamencie, narzeczonego męża Najświętszej Maryi Panny, matki Zbawiciela. Przyszedł w prostej linii od króla Dawida, ale był w biedzie i żył w martwym Nazarecie, zajmował się stolarstwem. Poza okolicznościami narodzin Chrystusa niewiele......
28. Martwa natura z zestawem – Antonio Pereda Antonio Pereda jest wybitnym malarzem szkoły w Madrycie, na którą wpływ wywarł Velázquez. Malował obrazy na scenach historycznych i biblijnych, ale zyskał wielką sławę dzięki swoim martwym życiem. W przedstawionej pracy przedmioty są ułożone tak, aby widz mógł podziwiać i jak powinny wyglądać ich formy i skomplikowany wystrój. W pracy nie ma miejsca na przypadkowość,......
29. Nostalgia – Rene Magritte Ani lew, ani człowiek ze złożonymi skrzydłami nie ma nic wspólnego z mostem. Uosabiają tęsknotę tych, którzy wiedzą, że prawdziwe życie to coś innego, coś, co w ogóle nie istnieje, Magritte powiedział o tym obrazie. Artysta protestował przeciwko nudie w szczególny sposób. Namawiał, aby informować nudne rzeczy o nowym życiu. Spraw, aby ciekawy i obojętny......
30. Martwa natura z jajkiem sadzonym – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z jajecznicą” nieznośnie jasna. Farby są przesadzone do granic możliwości. Ale ta nadmierna jasność omletu zmiękcza zimne tło bzu. Być może był to pochmurny dzień, a artysta chciał słońca. Nawet cytryna nie świeci, wyblakła do ciemnych odcieni ochry. Kontury czarnej patelni rzucały kontrastujący cień. Na pierwszym planie jest dzbanek z zimną wodą i......
31. Martwa natura z chryzantemami – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir dość często zwracał się do obrazów kwiatów na swoich obrazach. Chryzantemy cieszyły się jego szczególną miłością, zawsze starał się pokazać je z najbardziej korzystnej strony. W przeciwieństwie do Claude’a Moneta, który zainwestował głęboko ukryte znaczenie w swoim kwiatowym martwym życiu, Renoir raczej po prostu podziwiał piękne kwiaty. Kwiatowe obrazy Renoir pisał szybko,......
32. Swing – Nicola Lancre Artysta przedstawił tu wesołe towarzystwo składające się z siedmiu osób, które na zielonym trawniku lasu spędzają niedbale czas wolny, a przy okazji dobrze się bawi z kołysaniem na huśtawce. Wielkie rozłożyste drzewa, utrzymane w ciepłych brązowo-zielonych odcieniach, zasłaniają niebo, a tylko w środku, jakby rozchylając, pozostawiają jasny punkt, na którym bardzo dobrze sprawdza się postać......
33. Synowie Izraela tańczą wokół złotego cielca – Karel van Mander Mojżesz wspiął się na górę Synaj, a Bóg dał mu dwie kamienne tablice, na których zapisane były te przykazania. Mojżesz pozostał na szczycie góry przez czterdzieści dni, a Bóg przemówił do niego, mówiąc mu prawa i zasady, których należy przestrzegać w codziennym życiu. Tymczasem towarzysze Mojżesza czekali na niego u podnóża góry. Dni mijały po......
34. Martwa natura z trzema szczeniętami – Paul Gauguin Obraz powstał podczas pobytu Gauguina w Bretanii. Było to dzieło nowatorskie – pionowe płótno, na którym kompozycja rozwija się od góry do dołu, wbrew wszystkim przyjętym prawom. Szczenięta, szklanki i owoce polakierowane z miseczki, umieszczone na krawędzi stołu – ostatni detal był oczywiście inspirowany obrazami Cezanne’a – wszystkie te elementy ułożone są w „linie”. Każdy......
35. Johann Friedrich the Magnoudous – Lucas the Elder Cranach Portret Johanna Friedricha Wielkodusznego w wieku sześciu lat został namalowany przez artystę w 1509 roku. Przed nami jest blond chłopak, bujne włosy i ładna buzia, sprawiają, że wygląda jak dziewczyna, a elegancka sukienka w zielonym kolorze i kapelusz z piórkiem wzmacniają to wrażenie. Tylko smutne oczy dziecka patrzącego z portretu nie są dziecinnie mądre....
36. Martwa natura z draperią i dzbankiem – Paul Cezanne To płótno jest częścią serii sześciu obrazów, z których każdy przedstawia te same przedmioty zebrane w innej kolejności: wzorzyste draperie, biały malowany dzbanek, jabłka i pomarańcze ułożone na naczyniach i lekki obrus. Wisząca pstrokatna zasłona dzieli tło obrazu na dwie części. Fałdy na tkaninie tworzą trójkąty, które są w harmonii z kompozycją na stole –......
37. Nenuphars – Isaac Levitan Sądząc po szkicach, ten motyw przyciągnął Levitana. Próbując uczynić lilie wodne niezależnym podmiotem obrazu, Levitan zapisuje je prosto z łodzi, więc horyzont znajduje się gdzieś daleko, na zewnątrz obrazu, i przesuwa powierzchnię wody z kwiatami i liśćmi leżącymi na niej bez nyufar i glonów lśniących w wodzie. Rezultatem jest oryginalne dzieło, które nie nazwałbyś krajobrazem......
38. Portret Thomasa Bruce’a Brudenela – Reynoldsa Joshua Portret Thomasa Bruce’a Brudenela, Earl Islesbury. Nosi luksusowy, brązowo-aksamitny garnitur, wzorzystą koszulę z koronkowymi mankietami; Na wierzchu rzucony jest bogaty gronostajowy płaszcz. Na głowie sproszkowana peruka. Każdy detal ubrań po prostu krzyczy o bogactwie mężczyzny, o jego wysokiej pozycji w społeczeństwie. Thomas stoi w dumnej pozie, która, jak jego twarz, jakby przeciwstawiając się światu –......
39. Refleksje na temat męki Chrystusa – Vittore Carpaccio Na tym obrazku Vittore Carpaccio zwrócił się do tematu mistycznego doświadczenia, które było szczególnie niepokojące dla ówczesnych weneckich malarzy. Artysta przedstawiał zmarłych z zadartymi rękami, stopami i raną w boku Chrystusa, których cierpienia odbijają się w Świętych Hieronimach i Hiobie. Jerome siedzi, pogrążony w sobie, przyciskając dłoń do piersi, Job myśli głośno, kładąc nogi na......
40. The Chronicles of Eno – Rogier van der Weyden Nie mamy dokładnych dowodów potwierdzających pracę Rogiera van der Weydena jako ilustratora, ale jedna z przypisanych mu figurek jest rzeczywiście wykonana w sposób charakterystyczny dla artysty. Ta miniatura zdobi fasadę badań historycznych, które noszą nazwę „The Chronicles of Eno”. W inny sposób, ten esej nazywa się Chronicles of Famous Lords of Gennegau. Miniatura przedstawia Jean......