Stogi siana w Prowansji – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Stogi siana pod deszczowym niebem – Vincent Van Gogh Van Gogh często malował stosy pszenicy. W swojej pracy są symbolem nieskończoności życia, są wynikiem i dowodem ciągłego powtarzania naturalnych procesów. Jednak w ostatnim okresie życia artysty wszystkie jego prace zaczynają ulegać zmianom. Wciąż do swoich ulubionych tematów, ale czasem pokrywają się z niepokoju i ponurych przeczuć. Na tym zdjęciu, zrobionym krótko przed śmiercią, Van......
2. Zmierzch, stogi siana – Izaak Levitan Ostatnie lata życia Levitana stały się przejściem od obrazu bogatych kolorowych krajobrazów wypełniających ciepło i światło słońca, do spokojniejszych i spokojniejszych malowideł o zachodzie słońca. W nich autor próbował pokazać moment zachodu słońca, ukazując piękno zmierzchu, ich tajemniczy urok. Był to obraz o nazwie „Zmierzch, stosy”, który wchłonął te cechy, został napisany przez Levitana w......
3. Wheatfield with Cornflowers – Vincent Van Gogh Pola pszenicy wokół Auver przyciągnęły uwagę Van Gogha, a ich obrazy leżały na płótnie jedna po drugiej. Pustka nieskończonych przestrzeni zdawała się odzwierciedlać wewnętrzny stan wyczerpanej choroby artysty. Na polach porośniętych wiatrem, kłosami pszenicy, otoczonych wzgórzami i rzadką roślinnością, Vincent odnalazł spokój i spokój, które były mu potrzebne w tym okresie. W tym krajobrazie przedstawia......
4. Pole pszenicy i u podnóża Alp w tle – Vincent Van Gogh Wiosną 1888 r. Van Gogh poświęcił obraz kwitnących drzew bagiennych, ale latem tego roku zwraca on uwagę na pola pszenicy wokół Arles z chłopami uprawiającymi ziemię i zbiory. Artysta pracował z ogromną intensywnością. Na przykład w czerwcu 1888 roku, w zaledwie tydzień, stworzył dziesięć obrazów olejnych i malował pięć rysunków. Każdego dnia szedł na pola......
5. Portret Pasterza z Prowansji Pasjans Escalier – Vincent Van Gogh Owocny okres Arlesky’ego artysty wyróżnia tak wybitne dzieło, jakim jest Portret Escalier Solitaire, który stanowi punkt zwrotny w twórczości artysty. Meyer Shapiro pisze o tym obrazie: … Nazwałbym nawet płótno ostatnim realistycznym portretem chłopa, wykonanym w tradycji zachodnioeuropejskiej sztuki. Jest możliwe, że jest to ogólnie jedyny wyjątkowy portret mieszkańca wsi. W pewnym sensie dzieło to......
6. Młoda wiejska kobieta w słomkowym kapeluszu – Vincent Van Gogh „Młoda chłopka siedząca w słomianym kapeluszu w pszenicy”, Van Gogh, opis malowania Dla Van Gogha zapisywanie twoich spisków oznaczało chwytanie ich obecności w naturze. Obraz młodego chłopka w polu pszenicy jest tego dobrym przykładem. Model pozuje w otoczeniu, które pasuje do jej stylu życia, na polu dojrzewającej pszenicy. To ustawienie służy jako atrybut i tradycyjny......
7. Zielone pole pszenicy z cyprysem – Vincent Van Gogh Obraz Van Gogha „Zielone pole pszenicy z cyprysem” został namalowany podczas pobytu w szpitalu św. Pawła dla chorych psychicznie w Saint Remy, gdzie przebywał przez prawie rok. Na początku czerwca 1889 r. Dr Peyron pozwolił artyście wyjść poza ogrodzenie parku i pisać w pobliżu klasztoru św. Pawła. Van Gogh, pragnący „pocieszającej sztuki”, zaczął przedstawiać malownicze......
8. Pole pszenicy ze skowronkiem – Vincent Van Gogh Obraz „Pole pszenicy ze skowronkiem” Vah Gogh napisał w 1887 roku. Kompozycja krajobrazu jest prosta i nieskomplikowana, a jednocześnie jego struktura kolorystyczna i styl pisania są bardzo nietypowe. Zimne niebieskie kolory nieba stają się liliowe i letnie bliżej horyzontu. Małe szybkie pociągnięcia białej farby przedstawiają chmury Cirrus. Na tym tle zielone zabarwienie pola pszenicy wyróżnia......
9. Farma Pszenicy – Vincent Van Gogh Jednym z najbardziej uwielbianych motywów z okresu Arles były pola pszenicy, które otaczały miasto. Na tym obrazie Van Gogh ponownie zajmuje się tym tematem. Jest pod wrażeniem widoku samotnego wiejskiego domu za szerokim pasmem zielonej pszenicy. Artysta maluje otwartą przestrzeń pola, ograniczając kompozycję obrazu po prawej. Smukły rząd drzew rozciągających się w oddali podkreśla głębię......
10. Krawędź pola pszenicy z makami – Vincent Van Gogh Rysując przyrodę na świeżym powietrzu, artysta odzwierciedlił w swoich pejzażach swoje stanowe i duchowe doświadczenia. Na tym zdjęciu z 1887 roku, napisanym w Paryżu, pojawiają się niepokojące, pesymistyczne myśli autora. Krawędź pola, uosobienie personifikacji uczuć, być może nie była najlepszą pozycją jego spraw. Kompozycja pionowego krajobrazu składa się z dwóch części, rozdzielonych kolorem, ale połączonych......
11. Pszeniczne uszy – Vincent Van Gogh Pod głębokim wrażeniem Auver, Van Gogh pisze pracę „Pszeniczne uszy”. Mistrz jest autentycznie zaskoczony faktem, że życie w tym miejscu wciąż jest mierzone, niespieszne i spokojne, a cywilizacja nie miała jeszcze czasu, aby wszystko przystosować do swoich brudnych potrzeb. Słomiane dachy i niekończące się łąki, typowe wiejskie życie zadziwiają autora do głębi jego duszy. Te......
12. Margarita Gachet przy fortepianie – Vincent Van Gogh Van Gogh wymyślił obraz tej samej wielkości, ale w formacie poziomym, przedstawiający „Pola pszenicy: zwykły” jako dodatek do tego obrazu. Wyobraził ich jako część większego, dekoracyjnego zespołu. Podobnie jak w Prowansji, w Over Van Gogh ponownie wykorzystano punkty, które są tak charakterystyczną cechą sztuki japońskiej. W jego portretie Margarity Gachet, tło jest usiane drobnymi pociągnięciami......
13. Dawn Wheatfield and Reaper II – Vincent Van Gogh W Saint-Remy bardzo dużo rysował Van Gogh. Pomimo faktu, że był na stanowisku pacjenta, artysta nie odczuwał braku przedmiotów. Znalazł godnego obrazu praktycznie wszystko, co zobaczył, rysując obwody i korytarze szpitala, portrety pacjentów i strażników, widoki z jego okna. Będąc nadzorowanym, mógł nawet malować w naturze. W obrazie „Pole pszenicy o świcie i Żniwiarz” artysta......
14. Doniczka z cebulką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh skupił się na tworzeniu jaśniejszej i czystej palety. Theo Van Gogh napisał w listach swojej matki, że Vincent ciągle rysował kwiaty. Jasne, nasycone odcienie roślin pozwoliły mu znacznie bardziej zabarwić strukturę kolorystyczną obrazów. Ale oprócz kwiatów przedmiotem martwych natur były inne przedmioty gospodarstwa domowego, czasem najzwyklejsze. Takie szkice miały charakter pracy......
15. Stara wieża wśród pól – Vincent Van Gogh Ten krajobraz uchwycił starą wieżę w Nuenen. Dawny kościół znajdował się w opłakanym stanie i przez długi czas miały zostać zburzone. Samotny górujący wśród pól, obok starego wiejskiego cmentarza, stał się dla Van Gogha symbolem umierającej wiary, która straciła dawne znaczenie w codziennym ludzkim życiu. Cały pierwszy plan przedstawia szerokie pole pszenicy. Sylwetka starego kościoła......
16. Zielone pola pszenicy – Vincent Van Gogh W pierwszej połowie 1890 roku Van Gogh spędził w szpitalu dla chorych psychicznie St. Remy. Nie był w stanie opuścić szpitala, ale z konia miał widok na pola za płotem. Wiosną, krótko przed wydaniem, pisze jeden z tych typów. Van Gogh wybrał niezwykle prostą kompozycję. Obraz składa się z dwóch części niemal równej wielkości i......
17. Krajobraz w pobliżu Owerna: pola pszenicy – Vincent Van Gogh W ostatnich tygodniach lipca 1890 r. Van Gogh pracował z obrazami o znanych motywach: domkach z dachem ze strzechy i polami pszenicy. W późniejszych obrazach rozwiązano problemy koloru, przestrzeni i tekstury, co spowodowało tyle trudności i niezadowolenia, gdy po raz pierwszy podjął podobne tematy....
18. Zielone kłosy pszenicy – Vincent Van Gogh Pola zboża wokół Arles były nieskończonym źródłem inspiracji dla Van Gogha. Przedstawiał je w różnych porach roku iw różnych stanach. Fields pojawiły się na jego płótnach puste lub z chłopami pracującymi dla nich. Artysta mógł narysować swoje rozległe przestrzenie lub poszczególne rogi i skoncentrować się na jednym drobnym szczególe. W tym krajobrazie z 1888 roku......
19. Dwie kobiety na Moorlandzie – Vincent Van Gogh Ta praca, podobnie jak wiele zdjęć z wczesnego okresu, poświęcona jest miejscu życia chłopa. W swoim projekcie i kompozycji nawiązuje do „zbieraczy uszu” Jean-Francois Milleta. Prace tego wybitnego artysty z XIX wieku bardzo mocno wpłynęły na rozwój artystyczny Van Gogha, ponieważ ich ideały i poglądy na temat życia chłopów były bardzo podobne. Większość płótna, artysta......
20. Autoportret z paletą – Vincent Van Gogh Ograniczony motywami, po wypisaniu ze szpitala Van Gogh rozpoczął serię portretów. Stworzył sześć z nich w Saint-Rémy, które wyróżniają się jako wciąż imponujące osiągnięcia w sztuce portretowania. Trzy z sześciu to autoportrety. Inne obejmują portrety Trabuc, pacjenta i młodego chłopa. W tym autoportrecie, na kościstej głowie Van Gogha, oznaki ostatniej walki są nadal wyraźnie widoczne.......
21. Aleja w Parc d’Argenson w Anyier – Vincent van Gogh W 1887 roku Van Gogh często malował pejzaże z natury, starając się znaleźć i przekazać świeżość naturalnych odcieni, subtelności oświetlenia plenerowego. Dla niego natura była nierozerwalnie związana ze światem ludzkich uczuć i często własne doświadczenia artysty były zawarte w pejzażowych obrazach. Na tym obrazku Van Gogh przedstawił ciemny zaułek parku na tle zmierzchu nieba. Słońce......
22. Zaorane pole – Vincent Van Gogh Jesienią 1888 roku, mieszkając w Arles, Van Gogh rozpoczyna nowy cykl płócien na temat chłopa. Większość z nich próbował występować w naturze, ale to zapobiegało deszczowi. Ale mimo złej pogody Van Goghowi udało się jeszcze skończyć kilka obrazów, między innymi ten krajobraz. Na niej artysta przedstawił nowo zaorane pola i wioskę w tle. Van Gogh......
23. Peach Blossom – Vincent Van Gogh Obraz „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie” Van Gogha napisał w 1888 roku. Kilka miesięcy wcześniej przeniósł się na południe Francji, do miasta Arles. Wiosna w tej okolicy tak zauroczyła Van Gogha, którego niestrudzenie malował. Zdjęcie „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie”, jak prawie wszystkie krajobrazy z tego okresu, napisał Van Gogh z życia. Pracował na świeżym powietrzu, nie......
24. Pole pszenicy z cyprysem – Vincent Van Gogh Obraz pola pszenicy z cyprysami przechowywanego w Londyńskiej Galerii Narodowej został namalowany w 1889 roku, kiedy artysta przebywał w szpitalu. W tej pracy, podobnie jak w innych płótnach tego okresu, Van Gogh używa niebieskich i żółtych farb, pracując nad tą paletą z subtelnymi, niemal graficznymi ruchami. Obraz stwarza wrażenie niesamowitego zamieszania kolorów, niezrozumiałej mocy doprowadzonej......
25. Zachód słońca w Montmacour – Vincent Van Gogh Obraz „Zachód słońca w Montmauire” Van Gogh napisał podczas pobytu na południu Francji, w najbardziej owocnym okresie swojej pracy. W tym czasie malował pejzaże z natury. Podczas jednego z letnich spacerów artysta odkrył skalisty teren pokryty wrzosem, drobnymi dębami i krzewami. O zachodzie słońca ten zakątek natury grał w odcienie złota, odbijając promienie słoneczne. Van......
26. Wagony kolejowe – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh stale maluje na wolnym powietrzu, przechwytując różne motywy krajobrazu. Przyciąga go przyroda – rozległe pola, domy wiejskie, miejskie ogrody i aleje. Ale czasami takie niezwykłe motywy, jak na przykład na tym obrazie, wchodzą w pole uwagi artysty. W surowym industrialnym krajobrazie widzi pewien rodzaj poetyki i piękna, a te uczucia są......
27. Pnie drzew z bluszczem – Vincent Van Gogh Po przejściu pierwszego cyklu leczenia w szpitalu Saint-Rémy, Van Gogh nie spieszył się do zwolnienia. Lekarze nie wykluczali możliwości zaostrzenia choroby psychicznej. Ale kontynuacja pobytu w szpitalu nie jest artystą, ponieważ pozwolono mu rysować. Van Gogh znalazł powód do kreatywności wszędzie: we wnętrzach szpitala, w jego wyglądzie i, oczywiście, w rozległym dzikim ogrodzie rozciągającym się......
28. Montmartre, droga z słonecznikami – Vincent Van Gogh W 1887 roku Van Gogh zapoznał się z ideami impresjonistów i radykalnie zmienił swoje podejście do malarstwa. Innowacyjna sztuka została zbudowana na pragnieniu przekazania żywego sposobu postrzegania natury przez człowieka, bez wybierania przedmiotów, myślenia przez kompozycję lub nadmiernej idealizacji. Rysując krajobrazy z natury, Van Gogh stara się pokazać swoje wrażenia z nieskończonej różnorodności swoich stanów.......
29. Martwa natura: Waza z Irysy na żółtym tle – Vincent van Gogh W kwietniu 1890 roku Van Gogh stworzył kilka martwych natur z kwiatami. Wśród nich dwie płótna wyróżniają się dużymi bukietami fioletowych tęczówek. Jeden z nich artysta umieścił na różowym tle. Na drugi wybrał jasnożółty kolor, który mocno kontrastował z kolorem płatków. Artysta chciał przy pomocy tej jasnej kombinacji przeciwnych odcieni zmaksymalizować intensywność kolorowej struktury obrazu.......
30. Pień starego cisa – Vincent Van Gogh Obraz „Pień starego cisa” namalowany został w październiku 1888 roku w Arles. To jeden z najbardziej niezwykłych obrazów Van Gogha. Całą uwagę artysty, namiętnie kochającą naturę, starającą się przekazać jej esencję poprzez kolory, tutaj skupia się niemal na jednym szczególe. Jakby podziwiając to, Van Gogh starannie próbuje zidentyfikować każdy odcień koloru na starej kory. Każdy,......
31. Martwa natura z koszem Crocus – Vincent Van Gogh W przypadku martwych natur Van Gogh wybrał szeroką gamę obiektów. Na przykład na tym zdjęciu z 1887 r., Napisanym w Paryżu, przedstawił mały kosz ze świeżymi zielonymi pędami młodych kwiatów. Podczas komponowania martwej natury autor zajmował prawie całą przestrzeń przedstawionego koszyka. Otaczające się obiekty nie są widoczne, zamiast tego artysta używał neutralnego jasnego tła. Autor......
32. Widok na morze w Scheveningen – Vincent Van Gogh W 1881 Van Gogh zaczął brać lekcje malarstwa od swojego dalekiego krewnego, artysty Antona Moave. Wtedy było jasne, że nauka powinna zaczynać się od rysunku. Aby pracować z farbami, Van Goghowi wolno było postępować dopiero po osiągnięciu wystarczającej dokładności w przedstawianiu obiektów. Jednym z pierwszych obrazów z życia był ten krajobraz. Na niej Van Gogh......
33. Ogród w Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz został napisany w 1887 roku podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie Montmartre nie było jeszcze miastem w pełnym znaczeniu tego słowa. Większość z nich zajmowały pola i domy wiejskie, choć stopniowo Montmartre zaczynało już stać się częścią francuskiej stolicy. Van Gogh przedstawił następnie typową część Montmartre, gdzie ogrody warzywne przylegały do ​​pól. Trzy......
34. Autoportret z tubą – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Antwerpii przed Van Goghem, kwestia zarobków stała się ostra. Posiadając talent artysty, mógł on malować widoki miasta na sprzedaż turystom lub tworzyć znaki dla sklepów i restauracji. Planował także realizację zamówień na portrety. Oprócz zarobków, pisanie portretów miało dla Van Gogha rolę rodzaju szkolenia przed stworzeniem bardziej poważnych rzeczy. Obraz ludzi wymaga......
35. Widok Auvers i Kościoła – Vincent Van Gogh Widoki Auvers i okolicznych pól, domy wiejskie i portrety najbliższych ludzi – to właśnie fascynowało twórczy umysł Van Gogha w ostatnim roku życia. Na tym obrazie przedstawia wioskę z przedmieść. Podobnie jak wiele krajobrazów z ostatniego okresu twórczości, ten obraz jest zapisany warunkowo, w formacie planarnym. Artysta całkowicie odstaje od wszelkich tradycji malarskich, czy to......
36. Zaorane pole ze wschodzącym słońcem – Vincent Van Gogh Wiosną 1889 roku Van Gogh spędził w szpitalu dla chorych psychicznie, który znajdował się w dawnym klasztorze Saint-Remy niedaleko Arles. Klasztor był otoczony polami pszenicy, których poglądy artysta wielokrotnie pisał z okna swojej komnaty. Gdy stan pozwolił, malował krajobrazy w przyrodzie z natury. Na tym zdjęciu Van Gogh uchwycił szeroki widok zaoranego pola z kilkoma......
37. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
38. Aleja Poplar jesienią – Vincent Van Gogh Ten obraz został namalowany pod koniec października 1884 roku. Jak napisał Van Gogh w liście do swojego brata, jesień tego roku była niezwykle piękna. Artysta uwielbiał tę porę roku. Powiedział, że chce iść do krainy, gdzie będzie wieczna jesień. Na dość dużym płótnie Van Gogh przedstawiał topolową aleję ciągnącą się w dal. Symetryczna, zamknięta kompozycja......
39. Kwiat gruszy – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh powstał jako artysta i napisał wiele unikatowych interesujących dzieł. Ale zgiełk wielkiego miasta i jego klimatu są bardzo zmęczeni Vincentem. Napisał, że zimą doświadczał wyczerpania sił fizycznych i twórczych. Dlatego postanawia przenieść się na południe Francji. W lutym 1888 roku osiadł w Arles. Wkrótce nadszedł wiosna, a jej ciepło dało Van......
40. Peach Blossom Orchard – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh marzy o całkowitym poświęceniu się kreatywności. Czekając na wiosnę artysta zaczyna pracować w przyrodzie. Malownicza okolica Arles pod błękitnym wiosennym niebem, wiejskie uliczki, pola i sady znajdują swoje ucieleśnienie w obrazach. W tym okresie pojawia się cała seria prac z wizerunkiem migdałów, brzoskwiń, śliwek i gruszek pokrytych delikatnymi wiosennymi kwiatami. Na......