„Cóż za urocze święto w parku Pietrowskich! Nie ma lepszej zabawy ani w Moskwie, ani w jej innych okolicach, wszystko tu jest połączone – przyroda, sztuka, wieś i miasto!” „Kiedy jesteśmy pytani przez pierwotnych mieszkańców Razumowski co jest naprawdę interesujące w Pietrowsko-Razumowskim, to pytanie wydaje nam się dość dziwne, ponieważ, zgodnie z naszym odczuciem, każda aleja naszego parku, każdy dom, a nawet każde drzewo jest wyjątkowe i Coś wspaniałego „, mówi absolwent i profesor tej uczelni A. V. Chayanov, autor przewodnika Petrovsko-Razumovskiego, o parku Akademii Timiryazeva.
Poglądy Akademii Leśnej Pietrowsko-Razumowskiego w Moskwie wykonał Aleksiej Pietrowicz Bogolyubow za album Ministra Skarbu Państwa A. A. Greena. Według współczesnych, „posiadających najwyższy stopień umiejętności aranżowania obrazu, poczucia malowniczości i koloru, [Bogolubow] dodaje do artystycznego zainteresowania swoich dzieł mistrzowski list, w którego odbiorze nie ma nic ogniskowego, warunkowego; „. Etiuda „Pond in Petrovsko-Razumovsky” jest obrazem jesieni – płonącym, pozostawiającym: a zarazem – afirmującym życie obrazem hojnej natury, natury Rosji i tubylców.
Podobne obrazy:
- Gospodarstwo w Chamboduane. Francja – Alexey Petrovich Bogolyubov Aleksiej Pietrowicz Bogołubow, za namową lekarzy, którzy przez wiele lat mieszkali w Paryżu, odegrał kluczową rolę w przybliżaniu rosyjskim artystom i społeczeństwu sztuki, przyrody i życia Francji. Szkice malarza, starannie wykonane na małych płytkach z mahoniu, zachowują urok żywej percepcji natury, a jednocześnie niosą znaczenie skończonej pracy. W grudniu 1879 roku A. P. Bogolyubov wraz......
- Vico Coast – Alexey Bogolyubov Bez wątpienia Bogolyubov jest jednym z pierwszych utalentowanych malarzy morskich swoich czasów. Od 1854 roku, opuszczając służbę morską, Aleksiej Pietrowicz Bogolubow podróżował przez siedem lat w Europie. W Genewie wykorzystał radę słynnego Kalama; w Paryżu pracował w warsztatach Izabe; Przez dwa lata studiował u Andrieja Achenbacha. W 1855 roku artysta wyjechał do Włoch. W Wenecji,......
- Kazań – Alexey Bogolyubov Na stałej wystawie artystów rosyjskich w Petersburgu w 1862 r. Uwagę zwrócono na obraz Aleksieja Pietrowicza Bogoliuuba Kazań. Artysta opowiedział o historii powstania tego płótna w swoich wspomnieniach The Sailor-Artist Notes. „W Moskwie, zdecydowaliśmy się zrobić z bratem, aby zaakceptować zaproszenie od dyrektora Wołgi Shipping Company” Samolot „BA Glasenapp, starego przyjaciela, marynarki wiosennej żagla wzdłuż......
- Jazda po Newie – Alexey Bogolyubov Były czasy, gdy wojska rosyjskie musiały walczyć, by odzyskać brzegi Newy ze szwedzkiej dominacji, by oblegać szwedzką fortecę i wziąć od ataku. Od tego czasu minęły cztery wieki. Neva wciąż wyrzuca swoje wody w dal, jej brzegi, zwłaszcza w granicach Petersburga, nadal nie mogą być nazwane gęsto zaludnionymi. Jeśli chodzi o odcinek rzeki, która obmywa......
- Etretat. Low Tide (Francja) – Alexey Bogolyubov Malowniczy talent Aleksieja Pietrowicza Bogolyubowa rozwinął się w całej okazałości w latach 80-90 XIX wieku. Wypowiedź Kramsky’ego, że „bogata, wyuczona europejska technika i pejzaż krajobrazowy Bogolyubowa” odnosi się do twórczości artysty lat 60. i 70. XX wieku. Ale nawet wtedy, Kramskoy zauważył, „to, co w nim przede wszystkim udowadnia obecność, to etiudy, w których jest......
- Staw w parku. Olszanka – Wasilij Polenow Polenow, przez sam fakt urodzenia, miał okazję poznać bliżej „szlachetne gniazda” z XIX wieku. Niezapomnianym dla niego były wyjazdy do Olszanki w prowincji Tambow, do majątku jego babki na matce VN Voeikovej. Wiera Nikołajewna była córką słynnego architekta Katarzyny, N. Lwowa. I nie tylko architekt, ale poeta, muzyk, artysta – czyli osoba, która brała czynny......
- Oświetlenie Kremla – Alexei Bogolyubov W 1883 r. W Moskwie odbyła się koronacja Aleksandra III. Całe centrum Moskwy, a zwłaszcza Kreml, miejsce uroczystości, zostały oświetlone. Tworząc uroczystą kompozycję Kremla, wieczorem Bogolyubow starał się zmaksymalizować autentyczność, a nawet dokument. Artysta z błyskotliwością radzi sobie z zadaniem przedstawienia nocnego nieba i budynków Kremla wyróżnionych na jego tle, oświetlonych przez żarówki elektryczne i......
- Portret A. P. Bogolyubov – Ilya Repin Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie. Radiszczew Saratowie „Bogolyubov – wielki człowiek, istnieje wiele prostoty, szczerości, młodzieńczego zapału” – te słowa młodego Repin, jednoznacznie scharakteryzować ludzkie cechy zorganizować warsztaty na Boulevard des Batignolles, który był nazywany „Rosyjski Paryż”. Bogolyubov opiekował się młodymi artystami-emerytami Akademii, często podróżował z nimi do szkiców, aranżował zamówienia i sprzedaż ich obrazów.......
- Revel Battle 2 maja 1790 – Alexei Bogolyubov Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych Bogolyubov napisał serię obrazów na temat historii wojny krymskiej. Te płótna zostały zakupione przez cesarza Aleksandra II, a artysta otrzymał polecenie napisania bitew morskich w wojnie północnej i rosyjsko-szwedzkiej w latach 1789-1790. Bogolyubov pracował nad tym porządkiem pod koniec lat 60. i 70. XIX wieku. Studiując dane historyczne, dogłębnie i......
- Zarośnięty staw – Wasilij Polenow Przedmiotem obrazu V. Polenova był cichy staw. Praca okazała się cicha, liryczna, wypełniona światłem. Malarstwo Polenova przyciąga jego pokrewieństwo, intymność. Rzeczywiście, przedstawiony staw, który zaginął w cieniu drzew, jest fascynujący i wydaje się bardzo znajomy. Obraz „zarastający staw” wyróżnia się dużą objętością i ulgą. Podobny efekt uzyskano dzięki śledzonym przekąteniom. Brzeg stawu, ścieżka i most......
- Zarośnięty staw. Domotkanovo – Valentin Serov Biorąc pod uwagę krajobraz Sierowa „Przerastany staw, Domotkanovo”, wrażenie, że drobna cząstka natury jest tutaj przedstawiona, mimo woli, wydaje się być „zagubione” w czasoprzestrzennych ramach. Jednak takie skojarzenie nie występuje natychmiast, ponieważ na początku widz widzi „tylko” zdjęcie, jakościowe, z dobrze skonstruowanym działaniem kompozycyjnym i dobrym wyborem kąta. Wraz z „zanurzeniem” w tym bajecznym świecie......
- Obszar pływania (staw) – Thomas Eakins Praca „Miejsce do pływania” należy do dzieła amerykańskiego malarza – Thomasa Eakinsa. Płótno wywołało burzę emocji wśród krytyków, którzy, odnosząc się do szczególnej miłości autora do nagiego ciała, uważają obraz za „koronę stworzenia” Ykinsa. Rozumiejąc składniki „Kąpieliska”, historycy sztuki zobaczyli swoją autobiografię w narracji fabularnej. Spośród sześciu nagich mężczyzn, sam Eekins zostaje zidentyfikowany, jeśli poruszamy......
- Wejście statku rybackiego do burzy w porcie Saint-Valery w Co – Alexei Bogolyubov Aleksiej Pietrowicz Bogolubow – błyskotliwy mistrz morskich i wojennych krajobrazów drugiej połowy XIX wieku. Po otrzymaniu uznania rosyjskiej opinii publicznej za dokonane poglądy w Petersburgu z majestatycznymi bulwarami Newy, przeniósł się do Europy, gdzie przebywał przez długi czas w Rzymie i Paryżu. Tam, wraz z I. S. Turgieniewem, Bogolyubow stał na czele rosyjskiej diaspory, zorganizował......
- Zobacz w okolicach Oranienbaum – Alexey Savrasov Oczywista niecodzienność dzieł Savrasowa, które wystawiono w 1854 r. Na wystawie w Moskiewskiej Międzynarodowej Akademii Sztuki Mężczyzn, przyciągnęła uwagę „wielbicieli” miłośników sztuki. Wielka księżna Maria Nikołajewna zakupiła obraz „Step z Chumakiem w godzinach wieczornych” i zasugerowała, aby „pisać gatunki z natury” do wiejskiej rezydencji Sergiewka, położonej pomiędzy Peterhofem i Oranienbaum. Powstałe tam obrazy „Wybrzeże Morza......
- Portret S. F. Shchedrin – Karl Bryullov Sylvester Fedoshevich Shchedrin, syn profesora rzeźby F. F. Shchedrin, malarz pejzażu, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w 1800 r., Był uczniem swojego wuja, Siemionem Fedorowiczem Szczedrinem, a następnie, po jego śmierci, M. M. Ivanova w 1808 roku otrzymał za swój postęp w czerpaniu z życia małego srebrnego medalu, aw 1809 za malowanie małego złotego medalu.......
- Staw – w Manuilu Chrysoforowiczu Aladzhalo W prawym dolnym rogu znajduje się napis: „M. Aladzhalov” – nowoczesna kolorowa warstwa. Ze względu na charakter stylu jest podobny do autografów artysty. Na podstawie badań stylistycznych i technologicznych nie ulega wątpliwości przynależność eksperckiej twórczości pędzla artysty M. Aladzhalova. Sposób autorski odpowiada: charakterowi kompozycji, zakresowi barw, technikom malarskim do budowy warstwy farby i kształtowi pojedynczego......
- V. Serov – Opuszczony staw w Domotkanovo Valentin Aleksandrovich Serov jest nie tylko wybitnym portrecistą, ale także znakomitym mistrzem krajobrazu. Przykładem tego jest obraz „Opuszczony staw w Domotkanovo”. „Opuszczony staw w Domotkanovo” – fotografia wiernie odwzorowuje obraz otaczającej przyrody. Krajobraz oddaje nastrój pokoju i uczucie łagodnego smutku. Staw w Domotkanovo jest słabo oświetlony delikatnymi, ledwo penetrującymi strumieniami światła. Niebo przypomina kolorystyczny odcinek......
- Staw w parku – Alexander Benoit Na żywo, trochę frywolny obraz. Przed nami park otaczający staw i zamykający go przed wzrokiem ciekawskich. Grupa rozochoconych nagich dziewczyn pływa w stawie. Gęste liście drzew nie zdołały jednak powstrzymać ciekawości dwóch nagich mężczyzn, którzy z zapałem szpiegują dziewczęta....
- Portret D. P. Troschinsky – Vladimir Borovikovsky Przed nami portret słynnego urzędnika, ministra Dmitrija Prokofiewicza Troshchinsky’ego. Los tego człowieka był niezwykły. Syn urzędnika wojskowego, który nauczył się czytać i pisać od diakona, pod koniec życia wstał na stanowisko ministra i został mianowany członkiem Rady Państwa, osiągając szczyt drabiny służbowej. Troshchinsky był człowiekiem o „doskonałej twardości i rzadkością w sprawach sztuki uzdolnionej przez......
- Portret Atamana F. I. Krasnoshchekov – Alexey Antropov Portret Atamana F. I. Krasnoshchekova napisano oszczędnie i lapidarnie. Obraz jest zbudowany na dużych objętościach, które są połączone z dekoracyjnym wzorem odzieży. W uogólnionej, płaskiej kompozycji kompozycji i jasnym kolorze pracy, wpłynęły tradycje parsunów. F. I. Krasnoshchekov przedstawił raczej schematycznie. Kształt głowy jest prosty, uogólniony i mocno zarysowany przez linię. Antropov daje swobodę swemu bogatemu......
- Von Shokko – Alexey Yavlensky Alexey Yavlensky jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli wczesnej rosyjskiej awangardy, ekspresjonisty, członka stowarzyszenia Blue Rider. Urodzony w Rosji, ale większość życia spędził w Niemczech, artysta pozostał wierny tradycjom sztuki narodowej, umiejętnie łącząc w swojej twórczości elementy malarstwa ikonowego, malarstwa chłopskiego i upowszechniania się na początku XX wieku. fauvism. Twórcze życie Yavlensky’ego związane jest z Niemcami.......
- Portret K. von Brevern, prezesa Imperial Academy of Sciences. 1885 – – Ivan Alekseevich Tyurin Obraz Karola von Brevern jest jednym z portretów pierwszych prezydentów Akademii malarza I. A. Tyurina, zamówionego przez IAN w latach 80. XIX wieku na podstawie oryginalnych obrazów i grawerowanych portretów z XVIII wieku. D. A. Rovinsky w opisie portretów Cesarskiej Akademii Nauk zwrócił uwagę na jej powstanie: „Kopię wykonaną w 1885 r. Przez artystę Tyurina......
- Rainbow – Alexey Savrasov Nie ulega wątpliwości, że sztuka Savrasowa, jego stosunek do natury, jest swoistą rodzajem religijności. I nie przejawiało się to jedynie w obrazach namiotów i głów klasztorów, kościołów i dzwonnic wznoszących się ku niebu. W bardzo kompozycyjnych i pomysłowych zasadach dzieł Sawrasowa istnieje szczególna intensywność jego poczucia uniwersalnych sił bytu, połączenia najlepszych na ziemi iw duszy......
- Kolekcja myśliwska – Alexey Stepanov Artysta przedstawił scenę opłat właściciela ziemskiego za polowanie z psami. Rano Psar przynosi psy, pędzi do woli. czekam na zabawne polowanie. Łowcy zbierają się z bronią w pogotowiu. W przeddzień był deszcz, droga była szczęśliwa, wszędzie kałuże. Jednak niebo stało się już jasne, a dzień zapowiada się dobrze. Obraz jest napisany z miłością do prostych......
- Śpiący Pasterz – Alexey Venetsianov Obraz „Śpiący Pasterz” jest jednym z najbardziej poetyckich dzieł Wenecjanowa. Artysta z osobliwym ciepłem i lirycznym uniesieniem portretował chłopskie dzieci. Czystość i harmonijna czystość jego artystycznego myślenia doskonale korespondowały z zadaniami re-tworzenia świata dziecinnego. Żaden z ówczesnych rosyjskich mistrzów nie uzyskał takiej przenikliwości, tak ostrej prawdomówności, a zarazem takiej siły poetyckiego uczucia w przedstawianiu dziecięcych......
- Na żniwa. Lato – Alexey Venetsianov Obraz „Na żniwa. Lato” należy do tych arcydzieł, które mają trwałą wartość i do dnia dzisiejszego przynoszą publiczności prawdziwą przyjemność estetyczną. To jest prawdziwy rosyjski krajobraz, to właśnie na tym obrazie natura jest przedstawiona artyście, według słów poety, jako „oaza spokoju, pracy i inspiracji”. Fabuła obrazu „Na żniwa” wywodzi się z codziennego życia ludzi. Jednak......
- Rasputitsa – Alexey Savrasov Termin „odwilż” odnosi się do okresu, kiedy drogi stają się trudne do osiągnięcia. Najczęściej zdarza się to jesienią i wiosną, z których ostatnia zdecydowałem się wystawić na płótnie Savrasowa. Obraz został namalowany w miejscowości Pokrovsky, gdzie artysta mógł uważnie studiować i badać najbardziej subtelne zmiany w przyrodzie. Widzimy tu okres, w którym zima gwałtownie zaczyna......
- Gumno – Alexey Venetsianov Alexey Gavrilovich Venetsianov – twórca codziennego gatunku w malarstwie rosyjskim. Tematem jego pracy było współbrzmienie świata naturalnego i życia chłopskiego, poetyckie i uszlachetnione. Po odejściu ze służby w stolicy, Venetsianov przeniósł się do wioski, gdzie, obserwując życie chłopów, stworzył serię dzieł pełnych idealizmu i niewyszukanych elewacji. Podłoga omłotu jest pięknie przedstawiona przez artystę. Ustawienia sceniczne,......
- Duch Tawerny – Bruce Pennington Kariera Bruce’a Penningtona jako artysty rozpoczęła się w 1967 roku – zaczął pracować jako niezależny ilustrator w wydawnictwach science fiction. W 1976 roku Pennington opublikował graficzny album Eschatus, w którym większość obrazów była inspirowana proroctwami Nostradamusa. Później, w 1991 roku, artysta opublikował kolejny album graficzny Ultraterraneum, który zebrał wybrane obrazy, prywatne prace i projekty komercyjne......
- Pożar lasu – Alexey Denisov-Uralsky Głównym tematem, na którym pracował A. K. Denisov-Uralsky, jest niezapomniana natura Uralu, ponieważ jest to jego ojczysta ziemia. W jego pracy można zauważyć inny obraz, który przedstawia pożar w lesie. Podobno inspiracja była tak wielka, że autor postanowił poświęcić kilka swoich prac temu tematowi. Obraz „Pożar lasu” pokazuje prawdziwe elementy. Patrzenie na nią staje się......
- Lustro w Trianon – Alexander Benoit Grand Trianon to pałac na terenie parku wersalskiego. Zewnętrzne ściany pałacu wyłożone są różowym marmurem, stąd jego imię, Marmur Trianon. W parku znajdują się baseny, a wśród nich basen Zerkaltse Trianon....
- Dzień wiosny – Alexey Savrasov Skomplikowane szkice i szkice, szkice na pełną skalę, prace nad transferem państwowym, wykonane techniką graficzną, pojawiły się na całej twórczej ścieżce twórcy. Savrasov nigdy nie opuścił tego rodzaju sztuki. Często artysta stosował technikę papier-pele. W ówczesnych sklepach artystycznych sprzedawano specjalny, tzw. Papier gipsowy. Gęsta papierowa podstawa pokryta była kilkoma cienkimi warstwami gipsu. Warstwy były zabarwione......
- Wieczór panieński – Alexey Korzukhin Koneser życia i kultury narodowej, A. Korzukhin w swoim obrazie „Wieczór panieński” zaprezentował ważne wydarzenie każdej dziewczynie – pożegnanie panny młodej przed ślubem. Każda chwila życia rosyjskiego człowieka w dawnych czasach wiązała się z pewnymi rytuałami, czy to pieśniami, tańcami, modlitwami czy zaklęciami. Rosyjska partia panieńska była również prowadzona w pełnej zgodzie z tradycjami ludowymi.......
- Czas na herbatę – Alexey Korzukhin Spokojny obraz i życie małżonków, którzy żyli razem długim, trudnym życiem. To idzie do wieczora, część pokoju jest zanurzona w ciemności. Pośrodku pokoju siedzi przy stole mąż i żona. na stole jest samowar z czajnikiem na górze, wokół są filiżanki, cukiernica, talerz z ciasteczkami. Właściciel w jasnej koszuli, w czarnej kamizelce, w butach. Włosy przycięte......
- W czerwonym rogu – Alexey Korzukhin Przytulny pokój młodej dziewczyny. Stolik pełen albumów, rysunków – czy dziewczyna lubi rysować? Ściany zdobią fotografie, rysunki. Oto dom, łóżko, krzesło. Na krześle przed obrazami w rogu stoi dziewczyna. Twarz dziewczyny, róg pomieszczenia, sufit jest oświetlony przez zapaloną lampę. Dziewczyna modli się, prosi Boga o coś własnego, cenionego. We wszystkich domach chłopskich zawsze znajduje się......
- Niedziela – Alexey Korzukhin Zdjęcia Alexeia Korzukhina zasłużenie należą dziś do uznanych dzieł najlepszych rosyjskich artystów. Doskonałym przykładem jego niesamowitego talentu jest obraz „Niedzielny dzień”. Ciepły letni dzień. Niedziela. Przetargu jasne słońce świeci, ocieplając rodzinę, która zebrała się do odpoczynku na leśnej polanie. To zwykła rosyjska rodzina – rodzice, dzieci i ich niania. Jak dobra jest natura, jaki wspaniały......
- Gra karciana – Alexey Korzukhin Scena i życie jakiejś szkoły. Grupa studentów gra w karty. Czterej chłopcy ubrani są w ubrania, które pasują do dobrego samopoczucia rodziców, a tylko dwóch chłopców ubranych jest po prostu w chłopskie koszule. Nie są przycinane zbyt zgrabnie, podczas gdy inni chłopcy są bardzo starannie przycięte i wyczesane. Kiedy patrzysz na obraz, natychmiast odczuwasz różnicę......
- Zakharka – Alexey Venetsianov Portrety zawsze zwracały szczególną uwagę na publiczność. Po dokładnym zbadaniu ich, możesz lepiej zrozumieć ludzką naturę. Ta praktyka nie tylko dla psychoanalityków będzie przydatna. Ale dla wszystkich. W końcu twarze ludzi, jestem o tym przekonany, to cały świat! Świat pełen nie tylko tajemnic, ale, jak sądzę, o specjalnej logice. Tak więc, poznawanie ludzi lepiej, możesz......
- Pielęgniarka z dzieckiem – Alexey Venetsianov Na tym obrazie Venetsianov tworzy żywy i przekonujący obraz rosyjskiego chłopa, pełnego wysokiej poezji i prawdy. Zwartość kompozycji nadaje dziełu monumentalność, znaczenie. Na pierwszym planie, majestatycznie wypełniając przestrzeń płótna, przedstawiona jest pielęgniarka z dzieckiem. Naprzemienność zaokrąglonych linii kokoshnik i osoby sprawia wrażenie doskonałości, jasności. Bezruch i uważne spojrzenie bohaterki tworzą nastrój powagi. Rodzaj twarzy wyróżnia......
- Kąpiący się – Alexey Venetsianov Kąpiący się – pierwsza próbka Wenecjanowa w jego nowej dziedzinie malarstwa – obraz nagiego ciała. Sama fabuła jest dość tradycyjna – ilu kąpiących się znało malarstwo świata w połowie XIX wieku! Ale tacy kąpiący się w Rosji jeszcze nie wiedzieli: przejrzysty strumień w cienistej głębi wąwozu pokazuje dwie chłopskie kobiety, dwie proste, rosyjskie wiejskie kobiety!......