Na przedniej stronie ikony znajduje się grecki napis: „… latem od Adama 7180, a od narodzin Chrystusa 1671, 16 października, opieka nad mistrzem królewskim imieniem Pimen Fiodorow, nazywany Simonem Uszakowem w mieście Moskwy…”. Odkryty w latach 1927-1928, otrzymany z Muzeum Pałacu Gatchina w 1925 roku. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Simon Uszakow był jedną z głównych postaci rosyjskiej kultury XVII wieku. Sława przyniosła mu nie tylko dzieło artysty, ale także różnorodne zajęcia nauczyciela, teoretyka, organizatora. Przez wiele lat Uszakow stał na czele Izby Zbrojowni w Moskwie, która była wówczas głównym ośrodkiem artystycznym kraju.
Jednym z typowych dzieł Simona Uszakowa ikona „Trójcy” stworzył w okresie twórczej dojrzałości. Jako główny układ kompozycyjny, głównie w budowie centralnej grupy aniołów, Uszakow użył słynnej „Trójcy” Andreja Rublowa. Ale jednocześnie tak całkowicie zmienił jej ducha i poczucie, że widz poczuje różnicę między dwoma utworami o tym samym imieniu, a nie podobieństwem.
Głównym patosem „Trójcy” Uszakowa jest stworzenie wyglądu materialnego, obiektywnego świata. Anioły z nadwagą i wolumetrycznymi osobami zapisanymi siedzą na ogromnych rzeźbionych stołkach. Stół jest ściśle wyłożony różnymi naczyniami – złotymi i srebrnymi miskami, wysokimi szklankami i talerzami, przypominającymi prawdziwe produkty rosyjskich mistrzów XVII wieku. Drzewo o gęstym ulistnieniu wznosi się na zboczu okrągłego wzgórza, a struktura architektoniczna ma bardzo specyficzne formy i jest przedstawiona zgodnie z liniową perspektywą.
Nawiązując do tradycyjnej opowieści i utrzymując system kompozycyjny, jak również starych sztuczek w fałdach transferu odzieży, artystę z XVII w głównym zapraszają obrazu. Kładąc nacisk na codziennych chwil, wzmacniając interpretację materiału, co daje mu świecki charakter ikony i jednocześnie pozbawiając jej duchowości i filozoficzne dźwięk stanowiących istotę pracy Rublowa. Jest to szczególnie widoczne w leczeniu osób wykonanych wolumetrycznie, przy użyciu światła i cienia, małych pociągnięć, leżących na formularzu. Światło o równym kolorze, równie spokojne, nie zawierają napiętego życia wewnętrznego, są pozbawione poetyckiej duchowości. Dualizm znajduje również odzwierciedlenie w stylu samej ikony, która łączy różne zasady budowania perspektywicznego. Architektoniczne tło wydaje się zapożyczone z malarstwa Veronese „
Prawidłowa i jasna perspektywa z podpowiedzią o przeniesieniu światła wchodzi w niezgodzie z obrazem stołu, pokazanym w tradycyjnej odwróconej perspektywie, oraz z figurami aniołów znajdującymi się w ikonie poza rzeczywistą przestrzenią. Ta próba połączenia tradycji malowania ikon z nowym stylem, który pochodzi ze sztuki zachodniej, stanowi jeden z etapów przejścia do nowego malarstwa, charakterystycznego dla kolejnego etapu w historii sztuki rosyjskiej.
Podobne obrazy:
- Stary Testament Trójcy, ze scenami z Księgi Rodzaju Wokół wielkiego obrazu Trójcy Świętej, przedstawionego w formie posiłku trzech aniołów, podano kilka scen gościnności Abrahama. Powyżej – Ofiara Abrahama. Więcej w prawo – paląca Sodoma i Gomora. Styl ikony zbliża go do dzieł mistrzów Mstery przełomu XIX i XX wieku. Ikona ma charakter artystyczny i muzealny....
- Stary Testament Trójcy – Mikhail Nesterov Twórczość Michaiła Wasiliewicza Niestierowa wyrosła na bazie chrześcijańskiej duchowej tradycji. Inspiracją stała się idea prawosławia jako siły napędowej historii narodowej. W ciągu dwudziestu dwóch lat życia Nesterow podarował kościołowi obrazy i ikony. W 1890 r. Nesterow przyjął ofertę V. M. Vasnetsova do pracy w katedrze Władimira w Kijowie. Tutaj stworzył ponad 30 głównych kompozycji, a......
- Matka Boża z Włodzimierza Wielki opiekun państwowości rosyjskiej, starożytna cudowna ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej w niezliczonych kopiach i powtórzeniach była znana we wszystkich zakątkach kraju. Został pobożnie skopiowany przez Andrieja Rublowa, Simona Uszakowa i innych. Śledząc maksymalną liczbę interpretacji tej ikony, otrzymujemy niesamowitą, niepowtarzalną galerię obrazów, z których każda nosi cechy swojego czasu. Wśród wybitnych opcji XIX wieku. Jest......
- Trinity New Testament Przy stole z białym blatem i ozdobną ścianą boczną usiądź trzy anioł błogosławiąc posiłek z rękami w ręku. Na stole są trzy miski, z których środkowa jest okrągła, a czworokątna. Średniego anioła w szkarłatnym chitonie i ciemnym mroku, a za nim dąb Mamre. Anioł po prawej stronie jest w czerwonym chitonie i ciemnym mroku, a......
- Trinity – Andrei Rublev Rublow śmiało wprowadził niebiesko-zielono-różowo-liliowy-fioletowy-złoty-cytrynowy-srebrny-płowy w gorący, ochrowo-czerwony kolor bizantyjskiej ikony malarskiej wyrzeczeń; nadał kompozycji, rysując, linie kosmicznej płynności, wyrafinowania i czystości, a wszystko to pozwoliło odróżnić arcydzieła Rublev’a od bezimiennego rejestru starożytnych rosyjskich sztuk pięknych; sam Mistrz nie oznaczył swoich dzieł ani literą, ani znakiem, wszystkie są zanurzone w równie bezimiennym brzuchu katedr i kościołów,......
- Adoracja Świętej Trójcy – Albrecht Durer Ołtarz „Adoracja Świętej Trójcy” zamówił Durer Matthias Landauer – Norymberga, właściciel kwitnącego warsztatu miedzianego. Landauer wybudował przytułek dla swoich pieniędzy dla dwunastu samotnych starców – byłych rzemieślników. Plotka nazwał ją Domem dwunastu braci. Ołtarz został zbudowany w przytułku. Dla niej Landauer zamówił ołtarz dla sławnego artysty. Postanowiono zrobić mały ołtarz, bez bocznych drzwi. To było......
- Klasztor Świętej Trójcy zimą – Konstantin Yuon Yuon Konstantin Fedorovich sławny malarz i artysta. Przede wszystkim udało mu się zimowe krajobrazy i wizerunek zabytków architektury. Jego ulubionym miejscem był klasztor Trójcy Świętej. Artysta bardzo pięknie i harmonijnie połączył dwie ulubione rzeczy w swoim obrazie „Trinity Lavra in the Winter”. Wszystkie te starożytne kościoły, które wyciągają kopuły ku niebu, są nieco posypane śniegiem.......
- Trinity – Ikona Ikona wiernie odtwarza ikonografię i dekorację cudownego obrazu wielebnego Andrzeja Rublowa. Jego słynna pensja to niezależna praca najlepszych rosyjskich srebrników i złotników, wybitny zabytek sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W XIX wieku. warsztaty malarskie ikon Trinity-Sergiusz Ławra, prowadzone przez Iwana Matwiejkiewicza Malysheva, rozpoczęły masową produkcję ikon odtwarzających czcigodne obrazy. Tekstury i dekoracje dawnych zabytków zostały odtworzone......
- Stary muzyk – Edouard Manet Manet – artysta, ukochany przez współczesnych artystów – wielu zwolenników, którzy widzieli w nim przykład wolności i nowoczesności: od Moneta i Cezanne’a do Matisse’a i Picassa. Niszczyciel akademicki i przodek nowego nurtu malarstwa Edward Manet zwykł mawiać: „Malowałem to, co widziałem”. Emile Zola ocenił styl Mane’a jako „jasny i poważny obraz przedstawiający naturę o szorstkiej......
- Stary gitarzysta – Pablo Picasso The Blue Period to najbardziej przejmująca strona twórczości Pabla Picassa, nie tylko ze względu na wydarzenia, które go poprzedzały, ale także ze względu na specyfikę techniki mistrza, a także dominujący wybrany kolor. Zimny, nawet lodowaty niebieski we wszystkich jego odmianach staje się dominującym kolorem. „Stary gitarzysta” to jedno z dzieł ilustracyjnych, technika, fabuła i moc......
- Stary człowiek śpiewa, młodzi śpiewają – Jan Steen Jedna z najbardziej dostojnych i przyzwoitych „świąt” Wall. Przed nami – najwyraźniej święto domowe. Na skromny poczęstunek zebrało się kilka pokoleń rodziny zamożnych mieszczan. Mężczyzna w tle, podający chłopcu fajkę dymową, jest, jak zapewne czytelnik już się domyślił, Janem Stenem. Pełen życia Stena jest z pewnością jednym z najjaśniejszych holenderskich malarzy XVII wieku, choć nie......
- Matka Boża „Ukojenie Moich Boleści” z czterema świętymi na polach Czczenie tego obrazu datuje się na rok 1640, kiedy ikona została przywieziona do Moskwy. Niestety, źródło nie dotarło do naszych czasów. Powtórki z XVII wieku. również nie jesteśmy jeszcze znani. Najwcześniejszym przykładem jest ikona z kościoła moskiewskiego z 1773 roku. Większość zachowanych ikon tego typu pochodzi z XIX wieku. „Bezpieczeństwo”, wyrażone w nazwie ikony, znalazło......
- Ikonostas Katedry Wniebowzięcia NMP w mieście Władimir-Chin – Andrei Rublev Seria wakacyjna nad Deesis, ilustrująca wydarzenia Ewangelii, nie została w pełni zachowana. Razem osiągnęli pięć ikon: „Zwiastowanie”, „Zstąpienie do piekła”, „Wniebowstąpienie”, „Święta Bożego Narodzenia” i „Narodziny Chrystusa”. Większość badaczy postrzega te zabytki jako dzieła warsztatów Andreja Rublowa i Daniila Cherny’ego. Trzy świąteczne ikony z galerii są wykonywane przez różnych mistrzów, ale łączy je jedność skali,......
- Boże Narodzenie Matki Bożej z dwoma świętymi na polach „Święta Bożego Narodzenia” to jedno z arcydzieł późnego malarstwa ikon. Autor ikony był prawdopodobnie dobrze zaznajomiony z dziedzictwem królewskich mistrzów XVII wieku, który zachował się w licznych kaplicach domowych. Malarz ikon demonstruje niesamowite umiejętności budowania fantazji architektonicznych, dowolnie zmieniając ich elementy. Na ikonie wielowymiarowe i wielowymiarowe epizody cyklu pierwszego tłoczenia są znakomicie połączone. Modlitwa Joachima......
- Zmartwychwstanie Chrystusa ze sceną Jednorodzonego Syna i święta w 12 cechach charakterystycznych W centrum znajduje się Zmartwychwstanie Chrystusa, przedstawione jako Bunt z grobu i Zejście do piekła, z Procesją Sprawiedliwych w Raj i innymi scenami. Środek wieńczy obraz Trójcy Nowego Testamentu w siłach. Nad głównym elementem medalionu widnieje obraz „Jednorodzonego Syna”. W znaczkach 15 świąt: „Narodzenie Dziewicy”, „Wejście do świątyni”, „Zwiastowanie”, „Narodzenie Chrystusa”, „Prezentacja”, „Święto Trzech Króli”,......
- Trinity Dispute (Dispute) – Andrea del Sarto Tak zwana „Debata Trójcy” została napisana na prośbę mnichów augustianów. Dlatego obraz przedstawia św. Augustyna, patrona wspomnianego porządku i autora słynnego traktatu o Trójcy Świętej, prowadzącego dyskusję z Piotrem Męczennikiem....
- Filopemen i stary niewolnik – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Filopemen i stary niewolnik”. Rozmiar zdjęcia to 201 x 311 cm, olej na płótnie. Obraz został namalowany przez Rubensa razem z Fransem Snyderssem i jest również znany jako „Philopemen, rozpoznawany przez starego niewolnika”. Filopemen – sławny dowódca i polityk starożytnej Grecji; Urodzony w 253 rpne w Arkadii, w Megalopolu.......
- Święci kaznodzieje Gurii, Samon i Aviv, otoczeni życiem w 10 znaczkach Ramka ikony z umieszczonymi na niej 10 znaczkami życia spowiedników jest rzadkością ikonograficzną. Smukłe proporcje postaci stylizowane w duchu malarstwa Jarosława z końca XVII wieku, a także charakter obrazu architektury przybliżają pomnik do sztuki tego artystycznego centrum. Ikona w ramce ma wartość artystyczną, historyczną, kulturową i muzealną....
- Zmartwychwstanie – Zejście do piekła Rzadką ikonograficzną cechą pomnika jest podniesiona lewa ręka Chrystusa, w której trzyma zwój. Tylko prorocy, którzy stoją przed Chrystusem, są przedstawieni w halobach, co również zdarza się nieczęsto. Stylistyczna lokalizacja ikony jest trudna. Jest to jedna z tych rzadkich prac z XVI wieku, w której wysoka jakość wykonania łączy się z ekstremalnymi formami wyrazu ekspresyjnych......
- Zdjęcie króla proroków Salomona i Ezechiela Ikona z wizerunkami proroków Starego Testamentu Salomona i Ezechiela została pierwotnie umieszczona w ikonostasie, który w rosyjskim kościele prawosławnym oddziela ołtarz od głównego pomieszczenia. W czwartym „proroczym” rzędzie, ponad „świątecznym” rzędem, znajdują się ikony proroków Starego Testamentu z zwojami w rękach. Prorocy są pośrednikami między wyższymi mocarstwami a ludzkością, przewidywali pojawienie się Maryi Dziewicy i......
- Czarny Daniel i warsztat Zakon Deesis został napisany w 1408 roku dla ikonostasu katedry Wniebowzięcia w Wladimir na Klyazma na rozkaz moskiewskiego księcia Wasilija Dmitriewicza. W 1775 r. Został przewieziony do kościoła św. Trójcy w wiosce Wasiljewskoje w dystrykcie Shuisky w obwodzie włodzimierskim, co nadało mu jego nowoczesne imię: „Wasilijski Chin”. Dziesięć ikon z tej rangi znajduje się teraz......
- Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
- John the Theologian w ciszy, z życiem 12 stygmatów Ikony Jana Bożego w życiu są rzadkie. Jeszcze rzadsze są takie żywe ikony tego świętego, w środku którego przedstawiony jest „w ciszy” – z palcami dotykającymi jego zamkniętych warg i inspirujących swojego anioła. Ikona jest dziełem malarzy ikon Iwan Iwanow Bogdanow i Iwan Alekseev Bogdanow, ikoniczni malarze chłopi ze wsi Karbatovo, gmina Chekuyevsky, dzielnica Onega.......
- Stary ogrodnik – Wasilij Surikow Praca jest „domowym portretem” chłopa. Gładka broda, długie nieobcięte włosy, nieszczelne porty, lekka koszula, zapinana na pasek. Na twarzy niepokój starego człowieka. Umiera winorośl kapusty z kapusty umieszczonej przez autora na pierwszym planie. Patrząc na horyzont, chłop próbuje dostrzec powstające chmury. Nawyk polegania wyłącznie na sobie, zdolności do pracy, wytrzymałości i wytrwałości – wszystkie te......
- Stary Tata Raine – Max Ernst W 1953 roku Ernst podróżował przez dolinę Renu, w wyniku czego powstał ten obraz. Na jej przykładzie widać wyraźnie, jakie zmiany zaszły w sposobie i światopoglądzie artysty po II wojnie światowej. W tym okresie pejzaże i kosmogoniczne abstrakcje stały się głównymi motywami twórczości Ernsta. Paleta artysty staje się znacznie jaśniejsza w latach 50. XX w.,......
- Stary Sarum – John Constable Policjant bardzo ciężko doświadczył śmierci swojej żony Marii. Jego obrazy w tym czasie stały się posępne, ponure – pasujące do wewnętrznego stanu artysty. Ale po chwili smutek został zastąpiony cichym i jasnym smutkiem. Coraz częściej jego prace przypominały elegie. Takich, na przykład, „Obelisk”, szkic do którego powstał w 1823 roku. Motywem przewodnim twórczości późnego Constable’a......
- Stary Młyn – Wasilij Polenow Krajobrazy stworzone przez pędzla utalentowanego malarza V. Polenova, nie pozostawiają obojętnych i wyrafinowanych koneserów sztuki i zwykłych widzów. Zaszczytne miejsce w jego pracach zajmuje obraz „Stary młyn”. Pośrodku płótna – zniszczony opuszczony budynek – drewniany młyn. Kiedy prace były już w toku, ale teraz wielkie koła wodne przestały się obracać. Gęste kłody drewna sczerniały, deski......
- Stary kierowca, opierając się na biczu – Wasilij Tropinin Tropinin, pozostając niewolnikiem, był człowiekiem na dziedzińcu. Uważa się, że ludzie z podwórka mieli dość odległe związki ze światem chłopskim i „zepsuty” przez arystokratyczną bliskość i ludzkość, nie w pełni go rozumieli. Tymczasem Tropinińscy „chłopi” odrzucają ten pogląd. Od razu zauważamy, że w tym obszarze zainteresowanie artysty przedstawicielami „niskiej rangi” powstało w dużej mierze dzięki......
- Zmartwychwstanie Chrystusa Zmartwychwstanie Chrystusa jest reprezentowane jako „Powstanie z grobu” i „Zejście do piekła”, z innymi scenami, które stały się tradycyjne dla rozszerzonej kompozycji Zmartwychwstania od XVII wieku. Około -12 stempel przedstawiający mękę Chrystusa, od Ostatniej Wieczerzy do pozycji w trumnie. Wokół nich – kolejne 16 znaczków przedstawiających święta, od Narodzenia NMP do Podwyższenia Krzyża, a także......
- Widok na stary port w Le Havre – Claude Monet Le Havre jest miejscem narodzin Claude’a Moneta, w którym artysta spędził całe dzieciństwo, a od 1860 roku opuścił to miejsce i nigdy tam nie wrócił, być może, tylko po to, by odwiedzić krewnych i szkice. W 1874 Monet powrócił do Hawru i napisał płótno z dokładną nazwą geograficzną „Widok na stary port w Hawrze”. Obraz......
- Portret G. S. Volkonsky – Vladimir Borovikovsky Istnieje kilka wariantów portretu G. S. Volkonsky’ego autorstwa Borovikovsky’ego: Muzeum Sztuki Tula; Kijów, Muzeum Sztuki Rosyjskiej; Rzym, kolekcja Basil Lemmerman – miniaturowa kopia na kości słoniowej. Galeria zdjęć rezerwatu Muzeum Pskowa, Pskov, ul. Niekrasow...
- Ścięcie Jana Chrzciciela Stosowany powracają w rosyjskiej ikonografii późniejszym okresie zmienności składu Ścięcia Jana Chrzciciela z dodatkowych scen Modlitwa Chrzciciela w więzieniu, robi to na kary i przeniesienie kata odciąć głowę św Salome. Na polach znajduje się Anioł Stróż i Wielebny Nikon. Wysoki poziom wykonania rzemiosła połączony jest z dobrą znajomością próbek. Takie profesjonalnie wykonane ikony były pożądane......
- Nikita Voin – Prokopy Chirin Ikona Prokopy Chirin „Nikita-wojownik” pochodzi z Soboru Zwiastowania w Solwiszebsku. Z tyłu, pod górnym kluczem, napis z napisem: „Latem [7101] roku, ta ikona w Moskwie została namalowana ikoną ikony Prokopi Naugorodot, ale ten obraz jest pokryty srebrem, goniony i złocony, ozdobiony kamieniem i [… 107] Września legowisko struktury syna Nikity Grigorija Stroganowa. ” Na górnym......
- Trinity – Masaccio Masaccio reprezentuje obraz Trójcy, jak to było w tradycji renesansu, gdzie Bóg Ojciec był przedstawiany jako szarobrody patriarcha, siedzący na tronie za Ukrzyżowanym Synem, podtrzymujący Jego krzyż z wyciągniętymi ramionami. Nad głową Chrystusa w kształcie gołębicy unosił się Duch Święty. Taki obraz, znany jako Stolica Pojednania lub Stolicy Zbawienia, stał się rozpowszechniony w malarstwie florenckim......
- Zofia, Mądrość Boga Podobne obrazy Zofii Mądrości były popularne w rosyjskim malarstwie ikon z XVI-XVII wieku. Niezwykłym szczegółem pomnika są czerwone tkaniny z szat aniołów, które tworzą obcasy niebiańskiego łuku. Najwyraźniej jest to wynikiem dekoracyjnej interpretacji wizerunku firmamentu w postaci zwoju, w którym widoczna jest strona „w dół”. Kolorystyka ikony pozwala powiązać ją z ikonografią Karelii. Na dolnym......
- Buffalo Osen – Suzuki Harinobu – niezwykłe zjawisko w historii sztuki światowej. Japończycy pożyczyli swój sprzęt od Chin. Od XIII wieku w Japonii drukowano małe ikony buddyjskie i amulety, ale produkty te miały charakter rękodzielniczy. Jako niezależna forma sztuki, grawerowanie powstaje na ostatnim etapie średniowiecznej historii Japonii – w okresie Tokugawa. Czas ten charakteryzuje się kształtowaniem nowej kultury miejskiej, odzwierciedlającej......
- Cud św. Jerzego węża, z 9 cechami charakterystycznymi świąt Kompozycja ikony łączy w sobie duży obraz Cudu św. George o wężu i najlepszych i właściwych znakach świątecznych. To jest Narodzenia Matki Bożej, Narodzenia Chrystusa, Objawienia Pańskiego, Zwiastowania, Ukrzyżowania, Zmartwychwstania, Trójcy Starego Testamentu, Ochrony Maryi Dziewicy, Ognistego Wniebowstąpienia proroka Eliasza. „ Nietypowe rozmieszczenie znaczków tłumaczy się tym, że mistrz kierował się nieomylnym wyczuciem hierarchii, zgodnie......
- Okładka Matki Boskiej Nowogród. Fabuła ikony opiera się na tekście z życia św. Andrzeja Błazna i opowiada o wizji Najświętszej Maryi Panny w kościele Vlacherna w Konstantynopolu, gdzie zgodnie z legendą trzymano zasłonę Dziewicy. Dziewica Maryja, w towarzystwie Jana Teologa i Jana Przedwiecznego, modliła się przed ołtarzem, a następnie, usuwając się z maforium, rozciągnęła go na ludzi stojących......
- Matka Boża „Radość wszystkich strapionych” Temat patronatu i pomocy Matki Bożej dla wszystkich cierpiących otrzymał najbardziej kompletny wcielenie w tym typie ikonograficznym. Pod koniec XVII wieku. istniał w dwóch wersjach. Ta, w której Dziewica i Dziecko w jej ramionach modli się za chorych, okaleczonych, cudownie ocalonych od śmierci w głębinach morskich i z rąk okrutnych zbójców, stała się bardziej rozpowszechniona.......
- Farma – Adrian van de Velde Adrian van de Velde wszedł do historii sztuki jako wybitny przedstawiciel holenderskiego malarstwa z XVII wieku. Twórczość artysty wyróżnia uniwersalizm. Pracował jako rzeźbiarz, malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej i religijnej, często pisał postacie w kompozycjach innych holenderskich mistrzów. Jednak A. van de Velde zyskał sławę przede wszystkim jako malarz pejzażu. Artysta urodził się......