Twórczość Michaiła Wasiliewicza Niestierowa wyrosła na bazie chrześcijańskiej duchowej tradycji. Inspiracją stała się idea prawosławia jako siły napędowej historii narodowej. W ciągu dwudziestu dwóch lat życia Nesterow podarował kościołowi obrazy i ikony.
W 1890 r. Nesterow przyjął ofertę V. M. Vasnetsova do pracy w katedrze Władimira w Kijowie. Tutaj stworzył ponad 30 głównych kompozycji, a także ikony ikonostasu. Przyciągnęło go zadanie stworzenia nowoczesnego malarstwa monumentalnego, które niegdyś osiągnęło szczyt w pracach starożytnych mistrzów. Źródło obrazów Nesterowskiego i dzieł kościelnych pozostaje żywym życiem.
W licznych pełnych szkicach opracowuje szczegóły kompozycji, postaci ludzkiej, twarzy. Idąc dalej ścieżką zbieżności z modernistycznym stylem, Nesterov przechodzi do obrazów do kościoła Aleksandra Newskiego w Abastumani w Gruzji. Bardziej znaczące były jego monumentalne obrazy w kościele klasztoru Marfo-Mariinsky w Moskwie.
Wykonał główne obrazy na podstawie określonych wrażeń wizualnych. Tylko w obrazach wykonanych dla ikonostasu użył lakonizmu linii i uogólnienia sylwetek źródeł kościelnych. Artystce udało się wprowadzić do malarstwa kościelnego nową, poetycką postawę i nowy styl oraz nową farbę. Intencje Nesterova, mające na celu ożywienie wielkiego stylu starożytnej sztuki monumentalnej opartej na badaniu okazów bizantyjskich, są poparte jego stwierdzeniem o sztuce antycznej: „W Bizancjum bardzo interesuje mnie fakt, że […] przyszedł do nas”, lubię tam przez wytrwałą siłę […] Wierzę w jej przyszłość, jak również w przyszłość poważnej i twórczej siły narodu rosyjskiego, w którego los mają wspólne motywy z Bizancjum. „
Ikonografia „Trójcy Starego Testamentu”, która pojawiła się w Bizancjum, uzyskała zrozumienie w malarstwie ikon staroruskich. Po tym zrozumieniu centralnym elementem kompozycji Nesterowa są trzy skrzydlate anioły. Położenie ich postaci, zwoje głów z nimbem, przylegające skrzydła tworzą rodzaj koła kompozycyjnego. Obraz pokazuje odwieczną radę Trójcy Świętej o wyzwoleniu rodzaju ludzkiego z grzechu pierworodnego i aktu ofiarnego Syna Bożego dla zbawienia ludzkości od duchowej śmierci.
Podobne obrazy:
- Stary Testament Trójcy, ze scenami z Księgi Rodzaju Wokół wielkiego obrazu Trójcy Świętej, przedstawionego w formie posiłku trzech aniołów, podano kilka scen gościnności Abrahama. Powyżej – Ofiara Abrahama. Więcej w prawo – paląca Sodoma i Gomora. Styl ikony zbliża go do dzieł mistrzów Mstery przełomu XIX i XX wieku. Ikona ma charakter artystyczny i muzealny....
- Stary Testament Trójcy – Szymon Uszakow Na przedniej stronie ikony znajduje się grecki napis: „… latem od Adama 7180, a od narodzin Chrystusa 1671, 16 października, opieka nad mistrzem królewskim imieniem Pimen Fiodorow, nazywany Simonem Uszakowem w mieście Moskwy…”. Odkryty w latach 1927-1928, otrzymany z Muzeum Pałacu Gatchina w 1925 roku. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Simon Uszakow był jedną z głównych postaci......
- Cisza Solovki. Pieprznik jadalny – Mikhail Nesterov Jeden z najlepszych obrazów nesterovskogo „Cisza”. Zatoka u stóp Rapiera. Tajemnicze światło białej nocy. W spokojnych wodach odbija się ciemna, zalesiona góra. Podobnie jak echo, figury mnichów w łodziach, szaro-brodaty starzec i młody człowiek powtarzają się nawzajem. Stan natury jest wyczulony przez artystę, ale nie pasuje do natury biernie. Opanowanie kompozycji tutaj przez Nesterova przejawia......
- Trzej starsi – Mikhail Nesterov Artysta Michaił Nesterow nigdy nie znalazł pocieszenia w świecie swoich czasów. Tylko dziewicza natura była niewyczerpanym źródłem jego inspiracji, co znalazło odzwierciedlenie w każdym dziele tego wybitnego autora. Wierzył, że z jego pomocą można uspokoić burzliwą i buntowniczą naturę ludzkiej natury, a także oczyścić duszę z większości wad. W obrazie „Trzej starsi”, który ma inną......
- Portret artystów P. D. i A. D. Korinykh – Mikhail Nesterov Portret wzbudził zachwyt nad ogromną umiejętnością, z jaką został napisany, z wyjątkowo precyzyjną, a jednocześnie pełną miłości cechą przedstawianych osób, surowości i harmonii kompozycji i kolorystyki. Oszołomieni widzowie spojrzeli na etykietę – „M. V. Nesterov. Portret braci Corin. 1930 „. Wielu z nich nie mogło sobie wyobrazić, że twórcą portretu był „ten sam” Niestierow, słynny......
- Portret chirurga Sergey Yudin – Mikhail Nesterov Portret chirurga Sergey Yudin Nesterov prawie przekształcił się w obraz rodzajowy, przedstawiający operację w Instytucie Sklifosowskiego....
- John the Baptist – Dionysius Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. List osobisty jako całość zbliża się do ikony Matki Bożej tego samego ikonostasu, ale jest ściślej egzekwowany...
- Filozofowie – Michaił Niestierow Nesterow spotkał się w październiku z podwójnym portretem filozofów religijnych – P. Florensky i S. Bułhakow na tle krajobrazu wokół Siergieja Posada. Aby uczestniczyć w realizacji planu monumentalnej propagandy ani siły, ani intencje nie były, a Nesterow opuszcza Moskwę. Jego warsztat jest zrujnowany i smutno stwierdza, że jako młody człowiek zaczyna wszystko od zera. W......
- Adoracja Świętej Trójcy – Albrecht Durer Ołtarz „Adoracja Świętej Trójcy” zamówił Durer Matthias Landauer – Norymberga, właściciel kwitnącego warsztatu miedzianego. Landauer wybudował przytułek dla swoich pieniędzy dla dwunastu samotnych starców – byłych rzemieślników. Plotka nazwał ją Domem dwunastu braci. Ołtarz został zbudowany w przytułku. Dla niej Landauer zamówił ołtarz dla sławnego artysty. Postanowiono zrobić mały ołtarz, bez bocznych drzwi. To było......
- Klasztor Świętej Trójcy zimą – Konstantin Yuon Yuon Konstantin Fedorovich sławny malarz i artysta. Przede wszystkim udało mu się zimowe krajobrazy i wizerunek zabytków architektury. Jego ulubionym miejscem był klasztor Trójcy Świętej. Artysta bardzo pięknie i harmonijnie połączył dwie ulubione rzeczy w swoim obrazie „Trinity Lavra in the Winter”. Wszystkie te starożytne kościoły, które wyciągają kopuły ku niebu, są nieco posypane śniegiem.......
- Trinity New Testament Przy stole z białym blatem i ozdobną ścianą boczną usiądź trzy anioł błogosławiąc posiłek z rękami w ręku. Na stole są trzy miski, z których środkowa jest okrągła, a czworokątna. Średniego anioła w szkarłatnym chitonie i ciemnym mroku, a za nim dąb Mamre. Anioł po prawej stronie jest w czerwonym chitonie i ciemnym mroku, a......
- Campanulas – Mikhail Vrubel Artysta jest boleśnie samotny, ciągnie się w dal, nabywa radości twórczej, gdy w Abramcewo S. Mamontow, poprzez swoich przyjaciół i towarzyszy, wchodzi w kontakt z dziełem rzemieślników ludowych. Ten zwrot Vrubela wzmacnia jego przyjaźń z A. Rimskim-Korsakovem. „Nota narodowa”, pisze do swojej siostry „, która tak bardzo chce złapać na płótnie i ozdobach”. Niedługo potem,......
- Dionizjusz i warsztat – Zapewnienie Tomasza Pochodzi z świątecznego szeregu ikonostasu katedry Trójcy Przenajświętszej Klasztoru Pavlovo-Obnorsky. Ikona przedstawia jedną z ikonograficznych cech świątecznej kompozycji celebrowanej przez Kościół prawosławny w pierwszą niedzielę po Wielkanocy. Spisek powraca do tekstu Ewangelii Jana, mówiącego o pojawieniu się zmartwychwstałego Chrystusa uczniom i zapewnieniu Tomasza, który dostrzegł rany Zbawiciela, a przez to zapewnił o prawdzie Jego zmartwychwstania.......
- Stary Młyn – Wasilij Polenow Krajobrazy stworzone przez pędzla utalentowanego malarza V. Polenova, nie pozostawiają obojętnych i wyrafinowanych koneserów sztuki i zwykłych widzów. Zaszczytne miejsce w jego pracach zajmuje obraz „Stary młyn”. Pośrodku płótna – zniszczony opuszczony budynek – drewniany młyn. Kiedy prace były już w toku, ale teraz wielkie koła wodne przestały się obracać. Gęste kłody drewna sczerniały, deski......
- Włochy Noc neapolitańska – Mikhail Vrubel Vrubel od swojej młodości był zatwardziałym teatrem. Zaczął jednak tworzyć spektakle dopiero od 1891 roku – artysta S. Mamontov przyciągnął uwagę do tego dzieła, zapraszając go do stworzenia szkockich szkiców do swojej prywatnej opery i jako artysta teatralny do udziału w produkcji opery Windsor Pranksters O. Nikolai. Połączenie artysty z Operą Prywatną było jeszcze bardziej......
- Trinity – Andrei Rublev Rublow śmiało wprowadził niebiesko-zielono-różowo-liliowy-fioletowy-złoty-cytrynowy-srebrny-płowy w gorący, ochrowo-czerwony kolor bizantyjskiej ikony malarskiej wyrzeczeń; nadał kompozycji, rysując, linie kosmicznej płynności, wyrafinowania i czystości, a wszystko to pozwoliło odróżnić arcydzieła Rublev’a od bezimiennego rejestru starożytnych rosyjskich sztuk pięknych; sam Mistrz nie oznaczył swoich dzieł ani literą, ani znakiem, wszystkie są zanurzone w równie bezimiennym brzuchu katedr i kościołów,......
- Alegoria malarstwa – Andriej Matwiejew Wyrażając swoje kondolencje po śmierci Piotra Wielkiego, Matwiejjew przedstawia Katarzynę Pierwszą z „Alegorią Malarstwa”, wykonaną akwarelą na desce dębowej. Początkujący artyści przedstawili cesarzową w postaci Minerwy, opartej na chmurach, która patrzyła z życzliwym i zainteresowanym okiem na pewność malowania Malarstwa na sztalugach. „Wyraża nadzieję na przyszłość rosyjskiej kultury. Ten niewielki alegoryczny obraz, z prostą fabułą,......
- Stos Lakhta – Mikhail Matyushin Mikhail Matyushin – niezwykle wszechstronna osobowość, osoba obdarzona wieloma talentami. Nie tylko artysta, ale także muzyk, nauczyciel, filozof i teoretyk sztuki. Matyushin należy do stworzenia teorii „rozszerzonej wizji” – złożonej percepcji świata, w której splatają się kolor, dźwięk, forma, przestrzeń i czas. Nowe podejście do wizji otaczającej rzeczywistości, którą artysta przekazuje w swoich obrazach. Jednym......
- Walka Peresvet z Chelubey na Kulikowym polu – Mikhail Avilov Avilov przedstawił bitwę, która miała miejsce między rosyjskim bogatyrem a tatarskim wojownikiem. Bitwa na polu Kulikowym rozpoczęła się wraz z nim. Avilov napisał to płótno, gdy była obrona Stalingradu. Artysta powiedział, że kompozycja jego obrazów jest niezwykle prosta. W centrum widzimy dwa konie wychowujące się. Siedzą: Peresvet – po lewej, a po prawej – Chelubey.......
- Stary Sarum – John Constable Policjant bardzo ciężko doświadczył śmierci swojej żony Marii. Jego obrazy w tym czasie stały się posępne, ponure – pasujące do wewnętrznego stanu artysty. Ale po chwili smutek został zastąpiony cichym i jasnym smutkiem. Coraz częściej jego prace przypominały elegie. Takich, na przykład, „Obelisk”, szkic do którego powstał w 1823 roku. Motywem przewodnim twórczości późnego Constable’a......
- Hiszpania – Mikhail Vrubel Vrubel dużo podróżował – z rodziną Mamontovów podróżował do Włoch, Francji, Grecji. Po powrocie napisał dwa panele – „Wenecja” i „Hiszpania”. Nie są to obrazy rodzajowe, ale uogólniony obraz Hiszpanii i Wenecji, jak się wydaje artyście. Piękno obrazu „Hiszpania” – jeden z najdoskonalszych obrazów Vrubela. Podstawowe odcienie – czerwonofioletowe i oliwkowe – podane są w......
- Stary muzyk – Edouard Manet Manet – artysta, ukochany przez współczesnych artystów – wielu zwolenników, którzy widzieli w nim przykład wolności i nowoczesności: od Moneta i Cezanne’a do Matisse’a i Picassa. Niszczyciel akademicki i przodek nowego nurtu malarstwa Edward Manet zwykł mawiać: „Malowałem to, co widziałem”. Emile Zola ocenił styl Mane’a jako „jasny i poważny obraz przedstawiający naturę o szorstkiej......
- Stary człowiek śpiewa, młodzi śpiewają – Jan Steen Jedna z najbardziej dostojnych i przyzwoitych „świąt” Wall. Przed nami – najwyraźniej święto domowe. Na skromny poczęstunek zebrało się kilka pokoleń rodziny zamożnych mieszczan. Mężczyzna w tle, podający chłopcu fajkę dymową, jest, jak zapewne czytelnik już się domyślił, Janem Stenem. Pełen życia Stena jest z pewnością jednym z najjaśniejszych holenderskich malarzy XVII wieku, choć nie......
- Zwiastowanie Ikona z świątecznego rzędu ikonostasu. Oryginalny detal ikonografii – velum nie jest, jak zwykle, przenoszony między budynkami, ale wisi na sferycznym wierzchołku wieży. Niebo ma rzadką konfigurację. Kolor ikony daje pochodzenie Vologda. Ważną rolę odgrywa tu farba w kolorze indygo, nałożona na zielonkawoniebieskie podłoże, a także zielona farba i brązowe piękno z liliową zielenią, podobnie......
- Trinity – Ikona Ikona wiernie odtwarza ikonografię i dekorację cudownego obrazu wielebnego Andrzeja Rublowa. Jego słynna pensja to niezależna praca najlepszych rosyjskich srebrników i złotników, wybitny zabytek sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W XIX wieku. warsztaty malarskie ikon Trinity-Sergiusz Ławra, prowadzone przez Iwana Matwiejkiewicza Malysheva, rozpoczęły masową produkcję ikon odtwarzających czcigodne obrazy. Tekstury i dekoracje dawnych zabytków zostały odtworzone......
- Trinity Dispute (Dispute) – Andrea del Sarto Tak zwana „Debata Trójcy” została napisana na prośbę mnichów augustianów. Dlatego obraz przedstawia św. Augustyna, patrona wspomnianego porządku i autora słynnego traktatu o Trójcy Świętej, prowadzącego dyskusję z Piotrem Męczennikiem....
- Czarny Daniel i warsztat Zakon Deesis został napisany w 1408 roku dla ikonostasu katedry Wniebowzięcia w Wladimir na Klyazma na rozkaz moskiewskiego księcia Wasilija Dmitriewicza. W 1775 r. Został przewieziony do kościoła św. Trójcy w wiosce Wasiljewskoje w dystrykcie Shuisky w obwodzie włodzimierskim, co nadało mu jego nowoczesne imię: „Wasilijski Chin”. Dziesięć ikon z tej rangi znajduje się teraz......
- Matchmaking Major – Pavel Fedotov „Matchmaking Major” – centralne dzieło dojrzałego okresu w pracach mistrza. Ujawniło zasady swojej sztuki, metody i umiejętności. Dla niego Fedotov otrzymał tytuł akademika. Spisek obrazu można wyrazić za pomocą pierwszej frazy z opisu dokonanego przez samego artystę: „Majorka zaprowadziła pana młodego do domu kupca”. Jednak ze wszystkich postaci na zdjęciu, sam pan młody jest najmniej......
- Perła – Mikhail Vrubel Pastelowa perła „- mały cud sztuki, niesamowita gra w perłową muszlę. Kto kiedykolwiek rządził i uważał za naturalną muszlę morską, nie mógł powstrzymać się od zastanawiania się nad ulotną grą kolorów w swoich warstwach. Świecą tonami morza i zachodu słońca, blaskiem tęczy i migotaniem matowego srebra. Prawdziwa jaskinia skarbów w miniaturze. Dla Vrubela cała natura......
- Kogut i kurczak – Mikhail Larionov Artysta Michaił Larionov był inteligentnym, optymistycznym i niezwykłym człowiekiem. Postrzegał rzeczywistość pod swoim szczególnym spojrzeniem i złożoną perspektywą. Przejawiało się to zarówno w życiu, jak iw jego twórczych fantazjach. Na początku ubiegłego stulecia był bardzo zafascynowany teorią luchalizmu, dzięki której wkrótce zabłysnął broszurą dydaktyczną. Jest to sposób na obrazowanie obiektów za pomocą bezpośrednich jasnych promieni.......
- Trinity – Masaccio Masaccio reprezentuje obraz Trójcy, jak to było w tradycji renesansu, gdzie Bóg Ojciec był przedstawiany jako szarobrody patriarcha, siedzący na tronie za Ukrzyżowanym Synem, podtrzymujący Jego krzyż z wyciągniętymi ramionami. Nad głową Chrystusa w kształcie gołębicy unosił się Duch Święty. Taki obraz, znany jako Stolica Pojednania lub Stolicy Zbawienia, stał się rozpowszechniony w malarstwie florenckim......
- Bogatyr – Mikhail Vrubel Oryginalny obraz został nazwany „Ilya Muromets”, napisany przez pana A. Vrubela niewiarygodnie szybko, w ciągu kilku tygodni, bez prawie żadnych wstępnych szkiców i szkiców. Kształt obrazu był zwykłym tradycyjnym prostokątem. Wskazana u góry w kształcie ogromnego, ciężkiego trójkąta o kształcie włóczni, otrzymała go później. Ogólnie rzecz biorąc, obraz odzwierciedla najbardziej monumentalne i odważne pomysły artysty.......
- Stary gitarzysta – Pablo Picasso The Blue Period to najbardziej przejmująca strona twórczości Pabla Picassa, nie tylko ze względu na wydarzenia, które go poprzedzały, ale także ze względu na specyfikę techniki mistrza, a także dominujący wybrany kolor. Zimny, nawet lodowaty niebieski we wszystkich jego odmianach staje się dominującym kolorem. „Stary gitarzysta” to jedno z dzieł ilustracyjnych, technika, fabuła i moc......
- Stary Tata Raine – Max Ernst W 1953 roku Ernst podróżował przez dolinę Renu, w wyniku czego powstał ten obraz. Na jej przykładzie widać wyraźnie, jakie zmiany zaszły w sposobie i światopoglądzie artysty po II wojnie światowej. W tym okresie pejzaże i kosmogoniczne abstrakcje stały się głównymi motywami twórczości Ernsta. Paleta artysty staje się znacznie jaśniejsza w latach 50. XX w.,......
- Stary ogrodnik – Wasilij Surikow Praca jest „domowym portretem” chłopa. Gładka broda, długie nieobcięte włosy, nieszczelne porty, lekka koszula, zapinana na pasek. Na twarzy niepokój starego człowieka. Umiera winorośl kapusty z kapusty umieszczonej przez autora na pierwszym planie. Patrząc na horyzont, chłop próbuje dostrzec powstające chmury. Nawyk polegania wyłącznie na sobie, zdolności do pracy, wytrzymałości i wytrwałości – wszystkie te......
- Filopemen i stary niewolnik – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Filopemen i stary niewolnik”. Rozmiar zdjęcia to 201 x 311 cm, olej na płótnie. Obraz został namalowany przez Rubensa razem z Fransem Snyderssem i jest również znany jako „Philopemen, rozpoznawany przez starego niewolnika”. Filopemen – sławny dowódca i polityk starożytnej Grecji; Urodzony w 253 rpne w Arkadii, w Megalopolu.......
- Snow Maiden – Mikhail Vrubel Znany wielki rosyjski post-impresjonista Michaił Vrubel użył specjalnej techniki malarskiej, która zadziwia naukowców i koneserów swoich prac. Staranny dobór kolorów, intensywna kolorystyka, fantastyczne wątki jego prac dają odbiorcy zupełnie nieziemskie emocje. Wiele prac Vrubela wiąże się z wizerunkiem Nadieżdy Iwanowna Zabeli. Była jego muzą, bardzo związanym z artystą i aktorką, wielokrotnie przedstawiał ją na swoich......
- Tsarevna Swan – Mikhail Vrubel Zdjęcie było wynikiem poważnej pracy artysty nad scenerią opery „The Tale of Car Saltan”. W tym czasie życie całej rodziny mistrza było ściśle związane z tą produkcją. Żona zaśpiewała część Tsarevna, sam artysta został powierzony do stworzenia scenerii i kostiumów. Spośród wszystkich postaci, najbardziej zainteresowana mistrzem była Tsarevna Lebed. Dwa naturalne początki – zimny i......
- Obchody weselne – Mikhail Shibanov Informacje o pracy, a jeszcze mniej o życiu Michaiła Shibanova, są bardzo słabe. Nie jest znana ani data jego urodzenia, ani pochodzenie, ani miejsce nauki. Jedynym faktem jest to, że wykonywał prywatne zamówienia. Istnieje przypuszczenie, że napisał ikonostas, a także niektóre z jego dzieł z XVIII wieku. W tych pracach autor przedstawił życie zwykłych chłopów.......
- Stary kierowca, opierając się na biczu – Wasilij Tropinin Tropinin, pozostając niewolnikiem, był człowiekiem na dziedzińcu. Uważa się, że ludzie z podwórka mieli dość odległe związki ze światem chłopskim i „zepsuty” przez arystokratyczną bliskość i ludzkość, nie w pełni go rozumieli. Tymczasem Tropinińscy „chłopi” odrzucają ten pogląd. Od razu zauważamy, że w tym obszarze zainteresowanie artysty przedstawicielami „niskiej rangi” powstało w dużej mierze dzięki......