Starożytna twierdza – Konstantin Bogaevsky

Podobne obrazy:

1. Ołtarze – Konstantin Bogaevsky W stylu gobelinów Bogayevsky napisał jeden z jego najdziwniejszych pejzaży tego czasu – „Ołtarz”, podporządkowując mu pewne elementy krajobrazu krymskiego do ścisłego systemu kompozycji i relacji kolorystycznych. Jego wyobraźnia przenosi nas do „nieznanego kraju”, gdzie przyroda jest majestatyczna i okazała. Za wysokimi, smukłymi sylwetkami na przedpolu drzew sosnowych znajduje się monolityczne pasmo górskie zakończone ostrym......
2. Słońce – Konstantin Bogaevsky Słynny obraz Konstantyja Bogaowskiego „Słońce” odzwierciedla temat ziemi, na której żyją grzesznicy, i nieba, który jest w stanie ukarać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spopielenia na Ziemię, dając jasno do zrozumienia, że ​​życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza bajecznego Bogaevskiego są surowe, a myśl autora ma skalę planetarną.......
3. Wieczór nad morzem – Konstantin Bogaevsky Ten sam bohaterski motyw leży u podstaw dzieła „Wieczór nad morzem”. Płaska kamienista plaża na pierwszym planie jest zanurzona w półmroku. Bujne korony wysokich drzew są oświetlone promieniami zachodzącego słońca i majestatycznie wyglądają na tle nieba i odległych gór. Ich nasycone nasycenie kolorów kontrastuje z łatwością i przejrzystością dalekiego planu, rozwiązanymi w jasnych kolorach. Drzewa......
4. Krajobraz górski – Konstantin Bogaevsky Obraz „Pejzaż górski” odnosi się do liczby obrazów artysty, naznaczonych dojrzałymi umiejętnościami. Reprezentuje zbiorowy obraz natury wschodniego Krymu. Skały Koktebel, wspaniałe drzewa na Starym Krymie, górskie rzeki Sudak – wszystko to koncentruje się w jednym majestatycznym krajobrazie. Poprzez spokojny, nieskomplikowany przód widok przenika do środkowej części obrazu, który przenosi główny ładunek powierzchni. Oto zbocza gór,......
5. Seashore – Konstantin Bogaevsky W dążeniu Bogayevsky’ego do odejścia od rzeczywistości do bardziej fantastycznych obrazów i znalezienia „innego świata, innego świata”, jego pragnieniem było przeciwstawić się czemuś nieporównywalnie ważniejszemu szarej drobnomieszczańskiej wegetacji. A to można interpretować jako powstanie jego twórczych sił, zrodzonych z protestów przeciwko codziennej wulgarności. Pragnienie napisania „wspaniałej, wspaniałej, jak melodia Beethovena” było czymś wysoce ludzkim, ludzkim.......
6. Theodosius – Konstantin Bogaevsky Niskie wzgórza Feodosia, mury genueńskie z wieżami strażniczymi, zatoka, sylwetka Łysej Gory, niskie domy – wszystko to, płynnie na przemian, osadzone na długim płótnie, odtwarzające panoramę starego miasta i jego OKRestnostey. dokładność układu i wyglądu Teodozjusza. Ale autor wykorzystał ekspresyjną możliwość grafiki, nie tylko do napisania pełnowymiarowego widoku, ale do stworzenia obrazu o swoistej oryginalności.......
7. Antyczna Twierdza Antibes – Claude Monet Ośrodek Antibes znajduje się w zatoce Cape of Angels, pomiędzy Niceą i Cannes. Antibes-Juan-les-Pins to najdłuższy pas nadmorski we Francji. Wzdłuż całego wybrzeża, zatoczki przeplatają się z górskimi zboczami i wspaniałymi plażami, które oferują niepowtarzalny widok. Miasto Picasso, miasto Graham Green, udało się zachować to, co odróżnia je od innych miast Riwiery Francuskiej – atmosferę......
8. Swach Dance – Konstantin Yuon Artysta przekazuje tutaj zwyczaj weselny w moskiewskiej prowincji. Zimowy mroźny dzień niedziela. Wieś ulica z domami z bali, czarne sylwetki drzew brzozy, bawiące się dzieci. Wzdłuż ulicy krąży wesoła procesja weselna. Swatcy tańczą namiętnie naprzód, ponieważ wyrażają radość z dobrze skoordynowanego wesela. Spódki unoszą się wokół nóg, tańcu towarzyszą gesty rąk. Za swatem, wieśniaczka gra......
9. Klasztor Świętej Trójcy zimą – Konstantin Yuon Yuon Konstantin Fedorovich sławny malarz i artysta. Przede wszystkim udało mu się zimowe krajobrazy i wizerunek zabytków architektury. Jego ulubionym miejscem był klasztor Trójcy Świętej. Artysta bardzo pięknie i harmonijnie połączył dwie ulubione rzeczy w swoim obrazie „Trinity Lavra in the Winter”. Wszystkie te starożytne kościoły, które wyciągają kopuły ku niebu, są nieco posypane śniegiem.......
10. Echo czasu przeszłego – Konstantin Somov „Echo z czasu przeszłego” – jedno z najważniejszych dzieł tego gatunku. Tutaj, podobnie jak w portretie „Ladies in Blue”, artystka łączy rzeczywistość i fantastykę, przeszłość i współczesność, romantyzm i codzienność. Ale tym razem bohaterka jest bardziej warunkowa w sposobie egzekucji. Wydaje się być cieniem przeszłości, która odwiedzała stary dom, w którym kiedyś żyła. Ale wnętrze......
11. Haram Ash-Sheriff – plac, na którym znajdowała się starożytna świątynia jerozolimska – Wasilij Polenow Podróże na Wschód często podejmowali rosyjscy artyści. Jeśli mistrzowie z połowy XIX w. Byli bliżsi etnografom przez interpretację tematów, wówczas rosyjscy artyści, którzy podróżowali na Wschód w latach 1880-1890, częściej szukali czysto malarskich motywów. Na przykład L. M. Zhemchuzhnikov napisał w swoich wspomnieniach takich jak ten: „Wschód urzekł mnie swoją kolorystyką, różnorodnością i liniami, jestem......
12. Hammerfest. Northern Lights – Konstantin Korovin W 1894 r. Filantropka Savva Mamontov realizuje swoją długo zaplanowaną podróż do Skandynawii, gdzie zabiera go Konstantin Korovin. W „programie” tych badań i turystyki zwiedzanie najbardziej północnych miast Rosji i krajów północnych. Jednym z ważnych punktów jest miasto Gemmerfest w Norwegii, które jest jednym z najbardziej wysuniętych na północ punktów kontynentu. Wyjazd ten zaowocował całym......
13. Pejzaż z narciarzami – Konstantin Yuon Słynny artysta Konstantin Fiodorowicz Yuon wiele osób wie dokładnie o swoich obrazach o starożytnych miastach i ich codziennym życiu. Jego ulubionymi miejscami były miasta Rostov Wielki i Trinity-Sergiusz Ławra. Ale w jego spektaklu są też proste obrazy, takie jak „Pejzaż z narciarzami”. Autor pokazał piękny i przestronny widok zimowych lasów i pól. Daleko, w oddali......
14. Zima Rostov Veliky – Konstantin Yuon Krajobraz „Zima, Rostów Wielki” został napisany w 1906 roku. Obraz jest namalowany olejem i przedstawia ukochane miasto K. F. Yuona Rostowa nad Donem. Na pierwszy rzut oka na płótnie, kopuły i Kreml rostowski, tak nazwany przez artystę, rzucają się w oczy. Są tu nie tylko znane złote kopuły, ale niezbyt często niebieskie. Najwyższym ze wszystkich......
15. Portret artysty I. Szyszkina – Iwan Kramskoj Piosenkarz rosyjskiej bohaterskiej natury Kramskoy został przedstawiony w swoim ulubionym i znajomym otoczeniu – w krajobrazie. Artysta stoi na czystej polanie skąpanej w słońcu w pełnym „kampingowym” ekwipunku, w kapeluszu z szerokim rondem i wysokich butach, z szkicownikiem na ramieniu. Artysta króluje w swoim rodzinnym krajobrazie. Portret osiągnął pełną harmonię stanu natury i człowieka. Ogólny......
16. Zatoczka St. Tryphon w Pechenga – Konstantin Korovin Pomimo ciężkości Północ nie jest opuszczona. We wszystkich dziełach północnych Korovin przedstawia ludzi lub ślady ludzkiej działalności. Zimą w Laponii i na wybrzeżu Murmańskim artysta przedstawił wioski, a w krajobrazie zatoki St. Trifon w Pechenga widzi łodzie i mnicha wyciągniętego z wody w pobliżu jednego z nich. Pośród innych dzieł cyklu północnego, ten utwór jest......
17. Pożar Moskwy w 1812 roku – Iwan Ajwazowski Straszliwy wielodniowy pożar, który wybuchł w Moskwie w dniach, w których znajdowały się w nim wojska francuskie, odbijał się w obrazach wielu artystów. Nie zwracał uwagi na te wydarzenia i słynny malarz morski Iwan Ajwazowski. Napisał także sceny bitewne, a to płótno powstało w 1851 roku, będąc pod wrażeniem Moskwy, gdzie nie żył, ale w......
18. Marzec Słońce – Konstantin Yuon KF Yuon uwielbiał malować słoneczne krajobrazy, a ten obraz nie był wyjątkiem. Na płótnie „Marzec Słońce” przedstawia ciepły dzień w zwykłej wiosce. Chociaż marzec jest uważany za miesiąc wiosenny, ale wciąż jest zima na ulicach. Śnieg tylko lekko zaczyna topnieć, a słońce ogrzewa. Niebo staje się lekkie i nieważkie, wcale nie jak w zimie, kiedy......
19. Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
20. Dziewczyna na progu – Konstantin Korovin Etiuda „Dziewczyna na progu” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Konstantina Korovina. Podobnie jak w wielu szkicach krajobrazowych z lat dziewięćdziesiątych XIX wieku, kobieca postać została umieszczona w kompozycji płótna, jakby rozpłynęła się w krajobrazie. Światło wpadające do pokoju z ogrodu otula model, rozpuszcza czyste linie, otacza je tajemniczym blaskiem. W podświetleniu nawet kolory stają się......
21. Molo w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymie to odrębna strona w twórczości Konstantina Korovina. Artysta kupił fabułę nad brzegiem Zatoki Gurzuf, gdzie zbudował willę dwupiętrową na swoim własnym projekcie w stylu konstruktywizmu. Jedną z najbardziej uderzających prac poświęconych skraju wspaniałej scenerii Morza Czarnego, na zdjęciu „Pier w Gurzuf”. Malarz spojrzał na swojego komfortu i spokoju – bardzo niedawno miał......
22. Róże – Konstantin Korovin Badacze słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantin Korovin wyróżniają specjalny, „kwiatowy” okres jego twórczości, sięgający początków XX wieku. W tej chwili malarz szczególnie często zwracał się do ciebie martwe kwiaty. Właśnie dla tego okresu twórczości Korovin stosuje ten obraz „Róże”. Jak wiadomo, artysta poświęcił więcej niż jedno płótno wizerunkowi róż, zawsze pociągały go majestatyczne,......
23. Koniec zimy. Południe Ligachevo – Yuon Konstantin Ogromne mistrzostwo malarza Yuon-pejzaż polega na tym, że potrafi przełożyć najczęstszy motyw krajobrazowy na artystyczny obraz, który przyciąga swoim poetyckim i świeżym postrzeganiem świata. Żywym tego przykładem jest jeden z najlepszych obrazów artysty „Koniec zimy w południe”. Artysta przedstawił typowy zakątek regionu moskiewskiego. Wiejskie podwórko, ośnieżony dystans – wszystko zalane słońcem. Olśniewające białe pnie brzóz......
24. Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......
25. Czarodziejka-Zima – Konstantin Yuon Ten artysta jest uważany za jednego z najbardziej utalentowanych. Jednym z jego słynnych obrazów jest „Magiczna zima”, którą malował w 1912 roku, będąc młodym, energicznym malarzem, szukającym własnych, unikalnych sposobów ekspresji na płótnie rosyjskiej natury. Na tym zdjęciu widzimy zabawę w sezonie zimowym. Patrząc na to, wydajemy się być w śnieżnobiałej bajce, i moim zdaniem......
26. Kopuły i jaskółki – Konstantin Yuon Artysta KF Yuon przedstawił prowincjonalne miasto na płótnie „Kopuły i jaskółki”. Nie różni się to od innych podobnych miast. Ma kościół, którego kopuły są przedstawione na zdjęciu. Są oświetlone światłem słonecznym, a złote krzyże wyróżniają się na tle błękitnego nieba. W zawirowaniach wysokiego nieba połykają się w słońcu i cieple. Małe chmury rozrzedzają błękit nieba.......
27. W lecie – Konstantin Korovin Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nieodłączność ich egzystencji – wyraża to zarówno Na Dacha, jak i Dziewczyna na progu, a być może szczególnie wyraźnie na zdjęciu w lecie. Kobieta w białej sukni wdycha zapach jasno świecących bzów. Krzew jest bardzo soczysty, z szerokim ruchomym ruchem, tak że widz również czuje się jak jego oddech,......
28. Zima w Laponii – Konstantin Korovin Północ dosłownie zafascynowany Korovinem, był zachwycony, gdy powiedział do Sierowa: „Cóż za cudowna kraina, Północna Dzika! . Korovin pracował ciężko i entuzjastycznie. Efektem tego była duża liczba etiud, w których malarz, zgodnie z trafnym wyrazem krytyka sztuki Wiktora Nikolskiego, „w końcu uchwycił urok koloru srebrnych odcieni i migotania perłowego opalu”. Jeśli jednak w pracach przywiezionych......
29. Rosyjska zima. Ligachevo – Konstantin Yuon Ten artysta został uznany za jednego z najlepszych pejzażystów w naszym kraju. Jego obrazy pokazują nam nie tylko jego miłość do natury, ale także obraz Ojczyzny. W swojej autobiografii artysta wspomniał, że tworzy obrazy, aby przekazać słuchaczom niezwykły i niepowtarzalny dźwięk rosyjskiej natury. Szuka uroczystych notatek, które powinny wywoływać uczucia wśród ludzi wobec ich ojczystej......
30. Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin W tym samym czasie, z całą dekoracyjnością paryskich świateł, są naprawdę impresjonistyczni w dążeniu artysty do uchwycenia szybkiego wrażenia z nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiew, który napisał obszerną książkę o rosyjskim malarstwie, opisał wrażenie Korovina na temat paryskich świateł: „Nie mogłem pozbyć się Korovinskyego” wieczornego paryskiego bulwaru „w czasie moich wizyt w......
31. Wiosna – Konstantin Korovin Konstantin Korovin słusznie uważany jest za jednego z założycieli rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasowa, zwolennik Nesterova i Levitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że wyglądały bardzo korzystnie na tle innych ponurych obrazów rzeczywistości. W jego pracach nie tylko kolorystyka jest pozytywna, ale także kompozycja, a nawet energia pochodząca z obrazu. Taki obraz to dzieło......
32. Paryż Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin Ruch i życie światła – temat płótna „Paryż Boulevard des Capucines”. Dominantą kolorystyczną kompozycji jest gablota płonąca jak ognisty piec. Zapala mokry chodnik żółtym płomieniem, porywa róg domu i skraj sąsiedniej ściany z ciemności. Liliowe refleksy biegną wzdłuż zielonej fasady domu, drżą w ciemnych okularach okien i stopniowo znikają, w głębi ulicy dostają zielonkawy odcień,......
33. Sierpniowy wieczór. Ostatni promień. Ligachevo – Konstantin Yuon Słynny sowiecki artysta, malarz, a także mistrz krajobrazu – Konstantin Fiodorowicz Yuon. Jego ulubionym sezonem było lato, a mianowicie jego ostatni miesiąc. W 1920 roku, Konstantin Yuon nabył dom w wiosce Ligachevo. To właśnie wtedy zaczął się jego temat w sierpniowe wieczory. W 1984 roku autor maluje obraz „Wieczór sierpniowy, ostatni promień Ligachevo”. Na zdjęciu......
34. Ciało na kamieniach – Salvador Dali Dali, czczony mistrzami przeszłości, przez całe życie marzył o wizycie w Paryżu i zwiedzaniu Luwru. W 1926 r. Spełniło się jego marzenie. Artysta spędził dużo czasu w słynnym muzeum, rozkoszując się kontemplacją wielkich obrazów. W stolicy Francji poznał swojego idola – Picassa, którego portrety wielokrotnie pisał. W tym samym celu mistrz Stworzył obraz „Ciało na......
35. Początek wiosny – Konstantin Yuon Elegancki, prawie ozdobny obraz. Początek wiosny. Wcześnie rano Śnieg roztopił się już prawie całkowicie, tylko w niektórych miejscach, w ciszy, w pobliżu ogrodzenia, nadal widoczne są szare resztki starych zasypów. Drzewa stoją puste, ich czarne pnie, złamane gałęzie wyraźnie zarysowują się na tle porannego nieba. Wioska wciąż śpi, domy są niewidoczne w ciemnościach przed świtem.......
36. W łodzi – Konstantin Korovin Lato 1888 r. Korovin spędził w chacie ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, nieustannie praktykując technikę przekazywania światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i ucieleśnionych w obrazie „Przy herbacianym stole”. Tkanina „W łodzi” stała się środkiem do konsolidacji i ulepszania nowych środków wyrazu. Artysta nie wyprowadził na pierwszy plan natury ani ludzi, równo......
37. Versailles. King’s Walk – Alexander Benoit Od dzieciństwa słynny rosyjski moderator Aleksander Benoit przykuł do studiów i przedstawienia baroku europejskiego i rosyjskiego. Z wielkim powodzeniem w swoich pracach łączył tradycyjną rosyjską sztukę ludową i nowoczesne europejskie trendy. Atmosfera w dzieciństwie w jego domu znacznie przyczyniła się do rozwoju umiejętności artystycznych, dlatego zaczął bardzo wcześnie rysować. Podczas swojego pobytu w Paryżu Alexander......
38. Uroczystości podczas zapusty na placu Admirałteckim w Petersburgu – Konstantin Egorovich Makovsky Niewątpliwie jedno z najlepszych obrazów we wczesnej twórczości Makowskiego można słusznie uznać za „imprezę ludową podczas karnawału na placu Admirałteckim w Petersburgu” – prawdziwą galerię kolorowych typów miejskich posiadłości. Za tę pracę Makowski został uhonorowany tytułem profesora Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w tym czasie miały miejsce fundamentalne reformy, a sztuka domowa zmieniła się z prześladowanych......
39. Portret A. P. Ostroumova – Konstantin Somov W następnym roku, w 1901 r., Somow wykonał kolejny „portret epoki” – grawer i artystkę Anna Petrovna Ostroumova, która była już członkiem „Świata Sztuki”, często komunikowała się z Somowem w Petersburgu i Paryżu, co pozostawiło ciekawe wspomnienia. W notatkach autobiograficznych szczegółowo opisuje jej przyjaźń z Somowem, styl życia, gusty i zamiłowanie do muzyki, szczególnie Mozarta,......
40. Krym Gurzuf – Konstantin Korovin Obraz niezwykłego rosyjskiego impresjonisty Konstantina Korovina „Krym, Gurzuf” nawiązuje do tak zwanego „krymskiego” okresu twórczości artysty. Uwielbiał być w swoim wiejskim domu na Krymie, gdzie czuł niezwykłą inspirację. Wiadomo, że artysta ma kilka obrazów poświęconych małej miejscowości wypoczynkowej o nazwie Gurzuf. Obraz „Krym, Gurzuf”, napisany przez Korovina w 1917 roku, natychmiast wywołuje zamieszanie kolorów południowego......