Stadland Beach – Vanessa Bell

Podobne obrazy:

1. Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie „Jabłka: dom 46 w Gordon......
2. Abstrakcje – Vanessa Bell Przychodzą do nas tylko cztery abstrakcyjne prace Vanessy Bell. Wszystkie należą do połowy 1910 roku, gdy Bloomsberowie próbowali uwolnić się od praw, które „narzucono” malarzowi przez tradycję, za pomocą abstrakcji. Możesz zobaczyć jeden z obrazów z tego okresu na górze. Sześć fragmentów znajduje się na bogatym żółtym tle. Wszystkie kolory użyte w kompozycji stanowiły podstawę......
3. Warsztaty „Omega” – Vanessa Bell Zakładając warsztaty Omega w 1913 roku, Roger Fry postanowił stworzyć próbki nowego, rewolucyjnego projektu i zapewnić młodym awangardowym artystom pracę. Siedziba Omegi stała się budynkiem przy placu Fitzroy z dwoma salami wystawienniczymi na pierwszym i dwoma dużymi warsztatami na drugim piętrze. W swojej drodze Fry napisał: „Warsztaty Omega są podejmowane w celu wykonania dowolnego projektu......
4. Wnętrze ze stołem – Vanessa Bell Ta praca uosabia jedną z charakterystycznych technik Vanessy Bell – połączenie krajobrazu i wnętrza. Stolik przy oknie dla artysty – wylej przyczynę, aby pokazać widzowi, co jest za oknem. To, co jest tam, jest jasne, pogodne i słoneczne. To, co jest tutaj, jest ukryte w cieniach. Obiekty w pokoju interesują autora tylko o tyle, o......
5. Rozmowa w Esham House – Vanessa Bell Zazwyczaj rozmowa po angielsku w typowym angielskim otoczeniu. Po lewej jest brat artysty, Adrian. Naprzeciw niego siedzi przewodniczący dziennikarki Leonard Wolfe, mąż Virginii, siostra Vanessy Bell. Po prawej stronie jest Clive Bell. Dokładniej – tylko część Clive Bell. Eshem House Leonard i Virginia Wolfe wynajęli właśnie w 1912 roku, kiedy to zdjęcie zostało namalowane. W......
6. Portret Davida Garnetta – Vanessa Bell W latach 1910-1916 Vanessa Bell często pisała do swoich przyjaciół i krewnych, woląc przedstawiać ich w nieformalnej atmosferze. Portrety Bell tego okresu wyróżnia się spontanicznością, spontanicznością, swobodnym pociągnięciem pędzla oraz chęcią uchwycenia ulotnego nastroju i stanu swojego umysłu w jak najdokładniejszy sposób. Wśród błyskotliwego „portretu impromptu” artysty można wyróżnić „Portret Virginii Woolf w szezlongu”, 1912.......
7. Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
8. Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
9. Kobieta w futrach – Vanessa Bell „Kobieta w futrach”, napisana przez artystę w 1919 roku. Ten portret przedstawia Dr. Mary Moralt, która traktowała Angelikę, córkę Vanessy Bell i Duncana Granta. Portret był malowany w taki sam swobodny i uproszczony sposób, jak portret Mary Hutchinson, ale wyczucie Bell o zastrzeżonym kolorze charakterystycznym dla jej dojrzałych dzieł jest już zauważalne....
10. Henrietta i Julian w Charleston Garden Pond – Vanessa Bell W latach 30. XX wieku Vanessa Bell znalazła się w gronie najsławniejszych artystów naszych czasów. Odejście od awangardowego malarstwa tylko przyczyniło się do jej popularności. Styl odnaleziony przez Bell’a w wyniku niestrudzonych poszukiwań abstrakcyjnych i postimpresjonistycznych wyróżniał się odmalowaniem, delikatnością i wyrafinowaniem. Wśród jej najlepszych dzieł późniejszych, historycy malarstwa angielskiego nazywają Portret pani Grant, napisany......
11. Charleston Pond – Vanessa Bell Przedstawione tutaj dwa krajobrazy, stworzone przez Vanessę Bell z dziesięcioletnią przerwą. Staw w Charleston, napisany przez artystkę w 1916 roku, nie jest jeszcze wolny od fascynacji postimpresjonizmem i abstrakcją. Ta praca była bardzo popularna w Duncan Grant. Powiedział, że krajobraz Sussex jest tu transmitowany „w zaskakująco ciepłej palecie, zdominowanej przez subtelne brązowe, szare i czerwonawe......
12. Martwa natura z dzbanem – Vanessa Bell „Martwa natura z dzbankiem” wyraźnie pokazuje zmiany, jakie zaszły w twórczej metodzie Vanessy Bell po zakończeniu pierwszej wojny światowej. W tych latach artysta zaczyna powracać ze stylistyki postimpresjonistycznej w sposób naturalistyczny. Przedstawione tutaj martwe natury najprawdopodobniej powstały jesienią 1931 r. Na południu Francji, gdzie artysta odpoczywał w latach 1927-1937. Początek lat trzydziestych to rodzaj południa......
13. Portret Leonarda Wolfe – Vanessa Bell „Portret Leonarda Wolfe’a” odnosi się do lat trzydziestych. Vanessa Bell pisze męża swojej siostry z szybkimi i precyzyjnymi magami, co sprawia, że ​​ten portret wygląda jak spontaniczny szkic. Jednak jest już daleko od post-impresjonistycznych dzieł Bella. Wskazuje na to przynajmniej fakt, że Wolfe nie jest przedstawiony na abstrakcyjnym zdjęciu, ale we wnętrzu swojego biura....
14. Mamo i ja, zbieramy muszle w 1936 roku w Daytona Beach na Florydzie – Guy Johnson Fale oceanu falowały jak białe owce na żółtym piasku plaży, aż po horyzont, który woda lśniła jaskrawym turkusem. Kobieta w eleganckiej lekkiej sukience zbierała muszle razem z dziewięcioletnim synem. Nic nie zapowiadało kłopotów, gdy silny wiatr rósł, a niebo pociemniało ciemno. Widzimy na zdjęciu, jak przerażony chłopiec odwrócił się, nie rozumiejąc jeszcze, co się dzieje.......
15. Łodzie w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Technika pisania tego wspaniałego płótna uznanego przez mistrza Vincenta van Gogha bardzo różni się od pisania innych jego dzieł. Tutaj widz nie widzi zwykłych nieporządnie szerokich kresek, obraz jest pełen lekkości, lekkości, starannie wypisanych drobnych szczegółów. Artysta przedstawił cichą plażę z umieszczonymi na niej łodziami. Van Gogh wybrał bardzo jasne i soczyste odcienie do napisania......
16. Samezukaigan Beach i South Shinagawa – Utagawa Hiroshige Rozwija się przed widzem szeroką panoramę Zatoki Edoskogo od stacji Shinagawa do ujścia rzeki Tachikawa, widziana z lotu ptaka, z wyjątkiem łodzi z rybakami na pierwszym planie po lewej stronie. Dwugłowy Tsukubayama uzupełnia kompozycję. Za drugą żaglówką po lewej stronie znajduje się obszar Shinagawa. Poniżej jego południowej części zaczęło się wybrzeże Samezu, co oznacza „Shark......
17. Bell Beat – Pavel Ryzhenko Jest to pierwsza część tryptyku „Pokuta”. Ścieżka mordercy, ścieżka ukrzyżowanego Chrystusa, który w rewolucyjnym szale wspiął się chorągiewką na dzwonnicę Kremla w Rostowie i nagle dotknął liną dłonią. Dzwonek dzwonu reaguje w jego duszy, odwraca go i na chwilę nagle staje się Rosjaninem. A to widać na jego twarzy – nie jest to na chwilę......
18. Morze Koktebel Bay – Ivan Aivazovsky Obraz „Morze Koktebel Bay” został namalowany przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1817 roku. Na pierwszym planie widzę małą plażę, na której padają fale piany. Na plaży leży łódź rybacka, która pędzi nosa w kierunku poruszającego się morza. Jest oczywiste, że fale silnie ją poklepały. Wypłyń cały bezkształtny worek. Łódź za burtą pochowana w dużej skale.......
19. Monk by the Sea – Caspar-David Friedrich Obraz fascynuje widza ogromem dystansu morskiego. Cała kompozycja składa się z wielobarwnych poziomych pasów: prawie białego nadmorskiego piasku z samotną postacią mnicha, czarno-błękitnego morza, ołowianej szarości, nieba rozjaśniającego się na niebie. Głównym motywem obrazu jest linia horyzontu: jest ukryta przez chmury, ale sąsiedztwo ciężkich fal i poruszającego się nieba odsłania tę linię i prowadzi widza......
20. Regaty w St. Adress – Claude Monet Latem 1867 roku Monet napisał kilka prac na wolnym powietrzu pod adresem St. Adress, w tym Regaty na St. Adress i na plaży w St. Adress, które tworzą parę, są tego samego rozmiaru, a punkty widokowe różnią się tylko o kilka metrów. Oba obrazy porównują regaty słoneczne, które obserwują dobrze ubrani obywatele podczas przypływu, z......
21. Wybrzeże Dalmacji – Ivan Aivazovsky Aivazovsky Ivan Konstantinovich był artystą podróżującym. Całe jego życie od urodzenia związane było z morzem. Bardzo go kochał, co udowodniło jego obrazy. Gdziekolwiek się udał, zawsze wracał ze szkicami, szkicami, szkicami morza. Mógł pisać, jak hałaśliwe szalejące fale rozbijają statki na kawałki i przedstawiają je wspaniałym elementom, a także spokojnemu spokojnemu morzu z zachodem słońca.......
22. Bosphorus w księżycową noc – Ivan Aivazovsky Obraz „Bosfor w księżycową noc” namalował Aiwazowski w 1874 roku. Artysta był bardzo wrażliwy na tematykę morską, uwielbiał morskie pejzaże, cumy i wszystkie przejawy elementu morza. Przez wiele lat Ajwazowski pracował w różnych krajach i studiował ich naturę oraz sztukę malowania. Artysta miał doskonałą pamięć wzrokową, dlatego szczegóły w jego obrazach zostały napisane niezwykle trafnie.......
23. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......
24. Portret Hendrickje Stoffels – Rembrandt Harmens Van Rhine Po śmierci Saski, inna kobieta weszła w życie Rembrandta, skromnej służącej Hendrickje Stofffelsa, która rozjaśniła samotność pana. Często ją pisał, ale w tytułach dzieł, w których służyła jako model, nigdy nie wymieniał jej imienia....
25. Zamek na klifie – Rob Gonsalves Obraz przedstawia skaliste wybrzeże jakiegoś morza lub oceanu z cienkim paskiem plaży poniżej. Przede wszystkim zamek przyciąga wzrok. Wydaje się, że jest to duży budynek należący do jakiegoś średniowiecznego króla lub księcia. Ale to po prostu zamek z piasku, choć profesjonalnie wykonany, z wieloma drobnymi szczegółami, dzięki czemu powstaje poczucie całkowitego podobieństwa. Dzieci w pobliżu......
26. Pożegnanie – Iwan Ajwazowski Płótno chce nazwać „Scarlet picture” … Wcześnie rano. Ale słońce wzeszło już nad morzem, a całe niebo i morze zalało złote szkarłatne słońce. I tylko krawędź morza w pobliżu piaszczystego brzegu rzuca delikatne lazurowe światło. W oddali znajduje się żaglowiec, a na brzegu zacumowana jest samotna łódź. Młoda para żegna się na plaży, dziecko przyciska......
27. Wybrzeże Morza Śródziemnego – Isaac Levitan Znany i lubiany przez wielu artystów Lewitan Izaak Iljicz znany jest z pięknych krajobrazów. Z niezwykłą zmysłowością i miłością przedstawiał samotne brzozy, kwitnące łąki lub brzegi Wołgi. I niewielu ludzi wyobrażało sobie obraz morza na swoich obrazach. Ale jego obraz „Brzeg Morza Śródziemnego” pokazuje nam inny talent autora. Okazuje się, że był wspaniałym malarzem morskim.......
28. Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
29. Seascape – Ivan Aivazovsky IK Aivazovsky, portretując element morza, działał nie tylko jako utalentowany artysta, ale jako piosenkarz o niezwykłej morskiej naturze. Jeden z jego obrazów o nazwie „Seascape” i przyciąga do niego niezrozumiałą siłę. W centrum płótna – niekończący się obszar morza, płynnie zmieniający się w niebo. Miękkie niebieskie odcienie stopniowo stają się liliową mgiełką, za którą można......
30. Wyjazd świętej Pauli – Claude Lorrain „Wyjazd św. Pawły” można również zaliczyć do arcydzieł artysty. Krajobraz architektoniczny przypomina widok portu Ostia. Po obu stronach zatoki budynki wznoszą się do głębi płótna. Światło zachodzącego słońca, biegnącego od horyzontu, oświetla pierwszy plan, który pokazuje scenę pożegnania Świętej Paula z dziećmi przed wyjazdem do Ziemi Świętej. Zielone wody zatoki na horyzoncie chwytają promienie zachodzącego......
31. Dziewczyna na balu – Pablo Picasso Najbardziej rozpoznawalny obraz artysty. W miejscu bolesnego „niebieskiego” okresu pojawia się „różowy” – wesoły, żywy i liryczny. Tak uderzająca metamorfoza natury twórczości Picassa była spowodowana znajomością z zielonooką pięknością Fernanda, z którą artysta kojarzy silne, ale niekończące się uczucia. Na początku XX wieku Pablo Picasso zainteresował się cyrkiem Medrano. Przyciągały go uliczne harlequiny, gimnastyczki i......
32. Łodzie rybackie na plaży od Sainte Marie – Vincent Van Gogh Praca holenderskiego postimpresjonizmu Vincenta van Gogha staje się coraz bardziej popularna z każdym stuleciem. Jego obrazy stają się coraz ważniejsze w sztuce światowej, a także mają znaczną wartość materialną i artystyczną. W Muzeum w Amsterdamie Van Gogha znajduje się jego obraz „Łodzie rybackie na plaży od Sainte Marie”, napisany w 1888 roku. Bo dzieła Van......
33. Dzień Wiosny w Karl Johans Gate, Edvard Munch Dzieło Edvarda Muncha „Dzień wiosny na ulicy Karla Johana”, napisane w 1890 roku podczas pobytu artysty w Norwegii, pokazuje jego twórczość z drugiej strony. Obraz wyraźnie pokazuje wpływ impresjonistów. Obraz jest przesycony światłem emanującym ze wszystkich jego punktów. Artysta osiągnął ten efekt dzięki specjalnemu stylowi rysunku: farby nakładano osobnymi, wyraźnymi ruchami – kropkami lub pociągnięciami.......
34. Madame Matisse (Zielony pasek) – Henri Matisse Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Trzeba powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publicznie, społeczeństwo przyjęło nieopisane uczucie i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można tak bliskiej osobie przedstawiać tak brzydkie światło. Tak, a współczesny wielbiciel talentu artysty nie......
35. Łodzie rybackie na plaży od Saint-Marie (akwarela) – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh „Łodzie rybackie na plaży od Sainte-Marie”, akwarele Obrazy Van Gogha, napisane w późnym okresie twórczości, są pełne oderwania od całego świata, z samotnością, a nawet tragedią. Wszystko to wiąże się z chorobą psychiczną artysty. Jego stan wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w jego płótnach. Artysta pracował głównie w farbach olejnych, które zużywały prawie wszystkie......
36. Kompozycja VIII – Wassily Kandinsky „Kompozycja VIII” została stworzona w tak zwanym „zimnym okresie”, którego płótna naznaczone były surową logiką naukową i zawierały racjonalny początek. Na tym zdjęciu artystka przeszła od koloru do formy, tworzy kompozycję i jest główną postacią. Kandinsky uznał ten obraz za jeden z najważniejszych w swojej pracy – dokładny wyraz jego teorii o emocjonalnych właściwościach koloru,......
37. Ciało na kamieniach – Salvador Dali Dali, czczony mistrzami przeszłości, przez całe życie marzył o wizycie w Paryżu i zwiedzaniu Luwru. W 1926 r. Spełniło się jego marzenie. Artysta spędził dużo czasu w słynnym muzeum, rozkoszując się kontemplacją wielkich obrazów. W stolicy Francji poznał swojego idola – Picassa, którego portrety wielokrotnie pisał. W tym samym celu mistrz Stworzył obraz „Ciało na......
38. Siedzący tancerz – Edgar Degas W podobnej postawie model ten jest przedstawiony w Tancerzu Odpoczynku iw Lekcji Tańca, dla którego ten pastel, najwyraźniej, służył jako szkic. Lemoine datował obie prace z 1885 roku, ale współcześni badacze uważają, że zostały wykonane około pięć lat wcześniej. Wąskie, horyzontalnie rozszerzone wariacje „Lekcji tańca”, na których Degas pracował już pod koniec lat 70. XIX......
39. Nagy Dali przed pięcioma regularnymi ciałami – Salvador Dali „Naga Dali, kontemplując pięć uporządkowanych ciał, zamieniając się w ciałka, z których Leda Leonardo, zaimpregnowana przez twarz Gali, niespodziewanie tworzy,” opis zdjęcia Krajobraz, bezchmurny, pogodny dzień i żółte klify Cadaques to typowy zarys, na którym Dali odcisnął swoje kapryśne fantazje. Powierzchnia wody morskiej jest prawie idealnie gładka. Tylko nieznaczne zmarszczki marszczą ją. Tak, a to......
40. Rybacy na plaży – Ivan Aivazovsky „Morze jest moim życiem” – powiedział artysta. Miał zdolność przekazywania ruchu i oddechu morza. Od dzieciństwa Ajwazowski kochał morze i udało mu się stworzyć prawdziwy i poetycki obraz bezgranicznych żywiołów, w których romantycznej percepcji zawsze pozostał wierny. Mistrz różnił się niezwykłym malarskim myśleniem. Na płótnie artysta tworzy jasne, uderzające kombinacje ze swoim wspaniałym dekoracyjnym dźwiękiem.......