Stacja – Gerhard Richter

Podobne obrazy:

1. Snake – Gerhard Richter Na obrazie „Wąż” niemiecki artysta Gerhard Richter przedstawił gigantycznego boa powoli przenikającego przez mieszkanie. Obraz ma znaczenie alegoryczne, zgodnie z tekstami biblijnymi, był to wąż, który pojawił się w raju dla Adama i Ewy w celu pokusy. Według Richtera zwykłe mieszkanie zwykłych ludzi może stać się miejscem demonicznej pokusy. Obraz Gerharda Richtera jest bardzo różnorodny.......
2. Ciemność – Gerhard Richter Ekspresyjność malarstwa niemieckiego artysty Gerharda Richtera w okresie jego pasji do sztuki abstrakcyjnej uwidacznia się w obrazie „Ciemność”. Koszmary nocne, bezsenność lub niepewność – każda osoba znajdzie w obrazie artysty odbicie własnych fobii....
3. Czytanie – Gerhard Richter Wielu artystów zwróciło się ku tej historii, a na obrazie „Czytanie” Gerharda Richtera widzimy także młodą kobietę czytającą. Stoi bokiem do nas, czysty profil, delikatne zgięcie szyi, blond włosy, zebrane za pomocą spinki z tyłu głowy – nic zbytecznego i naciągniętego. Harmonia barw i obraz psychologiczny przedstawiony na obrazie dziewczyny mówi o wysokich umiejętnościach i......
4. Zwiastowanie Tycjana – Gerhard Richter Prawdopodobnie w ten sposób Najświętsza Maryja Panna widziała anioła anioła, upiornego, nierealnego w czerwonej pelerynie z białymi puszystymi skrzydłami. Sen był niesamowity, a wieści były radosne. Tylko jeśli to był sen. Niemiecki artysta Gerhard Richter w swoim obrazie „Zwiastowanie Tytusa” zaprezentował widzowi swoją wizję tego wydarzenia anielskiej dobrej nowiny....
5. Narożnik katedry – Gerhard Richter Taki artysta, jak Gerhard Richter, mógł spacerować, zatrzymywać się i podziwiać starożytną architekturę, wąską uliczkę, malownicze liście starego drzewa. Niemiecki artysta hiperrealistyczny był w stanie przekazać w swoim obrazie „Kąt katedry” spokojną godność starego budynku, niezakłóconą ciszę i subtelny urok wsi....
6. Dwie świece – Gerhard Richter W obrazie „Dwie świece” niemieckiego fotorealisty Gerharda Richtera widzimy płótno podzielone na dwie części z dwoma zapalonymi świecami na ciemnym i jasnym tle. Świeca, która znajduje się na czarnym tle, czyli w ciemności, świeci jaśniej i dlatego szybciej się pali. Obraz „Dwie świece” jest w swej istocie prosty i alegoryczny. Wszystko, jak w ludzkim życiu....
7. Betty – Gerhard Richter Obraz „Betty” Gerhard Richter przedstawił młodą kobietę, która odwróciła się od widza, jakby ją okrzyknęła. Postać jego córki Betty napisała z fotograficzną dokładnością. Model jest mocno popychany do przodu, jak na fotografii portretowej. Jednak zdjęcie nie może być nazwane samym portretem, ponieważ nie ujawnia prawie nic w wyglądzie portretu. Richter przedstawił swoją córkę odwróconą, jej......
8. Medytacja – Gerhard Richter Sztuka ze względu na sztukę. Motywem przewodnim wszystkich obrazów i decyzji stylistycznych wykorzystywanych przez Richtera jest samo malowanie. Artysta bada go ze wszystkich stron, szukając nowych środków wyrazu. W sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu został napisany obraz „Medytacja”. Chaotyczne mieszanie kolorów, linii, akcentów kolorystycznych w opinii artysty powinno przyczynić się do głębszego poznania siebie w otaczającym świecie....
9. Seascape – Gerhard Richter Tutaj Gerhard Richter pojawia się przed nami jako mistrz morski. Ciężkie chmury, gotowe do wniesienia ton wody do morza, wisiały nad horyzontem i prawie zlewały się z morzem. Ciemnozielone fale zmieniły się w ołów i czekały z niepokojem w oczekiwaniu na burzę....
10. Courbet – Gerhard Richter W twórczości Richtera tradycje realizmu łączą się z późnymi fenomenami nieformalnego malarstwa. Te kombinacje przeciwieństw doprowadziły do ​​sceptycyzmu u artysty w stosunku do wszystkiego raz na zawsze ustalonego w sztuce. Zbuntowana sztuka Gustave’a Courbeta, rewolucyjne rozwiązania w zakresie światła i koloru na jego płótnach, skłoniły Gerharda Richtera do stworzenia obrazu o nazwie „Courbet”. W ten......
11. Country of Meadows – Gerhard Richter Gerhard Richter nie jest obojętny na wiejskie krajobrazy. Lekka poranna mgła schodziła na wieś, na niskie domy, ogródki kuchenne. Natura śpi, ciszę nie zakłócają jeszcze okrzyki kogutów i krowy. Raz na jakiś czas pies szczeka, a potem, jakby się przypomniał, zamilknie. Zbliża się świt....
12. Wiesenthal w południowym Baden – Gerhard Richter Obraz niemieckiego artysty Gerharda Richtera „Wiesenthal w południowym Baden” przedstawia krajobraz wiejski z fotograficzną dokładnością. Pustynny zarost, którego trawa jest jakby odcięta przez gigantyczną żyletkę, został wyludniony. Siano wciśnięte w okrągłe bele nie zostało jeszcze zabrane z pól, ale sezon zbiorów już się skończył. Niedaleko jesień, wiatr, deszcz i zimno....
13. Stacja Montparnasse – Giorgio de Chirico Dzieło to powstało podczas pierwszej wizyty de Chirico w Paryżu latem 1911 r., Prezentując swoje prace w Salonie Jesiennym i Salonie Niezależnym „udało mu się zaskoczyć jego sztukę – przyzwyczajeni do wszystkiego i mało zaskoczeni, a także publiczność”. Motyw stacji pociągowej zafascynował artystę. Wywołał zaniepokojenie i niepokój, przypominając o pierwszej podróży – odejściu z Grecji......
14. Krajobraz – Jacob van Ruysdael Mówiąc o krajobrazach Ruysdael, nie można pominąć ciszy jego „słynnego nieba”. Zachmurzone w chmurach, migające promykami słabego słońca, dominuje we wszystkich jego pracach. Czasem wydaje się, że artysta malował pejzaże tylko ze względu na niebo. Prawie za każdym razem zajmuje to co najmniej połowę płótna, a czasem wydaje się, że autor jest dużo bardziej zainteresowany......
15. Stacja Queens Road – Walter Richard Sickert Tutaj Sikkert zdobył stacji metra niedaleko jego własnego domu w Londynie. Jak na ironię płótno trafiło do Rogera Fry, z którym Sikkert rywalizował w dziedzinie „organizowania sztuki”. Wiadomo, że Fry powiedział: „Ten obraz będzie wisiał nad moim kominkiem, podobnie jak skóra mojego dawnego rywala”. Chwila wieczności Niezwykły rosyjski myśliciel V. V. Rozanov napisał: „Znaczenie nie......
16. Stacja Fujisawa – Utagawa Kuniyoshi Od samego początku w rytmie teatralnym wykorzystywano wizerunki mnichów – godła rodzinne aktorów, którzy powiększali swoje kimony w znacznie powiększonej formie. Mona same arcydzieła miniaturowej grafiki, wykonane w kontrastowy sposób. Zastosowanie w grawerowaniu podwójnie podkreślało ich piękno i graficzną wyrazistość. Na drugim etapie rozwoju grawerowania rozszerzono zakres tematów, objawienie emocjonalnego świata osoby, ujawniając charakterystyczne cechy......
17. Chrzest Chrystusa – Giotto Scena z cyklu malowideł ściennych Arena del Arena potwierdza ugruntowany pogląd, że zasady malarskiej stylistyki Giotta, mające na celu maksymalizację prawdopodobieństwa obrazu tego, co się dzieje, objawiają się najmniej w scenach podlegających niewzruszonym normom kanonicznej ikonografii. Wystarczy spojrzeć na postać Chrystusa, ukrytą w talii wodą: pokazuje się niejako poza działaniem praw optycznego załamania linii zanurzonego......
18. Ecce Homo – Hieronymus Bosch Męka Chrystusa w całym swoim okrucieństwie jest przedstawiona na obrazie „Ecce Homo”. Bosch ukazuje, w jaki sposób Chrystusa prowadzi się na wysoki wybieg żołnierzy, których egzotyczne czapki przypominają o ich pogaństwie; negatywne znaczenie tego, co się dzieje, podkreślają tradycyjne symbole zła: sowa w niszy, ropucha na tarczy jednego z wojowników. Tłum wyraża nienawiść do Syna......
19. Rosyjskie wesele – Marc Chagall Jest to jedno z pierwszych obrazów w Paryżu z serii wspomnień jego rodzinnego Witebska. Kontrastujące jasne kolory i przestrzenny dynamizm odtwarzają świąteczną atmosferę tego, co się dzieje. Na zdjęciu jest coś wspólnego z malowaniem ścian. Ziemia i niebo są tak abstrakcyjne, jak to tylko możliwe. Na ich tle rozgrywa się prawdziwa, a zarazem tajemnicza akcja......
20. Ścieżka Pola Willow – Vincent Van Gogh Obraz „Droga do pola z wierzbami” został namalowany w Arles. Wiosną 1888 roku Van Gogh intensywnie pracował na świeżym powietrzu, tworząc wiele nowych płócien. Na tym obrazie artysta uchwycił prosty i pozornie niepozorny motyw. Szerokie pole rozciąga się na odległość. Ścieżka przecinająca go wnika w głąb płótna, ciągnąc widza za sobą, obok niskich wierzb z......
21. Station Saint Lazare – Claude Monet Obrazy Claude’a Moneta zyskały ogromną popularność wśród publiczności i stały się rozpoznawalne na całym świecie. Jego prace różnią się od innych tym, że artysta napisał je w swoim własnym stylu, opracował dla nich specjalną technikę. Monet był jednym z założycieli impresjonizmu, więc znał wszystkie subtelności tego stylu. Zawsze wymyślał nowe techniki osiągania bardziej realistycznej fabuły......
22. Burelom (las Vologda). Drzewa zerwane przez wiatr – Iwan Szyszkin Parawan został napisany w 1888 roku. Dramatyczna akcja rozgrywa się jak na scenie. Spadające jodły tworzą złożony wzór ruchu. Linie pionowe przecinają ukośne linie. Mechate wyrwane kikuty, ostre gałęzie wystające w ostrym rytmie, odłamane gałęzie tworzą złożoną kompozycję, naznaczoną kontrastami światła i cienia. Ponura pięta groźnie przebija nad leśnym chaosem panującym na rozświetlonej polanie z......
23. Abstrakcje – Vanessa Bell Przychodzą do nas tylko cztery abstrakcyjne prace Vanessy Bell. Wszystkie należą do połowy 1910 roku, gdy Bloomsberowie próbowali uwolnić się od praw, które „narzucono” malarzowi przez tradycję, za pomocą abstrakcji. Możesz zobaczyć jeden z obrazów z tego okresu na górze. Sześć fragmentów znajduje się na bogatym żółtym tle. Wszystkie kolory użyte w kompozycji stanowiły podstawę......
24. Męczeństwo Jana Teologa – Albrechta Dürera „Męczeństwo Johna teologa” – pierwszy grawer w serii „Apokalipsa”. W tekście książki „Objawienie” Jana Bożego nie ma tego wydarzenia. Artysta ostro skontrastował dwa ludzkie obrazy. Cesarz Domicjan – stary brodaty mężczyzna, który kazał torturować Johna, siada na rzeźbionym tronie. Na cesarza długa pelerynka, wysadzana gronostajami, złote łańcuszki zwisają z szyi, cenny kamień na piersi, berło......
25. Palenie Avvakum – Grigorij Myasojedow Straszna kara została przedstawiona przez artystę. Po wielu latach najokrutniejszego więzienia, głodu, zastraszania, arcykapłan został skazany na spalenie żywcem na stosie. Pustozersk to małe, północne miasto. Spójrz na karę zgromadzonych mieszkańców wszystkich klas. Płomienie zbliżają się do postaci skazanych na zagładę. Wzrasta intensywny żółtawy dym. Dwa są przywiązane do filarów. Protopop Avvakum, ideolog schizmy, obrońca......
26. Rzeka Kolorado – Max Ernst Druga wojna światowa dostosowała się do stylu twórczego Ernsta, ale tym razem wpływ okazał się zupełnie inny od tego, co działo się z artystami z pierwszej wojny światowej. Zdjęcia Ernsta z drugiego okresu powojennego są jaśniejsze, szczęśliwsze i bardziej harmonijne. Obrazy tworzone przez artystę stają się coraz bardziej abstrakcyjne. Ponadto w dziełach tego okresu wyraźnie......
27. Zawrót głowy – Salvador Dali Pikantna scena na dachu wysokiej wieży. Nieśmiałe poranne słońce, nieśmiało oświetlające kochającą parę, rysuje wydłużone cienie. Głowa lwa, jako symbol wszechogarniającej namiętności, jak gdyby chroniła ludzi, którzy zapomnieli o wszystkim od wścibskich oczu. Niebieska kula – kolor lekkich uczuć, szczerość i zaufanie – odciąga widza od kochanków, podkreśla czystość tego, co się dzieje. Największy cień......
28. Absynt kochanek (Ludzie w kawiarni) – Edgar Degas Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Absinthe, zostało napisane przez Edgara Degasa w 1893 roku, początkowo nazywając go „People in a Cafe”. Na zdjęciu artysta przedstawił dwoje ludzi – mężczyznę i kobietę siedzących przy stoliku kawiarnianym. Jest zauważalne, że kobieta jest bardzo pijana, podczas gdy mężczyzna jest całkowicie trzeźwy. Degas znał tych ludzi w prawdziwym życiu,......
29. Społeczność – Eric Fishl W filmie „Społeczność” współczesnego amerykańskiego artysty Erika Fishla ujawniona jest historia związana ze starożytnym kultem pogańskim lub sekciarskim rytuałem. Nastolatek w stanie transu rzuca monetą do społeczności – duży kamienny wazon w środku raczej ponurego pokoju. Na obrazie nie ma żadnych innych postaci, jedynie długi cień rozciągnięty po podłodze, oświetlony czerwonym światłem odblaskowym, przywołujący skojarzenia......
30. 17 października – Ilya Repin Najwyższy Manifest na temat poprawy porządku państwowego jest aktem ustawodawczym Najwyższej Mocy Imperium Rosyjskiego, ogłoszonym 17 października 1905 r. Został on opracowany przez Siergieja Witte w imieniu cesarza Mikołaja II w związku z nieustannym „zamętem”. W październiku w Moskwie rozpoczął się strajk, który ogarnął cały kraj i przerodził się w ogólnorosyjski strajk polityczny w październiku.......
31. Konstytucja 3 maja – Jan Aloiy Mateiko W Konstytucji z 3 maja Matei znów zwrócił się ku idei połączenia w jednym momencie mnóstwa wątków fabularnych dla rozwoju polskiej historii. W tym przypadku najodpowiedniejszym tematem do tego celu była chwila artysty, kiedy ambasadorowie Sejmu przenieśli się z sali konferencyjnej do kościoła św. Jana. Wzdłuż ulicy w kierunku ruchu kościoła, w otoczeniu tłumu witającego......
32. Dżokeje przed podium – Edgar Degas Celem prowadzonej przez Degasa pisząc pracę „Jockeys przed podium” – przekazać do punktu, który poprzedza start wyścigu, gdy podniecenie i widzów i uczestników, osiąga swój punkt kulminacyjny. Tak więc, zgodnie z logiką rzeczy, powinno być. To prawda, że ​​każdy ma spokojne twarze i pozy, ale najprawdopodobniej jest to tylko zewnętrzna powłoka. Jak mistrzowsko zrealizowany ten......
33. Ash – Edvard Munch Fabuła obrazu może zostać powtórzona przez jedną linię Puszkina: „To koniec: nie ma między nami żadnego związku”. Artysta zwraca uwagę widza na stan emocjonalny postaci. Mężczyzna zamknął się ze świata, jego uczucia są głęboko w środku, jest zamknięty zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie, widz nie od razu go zauważa. Kobieta jest przeciwna, w centrum kompozycji.......
34. Zwyczaje – Antonio Canaletto W XVIII wieku handel wenecki przeżywał kryzys, który w istocie spowodował utratę dawnego wpływu Wenecji w Europie i na świecie. Ale nic się nie dzieje od razu, a ten obraz jest najlepszym potwierdzeniem tego. Aktywne życie handlowe dzieje się na zalanej słońcem powierzchni wody: statki pływają z towarami, ludzie są zajęci swoimi codziennymi czynnościami. Tutejsze......
35. Procesja religijna w Kursk – Ilya Repin Spisek „Procesji krzyża w Kursku” Ilyi Repin był procesją – przeniesieniem cudownej ikony z jednej świątyni do drugiej, w towarzystwie procesji. Jednak artysta nie jest zainteresowany świętym aktem, ale procesją, postaciami, obrazami. W centrum tłumu ważne jest, aby ludzie z bogatych wsi wyszli, samotni, biedni, biedni sznurowali się wzdłuż krawędzi. Są ostrożnie wypychane przez żandarmów,......
36. Ważka – Ilya Repin Wykorzystując szereg impresjonistycznych technik malarskich, artysta w obrazie „Ważka” pozostaje w granicach swojego zwykłego sposobu z jasnym modelowaniem formy. Wpływ impresjonizmu widoczny jest tu i na konstrukcję kompozycji, która wydaje się fragmentaryczna, co daje szczególną mobilność i poczucie chwilowej natury tego, co się dzieje. Vera Repina, córka artystki, potrząsa nogami, z łatwością przykucając do płotu.......
37. Pocałunek – Edvard Munch „Kiss” ucieleśnia pasję miłości, która łączy dwie osoby. Munch reprezentuje „śmiertelne pożądanie seksualne”: obraz ma nie tylko wywoływać erotyczne skojarzenia widza, ale także przekonać go o niszczycielskich, niszczących skutkach seksu. Nie widzimy ust mężczyzny i kobiety – ich twarze łączą się w jeden bezkształtny, kolorowy punkt, wywołując odpychające wrażenie. Stanisław Przybyszewski, jeden z przyjaciół Muncha,......
38. Pijany Silenus – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Drunk Silen”. Rozmiar zdjęcia to 212 x 214,5 cm, drewno, olej. W szokującej cielesnej formie Silenusa, reprezentowanej pijakiem, otoczonej Menadami, satyrami, nimfami i amorkami, Rubens ucieleśniał ziemską, naturalną zasadę. Artysta na jego obrazie stworzył atmosferę elementów bacchanalii całej wertykalnie malarskiej struktury dzieła: niemal szkicową swobodę techniki malarskiej, bogactwo koloru,......
39. Port w Konstantynopolu – Karl Bryullov Życie portu z jego ludźmi i życiem jest żywo i bezpośrednio pokazane, a obraz południowego portu ma tak namacalną rzeczywistość, że wydaje się, że słyszy się gwar zatłoczonego tłumu i okrzyki wielbłądów...
40. Autoportret w pracy – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt uczynił z reguły pisanie autoportretów, ale rzadko portretował siebie w pracy. W istocie jest to drugi z serii autoportretów, na których pojawia się sztaluga, frędzle i baran używany przez malarzy jako wsparcie dla jego rąk. Światło w tle jest niezwykłą techniką, konieczną dla widza, aby zobaczyć zakrzywione linie na ścianie za odtwarzanym portretem. Sugerowano......