St. Christopher – Konrad Vits

Podobne obrazy:

1. Król Salomon i królowa Saby – Konrad Vits Wybitny szwajcarski malarz Konrad Vitz żył w czasach, gdy sztuka gotycka, ze swoimi zasadami estetycznymi, już się cofała, a sztuka renesansu przyszła go zastąpić. O wczesnym okresie twórczości Vitsa prawie nic nie wiadomo. Pierwsze informacje o jego działaniach dotyczą 1431. W tym samym roku przybył do Bazylei, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W tym......
2. Martwa natura – Christopher Paudiss Christopher Paudiss pracował w Niemczech w połowie XVII wieku, w epoce głębokiego kryzysu gospodarczego, politycznego i kulturalnego, jakiego doświadczył ten kraj, i był jednym z nielicznych artystów, który wyróżniał się na tle ogólnego upadku niemieckiej sztuki. Urodzony w Hamburgu Paudiss mieszkał w różnych niemieckich miastach, a także na Węgrzech iw Austrii. Studiował w Holandii pod......
3. Święty Krzysztof – Hans Memling W 1484 roku Bill Moril zarządził pamiątkowy tryptyk na ołtarzu kaplicy w kościele św. Jakuba w Brugii. Na środkowej części ołtarza są przedstawione. Moor i sv. Gilles, a między nimi – sv. Christopher, niosąc na ramionach niemowlęcia Chrystusa. W jaskini w skale, pustelnik trzyma latarnię, pokazując podróżującym niebezpieczny bród. Dziecko na ramionach świętego podniosło prawą......
4. Portret jeździecki Elizabeth Petrovna z arapchon – Georg Christopher Groot „Portret konny cesarzowej Elżbiety Pietrowna z arapchon”, wykonany przez Groota w roku jego pojawienia się w Petersburgu, jest znakomitym utworem, pokazującym, jak zasłużony był jego szybki sukces. Jest napisany w stylu rokoko, który zdominował wówczas prawie całą Europę Zachodnią i północną stolicę Rosji. Rokoko to przede wszystkim styl dworski, wyróżniający się celową zabawą. Z tego......
5. Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem – Pietro di Christopher-Vanucci Perugino Skład pracy jest nieco nietypowy. Anioł łatwo trzyma dziecko za ramiona i ramiona, a Madonna stoi na środku, dając Dziecku delikatny wyraz i łącząc ręce w modlitewnym pozie. Cienkie gałęzie z niemal przezroczystym ulistnieniem dwóch symetrycznie ułożonych drzew, a także gładkie linie krajobrazu, wzmacniają uczucie spokoju na ziemi i na niebie, gdzie artysta umieścił anioły......
6. Portret księcia V. V. Dolgorukowa – Georg Christopher Groot Podobnie jak wiele osób z wewnętrznego kręgu cesarzowej, Wasilij Władimirowicz Dolgorukow rozpoczął swoją działalność pod okiem księdza Elżbiety Pietrowna, Piotra I. Służył w pułku preobrażenskim, a już w 1798 r., Jako major gwardii, rządził małą Rosją. W 1709 roku wziął udział w bitwie pod Połtawą, która zakończyła długą konfrontację między Rosją i Szwecją. W służbie......
7. Święty Krzysztof – Hieronim Bosch Życie Christophera znane było Boschowi z „złotej legendy” Jakuba Worochińskiego, gdy Bosch żył, przetłumaczony na język niderlandzki. Tam donosi się, że gigant o imieniu Reprobus długo szukał gospodarza. Chciał, aby jego pan był najsilniejszy i najpotężniejszy, więc początkowo służył cesarzowi, ale okazało się, że jest ktoś silniejszy, którego boi się nawet cesarz – diabeł. Potem......
8. Prom – Salomon van Ruysdael Salomon van Ruysdal urodził się w Holandii Północnej, w Nardin, pracował w Haarlem. Jego ulubionym gatunkiem jest pejzaż. W pracach artysty reprezentowane są głębokie rzeki i wsie wzdłuż brzegów, zatoki morskie, wybrzeża o wysokim zachmurzonym niebie. Salomon van Reisdal podszedł do uogólnionego krajobrazu, aby stworzyć obraz płaskiej natury Holandii. Jego prace sięgają początków klasycznego holenderskiego......
9. Co za przestrzeń! – Ilya Repin Syn i córka artysty są przedstawione w wysokich falach surfowania. Tak jakby przeszłe, jeszcze nie ukrzyżowane dusze – uosobienie młodości – są przedstawione na płótnie. Zabawa i radość życia, przytłaczająca młodzież, jest całkowicie zgodna z naturą otaczającą naturę szalejącą energią – potężne fale fal, przytłaczające 2 bezbronne postacie. Ale uśmiechają się, śmieją, nie są zawstydzeni......
10. Piosenki bez słów – Frederick Leighton Jedna z wielu „bezustannych” prac Laytony o orientalnym smaku. Cienki strumień wody płynie ze źródła. Dopóki dzbany nie zostaną napełnione, całe życie przeminie. A może niezliczone życia. Marzenia w rzeczywistości Pod koniec XIX wieku twórczość Laytona zaczęła wydawać się monotonna, a płótna stały się przestarzałe w swojej klarowności i doskonałości. Epoka, której wyrazem był artysta,......
11. Matka świata – Nicholas Roerich Malarstwo „Matka świata”. Widzimy Matkę Świata poza Rzeką Życia, która oddziela świat niewidzialny od widzialnego. Spathe – deski, pokrywa dwie trzecie powierzchni. Krajobraz poniżej – zbliża się do Domu Światła przez Himalaje. W przestrzeni – gwiazdy w postaci postaci Mistrzów, wchodzące w modlitwę oddania przyjętą na Wschodzie. Matka Świata jest nosicielem tajemnej wiedzy. Widzimy Matkę......
12. Perseus Liberating Andromeda – Piero di Cosimo Artysta florencki Piero di Cosimo połączył w swojej pracy harmonijne, uduchowione obrazy Wysokiego renesansu z zamiłowaniem do szczegółowego przedstawienia otaczającego świata, który otrzymał od holenderskich malarzy. W przedstawionym obrazie, napisanym w późnym okresie twórczości, mistrz użył starożytnego greckiego mitu o Perseuszu, ratując Andromedę. Wracając po zwycięstwie nad Gorgona Meduzy, bohater zobaczył dziewczynę przywiązaną do skały.......
13. Recepcja – Raoul Dufy Raoul Dufy urodził się w rodzinie drobnomieszczaństwa i nigdy nie wykazywał chęci „wspinania się” wyżej na skalę społeczną – nawet wtedy, gdy stał się uznanym artystą. Ale jednocześnie nieustannie demonstrował swój podziw dla siły tego świata. Po tym, jak artysta przeniósł się na południe Francji w swoich obrazach, zaczęło pojawiać się coraz więcej przedstawicieli wyższych......
14. Chrzest Chrystusa – Piero della Francesca Scena chrztu została napisana dla opactwa San Giovanni Battista w jego rodzinnym mieście Piero della Francesca Borgo San Sepolcro, Urbino, prawdopodobnie około 1450 r. Dwie centralne postaci – Chrystus i Jan Chrzciciel, nad którymi unosi się gołąb, Duch Święty – różnią się od innych postaci ich uroczysty bezruch, podkreślając ogromne znaczenie tego, co się dzieje.......
15. Zbawiciel ramienia, w ramie z 33 cechami Pańskich i apostolskich namiętności Ikonę Zbawiciela zdobi pensja z drobnym kwiatowym i geometrycznym ornamentem. Układany na koronie zdobi turkus. Ramka z 21 znaczkami przedstawia Mękę Chrystusa, począwszy od Ostatniej Wieczerzy, a kończąc na Pieczęci trumny. Poniżej znajduje się 12 znaczków apostolskiego cierpienia. Na polach znajdują się męczennicy Christopher i Bonifacy. Wydaje się, że liczba znaczków – 33 – została......
16. Chrzest Chrystusa – Giotto Scena z cyklu malowideł ściennych Arena del Arena potwierdza ugruntowany pogląd, że zasady malarskiej stylistyki Giotta, mające na celu maksymalizację prawdopodobieństwa obrazu tego, co się dzieje, objawiają się najmniej w scenach podlegających niewzruszonym normom kanonicznej ikonografii. Wystarczy spojrzeć na postać Chrystusa, ukrytą w talii wodą: pokazuje się niejako poza działaniem praw optycznego załamania linii zanurzonego......
17. Namaszczenie Napoleona I i Koronacja Józefiny – Jacques Louis David To ogromne płótno jest najbardziej monumentalnym obrazem tych, które zostały zamówione u Davida przez nowego cesarza Francji. Przedstawia koronację Napoleona i Józefiny, która odbyła się 2 grudnia 1804 roku. Początkowo David zamierzał przedstawić Napoleona koronującego koronę, jednak nie chcąc umniejszać autorytetu papieża, wybrał czas koronacji Józefiny. Wiele postaci na płótnie jest łatwo rozpoznawalnych. Przed rozpoczęciem......
18. Stadland Beach – Vanessa Bell Vanessa Bell namalowała pięć zdjęć „opartych na” tej plaży, którą często odwiedzała w latach 1909-1911. Ale pracowała na plaży w Stadland w swoich londyńskich warsztatach, używając tylko niewielkiego projektu zrobionego na świeżym powietrzu. Być może ten sposób pracy był konieczny, aby artystka odciągnęła się od niepotrzebnych szczegółów i skupiła się na maksymalnym uproszczeniu form. Przestrzeń......
19. Pokój – Michael Whelan Obraz „Peace” Michaela Whelana pokazuje fantastyczny krajobraz z wodospadem. Płynące strumienie wody, w oddali – płonące miasto, na skraju urwiska siedzi zamyślona dziewczyna – tajemniczy mieszkaniec innego świata, ślimak, który opuścił swoją skorupę. Michael Whelan entuzjastycznie pisze surrealistyczne obrazy i krajobrazy. Jego prace są wypełnione symboliką, która przechodzi od obrazu do obrazu i jest rodzajem......
20. Kąpiący się – Pablo Picasso Miniaturowe dzieło powstało podczas pierwszej wojny światowej, kiedy cała Europa była zajęta działaniami wojskowymi, czekającymi na wiadomości, niepokoju o los bliskich. Sam artysta w tym czasie wyjeżdża z Paryża na południowe wybrzeże. „Escape” wiązało się z ciężką i depresyjną atmosferą w stolicy Francji, z jednej strony, a także z nowymi romantycznymi relacjami z rosyjską baletnicą......
21. Świeży wietrzyk. Wołga – Izaak Lewitan Mówiąc o znaczeniu rzeki w życiu każdego człowieka od czasów starożytnych do współczesności, możemy podkreślić jego znaczenie zarówno jako zasobu wody, jak i „autostrady” łączącej ludzi. Nie mniej cenne było dla sztuki. Na przykład wielu pisarzy, poetów i artystów opisywało pogodną Wołgę z pięknymi stromymi brzegami. Wszyscy zauważyli osobliwy charakter tej rzeki, porównując jej przepływ......
22. Judith z głową Holofernesa – Lukas Cranach Ufortyfikowane izraelskie miasto Vetiluy, położone w górach, zostało oblężone przez oddziały asyryjskiego króla Nabuchodonozora. Dowodzili wybitnym dowódcą Holofernem. Już przewidywał szybkie zwycięstwo, ale uniemożliwiła to bogata wdowa Judith, która mieszkała w mieście. Judith wezwała ludzi, aby się nie poddawali, zachęcali ich. jak mogła. a potem postanowiła ocalić swoje miasto i ludzi w nim oblężonych. Judith......
23. Spokojne morze – Iwan Ajwazowski Czas na stworzenie obrazu „Tranquil Sea” pada na wzrost kreatywności Iwana Aivazovsky’ego. Podobnie jak niemal wszystkie dzieła artysty, płótno wypełnione jest motywami morskimi, ale od wszystkich innych, ten obraz wyróżnia się dojrzałością emocjonalną, choć napisano go w kontrowersyjnym okresie twórczości artysty – w tym momencie artysta dokonał ponownej oceny wartości moralnych. Praca odbywa się w......
24. Pokłon Trzech Króli w zimowym krajobrazie – Pieter Bruegel Obraz Petera Bruegla „Adoracja mędrców w zimowym krajobrazie” powstał na podstawie słynnej biblijnej opowieści, popularnej w sztuce zachodnioeuropejskiej. W twórczości Bruegla zimowy pejzaż obrazu sięga realiów malarstwa holenderskiego. U Petera Bruegla na obrazie „Adoracja mędrców w zimowym krajobrazie” uwaga widza skupia się na zimowym krajobrazie i na ludziach uciekających przed zimowym chłodem. Cały obszar obrazu......
25. Nosiciel wody – Diego Velasquez Malarstwo sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Water Carrier”. Rozmiar obrazu to 107 x 81 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Velázqueza z cyklu bodegonów ma również inną nazwę „Sprzedawca wody z Sewilli”. Partnerzy wody – heretycy gnostycko-ascetycznej sekty Enkrait, czyli apotaktikov, założonej przez Tatiana, zostali nazwani kpiną. Otrzymali to nazywanie, ponieważ nie jedli niczego, co podtrzymywało......
26. Krajobraz z koźląt i kóz – Claude Lorrain Lorrain zaludnił niektóre z jego płótna postaciami, które nie mają związku z historią lub mitologią. Te pejzaże odbijają nastrój w wierszach pasterskich Wergiliusza, najsłynniejszego ze starożytnych rzymskich poetów. W swoich Eclogach Virgil często opisywał ludzi „leniwie leżących w cieniu zasłony drzew, śpiewających starożytne pieśni lub grających rurami”. „Pejzaż z kozopasomem i kozami” można postrzegać jako......
27. Dwóch wędkarzy – Claude Monet Spokojny na płótnie narracyjnym „Dwaj wędkarze” nawiązuje do końca XIX wieku. Został napisany przez wielkiego Moneta w stylu impresjonizmu, jak wszystkie jego dzieła. Ręka artysty jest rozpoznawalna, łatwa, zamiatająca. Jak zwykle, kolory są czyste, ale szczegółowe badanie ujawnia impresjonistyczny charakter mieszaniny kolorów. Mieszanka kolorów szaleje na powierzchni rzeki, która jest spokojna, cicha i oślepiona na......
28. Alegoria płodności – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Alegoria płodności”. Wielkość obrazu to 180 x 241 cm, olej na płótnie. W latach 1620-tych i 1640-tych flamandzki malarz wielokrotnie sięgał do obrazu abstrakcyjnych obrazów alegorycznych. Takie są na przykład zdjęcia Jordaensa z tego tematu, „Alegoria płodności” i „Alegoria obfitości”, które są obecnie przechowywane w wielu słynnych muzeach świata. Być......
29. Portret Chaliapina – Boris Kustodiew Najczęściej obrazy Kustodiewa ujawniały radość i gorycz narodu rosyjskiego. Ale jednym z moich ulubionych obrazów tego autora jest Portret Chaliapina, który przedstawia postać słynnego Teatru Maryjskiego. Chaliapin był jednym z tych śpiewaków, których wszyscy chwalili, zarówno zwykłych ludzi, jak i rosyjskiej elity. Jego piosenki tak bardzo dotykały ludzi, że zapomnieli o wszystkim na świecie. Patrząc......
30. Taniec w „Moulin de la Galette” – Pierre-Auguste Renoir Ten obraz został nazwany najpiękniejszym obrazem z XIX wieku. Fabuła filmu jest jednym z wielu tańców w restauracji Mill of Galette delle, jednego z wielu klubów w Montmartre, który był rajem dla bohemy i artystów takich jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh czy Renoir. To płótno jest jednym z najbardziej ambitnych dzieł Auguste’a Renoira. Osobliwością obrazu jest......
31. Madonna z rodziny Pesaro – Titian Vecellio Obraz Tiziana Vecellio „Madonna z rodziny Pesaro”. Wielkość obrazu to 478 x 268 cm, olej na płótnie. Jasna i głęboka duchowość odczuwana jest w postaciach ołtarza „Madonna z Pesaro”. W nim mistrz zdołał obdarować uczestników tej pozornie tylko frontowej sceny bogatym życiem duchowym, wyraźną równowagą siły psychicznej. Charakterystyczne jest to, że największa dźwięczność akordu kolorystycznego......
32. American Gothic – Grant Wood „American Gothic” – jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku, słynny mem artystyczny z XX i XXI wieku. Obraz ponurego ojca i córki jest przepełniony szczegółami, które wskazują na surowość, purytanizm i odwrotność przedstawionych ludzi. Złe twarze, widły na środku zdjęcia, staroświeckie, nawet według standardów z 1930 roku, ubrania, łokieć odsłonięty, szwy......
33. Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego. Prorocy i sybille to tytaniczne obrazy ludzi o wielkiej sile namiętności i jasności postaci. Mądre skupienie Joela jest przeciwne apokaliptycznemu nietypowemu Ezechielowi; oszałamiający obraz Izajasza, przedstawiony w chwilach kontemplacji, kontrastuje z gwałtownym Danielem, – młody prorok jest przedstawiany podczas czytania, ale wszystkie jego ruchy są tak......
34. Ponury dzień – Izaak Lewitan Wąski pas zieleni oddziela niebo od wody w szkicu mistrza. Powierzchnia wody jest niespokojna. Niebo jest również zdominowane przez wiatr. Tylko jeden drobny szczegół – łodygi trzciny uginające się pod naporem jesiennego powietrza – wypełniają pracę dźwiękami i poczuciem ruchu. Toczące się chmury i nieśmiałe błyski niebieskiego nieba wypełniają pracę energią, dynamicznie podkreślają atmosferę nadchodzącej......
35. Big Oak – Jacob van Ruysdael Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Big Oak”. Wielkość obrazu to 76 x 98 cm, olej na płótnie. Podobnie jak inni współcześni mistrzowie krajobrazu, Reisdal często współpracował z innymi artystami, którzy malowali krajobraz małymi postaciami ludzi i zwierząt. Adrian van de Velde i Phips Vauerman współpracowali najczęściej z Reisdal. Po 1660s Ruysdael krajobraz staje się......
36. Jezus pośród skrybów – Paolo Veronese Obraz Jezusa wśród skrybów jest typowym dziełem Veronese o jego twórczej dojrzałości. Jest to duże podłużne płótno z dwiema grupami postaci stojących w fantazyjnych pozach. Artysta wykorzystuje kolumny, które tak bardzo uwielbia do dekoracji na zdjęciu. Najwyższym punktem składowym jest postać głoszącą Chrystusa. Postaci ludzi obecnych na obrazku są pisane z niezwykłą wprawą, bo cała......
37. Flatford Mill (Scena nad rzeką Nawigacyjną) – John Constable W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza. Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha,......
38. Radość życia – Jean Antoine Watteau Bohaterowie Watteau nie przypominają prawdziwych ludzi, bawiących się w kolanach natury, ale aktorów teatralnych, którzy grają na tle scenerii przedstawiającej park lub leśną polanę. W tym samym czasie nie zawsze są ubrani w kostiumy „oczywiście teatralne”. Przykład takiego połączenia może służyć jako obraz „Radość życia”. Zauważ, że słynna „Pielgrzymka do Kiefer Island” jest repliką spektaklu......
39. Tryptyk merodowy. Lewe skrzydło – Robert Kampen Na lewym skrzydle jest cudowny klęczący mężczyzna i kobieta, która wróciła do domu i otworzyła drzwi. Mężczyzna obnażył głowę, a kobieta trzymała różaniec w złożonych rękach. Brodaty mężczyzna w tle lewego skrzydła jest komornikiem z emblematem miasta Mechelen na piersi. Peter Engelbrecht zamówił dzieło przed ślubem, mógł początkowo mieć inne pomysły na fabułę. Przedstawiona tam......
40. Muse Euterpe – Francesco del Cossa To zdjęcie powinno należeć do serii składającej się z 9 części. Od połowy XV wieku wizerunek muz stał się modny na dworach środkowych włoskich władców. Wśród tych obrazów wspomniany już cykl, stworzony na zlecenie księcia Lionello d ‚Este dla pracowni jego pałacu Belfiore, jest być może najważniejszym i definiującym obrazem muz w przyszłości. Nieznany malarz......