Giotto wprowadził do tradycyjnego systemu murali nowe tematy związane z życiem Joachima i Anny, rodziców Maryi, Matki Chrystusa. Bardziej realistycznie uchwycił krajobraz w scenie spotkania Joachima i Anny przy Złotej Bramie: ściana jest lekko przekątna, kobiety wychodzą z bramy w grupie.
Cała uwaga skupia się na radosnym objęciu małżonków, którzy w końcu otrzymali dobrą nowinę, że wkrótce będą mieli dziecko. Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają.
Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez jedność wysokiej wieży strażniczej w tle. Linia dwóch połączonych profili, jak to jest, kontynuuje, podkreślając pionową pionową pozycję prawego narożnika wieży. Tak jak przez wąskie dziury w nagich ścianach wież nie widać życia miasta, więc nie można odgadnąć z twarzy głównych bohaterów sceny, co dzieje się w sercach szczęśliwych małżonków. Ich uczucia odzwierciedlają się raczej na twarzach kobiet stojących pod łukiem bramy miasta i na wypełnionej ciekawością twarzy pastuszka w lewym rogu obrazu.
Kompozycyjna jedność sceny podkreśla wewnętrzne napięcie, sugestywna siła poglądów i gestów. Elementy architektury – szeroki łuk bramy i wieża bramna – rozczłonkowały bohaterów na osobne grupy, ale jednocześnie jednoczyły je. Głębokość pierwszego planu jest przekazywana przez kamienny most, przerzucony przez rów miejski. Wiarygodność przestrzeni za bramą uzyskuje się dzięki trzypilarowemu wolumetrycznemu wzorowi tarasu, podkreślając jednocześnie trzy kobiece postaci pod łukiem.
Podobne obrazy:
- Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
- Portret Anny z Austrii – Peter Rubens Anna z Austrii, córka Filipa III, króla Hiszpanii. Anna z Austrii była żoną Ludwika XIII, króla Francji, matki Ludwika XIV, króla Francji. Obraz został namalowany przez Rubensa we Francji podczas pracy nad cyklem „Życie Marie de Medici”....
- Portret infantki Marii Anny z hiszpańskiej królowej węgierskiej – Diego Velasqueza Infanta Maria Anna – hiszpańska księżniczka, pierwsza żona Ferdynanda III, króla Węgier. Maria Anna jest najmłodszą córką króla Hiszpanii Filipa III i Małgorzaty Austriackiej, a także młodszą siostrą francuskiej królowej Anny Austriackiej i króla hiszpańskiego Filipa IV /...
- Portret księżniczki Anny Petrovny i Elizaveta Petrovna – Louis Caravaque W podwójnym portretie namalowanym przez Louisa Caravaca pojawiają się przed nami córki Piotra I i Katarzyny I, dziewięcioletnia Anna i ośmioletnia Elżbieta. Przedstawione są na obrazie dorosłych kobiet pozujących do artysty. Elizaveta Petrovna trzyma kwiat nad głową starszej siostry, która z kolei trzyma na kolanach kosz kwiatów. I choć kolorowe plamy są tu duże, mocne,......
- Portret Anny Ford – Thomas Gainsborough Piosenkarka Anna Ford była niezwykle utalentowana: była bardzo muzykalna, miała świetny głos, mówiła pięcioma językami. Marzyła o zostaniu aktorką, śpiewając, ale jej ojciec kategorycznie zabronił jej nawet mieć nadzieję na taki krok. Potem dziewczyna uciekła do Londynu, gdzie została bardzo dobrze przyjęta. Kiedy miała zamiar dać swój pierwszy koncert, jej ojciec próbował zakłócić koncert, nawet......
- Poczęcie św. Anny Ikonografia „Poczęcia św. Anny” w wersji reprezentowanej przez to dzieło staje się popularna od końca XVI wieku. i występuje najczęściej w pierwszej połowie – w połowie XVII wieku. Ta grupa rdzeń obejmując Joachima i Anny, które służą jako budynek tle Jerozolimy, a dwie sceny z Ewangelii kształtów mniejszą skalę, górny lewy – Blagovest Joachim, prawy......
- Zdrada Judy – Giotto Obraz sceny zdrady znajduje się po lewej stronie łuku triumfalnego w Chapel del Arena. W interpretacji tego wydarzenia ewangelicznego Giotto nie odstaje od swojego ulubionego sposobu komunikowania się ze wszystkim, co dzieje się z najwyższą jasnością i wiarygodnością. Za zdrajcą widnieje sylwetka diabła, który dosłownie popycha go do popełnienia bezbożnego czynu. Jednocześnie ten malarski motyw......
- Portret Anny Pietrowna, córki Piotra 1 – Iwana Nikitina W 1716 r. Malarz Iwan Nikitin Nikitin został wysłany przez Piotra 1 za granicę do Włoch. Ale trudno powiedzieć, że został wysłany tam jako zwykły uczeń. W liście do Catherine w Berlinie z 19 kwietnia 1716 r. Piotr napisał: „… poproś króla, aby nakazał mu odpisać… aby wiedzieli, że są dobrzy mistrzowie od naszego ludu”.......
- Portret księżnej Anny Pietrowna – Adolsky Ivan Nikolaevich Wcześniej błędnie traktowano go jako obraz. Prince Catherine Alekseevny, typ Groota. Zidentyfikowane na podstawie porównania z portretami Anny Pietrowna. Uznanie oparte na podobieństwie wielu technik malarskich potwierdzają wyniki badań technicznych i technologicznych. Datowany przez G. V. Dubininę w latach 40. XVIII wieku. zgodnie z krojem sukni i kształtem kolczyków, przy założeniu, że portret został napisany......
- Spotkanie Dawida i Abigail – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala został napisany na podstawie spisku starotestamentowego. Wielkość obrazu to 99 x 131 cm, olej na płótnie. Dawid, drugi król Izraela. Zgodnie z ogólnie przyjętą chronologią, Dawid panował od 1055 do 1015 pne. e. Według kanonów Starego Testamentu Abigail była jedną z żon izraelskiego króla Dawida; znany z wypełnionych proroctw. Na......
- Klasztor Kinryuzan w Asakusa – Utagawa Hiroshige Grawerowanie otwierające „sezon zimowy” poświęcone jest klasztorowi Kinryuzan, którego nazwa brzmi Sensoji. Klasztor ten jest jednym z trzech najstarszych i najważniejszych ośrodków buddyzmu w Edo. Na pierwszym planie po lewej stronie znajduje się krawędź bramy Kaminarimon. W niszy, po obu stronach bramy, ustawiono posągi Boga wiatru i Boga piorunów, dlatego też bramy były również nazywane......
- Lamentacja Chrystusa – Giotto To arcydzieło Giotta jest perłą kaplicy del Arena. Środek kompozycji to dwie bliskie twarze: martwy Chrystus i Jego Matka. To tutaj oko widza prowadzi kamiennym zboczem i widokami reszty sceny. Pozowanie Maryi Panny jest bardzo ekspresyjne, pochyla się nad Chrystusem i wpatruje się uważnie w pozbawioną życia twarz Syna. Napięcie emocjonalne tej „obrazowej” opowieści jest......
- Architektura – Giotto Krótko po powrocie z Neapolu, Giotto został mianowany głównym architektem Florencji. Dokument z 1334 r. Stwierdza, że w tej sytuacji „na całym świecie niemożliwe jest znalezienie bardziej wykwalifikowanego mistrza, który może służyć w chwale swojego miasta swoją mądrością i sztuką”. Giotto zaprojektował Campanile katedry Santa Maria del Fiora. Do czasu śmierci artysty zbudowano tylko pierwsze......
- „Portret Anny Pietrowna Żdanowicz” – Fedotov Pavel Andreevich Z Żdanowicą artysta był w bliskiej przyjaźni. Ta rodzina pochodzi z Fedotova. Bliskość modeli przyczyniła się do stworzenia intymnej interpretacji obrazów, w których nie ma nic romantycznego, celowo wzniesionego, wyniesionego. Anna Pietrowna Żdanowicz – córka P. V. Żdanowicza i jego pierwszej żony A. G. Żdanowicza. Dziewczyna jest przedstawiona w sukni żałobnej, którą nosiła na temat......
- Portret Anny Mikhailovny Vielgorskiejya – Karl Gampeln Gogola zafascynowała hrabina Anna Mikhailovna Vielgorskaya, a nawet starała się złożyć jej ofertę. W publikacji korespondencji Gogola z Vielgorskie odcinek ten jest następujący: „Według legendy rodzinnej Vielgorskikh, pod koniec lat czterdziestych XIX wieku Gogol postanowił złożyć ofertę Annie Michajłownej. Jednak wstępne negocjacje z krewnymi natychmiast przekonały go, że nierówność statusu społecznego wyklucza możliwość takiego małżeństwa......
- Lot do Egiptu – Giotto Uciekając od masakry, wystawionej przez króla Heroda w Betlejem, Święta Rodzina zostaje wysłana do Egiptu. Ta praca Giotta jest prawdziwym arcydziełem organizacji kompozycyjnej. Ruch wielopoziomowej procesji rozwija się wzdłuż płaszczyzny pierwszego planu. Nasz pogląd łatwo i bez przeszkód wchodzi w skład, podążając za kierunkiem ruchu młodzieży po lewej. Następnie, podążając za gestem ręki, płynnie przesuwa......
- Lot do Egiptu – Giotto di Bondone Na południowej ścianie kaplicy, pod freskami poświęconymi historii Anny i Joachima, w otworach między oknami maluje się pięć scen z dzieciństwa Jezusa. Obejmują one scenę lotu Świętej Rodziny do Egiptu. Na tle nagiego skalistego krajobrazu przedstawiona jest mała grupa podróżników, ona idzie tam, gdzie anioł wznosi się ponad nimi. Przede wszystkim Joseph idzie w ochrowożółtym......
- Bicie dzieci – Giotto Jednym z głównych osiągnięć sztuki Djotte może być uważany intensywny rozwój jej cech o najwyższej jasności, pozwalający uzyskać wyczerpującą klarowność znaczenia obrazu obrazowego. Kompozycje Giotta na pierwszy rzut oka ujawniają ich treść, dzięki czemu możemy natychmiast uchwycić istotę konfliktu i uświadomić sobie naturę ról wszystkich zaangażowanych w niego postaci. Poetyka graficzna tej kompozycji oparta jest......
- Dziewczyna przy oknie – Salvador Dali We wczesnych dziełach Salvadora Dali występuje chłopięcy maksymalizm. Chłopcy stają się: bardziej podatni na otaczającą rzeczywistość, lepiej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i wiele więcej. Samotność i ascetyzm dekoracji widać w wielu pracach. Malarstwo „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artysty we wczesnych stadiach twórczości. Anna Maria posłużyła za wzór......
- Wypędzenie kupców ze świątyni – Giotto Podobnie jak w wielu innych scenach wielowymiarowych cyklu freskowego z kaplicy Arena, akcja tutaj jest przenoszona poza granice wnętrza świątyni do placu przed budynkiem. Umożliwiło to wprowadzenie do kompozycji całego szeregu dodatkowych epizodów, w których interpretacji Giotto ujawnia swój niecodzienny dar dla narratora, który wie, jak urozmaicić główne wydarzenie fabuły z towarzyszącymi mu motywami. Możemy......
- Portret cesarzowej Anny Ioannovny – Louis Caravaque Louis Caravaque, francuski mistrz zaproszony do Rosji, wkrótce osiągnął wielką sławę i pozycję jako nadworny malarz. Pracował w Rosji przez wiele lat i malował portrety wszystkich rosyjskich monarchów od Piotra do przymierzy Ely. Jego pędzel należy do słynnego portretu ceremonialnego Anny Ioannovny w stroju koronacyjnym, który posłużył za wzór dla pozostałych dzieł tego gatunku. Portret......
- Lamentacja Chrystusa – Giotto di Bondone W dramacie „Lamentacja Chrystusa” na tle nagiej skały z wyschniętym drzewem grupa uczniów i kobiet otacza martwego Chrystusa, poklonionego na ziemi. Siedząc na pierwszym planie plecami do widza, postacie w szerokich szatach wydają się zamykać smutną scenę....
- Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
- Pocałunek Judy – Giotto Jest to jedna z najbardziej znanych scen „chóralnych” w obrazach Chapel del Arena. Pokazuje ponad dwadzieścia znaków. Ale na obraz pozornie zatłoczonego tłumu Giotto jest w stanie wytrzymać ogólne wrażenie artystycznego porządku. Ujawnia się w równowadze kompozycyjnej i skupieniu się na głównym znaczeniu narracji epizodów. Centralne miejsce zajmuje obraz pocałunku, który jest podkreślany nie tylko......
- Spotkanie z biesiadnikami – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza z rodzimego gatunku Jan Wall „Spotkanie z biesiadnikami”. Wielkość obrazu to 68,5 x 99 cm, olej na płótnie. Artysta Jan Sten napisał realistyczne, pełne lśnienia folkowe sceny humorystyczne z życia mieszczan, chłopów i mieszczan. Inne znane prace artysty o podobnym planie: „The World Inside Out”, ok. 1663, Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń; „Zabawa......
- Prezentacja Pana – Giotto We wschodniej ścianie kaplicy znajduje się łukowate przejście prowadzące do ołtarza, którego ściany również są namalowane, ale obraz ten nie ma związku z Giotto. Nad łukiem na zewnątrz ołtarza znajduje się kolejny fresk Giotta, w którym przedstawiony jest Pan, który wysłał archanioła Gabriela do Maryi Panny z wiadomością o zbliżającym się narodzeniu Jezusa Chrystusa. Nieco......
- I otwórz bramę – Nicholas Roerich Seria „Sancta” została napisana w 1922 roku podczas pobytu artysty w Ameryce. W tłumaczeniu „Sancta” oznacza „święci”, ale sam Nikołaj Konstantinowicz wolał słowo „asceci”. Seria zawiera obrazy „I otwieramy bramy”, „I kontynuujemy wędkarstwo”, „I pracujemy”, „I nie boimy się”, „I widzimy,” „On sam wyszedł”, „Święty Sergiusz”. W tych płótnach Roerich odtwarza swoją rodzinną naturę i......
- Portret Anny Fedorovny Furman – Orest Kiprensky Portret przedstawia Annę Fedorovna Furman, w małżeństwie Ooma, córce Saksona, który służył w Rosji. Po śmierci matki została wychowana w rodzinie prezydenta Akademii Sztuk Pięknych A. N. Olenina. Mieszkając z Oleninami, ciągle spotykałem się z gośćmi tej rodziny: dziecko było ulubionym przez G. R. Derzhavina. NI Gnedich udzielał jej lekcji; KN Batiushkov zakochany w niej......
- Murale w Chapel del Arena – Giotto di Bondone Najbardziej znanymi dziełami Giotta są freski na arenie kaplicy w Padwie. tak nazwane, ponieważ pierścień cyrku był kiedyś na swoim miejscu. Kaplica została zbudowana na początku XIV wieku. Enrico Scrovegni, bankier z Padwy, który nakazał Giotto zrobienie obrazu, a Giovanni Pisano – figurkę Madonny z Dzieciątkiem. Stosunkowo mała kaplica ma kształt wydłużonego prostokąta. Ten, kto......
- Madonna z Dzieciątkiem z Aniołami (Madonna Onisanti) – Giotto Ten wielki ołtarz Giotta, przedstawiający Matkę Boga z Dzieciątkiem, które są otoczone przez anioły i świętych, powstał w tradycji XI-XIII wieku. Potem włoski obraz był pod silnym bizantyńskim wpływem, ale artysta wprowadził coś zupełnie nowego do średniowiecznego kanonu wizualnego. Madonna zasiadająca na tronie nie jest ściśle w centrum i przedstawiona jest w pół obrotu. Jej......
- Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto W swoich pracach Giotto często wybierał ten rodzaj kompozycji wielowątkowej, w której wiele głównych wydarzeń towarzyszy głównej akcji fabularnej. Na pierwszy rzut oka, małe i nieznaczące, razem stanowią niezwykle istotne tło. Tutaj także wielkość cudownego aktu Chrystusa podkreśla pełne zdumienie i podniecenie wszystkich obecnych przy zmartwychwstaniu Łazarza. Dramat historii osiąga najwyższy punkt napięcia, koncentrując się......
- Portret Anny Marii – Salvadora Dali Portret Anny Marii surrealistycznego malarza Salvadora Dali to autobiograficzny odcisk relacji brat-siostra. Jako młodsza siostra artysty, Anna Maria Dali często działała jako model dla malarza. Nie tylko świat malarstwa zbliżył mojego brata i siostrę do siebie, ale pełne szacunku uczucia do siebie nawzajem i wieczną miłość, później zdradzony przez Salwadora po spotkaniu z Gala –......
- Dziewczyna przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Tradycyjna nazwa brzmi „Girl by the Window”, choć jest to wyraźnie praca studyjna i parapet, na którym model się pochylił, niczym więcej niż półka czy stojak. Nic nie może jednak umniejszyć uroku tego pozornie skromnego obrazu, który od dawna jest bardzo popularny. Zaskakująco swobodny sposób pisania odróżnia go od starannie wykonanych robót wykonanych na zamówienie,......
- Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
- Przy tamie – Lew Kamieniew Wśród malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX w. Lew Lwowski Kamieniew nadal pozostaje słabo poznanym artystą. Wiele jego dzieł nie zostało jeszcze ujawnionych. Ale to nie umniejsza jej wartości i nie osłabia zainteresowania artysty, który miał szczególną twórczą indywidualność i własny język malarski. W stworzonych przez niego pejzażach wrażliwa dusza artysty-poety, subtelnie odczuwająca piękno swojej ojczystej......
- Madonna z Dzieciątkiem przy kominku – Robert Kampen Sztuka Roberta Kampena opiera się na pochodzeniu holenderskiego malarstwa z XV wieku. Jego ręce, naukowcy przypisywali grupie prac, które wcześniej uważano za dzieło anonimowego artysty, znanego jako flamandzki mistrz. Prawie wszystkie dzieła Roberta Kampena to małe ołtarze. Pomimo tego, że tak jak w średniowieczu tematy jego prac są religijne, artysta decyduje o nich w nowy......
- Figura Archanioła Gabriela z freskiem „Zwiastowanie” – Giotto Giotto jest słabo reprezentowane w muzeach świata. Tylko „Madonna Onisanti” jest wystawiana w Galerii Uffizi we Florencji. Kilka innych muzeów ma panele przypisywane Giotto lub uważa się, że opuściły jego warsztat. Najlepsze prace Giotta spłynęły na nas w postaci fresków. Istnieją trzy świątynie malowane przez artystę. Jeśli chodzi o autorstwo fresków w kościele św. Franciszka......
- Spotkanie Marii i Elżbiety – Sebastiano del Piombo Mistrz renesansu, Sebastiano del Piombo, urodził się w Wenecji i, według zeznań Vasariego, studiował pod kierunkiem G. Belliniego i Giorgione. Artysta przez całą swoją karierę nie zapomniał lekcji nauczycieli, ale jednocześnie zdołał uniknąć emulacji. Nawet powtarzając motywy słynnej „Burzy” Giorgione w swoim obrazie „Spotkanie Marii i Elżbiety”, Sebastiano del Piombo zrobił to przekonująco i osobliwie.......
- Spotkanie Anthony’ego i Kleopatry – Giovanni Battista Tiepolo Dokumenty, które dokładnie datują ten mural, nie zostały zachowane, ale jeden z rysunków Reynoldsa z 1752 roku odtwarza właśnie tę scenę, co sugeruje, że została ona stworzona przez Tiepolo krótko przed wyjazdem do Würzburga. Fresk wielkiej sali Palazzo Labia w Wenecji. Sala, wznosząca się na dwa piętra, jest całkowicie pokryta freskami. Ściany pomieszczenia zostały rozebrane......
- Kobieta przy oknie – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel w obrazie Friedricha jest......