Obraz „Śpiący Pasterz” jest jednym z najbardziej poetyckich dzieł Wenecjanowa. Artysta z osobliwym ciepłem i lirycznym uniesieniem portretował chłopskie dzieci. Czystość i harmonijna czystość jego artystycznego myślenia doskonale korespondowały z zadaniami re-tworzenia świata dziecinnego.
Żaden z ówczesnych rosyjskich mistrzów nie uzyskał takiej przenikliwości, tak ostrej prawdomówności, a zarazem takiej siły poetyckiego uczucia w przedstawianiu dziecięcych obrazów i dziecięcych przeżyć. To jednak nie wyczerpuje treści Śpiącej Cowgirl. Tutaj wszystkie główne cechy języka artystycznego Venetsianova, cała struktura jego przenośnego myślenia, wszystkie postępowe aspekty jego sztuki, ale jednocześnie historycznie wytłumaczalne ograniczenie jego realizmu wyraźnie i wizualnie mówią.
W Śpiącej Kowbojce nie ma żadnej akcji. Chłop chłopi zasypia na polu; siedzi na brzegu wąskiej rzeki, opierając się o pień dużego, starego brzozy, a za nim w tle jest typowy rosyjski krajobraz z zakrzywioną chatą, rzadkimi choinkami i niekończącymi się polami ciągnącymi się ku horyzontowi. Ale w tym prostym spisku osadzona jest głęboka emocjonalna treść. Obraz Wenecjanowa nasycony jest poczuciem spokoju, liryczną miłością natury i człowieka.
Motyw przewodni obrazu jest harmonijny, łączenie człowieka z naturą, a Wenecjanie w tym są blisko, bez wątpienia, sentymentalistami końca XVIII wieku. W „Pasterze” nie ma żadnych śladów celowo postawionych, wręcz przeciwnie, cały wygląd śpiącego chłopca jest naznaczony cechami żywej i zrelaksowanej naturalności. Venetsianov ze szczególną troską podkreśla w nim narodowy typ rosyjski i nadaje wyrazowi prawdziwej i wzruszającej duchowej czystości. Czasami krytykowano Wenecjanowa za nieco ułożoną postawę pasterza, ale ten zarzut był niesprawiedliwy – to postawa śpiącego chłopca, z jego szczególną sztywnością, dobrze przekazującą stan snu, świadczy o charakterze obserwacji artysty i bliskości jego obrazów do żywej natury.
Krajobraz odgrywa ważną rolę w obrazie. Nie jest już „tłem” wizerunku osoby, ale niezależnym i niezbędnym środkiem w przekazywaniu uczuć i budowaniu obrazu. Venetsianov odtwarza swój holistyczny wygląd, celowo podkreślając narodowe osobliwości krajobrazu.
Venetsianov właśnie w pejzażu działał jako twórca nowego kierunku, później szeroko rozwiniętego przez sztukę rosyjską XIX wieku. Stan spokoju i spokoju charakterystyczny dla „Śpiącego kowboja” ujawnia się przede wszystkim w krajobrazie ze spokojnymi, gładkimi, lekko okrągłymi liniami, z szerokimi, wymiarowymi rytmami, z matową gamą barw, zbudowaną na harmonijnym połączeniu szarości, różu, światła zielone i niebieskie odcienie. Obraz natury, podobnie jak obraz człowieka, w sztuce Venetsianova staje się nośnikiem idyllicznej percepcji świata.
Podobne obrazy:
- Rano właściciel ziemski – Alexey Venetsianov Ten obraz był wystawiony na tej samej wystawie co „klepisko”. Jej Venetsianov przedstawiony jako dar dla cesarza Aleksandra I. W tych latach, pod patronatem cesarskim, Galeria artystycznych prac rosyjskiej szkoły została stworzona w Ermitażu. „Morning Landowner’s Morning” był jednym z pierwszych płótn, które wpadły w tę kolekcję. W „Notach domowych” P. Svinin odpowiedział na pojawienie......
- Gumno – Alexey Venetsianov Alexey Gavrilovich Venetsianov – twórca codziennego gatunku w malarstwie rosyjskim. Tematem jego pracy było współbrzmienie świata naturalnego i życia chłopskiego, poetyckie i uszlachetnione. Po odejściu ze służby w stolicy, Venetsianov przeniósł się do wioski, gdzie, obserwując życie chłopów, stworzył serię dzieł pełnych idealizmu i niewyszukanych elewacji. Podłoga omłotu jest pięknie przedstawiona przez artystę. Ustawienia sceniczne,......
- Autoportret – Alexey Venetsianov Alexey Venetsianov był bardzo utalentowany, ale nie polegał tylko na swoim darze. Od młodości młody człowiek starał się uczyć umiejętności artystycznych. Najpierw studiował samodzielnie, a później został uczniem Borovikovsky’ego. Talentu młodego mężczyzny trudno było nie zauważyć, szczególnie zajmował się portretami, a wkrótce wenecjanie stali się poszukiwani. Ta praca stała się jednym z jego słynnych i......
- Na żniwa. Lato – Alexey Venetsianov Obraz „Na żniwa. Lato” należy do tych arcydzieł, które mają trwałą wartość i do dnia dzisiejszego przynoszą publiczności prawdziwą przyjemność estetyczną. To jest prawdziwy rosyjski krajobraz, to właśnie na tym obrazie natura jest przedstawiona artyście, według słów poety, jako „oaza spokoju, pracy i inspiracji”. Fabuła obrazu „Na żniwa” wywodzi się z codziennego życia ludzi. Jednak......
- Kąpiący się – Alexey Venetsianov Kąpiący się – pierwsza próbka Wenecjanowa w jego nowej dziedzinie malarstwa – obraz nagiego ciała. Sama fabuła jest dość tradycyjna – ilu kąpiących się znało malarstwo świata w połowie XIX wieku! Ale tacy kąpiący się w Rosji jeszcze nie wiedzieli: przejrzysty strumień w cienistej głębi wąwozu pokazuje dwie chłopskie kobiety, dwie proste, rosyjskie wiejskie kobiety!......
- Pielęgniarka z dzieckiem – Alexey Venetsianov Na tym obrazie Venetsianov tworzy żywy i przekonujący obraz rosyjskiego chłopa, pełnego wysokiej poezji i prawdy. Zwartość kompozycji nadaje dziełu monumentalność, znaczenie. Na pierwszym planie, majestatycznie wypełniając przestrzeń płótna, przedstawiona jest pielęgniarka z dzieckiem. Naprzemienność zaokrąglonych linii kokoshnik i osoby sprawia wrażenie doskonałości, jasności. Bezruch i uważne spojrzenie bohaterki tworzą nastrój powagi. Rodzaj twarzy wyróżnia......
- Na gruntach ornych. Wiosna – Alexey Venetsianov Płótno „Na ziemi uprawnej. Wiosna” – jedno z najsłynniejszych obrazów Wenecjanowa – zostało napisane krótko po „Młóceniu”. Jej nazwa zmieniała się wraz z upływem czasu: „Kobieta wstrząsająca polem”, a następnie – „Chłopka na polu, prowadząca konie”, potem: „Wieśniaczka z końmi”. Obecna nazwa obrazu utknęła po stworzeniu kilku kolejnych obrazów z serii „Pory roku”, które obejmowały......
- Dziewczyna w szaliku – Alexey Venetsianov Płótno wybitnego artysty Venetsianova jest pełne tajemnic: kim jest ta dziewczyna i kiedy malowano jej portret? Odpowiedź na pierwsze pytanie nigdy nie została znaleziona. Jeśli chodzi o drugi, uważa się, że nadszedł czas, aby stworzyć obraz lat trzydziestych. To jedno z niewielu dzieł artysty, którego nie pamiętał w swoich listach. Jego przyjaciele i znajomi nawet......
- Zakharka – Alexey Venetsianov Portrety zawsze zwracały szczególną uwagę na publiczność. Po dokładnym zbadaniu ich, możesz lepiej zrozumieć ludzką naturę. Ta praktyka nie tylko dla psychoanalityków będzie przydatna. Ale dla wszystkich. W końcu twarze ludzi, jestem o tym przekonany, to cały świat! Świat pełen nie tylko tajemnic, ale, jak sądzę, o specjalnej logice. Tak więc, poznawanie ludzi lepiej, możesz......
- Żniwiarze – Alexey Venetsianov „Żniwiarze” to kolejny przykład potwierdzający znaczenie obrazu rosyjskiego chłopa dla Wenecjanowa. W wielu innych jego pracach widzimy podobnych chłopów i temat żniw. Podczas spaceru po polu artysta był zafascynowany widokiem dwóch prostych wieśniaczków, podziwiających piękno motyli na ręku żniwiarza. Byli to Anna Stepanova i jej syn Zakharka. Potem pozowali do artysty. Pierwszą rzeczą, która uderza......
- Dziewczyna z burakami – Alexey Venetsianov Venetsianovowi udało się pokazać tutaj wewnętrzny świat chłopskiej dziewczyny. Przed nami jest ustalony charakter, a ponadto osobowość. Nie tylko urok i piękno, czystość moralna są przez nią urzeczone, ale odczuwana jest szczera duchowa gotowość do samopoświęcenia. Z takich postaci odważne wojowniczki rozwinęły się w trudny czas dla Ojczyzny. Niezwykły umysł, bogaty intelekt, czytany jest w......
- Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov „Ostrovki” – Grigory Soroka Grigorij Soroka jest studentem A. G. Venetsianova, jednego z najbardziej utalentowanych i kochanych. Człowiek pański z ziemianin Tver N. P. Milyukov, sąsiad i dobry znajomy A. G. Venetsianova. Znaleziony przez swego pana na jego posiadłości w majątku Ostrovka, Soroka, podobno był tam widziany przez Wenecjanowa, a za pozwoleniem Milyukova wziął go do swojej wioski Safonkovo.......
- Zimowy krajobraz – Nikifor Krylov Krylov jest pierwszym uczniem A. G. Venetsianova, artystki, która rozpoczęła historię szkoły Safonkovo. Venetsianov spotkał Kryłowa w klasztorze Terebensky w prowincji Tver, gdzie malował ikonostas z artelem malarzy ikon Kalyazin jako praktykant. Za radą Wenecjanowa Kryłowa zaczął malować z życia i malować portrety. W 1825 r. Przybył do Petersburga, osiadł z Wenecjanowem jako student, a......
- Warsztat artysty A. G. Venetsianov w Petersburgu – Aleksiejew Aleksander Obraz A. Alekseeva „Warsztat A. G. Venetsianova”, gdzie w dużej sali wypełnionej gipsowymi odlewami wisiały malownicze szkice, kilku młodych mężczyzn osiadło do pracy z życia i czerpało z gipsu. Dla tego obrazu, w 1827 r. Aleksiejw uznany został za godnego przyznania mu złotego medalu II stopnia, który otrzymał w 1829 r. W 1827 r. Obraz......
- Rybacy. Zobacz na osiedlu „Spasskoe” – Gregory Soroka Obraz „Rybacy” przedstawia koniec dnia, kiedy spokój panuje w naturze, wieczorna cisza schodzi na ziemię. Różowe słońce, lśniąca koszula samodziałowa na rybakach, ślizga się po powierzchni wody. Gładkie poziome brzegi i odbicia lustrzane w wodzie zwiększają poczucie spokoju. Zachwycasz się bogactwem kolorów i lekkich przejść, uczuciem elegijnego spokoju, uchwyconego przez dziedzińca, Grigorija Wasiljewa, zwanego Soroka,......
- Śpiący chłop – Pablo Picasso Powieść z rosyjskim baletem i baletnicą Olgą Chokłową rozpoczęła się od Picassa w 1917 roku. Artysta zaczął pisać scenografię do baletów Dyagileva, a wraz z nim powrót Picassa do realizmu i tradycji klasycznych. Rzeczywiście, obraz „Śpiący chłop” wygląda bardzo zaskakująco na tle wcześniej stworzonych dzieł w stylu kubizmu. Niewątpliwie dzieło to można przypisać klasyce, choć......
- Gospodarstwo w Chamboduane. Francja – Alexey Petrovich Bogolyubov Aleksiej Pietrowicz Bogołubow, za namową lekarzy, którzy przez wiele lat mieszkali w Paryżu, odegrał kluczową rolę w przybliżaniu rosyjskim artystom i społeczeństwu sztuki, przyrody i życia Francji. Szkice malarza, starannie wykonane na małych płytkach z mahoniu, zachowują urok żywej percepcji natury, a jednocześnie niosą znaczenie skończonej pracy. W grudniu 1879 roku A. P. Bogolyubov wraz......
- Kobieta czytająca w krajobrazie – Camille Corot Z biegiem lat wyjątkowy, indywidualny, konkretny w portretach Corota zaczyna się zmniejszać. Twórcy coraz trudniej znaleźć harmonię i radość w otaczającym go życiu. Portrety Corota, szczególnie kobiety, zaczynają manifestować pewien rodzaj wiecznego spokoju, spokoju i niezależnie od natury modelu. Żywotność, spontaniczność, obietnica ruchu, które były w „Portretie Oktawii Sennegon”, są tutaj nieobecne. Mroczny krajobraz, pełen......
- Nimfa i Pasterz – Titian Vecellio Pochodzi z kolekcji Bartolomeo della Nave i Wenecji. W latach 1638-1649 – w zbiorach księcia Hamiltona w Londynie, potem – w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli. Po śmierci tego ostatniego: przeszedł wraz z całą swoją kolekcją do austriackiego Habsburga. Istnieją różne interpretacje fabuły: jej postacie są utożsamiane z Endymionem i Dianą, Anchises i Wenus,......
- Boulevard – Alexey Stepanov Jest to jedno z rzadkich obrazów, gdy artysta namalował nie wioskę, ale scenę z miejskiego życia szlachty. Bulwar, letni dzień. Poprzez gęste liście drzew, blask słońca pada na ziemię, na ubrania chodzących ludzi. Elegancko ubrani dżentelmeni znają się nawzajem, komunikują ze sobą, spełniają swoje zainteresowania: ktoś czyta, zagłębia się w książkę lub gazetę, ktoś prowadzi......
- Dobry Pasterz – Bartolome-Esteban Murillo Szczególne miejsce w dziele Murillo zajmują wizerunki dzieci, cieszą się największym sukcesem. Mały Chrystus jest pięknie namalowany na obrazie Dobrego Pasterza, pięknego czarno-mądrego andaluzyjskiego chłopca....
- Śpiąca nimfa i Pasterz – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Śpiąca nimfa i pasterz”. Wielkość obrazu to 46 x 52 cm, miedź, olej. Obraz mitologicznego tematu poświęcony historii spotkania arkadyjskiego pasterza ze śpiącą nimfą. Mieszkańcy Arkadii, głównie żyjący w hodowli i hodowli bydła, nie znali przemysłu, sztuki i nauki, korzystali z chwały gościnnych i pobożnych ludzi z innych Greków, dlatego......
- Śpiący człowiek – Francis Bacon Samotną postać w nędznym wnętrzu przedstawia obraz Francisa Bacona „Śpiący człowiek”. Artysta skupił uwagę widza na tym, że śpiący jest mężczyzną, nawet określił swoją przynależność do płci męskiej jako koło. Bacon miał swoje własne preferencje – kochał mężczyzn, uwielbiał pisać męskie ciało, jednak pisał tak osobliwie, jak kobiety. Ucieleśnienie tęsknoty za zmarłym przyjacielem artysty, Georges......
- Rainbow – Alexey Savrasov Nie ulega wątpliwości, że sztuka Savrasowa, jego stosunek do natury, jest swoistą rodzajem religijności. I nie przejawiało się to jedynie w obrazach namiotów i głów klasztorów, kościołów i dzwonnic wznoszących się ku niebu. W bardzo kompozycyjnych i pomysłowych zasadach dzieł Sawrasowa istnieje szczególna intensywność jego poczucia uniwersalnych sił bytu, połączenia najlepszych na ziemi iw duszy......
- Śpiący Chaucer – Edward Burne-Jones Twórczość największego angielskiego poety średniowiecza, Jeffreya Chaucera, wywarła niezatarte wrażenie na EK Burne-Jones i W. Morrisie w młodości. Później stało się dla tych artystów niewyczerpanym źródłem pozyskiwania wysokich romantycznych inspiracji i wątków literackich, co skłoniło ich do stworzenia szeregu znaczących dzieł wykonanych z różnych materiałów. Kompozycja witraży „Sleeping Chaucer” odnosi się do początkowego etapu działalności......
- Śpiący Chrystus z Aniołami – Bartolome Esteban Murillo Niewątpliwie Murilyo nie zawsze działał tylko na te tematy, które były mu bliskie, przeszkadzał mu. W młodości musiał dużo pisać, aby utrzymać się na powierzchni i nie zostać zepchniętym na dalszy plan przez bardziej płodnych konkurentów. W dojrzałych latach mistrz został odpoczęty przez klientów. A on, chcąc nie chcąc, musiał napisać, czego od niego chcieli......
- Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
- Rasputitsa – Alexey Savrasov Termin „odwilż” odnosi się do okresu, kiedy drogi stają się trudne do osiągnięcia. Najczęściej zdarza się to jesienią i wiosną, z których ostatnia zdecydowałem się wystawić na płótnie Savrasowa. Obraz został namalowany w miejscowości Pokrovsky, gdzie artysta mógł uważnie studiować i badać najbardziej subtelne zmiany w przyrodzie. Widzimy tu okres, w którym zima gwałtownie zaczyna......
- Dzień wiosny – Alexey Savrasov Skomplikowane szkice i szkice, szkice na pełną skalę, prace nad transferem państwowym, wykonane techniką graficzną, pojawiły się na całej twórczej ścieżce twórcy. Savrasov nigdy nie opuścił tego rodzaju sztuki. Często artysta stosował technikę papier-pele. W ówczesnych sklepach artystycznych sprzedawano specjalny, tzw. Papier gipsowy. Gęsta papierowa podstawa pokryta była kilkoma cienkimi warstwami gipsu. Warstwy były zabarwione......
- Rudowłosa dziewczyna z bukietem róż – Alexey Kharlamov Trudniej czerpać z życia niż z pamięci, łącząc wyobraźnię – niemal wszyscy artyści z różnych epok historycznych przyznają to prawie jednogłośnie. Dotyczy to także obserwacji i konkluzji nie tylko obrazów krajobrazowych, ale także portretów. Wydaje się, że oto jest – natura, tuż przed tobą. Siedzi cicho, spełnia wszystkie prośby, ale coś nie idzie dobrze, nie......
- Wieczór panieński – Alexey Korzukhin Koneser życia i kultury narodowej, A. Korzukhin w swoim obrazie „Wieczór panieński” zaprezentował ważne wydarzenie każdej dziewczynie – pożegnanie panny młodej przed ślubem. Każda chwila życia rosyjskiego człowieka w dawnych czasach wiązała się z pewnymi rytuałami, czy to pieśniami, tańcami, modlitwami czy zaklęciami. Rosyjska partia panieńska była również prowadzona w pełnej zgodzie z tradycjami ludowymi.......
- Widok wiejski – Alexey Savrasov Tutaj można zobaczyć pasiekę i starego pszczelarego, pochylającego się nad dymiącymi węglami, chatę i kryte strzechą wioski. Dla artysty najważniejszą rzeczą tutaj jest to, że przedmiotem estetycznego doświadczenia jest najbardziej skromny motyw pejzażowy, natura zamieszkała przez człowieka w jej codziennym, codziennym spojrzeniu. Ile dotykania piękna i poezji w tych pokrytych jabłkami różach, młodych brzozach, ubranych......
- Staw w Petrovsko-Razumovsky – Alexey Bogolyubov „Cóż za urocze święto w parku Pietrowskich! Nie ma lepszej zabawy ani w Moskwie, ani w jej innych okolicach, wszystko tu jest połączone – przyroda, sztuka, wieś i miasto!” „Kiedy jesteśmy pytani przez pierwotnych mieszkańców Razumowski co jest naprawdę interesujące w Pietrowsko-Razumowskim, to pytanie wydaje nam się dość dziwne, ponieważ, zgodnie z naszym odczuciem, każda......
- Kolekcja myśliwska – Alexey Stepanov Artysta przedstawił scenę opłat właściciela ziemskiego za polowanie z psami. Rano Psar przynosi psy, pędzi do woli. czekam na zabawne polowanie. Łowcy zbierają się z bronią w pogotowiu. W przeddzień był deszcz, droga była szczęśliwa, wszędzie kałuże. Jednak niebo stało się już jasne, a dzień zapowiada się dobrze. Obraz jest napisany z miłością do prostych......
- Zaorane pole ze wschodzącym słońcem – Vincent Van Gogh Wiosną 1889 roku Van Gogh spędził w szpitalu dla chorych psychicznie, który znajdował się w dawnym klasztorze Saint-Remy niedaleko Arles. Klasztor był otoczony polami pszenicy, których poglądy artysta wielokrotnie pisał z okna swojej komnaty. Gdy stan pozwolił, malował krajobrazy w przyrodzie z natury. Na tym zdjęciu Van Gogh uchwycił szeroki widok zaoranego pola z kilkoma......
- Zobacz w okolicach Oranienbaum – Alexey Savrasov Oczywista niecodzienność dzieł Savrasowa, które wystawiono w 1854 r. Na wystawie w Moskiewskiej Międzynarodowej Akademii Sztuki Mężczyzn, przyciągnęła uwagę „wielbicieli” miłośników sztuki. Wielka księżna Maria Nikołajewna zakupiła obraz „Step z Chumakiem w godzinach wieczornych” i zasugerowała, aby „pisać gatunki z natury” do wiejskiej rezydencji Sergiewka, położonej pomiędzy Peterhofem i Oranienbaum. Powstałe tam obrazy „Wybrzeże Morza......
- Psy pogrzebowe – Alexey Korzukhin Dwór dworski: dom, ogród, ławka w ogrodzie, na którym pani domu siedzi w białej sukni, w kapeluszu. Kobieta zwiesiła głowę z rozpaczą, tragicznie ściskając usta, bezsilnie opuszczając dłoń. Przed nią na ziemi w pudle znajdują się szczątki martwego psa. To jest dla niej tak wyraźny żal. Kolejny mały pies skacze u jej stóp, a na......
- Góry na Tahiti – Paul Gauguin Równie ważny w gatunku dla Paula Gauguina jest krajobraz. Krajobraz stworzony przez artystę wyróżnia oryginalność i oryginalność. Krajobraz „Góry na Tahiti” został napisany przez postimpresjonistycznego Gauguina w 1893 roku. Obraz jest częścią zbiórki funduszy Instytutu Sztuk Pięknych w Minneapolis. „Góry na Tahiti” – krajobrazowy krajobraz wypełniony jaskrawymi kolorami, palącym powietrzem i palącym słońcem. Różnorodność kolorów,......
- Las na wiosnę – Iwan Szyszkin Ostatnie dwie dekady XIX wieku to czas największego rozkwitu talentu malarza pejzażowego, najważniejszego, najbardziej owocnego okresu jego twórczości. Shishkin tworzy wiele obrazów, których wątki wciąż odwołują się przede wszystkim do życia w rosyjskim lesie, rosyjskich łąkach i polach. W najlepszych krajobrazach Sziszkina z tego okresu odzwierciedlają się tendencje wspólne dla rosyjskich sztuk plastycznych odbijanych przez......
- Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......