Śpiący Chaucer – Edward Burne-Jones

Podobne obrazy:

1. Świątynia miłości – Edward Burne-Jones William Morris, który poznał Burne-Jonesa podczas studiów na Uniwersytecie w Oxfordzie, był płodnym autorem, który publikował opowiadania, artykuły polityczne, wiersze. Stworzenie tego niedokończonego obrazu artysty zainspirowało wiersz Morrisa „Love is Dough”, który rozpoczął w 1871 roku. Główną częścią wiersza jest gra rozgrywająca się przed panną młodą o królu, który szuka swojej ukochanej. Morris, opisując głównego......
2. Król Cofetois i żebraczka – Edward Burne-Jones Kreatywność prerafaelitów, do Bractwa, która była własnością Edward Burne-Jones, jest ściśle związany z literaturą, dzieła włoskiego poety renesansowego Dante Alighieri, angielski poeta William Shakespeare i John Milton, dawno zapomniane średniowieczne legendy i ballady ze szlachetnego czczenia pięknej pani, bezinteresowna odwaga rycerzy i magowie mądrości. Burne-Jones nie chciał, aby obraz był związany z konkretnym czasem lub......
3. Złote schody – Edward Burne-Jones W obrazach Burne-Jonesa współcześni przyciągała łaska przemyślanych postaci z ich idealną urodą, przynoszącą nostalgiczny dotyk. Po okresie zapomnienia twórczość artysty odzyskuje fanów. Płótna Bern-Jonesa wyróżniają się szczególnym rytmem i plastycznością, pełne alegorycznego znaczenia: „Na obrazie widzę piękny romantyczny sen o tym, co nigdy nie było i nigdy nie będzie, które jest oświetlone przez nieziemskie światło,......
4. Spokojny wieczór – Edward Burne-Jones Reputacja Burne-Jonesa osiągnęła szczyt, gdy zaczął pracę nad „Cichym wieczorem”. Jego obrazy na temat „Śpiącej królewny” wywołały sensację, gdy zostały wystawione w galerii Agnew; całe tłumy tłumnie przybywały na wystawę, by popatrzeć na ogromne płótna, za które artysta otrzymał aż piętnaście tysięcy funtów. Chociaż Burne-Jones wreszcie uzyskał niezależność finansową, kontynuował ciężką pracę i odnosił kolejne......
5. Miłość między ruinami – Edward Burne-Jones Miłość wśród ruin Burne-Jones przynosi ponad 22 miliony dolarów do londyńskiego Christie 11 lipca 2013 roku. To wyznacza nowy rekord świata dla artysty, trzecią najwyższą cenę na aukcji w malarstwie wiktoriańskim i najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek otrzymali w XIX wieku za sprzedaż malarstwa wiktoriańskiego w Londynie. Miłośnicy są prawie zawsze samolubni. Nie dbają o innych,......
6. Merlin w mocy zaklęcia – Edward Byrne-Jones Obraz Merlina przyszedł do nas z głębi stuleci kultury celtyckiej jako obraz wychowawcy, wiernego doradcy i duchowego obrońcy króla Artura. Zawsze inspirowana mądrością rada dla młodego króla, wizjoner Merlin wyrażał życzenia lub rozkazy. Merlin – najbardziej znana postać mityczno-poetyckiej tradycji Celtów i średniowiecznych narracji o królu Arturze. Mentor Artur był utalentowanym naukowcem, przypisuje mu się......
7. Edward, Prince of Wales – Hans Holbein (Younger) Talent niemieckiego mistrza renesansu, Hansa Holbeina, był wielopłaszczyznowy. Stworzył serię niezwykłych sztychów, był błyskotliwym rysownikiem, ale głównym miejscem w jego twórczości jest portret. Holbein-portrecistka uważnie przestudiowała naturę, stworzyła wiele wstępnych rysunków, starannie wybrała harmonijną kompozycję. Mistrz wykonał pierwszy portret sztalugi grupowej w historii sztuki europejskiej, w którym schwytał członków rodziny T. Mora. Jeden z pierwszych......
8. Faust i Mefistofeles – Eugene Delacroix Źródła literackie – najważniejszy element malarstwa Delacroix. Pierwsze miejsce tutaj niewątpliwie należy do angielskich pisarzy. Ale rodzaj „powieści” dotyczył Delacroix i Goethego – a dokładniej – jego „Fausta”. Artysta bardzo polubił tę pracę i stworzył serię litografii ilustrujących ją. Ta seria zobaczyła Goethego i ją zaakceptowała....
9. Portret córek artysty z kotem – Thomas Gainsborough Mary, najstarsza córka artysty, ma około dwunastu lat. Margaret – około ośmiu. Ten portret jest jednym z wielu namalowanych przez Gainsborough ze swoimi córkami. Jak większość z nich pozostał niedokończony. Zarejestrowane są tylko twarze dziewcząt. I na przykład zaskakujący jest szkic kota, zadeklarowany w tytule....
10. Śpiący Pasterz – Alexey Venetsianov Obraz „Śpiący Pasterz” jest jednym z najbardziej poetyckich dzieł Wenecjanowa. Artysta z osobliwym ciepłem i lirycznym uniesieniem portretował chłopskie dzieci. Czystość i harmonijna czystość jego artystycznego myślenia doskonale korespondowały z zadaniami re-tworzenia świata dziecinnego. Żaden z ówczesnych rosyjskich mistrzów nie uzyskał takiej przenikliwości, tak ostrej prawdomówności, a zarazem takiej siły poetyckiego uczucia w przedstawianiu dziecięcych......
11. Śpiący chłop – Pablo Picasso Powieść z rosyjskim baletem i baletnicą Olgą Chokłową rozpoczęła się od Picassa w 1917 roku. Artysta zaczął pisać scenografię do baletów Dyagileva, a wraz z nim powrót Picassa do realizmu i tradycji klasycznych. Rzeczywiście, obraz „Śpiący chłop” wygląda bardzo zaskakująco na tle wcześniej stworzonych dzieł w stylu kubizmu. Niewątpliwie dzieło to można przypisać klasyce, choć......
12. Śpiący człowiek – Francis Bacon Samotną postać w nędznym wnętrzu przedstawia obraz Francisa Bacona „Śpiący człowiek”. Artysta skupił uwagę widza na tym, że śpiący jest mężczyzną, nawet określił swoją przynależność do płci męskiej jako koło. Bacon miał swoje własne preferencje – kochał mężczyzn, uwielbiał pisać męskie ciało, jednak pisał tak osobliwie, jak kobiety. Ucieleśnienie tęsknoty za zmarłym przyjacielem artysty, Georges......
13. Śpiący Chrystus z Aniołami – Bartolome Esteban Murillo Niewątpliwie Murilyo nie zawsze działał tylko na te tematy, które były mu bliskie, przeszkadzał mu. W młodości musiał dużo pisać, aby utrzymać się na powierzchni i nie zostać zepchniętym na dalszy plan przez bardziej płodnych konkurentów. W dojrzałych latach mistrz został odpoczęty przez klientów. A on, chcąc nie chcąc, musiał napisać, czego od niego chcieli......
14. Portret Lady Jones jako dziecko – Joshua Reynolds Sir Joshua Reynolds – jeden z członków założycieli Royal Academy of Arts w Londynie i jego pierwszy prezydent – był najpopularniejszym malarzem portowym w Anglii w XVIII wieku. Jego modelami byli arystokraci, poeci, wojskowi, aktorzy, naukowcy. Dzięki swojej intelektualnej reputacji artysta był w stanie potwierdzić prestiż robienia sztuki na równi z naukami filozoficznymi i przyrodniczymi,......
15. Wizyta w Asklepiosie – Edward John Pointer Asklepios, syn Apollina, nauczył się uzdrawiania, nie tylko uzdrowił, ale także przywrócił do życia umarłych. Zeus był zły na Asklepiosa i uderzył go piorunem za złamanie porządku panującego na świecie, ponieważ Hades kontrolował życie i śmierć. Kiedy Asklepios miał wielkie doświadczenie w sztuce uzdrawiania, Atena dała mu krew, która wypłynęła z żył Gorgona. Krew, która......
16. Storm Nymph Cave – Edward John Pointer W mitologii starożytnej Grecji, nimfy były zwykle przedstawiane jako dziewczęta żyjące w samotnych jaskiniach lub jaskiniach i uważane były za uosobienie samej natury. Zostały one podzielone na kilka gatunków – nimfy dolin, źródła, oceany. W tym przypadku, zdjęcie jest napisane o nimfach burzy. Dziewczyny znajdują się w jaskini i cieszą się słońcem i latającymi plamami......
17. Grawury „Caprichos” „Dissparates” (bzdury) – Francisco de Goya Około 1820 r. Goya stworzył swoją ostatnią serię rycin – serię przypowieści, marzeń o nazwie „Dyskursy”. 21 arkuszy złożonych, najtrudniejszych do zrozumienia, najbardziej indywidualnych i dziwnych sztychów. W nich artysta wyśmiewa się z własnej ślepoty, „różowych okularów” młodości, żalu nad utraconymi złudzeniami. Goya staje się nawet przesadna, gdy przedstawia deformacje, grymasy strasznych potworów....
18. Rodzaje pokoi Pałacu Zimowego. Gabinet cesarzowej Aleksandry Fiodorowna – Edward Hau Edward Hau jest rosyjskim artystą połowy XIX wieku, urodzonym w Revel, słynącym z pięknych akwarel portrety swoich rówieśników z połowy XIX wieku. Szczotki Hau posiadają liczne akwarele przedstawiające wnętrza Ermitażu i Pałacu Zimowego, które mają wielką wartość dla historii kultury rosyjskiej. Praca „Typy pokoi w Pałacu Zimowym Gabinet Cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” zadziwia łatwością i klarownością......
19. Czterej Jeźdźcy Apokalipsy – Władysław Provotorow Czterej Jeźdźcy Apokalipsy W latach 1985-1993. Provotorov napisał bezprecedensową serię obrazów o tematyce Sądu Ostatecznego. Świat „został stworzony raz i będzie miał jeden koniec”. „E Baranek usunął pierwszą z siedmiu pieczęci – Idź i zobacz.” Jeden po drugim czterej jeźdźcy schodzą na ziemię z nieba: biały, czerwony, czarny i blady. Każdy z nich musi wypełniać......
20. Murale – Hans Holbein Holbein stworzył wiele wspaniałych fresków w Bazylei, Lucernie i Londynie, ale wszyscy nie żyli, aby zobaczyć nasz czas. Tylko małe fragmenty malowideł ściennych pozostały nietknięte. Jednak zachowane wstępne rysunki i zredukowane kopie stanowią dość odpowiedni pomysł na freski Holbeina. W latach 1517-1519 Holbein pomagał ojcu, który przyjął zamówienie na dekorację domu szefa magistratu Lucerny. Powyżej......
21. Sługa przebaczenia – Jean Honore Fragonard W latach osiemdziesiątych XVIII wieku Fragonard stworzył trzy duże serie rysunków, które miały – ale niestety nie stały się – ilustracje do książek. Pierwsza seria rysunków Fragonarda dla książki słynnego francuskiego pisarza z XVII wieku, La Fontaine, wśród ilustracji był rysunek „Przebaczenie Sługi”. Kilka rycin na tych rysunkach Fragonarda zostało już zrobionych, ale rewolucja się......
22. Homer – Rembrandt Harmens Van Rhine PRZED NAMI TO, który przetrwał z dużego obrazu, zniszczony podczas pożaru i przycięty do rzeczywistych rozmiarów. W jednym z rysunków Rembrandta, najwyraźniej próbnym szkicem, poeta dyktuje wiersz pisarzowi, który w związku z tym siedzi po prawej stronie. Wiadomo, że Homer, który stał u źródeł starożytnej literatury greckiej, autor Iliady i Odysei, był ślepy, ponieważ korzysta......
23. Trial by Fire – Giotto Ostatnim z zachowanych obrazów Giotta są freski w kaplicach Bardi i Peruzzi w florenckim kościele Santa Croce. To jedna z nich. Wchodzi w cykl, składający się z siedmiu fresków w kaplicy Bardi i poświęcony życiu św. Franciszka z Asyżu. Jedna z legend mówi, że podczas swojej wędrówki św. Franciszek znalazł się u egipskiego sułtana, którego......
24. Chłopiec w czerwonej kamizelce – Paul Cezanne Cezanne rzadko wynajmował modele, ale około 1890 roku stworzył serię portretów młodego chłopa, włoskiego chłopca, któremu zapłacono za pozowanie. Istnieją cztery obrazy olejne i dwie akwarele. Na wszystkich zdjęciach chłopiec ma czerwoną kamizelkę. Prace składające się na serię należą do najdelikatniejszych portretów Cezanne’a. Doskonale przekazują nastrój i uderzają w bogactwo koloru. Amerykański krytyk sztuki Meyer......
25. Pielgrzymi z Canterbury – William Blake Według Blake’a „Pielgrzymi z Canterbury” mieli stać się centralnym eksponatem jego wystawy, zorganizowanej w 1809 r. W domu jego brata. Format tego płótna jest nietypowy dla Blake’a. Jest dość duży; dodatkowo wykorzystuje wydłużoną kompozycję. Wreszcie spisek wybrany przez mistrza nie może nie zaskoczyć. Niemniej jednak można znaleźć wyjaśnienie wszystkich tych osobliwości. Po pierwsze, Blake mógł......
26. Wniebowstąpiony Chrystus – William Blake Milton był ulubionym poetą Blaika, a to tłumaczy fakt, że artysta wielokrotnie próbował tworzyć ilustracje do swoich dzieł. Jego główne dzieło w tej dziedzinie – trzy akwarele oparte na słynnym wierszu Miltona „Lost Paradise”. Ich twórca stworzył odpowiednio w 1807, 1808 i 1822 roku. Blake zilustrował inne prace Miltona, w tym wiersz The Returned Paradise.......
27. Wytatuowany Salome – Gustave Moreau Moreau zaczął malować ten obraz około 1874 roku, ale pozostał niedokończony. Szczegóły sytuacji i tatuaż na ciele Salome mówią o wzmożonym zainteresowaniu Moro wschodnim egzotyzmem. Obraz Salome martwił się Moreau. Artysta wielokrotnie to pisał. I w każdym przypadku Salome Moreau pozostała atrakcyjną i niebezpieczną kobietą. Sceny związane z biciem głowy Jana Chrzciciela znajdują się w......
28. Siedem czynów miłosierdzia – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz „Siedem czynów miłosierdzia” jest również znany jako „7 aktów miłosierdzia”. Około 1607 roku została przedstawiona w oleju przez Caravaggia, włoskiego realistę i wpływowego artystę barokowego. Historia siedmiu aktów pochodzi z Ewangelii Mateusza. W wierze katolickiej są one ucieleśnione w formie zestawu pewnych współczujących aktów mających na celu pomoc materialną potrzebującym. Na podstawie 25. rozdziału......
29. Dziewica i dziecko – Orest Kiprensky Za czasów Kiprensky’ego przyjęto, że malarze, którzy otrzymali poważne wykształcenie akademickie, powinni zostać pociągnięci do malarstwa religijnego. Wydaje się, że ułatwia to wyrównanie dawnych mistrzów, którzy pod wieloma względami realizowali swój geniusz właśnie w dziedzinie sztuki religijnej. Kiprensky nigdy nie odmówił „dostosowania” do starych mistrzów, kopiowania ich dzieł, – o czym świadczą Dziewica i Dziecko......
30. Chore dziecko – Gabriel Metsu Gabriel Metsu jest jednym ze słynnych holenderskich artystów pracujących w domowym gatunku. Urodził się w Leiden, studiował u G. Dowa, pracował w Leiden, gdzie został jednym z założycieli warsztatu malarskiego, a od 1655 r. Mieszkał w Amsterdamie. Na twórczość Metsu wpłynęła twórczość Rembrandta, w której stosował on lekkie i białe techniki w swojej praktyce, a......
31. Ugolino ze swoimi synami w lochach – Hives Blake Blake nie miał czasu na ukończenie cyklu ilustracji do Boskiej komedii Dantego. Rozpoczął pracę nad tym w 1824 roku, na prośbę Johna Linnella. Około stu rysunków Blake związanych z tym cyklem dotarło do nas, a tylko niektóre z nich są malowane przez samego autora. Artyście udało się przetłumaczyć siedem rysunków na płytki grawerujące, ale nigdy......
32. Portret doży Andrei Gritti – Titian Vecellio Wielki wenecki mistrz renesansowego Tycjana otrzymał jako dziecko warsztat weneckiego mozaika S. Zuccato, później studiował u G. Belliniego, pracował w pracowni Giorgione, a po jego śmierci ukończył pracę nad niedokończonymi malowidłami nauczyciela. Artysta pracował w niemal wszystkich gatunkach. W latach 1520-1530 stał się czołowym portrecistą we Włoszech. Pod jego kierownictwem pracował duży warsztat. Portret Doge......
33. Newton – William Blake Około 1795 r. Blake stworzył serię monotypii. Tuzin takich sztychów sprowadził się do nas dzisiaj, ale naukowcy zgadzają się, że początkowo było ich więcej. Każdy arkusz istnieje w jednym egzemplarzu. Fabuły „Wielkich kolorowych rycin” są bardzo różnorodne i nie zawsze można je wytłumaczyć, chociaż każda z nich niewątpliwie nosi w sobie ukryte znaczenie. Jednym z......
34. Początek muzyki – Samuel Galberg Po 11 latach spędzonych w Rzymie rzeźbiarz wykonał całą serię posągów na tematy starożytnej mitologii, w dziele, w którym ostatecznie ukształtowała się jego twórcza metoda. Posąg „Początek muzyki” w pełni odzwierciedla wewnętrzny świat artysty, którego twórczość jest wyraźnie kameralna. Istotną cechą rzeźby Halberga jest umiejętność przenoszenia wewnętrznego stanu działających postaci. Temat jest rozwiązywany niemal w......
35. Wołga – Ivan Bilibin Ilustracja różnych eposów i legend zajmowała duże miejsce w twórczości Iwana Bilibina. „Ilustracja do epickiej Wołgi” napisana jest w ozdobnym stylu z elementami dekoracyjnymi opartymi na motywach rosyjskich legend. Ivan Bilibin w swoich pracach opracował specjalny styl oparty na ornamentach i wzorach starożytnej Rosji. Na przykład w tej pracy tarcza, uprząż końska i ubranie wojownika......
36. Śpiąca nimfa i dwie satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Śpiąca nimfa i dwie satyry”. Wielkość obrazu to 16 x 18,5 cm, olej na płótnie. Scena ze śpiącą nimfą i dwoma satyrami jest jednym z obrazów mitologicznych tematów stworzonych podczas pobytu Sebastiana Ricciego w Anglii. W latach 1726-1734 Ricci wykonał dla konsula angielskiego Smitha serię obrazów, w których formy powietrzne......
37. Dr Johann Cuspianus – Lukas Cranach Portret Johanna Kuspiniana, napisany w 1503 roku przez Lucasa Cranacha Starszego. Portret odnosi się do wczesnego okresu artysty. Jest sparowanym zdjęciem do portretu małżonki dr Anny Kuspinian. W całej swojej karierze artysta Lukas Cranach the Elder wykazuje głębokie zainteresowanie mężczyzną swojej epoki: szczególnie interesuje go gatunek portretu, interesuje go styl życia różnych klas, zwraca szczególną......
38. Salvation Arsinoe – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Salvation Arsinoe”. Wielkość obrazu to 153 x 251 cm, olej na płótnie. W latach 1550-1560 Tintoretto tworzy nie tylko dzieła, w których już zgadywano tragiczne zamieszanie epoki, ale także serię obrazów nasyconych pragnieniem ucieczki od konfliktów rzeczywistości do świata poetyckiej opowieści, do świata snów. Ale nawet w nich żywe poczucie kontrastów i......
39. Wołanie Apostoła Piotra przez Chrystusa – Rafael Santi Jednym z najważniejszych dzieł Rafaela był papieski zakon dziesięciu arrasów ilustrujących sceny ewangelii z życia apostołów Piotra i Pawła i przeznaczonych do Kaplicy Sykstyńskiej. Raphael wykonał rysunki dla tych gobelinów w pełnym rozmiarze w latach 1515-1516, po czym wysłano ich do Brukseli, do pracowni tkackiej słynnego mistrza Petera van Elsta. Pierwsze trzy ukończone arrasy powróciły......
40. Warsztaty artysty – Jan Vermeer Jan Vermeer Delft posiadał niezwykły dar przekazywania nieuchwytnych oczom harmonii świata. Blask bycia w jego obrazach osiąga się dzięki specjalnej, tak niezwykłej niderlandzkiej wizji artystycznej, klasycznej kompozycji i palecie. Mistrz często posługuje się techniką punktową, nakładając farbę cienkimi dotknięciami pędzla. „Artist’s Workshop” – jedno z najnowszych dzieł Vermeera. Zdjęcie miało kilka nazw: „Alegoria malarstwa”, „Sztuka......