Spadająca kobieta. Rzeźba – Eric Fishl

Podobne obrazy:

1. Społeczność – Eric Fishl W filmie „Społeczność” współczesnego amerykańskiego artysty Erika Fishla ujawniona jest historia związana ze starożytnym kultem pogańskim lub sekciarskim rytuałem. Nastolatek w stanie transu rzuca monetą do społeczności – duży kamienny wazon w środku raczej ponurego pokoju. Na obrazie nie ma żadnych innych postaci, jedynie długi cień rozciągnięty po podłodze, oświetlony czerwonym światłem odblaskowym, przywołujący skojarzenia......
2. Wieczór razem – Eric Fishl Obraz amerykańskiego artysty Eric Fishl „Evening Together” o kruchości miłości. Wnętrze jest takie samo jak na zdjęciu napisanym dwa lata wcześniej – „Łóżko, krzesło, czekanie”. Spisek jest banalny i znany wielu: śmiertelna nuda w związku dwojga ludzi. Starszy kochanek nie powoduje namiętności i nie odpowiada już pragnieniom młodej kobiety siedzącej na podłodze z tęsknotą w......
3. Rzeźba w drewnie – Paul Gauguin Gauguin łatwo zmienił techniki. Jego wczesne rzeźby były tradycyjne w stylu, ale wykazały wysoką zdolność artysty do pracy z materiałem. Wkrótce artysta opuścił marmur i zainteresował się rzeźbą w drewnie. W Bretanii stworzył dwie niezwykłe płaskorzeźby wyrzeźbione z wapna: „Bądź zakochany” i „Bądź tajemniczy”. Są hojnie zaśmiecone symbolicznymi szczegółami. Mówiąc fakt: każdy z reliefów Gauguina......
4. Rzeźba – Henri Matisse Matisse rozpoczął pracę nad rzeźbą w wieku dwudziestu lat i przez następne trzy dekady nie opuszczał tych zajęć, które były dla niego rodzajem „odpoczynku” od malarstwa i badań laboratoryjnych, aby pomóc rozwiązać niektóre problemy z „budową” kształtu i objętości. Podstawą jego poglądów na temat rzeźby były, ogólnie rzecz biorąc, „obrazowe” idee, o czym świadczy na......
5. Madonna z Dzieciątkiem (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Madonny i Dziecka Michała Anioła. Wysokość rzeźby to 128 cm, marmur, a Michelangelo Buonarroti w klasycznej wersji Matki Bożej z Mladets Christ. Idealizacja tego rodzaju używana przez wielu innych artystów. Ponadto Michał Anioł był gorącym wielbicielem Dantego. Na początku modlitwy św. Bernarda w ostatnim kanoniku Boskiej Komedii jest napisane: „Vergine Madre, figlia del tuo......
6. Związany niewolnik (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Związany niewolnik”. Wysokość rzeźby to 229 cm, marmur. W drugiej dekadzie XVI wieku temat przewodni w dziele Michała Anioła jest wyrazem idei nierozwiązywalnego konfliktu między człowiekiem a siłami wrogo nastawionymi do niego, a zatem zmiany zachodzą w twórczej metodzie rzeźbiarza. Wcześniej Michelangelo zastosował jeden główny punkt widzenia na posąg lub grupę,......
7. Mojżesz (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Mojżesza”. Wysokość rzeźby wynosi 235 cm, marmur. W przedstawieniu kilka lat po pojmaniu Luwru „Mojżesz” Michał Anioł powraca do obrazu człowieka o niezniszczalnej mocy. W rozgniewanym proroku, który widząc odstępstwo swego ludu od zakonu, jest gotów złamać tablice przymierza, rzeźbiarz stworzył potężny obraz narodowego przywódcy, człowieka o solidnym charakterze i wulkanicznej......
8. Wieczór (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarroti „Wieczór” ma również inną nazwę „Zmierzch”. Wysokość rzeźby to 197 cm, marmur. W grobach Giuliano i Lorenzo Michelangelo stanowczo odszedł od tradycyjnego typu nagrobka w XV wieku z portretem zmarłego, przedstawionego na łożu śmierci, otoczonym płaskorzeźbami i posągami przedstawiającymi Dziewicę, Świętych i Aniołów. Poprzednie proste zasady łączenia nagrobków o różnych rzeźbach......
9. Bacchus (rzeźba) – Michelangelo Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Bachusa” lub „Bachusa”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Pierwsze dzieła rzeźbiarskie Michała Anioła, które do nas trafiły – płaskorzeźby „Madonna na Drabinie” i „Bitwa Centaurów”, stworzone na początku lat 90. XV wieku, jak pierwsze obrazy Rafaela, są już dziełami sztuki renesansu. W małej płaskorzeźbie „Madonna na Drabinie” z rzeźby quatroventistów......
10. Pieta (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta” lub „Lamentacja Chrystusa”. Wysokość rzeźby to 174 cm, marmur. Największym dziełem, które promowało młodego rzeźbiarza do liczby pierwszych mistrzów Włoch, była grupa marmurowa „Pieta”. Wykonany na przełomie XV i XVI wieku Pieta otwiera w twórczości Michała Anioła okres niewzruszonej wiary w triumf humanistycznych ideałów Renesansu, integralność bohaterskich obrazów, klasyczną klarowność......
11. Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
12. Rano (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michelangelo Buonarroti „Morning” ma również inne nazwy „Morning Dawn” i „Aurora”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Kaplica Florentyńskich Medyków była dziełem, które zakończyło fazę renesansu w twórczości Michała Anioła Buonarrotiego i jednocześnie wyznaczyło początek nowej sceny artystycznej. Praca nad nim, trwająca prawie piętnaście lat, została przez długi czas przerwana ważnymi wydarzeniami z historii......
13. Zwycięstwo (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Zwycięstwo”. Wysokość rzeźby wynosi 261 cm, marmur. W 1534 roku, po zakończeniu prac nad alegoryczną figurą „Zwycięstwa”, Michelangelo opuszcza Florencję, gdzie nie może czuć się bezpiecznie i na stałe przenosi się do Rzymu. Ten ostatni, rzymski okres twórczości Michała Anioła przebiega w warunkach wzmożonej reakcji społecznej. Kontrreformacja rozpoczyna ofensywę przeciwko tradycjom......
14. Młoda kobieta za toaletą – Giovanni Bellini Bellini Giovanni – najmłodszy i najbardziej znany przedstawiciel malowniczej dynastii Belliniego, który pracował w epoce wczesnego renesansu weneckiego. Jego zasługa jest uważana za popularyzację techniki malarstwa olejnego opracowanego przez jego ojca i brata. Giovanni miał nie mniej malowniczy talent niż jego przyrodni brat, Gentile Bellini. Podczas gdy Gentile, zaproszony przez tureckiego sułtana, był nieobecny w......
15. Płacząca kobieta – Pablo Picasso Pablo Picasso jest z pewnością jednym z największych artystów XX wieku. Sława i popularność mistrza daje nie tylko antywojenną postawę wyrażaną w jego twórczości, ale także kreację stylu „kubizmu”. Obie te rzeczy znajdują odzwierciedlenie w „Crying Woman”, słynnym obrazie Picassa, wykonanym w stylu analitycznego kubizmu, ale z dużym realizmem, odnoszącym się do innych dzieł. Płótno......
16. Kobieta przy oknie – Henri Matisse Po raz pierwszy Matisse przybył do Nicei w 1917 roku i od razu zakochał się w tym mieście. Artysta był absolutnie zafascynowany lokalnym światłem – „miękkim i cienkim, pomimo blasku”. Matisse raz wyznał jednemu ze swoich przyjaciół: „Kiedy zdałem sobie sprawę, że mogę obudzić się w środku tego świata, byłem gotów umrzeć ze szczęścia, tylko......
17. Kobieta trzyma owoc – Paul Gauguin Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Paula Gauguina – „Woman Holding Fruit” znany jest także z maoryskiej nazwy „Dokąd idziesz?”. Niektórzy badacze uważają, że pytający podpis, który jest tak charakterystyczny dla wielu dzieł okresu polinezyjskiego, pojawił się wiele lat później. Fabuła obrazu opiera się na codziennym opisie zwyczajnej wioski Tahiti, która jest prezentowana Europejczykom jako dziwaczna......
18. Oyster Zbieracze w Kankalu – John Sargent To zdjęcie Sargenta wystawione na Salonie w 1878 roku. Ledwie skończył 22 lata. Praca zyskała pozytywne recenzje, co było podwójnie zaskakujące – po pierwsze, Sargent był wystawiony tylko drugi raz, a po drugie, obcokrajowcy zawsze trudniej przyciągnąć uwagę odwiedzających Salon niż do francuskiego malarza. Jego „kolekcjoner ostrygi” Sargent wykluł się przez długi czas. Spędził prawie......
19. Isenheim Rzeźba ołtarzowa – Matthias Grunewald Ołtarz został zlecony Grünewaldowi przez Zakon Antonitów dla jego klasztoru w Isenheim. Ten niegdyś kwitnący klasztor został założony pod koniec XIII wieku przez mnichów z Zakonu Świętego Antoniego. Św. Antoniego uważano za uzdrowiciela chorób epidemicznych: cholery, wąglika i jedną z najcięższych form gangreny, która wciąż jest nazywana „ogniem Antonowa”. Pierwszy i drugi ruch ołtarza Isenheim......
20. Kobieta w toalecie (WC) – Henri de Toulouse-Lautrec Przed zaostrzeniem choroby artysta namalował obraz „Toaleta”, który jest jednym z jego ostatnich dzieł. Wielu uważa, że ​​tutaj, podobnie jak w wielu obrazach Toulouse-Lautreca, zauważalny jest wpływ twórczości jego idola, Degasa. Spokój i czystość – pojęcia, które rzadko pojawiały się na płótnach Lautreca, brzmiały tu dość wyraźnie....
21. Kobieta z mandoliną – Pablo Picasso Parę dekad Pablo nie pokazywał tej pracy publicznie. W tym czasie takie płótno było zbyt prowokacyjne i wywołałoby wielki skandal. Obraz widzieli tylko bliscy przyjaciele artysty, którego opinie były najbardziej zróżnicowane: ktoś był zafascynowany, a przeciwnie, nienawidził go całą swoją duszą. Za plecami artysty jest już wielka twórcza ścieżka, przechodząca przez wiele stylów i trendów......
22. Rzeźba – Edgar Degas Degas zaczął rzeźbić małe rzeźby woskowe pod koniec 1860 roku, a gdy jego wizja pogorszyła się, artysta zwrócił coraz większą uwagę na ten konkretny gatunek. Motywy rzeźb Degasa powtarzały tematy jego obrazów – tancerzy, kąpiących się lub galopujących dżokejów. Te dzieła Degasa rzeźbione dla siebie, zastąpiły je etiudami, a tylko kilka rzeźb dokończył do końca......
23. Młoda kobieta z gitarą – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera Delfta „Młoda kobieta z gitarą”. Rozmiar malowania 53 x 46 cm, olej na płótnie. Ten obraz holenderskiego artysty znany jest pod inną, bardziej uwarunkowaną nazwą „Gitarzysta”, a także jako „The Lady Playing the Guitar”. Prawie jedna trzecia wszystkich prac Vermeera poświęcona jest tworzeniu muzyki dla kobiet. Ten spisek był dość......
24. Effing Woman – Georges Cera Obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1890 roku na Wystawie Niezależnych Artystów. Można powiedzieć, że praktycznie nie zauważyli tego publiczność i krytycy, ponieważ w tym samym czasie wystawiono tam inny obraz Siarki – „Kankan”. „Effing Woman” bardzo różni się od reszty płótna artysty. Po pierwsze jest to jeden z nielicznych portretów pędzla Sulphur, a......
25. Imperial kobieta-dziecko pomnik – Salvador Dali Obraz „Imperialny pomnik kobiety-dziecka” – pionowe płótno przesycone szczegółami. Sam pomnik ma wyraźnie falliczną formę. Jego górna część jest wyrzeźbiona z piaskowca kamiennego. Ulga, uwolniona przez dłuto rzeźbiarza z faktury kamienia, wydaje się prawie namacalna. Chmury są dodawane do płótna za pomocą pociągnięć pędzla, które powtarzają zakręt górnej części pomnika; równoważą kompozycję po prawej stronie......
26. Kobieta wycierająca się po kąpieli – Edgar Degas Praca należy do słynnej serii prac przedstawiających nagie kobiety podczas kąpieli, czesania itp., W których często bohaterki znajdują się w niewygodnych pozach. Reakcja na serię była niejednoznaczna i otrzymała zarówno krytykę, jak i pochwałę. Niektórzy krytycy oskarżyli autora mizoginii, najwyraźniej bez podstaw....
27. Kobieta z głową róż – Salvador Dali Na obrazku jest wiele symboli, a jednocześnie pełen jest lęków i oczekiwań artysty. Tło płótna to niebo w gwiazdach przed świtem. A teraz, o tak wczesnym świcie, dwie dziewczyny zajmują się zwykłym biznesem damskim: próbują nowych mebli. Ubrania nie są jeszcze gotowe, a tkanina, kiedy spada, zamienia się w silne dłonie ludzi, którzy nie chcą......
28. Odaliska (kobieta z Algierii) – Pierre Auguste Renoir To zdjęcie zostało wykonane przez Auguste Renoir w stylu orientalnym, który stał się modny po pojawieniu się „Algierskich kobiet” Eugène’a Delacroix. Modelką była Lisa Trio – ukochana artystka....
29. Kobieta w fioletowym płaszczu – Henri Matisse Data powstania: 1937 Ta praca jest portretem Lydii Delektorskiej, która była muzą, a później – towarzyszką Matisse’a. Lydia jest przedstawiona w egzotycznym kostiumie marokańskim, otoczonym egzotycznym kolorem i abstrakcyjnym wnętrzem. Ten obrazek pokazuje deklaratywny styl autora....
30. Młoda kobieta w łóżku – Rembrandt Harmens Van Rhine Kto wie, gdzie ta kobieta patrzy i na co czeka. Atrakcyjna, niechlujna, z jedną ręką opartą na poduszce, wygląda z zainteresowaniem ze względu na schowany baldachim. Czy to jest portret, epizod z Biblii czy mitologiczny spisek? Kimkolwiek jest, skoro pozowała do Rembrandta, oznacza to, że jest to prawdopodobnie jedna z jego kobiet: Saskia, Herthier lub......
31. Wcierał faceta w taniec, cóż, stara kobieta jęczy. – Andrey Ryabushkin Pod koniec życia artysty coraz bardziej interesowało się nowoczesne życie chłopów, ich życie i obyczaje. Oto facet, oczywiście, zerwał łańcuch tańca dziewczyny. Nie jest to przesłuchanie, a nie wyzywająco wyglądająca dziewczyna stojąca od niego w lewo. Z tyłu facet wygląda oczami innej dziewczyny, ale jej wyraz jest trudny do zrozumienia, jest ukryty przez ramię faceta.......
32. Kobieta zajęta ciężarkami – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego artysty Jana Vermeera Delfta „Kobieta, zajęta ciężarkami”. Wielkość obrazu to 42,5 x 38 cm, olej na płótnie. Ta praca holenderskiego mistrza jest również znana jako pomiar miar. Na obrazie malarz Vermeer przedstawił młodą kobietę w mrocznym pokoju, stojącą na skraju stołu. Patrzy na ciężary kielicha, które trzyma w prawej ręce, lewą opiera się......
33. Kąpielowa kobieta (Hendrickje, wchodząc do rzeki) – Rembrandt Harmens Van Rhine Porównanie z „Batszeba”, które zostało napisane w tym samym czasie i prawie na pewno przedstawia ten sam model – Hendrickje Stoffels, mimowolnie sugeruje się. Związki z kąpielą nawet przypominają Zuzannę, ale ten rodzaj związku może tylko oznaczać, że Rembrandt był uzależniony od takich tematów i znalazł w nich pretekst do wyrażania erotyki. Chociaż przedstawiona postać......
34. Święty Benedykt – Hans Memling Twórczość Rogiera van der Weidena, Hansa Memlinga, należała do nowego okresu w malarstwie holenderskim z XV wieku, na który włoski wpływ już miał duży wpływ, jak widać z prezentowanego portretu. Święty Benedykt jest przodkiem zachodniego monastycyzmu i autorem karty, która stała się podstawą jego sypialni. Memling przedstawił Benedykta w czarnej sukni klasztornej, z personelem uważnie......
35. Blue Nude – Henri Matisse Podczas pracy nad rzeźbą Matisse przypadkowo zniszczył przedmiot, a jego fragmenty zainspirowały mistrza do stworzenia najbardziej kontrowersyjnej pracy w jego karierze. Po raz pierwszy zaprezentowana na Salonie Niezależnym rzeźba Błękitnej Nagości wstrząsnęła francuską publicznością, a później wywołała sensację w innych krajach. Ta praca zainspirowała Pablo Picassa do stworzenia równie kontrowersyjnych dziewcząt z Awinionu....
36. Kobieta do szycia – Paul Gauguin W 1880 r. Gauguin napisał nagą kobietę – pozowała mu pokojówka Justine. W tym nagim Gauguinie wyrażono najbardziej charakterystyczne cechy jego samego od impresjonistów. W rzeczywistości trudno jest znaleźć coś wspólnego między kobietą siedzącą na skraju sofy i wygiętą bezcielesną twarzą na tkaninie, którą utula, a nagimi kobietami Renoira, z ich rozkwitającym i błyszczącym ciałem!......
37. Kobieta siedzi na krześle – Pablo Picasso Chcąc przedstawić przedmiot zainteresowania swoimi obrazami w pełni swoich możliwych perspektyw, Pablo Picasso zaczął łączyć kilka rodzajów tego samego obiektu na obrazie, przedstawiając na nim różne punkty widzenia. Artysta starał się pokazywać rzeczy z realnego świata i ludzi nie tylko tak, jak je widzi, ale także w formach dostępnych dla umysłu i rozumu. Zaczął dzielić......
38. Untitled – Francis Bacon Obraz bez nazwiska malarza ekspresjonisty angielskiego Francisa Bacona przedstawia fantasmagoryczne stworzenie, pianistycznego pianistę pianistycznego, przyjmującego lub raczej pożerającego kwiaty i oklaski jako znak wdzięczności za występ „wirtuozowski”. Psychologiczny wpływ zdjęcia na widza jest bardzo silny, stresujący i niepokojący. Pomarańczowe tło obrazu jest postrzegane jako zbliżający się ogień, pochłaniający wszystko i zabójczy. Niedorzeczna postać dwunożnego stworzenia,......
39. Kobieta z kwiatem – Paul Gauguin Portret tahitańskiej kobiety w sukni europejskiej i kwiat we włosach to jedno z pierwszych dzieł Gauguina z pierwszego okresu tahitańskiego. W 1891 roku malarz przeniósł się na wyspę i osiadł tam, kupując chatę. Nowe życie, zupełnie inna moralność i styl życia, inna estetyka zachwyciła i zainspirowała Gauguina. Obraz bohaterki obrazu to sąsiad artysty, który z......
40. Chłopska kobieta w zielonym fartuchu – Abram Arkhipov W portretie „Chłopka w zielonej fartuchu” przedstawiono nie młodą, ale silną i zdrową kobietę. Spogląda na widza żarliwie i wesoło, błyskając białymi zębami. Obezwładniając ją, grając w jej siłę, unikając natury, pojawia się w roześmianej różowej twarzy i silnej postaci, a także w dźwięku i jasności kolorów, powodując odwagę kontrastujących porównań kolorów. Kobieta ma kolorowe......