Song of the Stars – Viktor Chernovolenko

Podobne obrazy:

1. Requiem – Victor Chernovolenko Twórczość Viktora Chernovolenko jest ściśle związana z jego twórczością muzyczną. Nie znając nut, ale mając fenomenalne ucho, mógł spędzić wiele godzin improwizując przy fortepianie, jednocząc wykonawcę i kompozytora w jednej osobie. Często po pokazaniu prac publiczności artysta usiadł przy fortepianie i zaczął improwizować. „Requiem” – ostatnie zdjęcie Viktora Chernovolenko – jest rodzajem wcielenia muzyki sfer......
2. Rosja – Victor Chernovolenko „Ale czy mogą istnieć takie światła, udręki i taka siła, która pokona rosyjskie siły!” Gogol i wiedział o tym i Lermontowa i Puszkina – rosyjskie wizjonerzy znał wszystkie sposoby Rosyjskiej chwały. Dostojewski mówił nie raz o rosyjskiej niezwyciężoności. I powiedział :. „Mighty Rus, a nie coś innego przetrwał tak i nie taki cel i przeznaczenie,......
3. Podwodna wieża – Viktor Vasnetsov Fantastyczny, fantastyczny świat, pełen tajemniczych mieszkańców, nieznanych cudów, tajemniczych miejsc, fascynujących wydarzeń!...
4. Song of the Wise Oleg – Victor Vasnetsov Obraz V. Mariecow „Pieśń Mądrych Olegów” jest ilustracją ballady o tej samej nazwie. Głównym aktorem na tym obrazie jest sam książę i mag, którego spotkał się z wolą losu. Dla księcia widzimy jego armię, która musiała odbyć wiele wędrówek i bitew. Wśród doświadczonych wojowników są młodzi. Za czarodziejem jest czarny, ponury las. Mag mówi coś......
5. The Bogatyr – Viktor Vasnetsov Przed nami rosyjski wojownik na rumaku. Wyposażenie bohatera, jego ubrania są pozbawione wszelkiego luksusu i piękna. To bardzo proste, nic zbędnego. Ciemnoniebieski kaftan, kask, lekkie porty, miękkie, ale wytrzymałe skórzane buty i mitenki. Prosty i wojskowy sprzęt bogatyr: miecz, łuk, maczuga. Ale uzda konia, wręcz przeciwnie, jest bogato zdobiona, co wyraźnie pokazuje stosunek rycerza do......
6. Song of Time – Jan Torop Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku kolor obrazów Toropa staje się ciemniejszy, co odzwierciedla entuzjazm symbolistów dla ukazania mrocznych stron ludzkiej egzystencji, odrzucenia materializmu i polaryzacji pojęć dobra i zła. Poglądy symbolistów są wyryte na obrazie Torop Song of the Times. Ta pozioma kompozycja przypomina fryz. Zasugerowano, że postacie z długimi włosami zostały zabrane przez......
7. Od mieszkania do apartamentu – Viktor Vasnetsov W swoim obrazie „Od mieszkania do mieszkania” V. M. Vasnetsov przedstawia ludzi, którzy zmuszeni są wędrować przez wynajęte mieszkania. Widok tej pary jest bardzo nieszczęśliwy. Mają w oczach rozpacz i pytanie: „Jak zamierzamy żyć?” Ludzie już się postarzali, a podróżowanie na długich dystansach jest dość problematyczne, ale muszą oni chodzić. Kobieta jest ubrana w długi......
8. Song of Ancient Eras – Berkeley Sho Berkeley Shaw nieocenioną pomoc w promowaniu swojej kariery artystycznej zapewnił pisarz i przyjaciel artysty Harlan Ellison. Wiele lat temu, aby pomóc początkującemu artyście, Shaw otrzymał od autora propozycję napisania ilustracji do szesnastu książek w miękkiej okładce. A następnie, już w 1995 roku, zbiór ilustracji na temat „elektronicznych fantazji” Sho pod skrótem „The Art of Berkeley......
9. The Bogatyr Skok – Viktor Vasnetsov Bogatyr, obrońca rosyjskiej ziemi, jest jedną z ulubionych postaci Vasnetsova, któremu artysta poświęcił wiele swoich płócien. Wraz ze słynnymi, klasycznymi obrazami „Warriors” i „The Knight at the Crossroads”, utwór „The Heroes Skate” odzwierciedla ciepłe podejście Vasnetsova do ludowych opowieści i legend, do kultury rosyjskiej w ogóle. Czas na stworzenie obrazu – 1914. Początek pierwszej wojny......
10. Sirin i Alkonost. Song of Joy and Sorrow – V. M. Vasnetsov Tradycyjne słowiańskie symbole radości i smutku były uważane za dwa rajskie ptaki: Sirin i Alkonost. W prawosławnych bestiariuszach „sirin” mówi się, że są to pół-pół-mężczyźni, biseksualni, śpiewają takie słodkie piosenki, że słuchanie ich zatraca ich umysł, idzie na głos, nie zauważając drogi, wpada do wody i umiera. Według innej wersji: zapomina o swoim życiu, idzie......
11. Śpiąca księżniczka – Viktor Vasnetsov Ze swoim zdjęciem „Śpiąca księżniczka” V. M. Vasnetsov zrobił ilustrację do „Opowieści śpiącej księżniczki i siedmiu rycerzy”. Patrząc na pracę, od razu wydaje się, że widz wpada w jakiś niezwykły kraj, ponieważ wszystkie postacie przedstawione na obrazku śpią. Akcja rozgrywa się w letniej altance. Pośrodku zdjęcia znajduje się młoda księżniczka. Leży na wzgórzu, zastępując jej......
12. Sąd Ostateczny – Viktor Vasnetsov Płótno „Sądu Ostatecznego” powstało w latach 1896 – 1904, między innymi w katedrze św. Jerzego w mieście Gus-Khrustalny w obwodzie włodzimierskim, na zlecenie największego hodowcy i filantropa, Yu. Nieczajewa-Malcseva, który zbudował tę katedrę. Artysta ukończył kilka prac na temat religijny, ale „Sąd Ostateczny” miał zająć centralne miejsce w katedrze. Artysta wykonał dużą liczbę szkiców do......
13. Księgarnia – Viktor Vasnetsov Vasnetsov zainteresował się malarstwem gatunkowym w młodości – pamiętaj, że poszedł do Akademii Sztuk Pięknych w 1867 r., Ratując 60 rubli za obrazy „Drozd” i „Żniwiarz” umieszczone na loterii. W Akademii malarstwo gatunkowe stało się dla niego jego figuratywnym ujściem – tworząc takie dzieła, odpoczął od zadań naukowych, które wydawały mu się „martwe”. W latach......
14. Dywan-samolot – Viktor Vasnetsov Zdjęcia Vasnetsov, zostały stworzone na rosyjskich eposach i baśniach, wymyślonych przez ludzi. Fabuła została wybrana, zwykle polegając na jego fantazji, odwołując się do obrazów folklorystycznych. Na płótnie widzimy obraz dywanu. Myślę, że artysta porównał dywan z ptakiem, przedstawiając jego duży rozmiar z wydłużonym grzbietem i szeroko rozpostartymi skrzydłami rogów. Na dywanie widzimy Iwana, pędzącego po......
15. Herbata w tawernie – Viktor Vasnetsov W pierwszych głodnych miesiącach życia w Petersburgu, gdy wędrował po mieście, szukał, gdzie można jeść tanie i siedzieć w cieple, nieraz udawał się do podłego sklepu, do herbaciarni. Oglądałem przez długi czas, słuchałem rozmów różnych gości, czasem robiłem szkice. Tak więc powstał obraz. Drzwi do herbaciarni są otwarte. Na prawo od drzwi przy stole siedzi......
16. Alenushka – Viktor Vasnetsov Obraz „Alyonushka” jest jednym z najpopularniejszych płótn mistrza, opartym na rosyjskiej baśni ludowej. Młoda dziewczyna siedząca na kamieniu na brzegu zarośniętej rzeki przyciąga swoim prostym, naturalnym pięknem. W jej smutnych oczach są głębokie przeżycia – smutek i jednocześnie sen szczęśliwego czasu, który pewnego dnia nadejdzie, dziewczęce sny i tęsknota za młodszym bratem. Artysta był w......
17. Portret Isabella Portugalii – Titian Vecellio Obraz na zlecenie cesarza Karola V wykonano w Augsburgu w 1548 roku. Isabella z Portugalii poślubiła cesarza Karola V w 1526 roku. Zmarła bardzo młodo, gdy miała zaledwie 36 lat i na długo przed tym, jak Karol V upoważnił Tycjana do namalowania jej portretu. Jej blada twarz podkreśla jej miękkość, która jest również widoczna w......
18. Autoportret – Anthony Van Dyck Autoportret, który napisał Van Dyke po powrocie z Włoch, jest perłą kolekcji Hermitage. Jest jednym z najlepszych dzieł artysty w swoim gatunku. Portret przekazuje łaskę pozorów i wyjątkowość natury „kochanie losu”, jak nazywają ją współcześni malarz. Europejscy arystokraci chcieli zobaczyć swojego ulubionego, takiego świeckiego dżentelmena o drobnych rysach i białych, białych dłoniach. Dzieło Van Dycka......
19. Portret Anne, Duchess of Cumberland i Stretham – Thomas Gainsborough Majestatyczna postać pięknej młodej kobiety w bogatej sukience ze sproszkowaną fryzurą wystaje z mroku wieczornego parku na tle potężnych marmurowych kolumn. Lekko oparła się o półkę kolumny, na której od niechcenia rzucono pelerynę z gronostajową dekoracją, a obok niej – nieodzowną cechę autorytetu książęcego – książęcą koronę z herbem rodowym. Artystka jest wyraźnie zafascynowana tą......
20. Dęby na brzegu – Aleksiej Sawrasow Savrasov był cudownym kreślarzem. Uczył się mistrzowskiego posiadania rysunku w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby, bez dokładnego, następującego rodzaju rysunku, żaden „akademicki” obraz jest nie do pomyślenia. Wczesny Sawrasow uderzył współczesnych z cienką i intonacyjną bogatą linią – umiejętności te ewoluowały z upływem czasu, przekształcając życie artysty w prawdziwą innowację na końcu. Ścieżkę „graficzną”, którą......
21. Ścieżka leśna – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh został poproszony o poszukiwanie nowych technik, pomysłów i podejść, które pozwoliłyby mu najbardziej oddać jego światopogląd i podejście do natury. Impresjonizm zbliżył się do niego, ponieważ pozwalał mu wyrażać uczucia ludzkie najbardziej. W tym czasie była to nowa sztuka, odważnie odrzucająca wszystko, co było podstawą malarstwa przez kilka stuleci, ale dająca......
22. Portret metropolity Antoniego – A. A. Karelin Andrey Andreevich Karelin otrzymał pierwsze umiejętności rysowania, podstawy malarstwa i fotografii od swojego ojca, światowej sławy fotografa, mistrza fotografii Andrieja Osipowicza Karelina. Twórcze dziedzictwo artysty składa się głównie z historycznych obrazów i portretów. Metropolita Anthony został schwytany przez artystę w komorze, w domu, tylko marmurowa głowa Zbawiciela w koronie cierniowej, stojąca na kolumnie w kącie,......
23. Zwiastowanie – Fra Beato Angelico Pod względem architektonicznym ten malowniczy panel dokładnie pokrywa się ze słynnym freskiem Zwiastowania, namalowanym przez Fra Angelico pod koniec lat trzydziestych XVI wieku. dla klasztoru San Marco we Florencji. Anioł w jasnym stroju pokornie pochylił głowę, witając Dziewicę, której niebieska szata symbolizuje niebiańską rolę, która spadła na jej los. Uczucie harmonii powstaje z symetrycznie skrzyżowanych......
24. Życie wieczne – Swiatosław Rerich Łącząc w swojej pracy najlepsze osiągnięcia rosyjskiego i europejskiego malarstwa z artystyczną tradycją Indii, Swiatosław Rerich widzi swoje główne zadanie w łączeniu kultur różnych narodów świata, sztuki Zachodu i Wschodu. Wysoka odpowiedzialność Świosłowiaja Mikołajewicza w podejściu do jego pracy, wobec faktu, że jego obrazy będą ponosić ludzie, jest podyktowana jego postawą wobec roli sztuki w......
25. Stara kobieta Grooming Nails – Wasilij Tropinin Obraz „Stara kobieta uwodzicielska” był zwrotem w twórczości artysty na motywy sztuki holenderskiej. W tym czasie romans zaczyna opuszczać jego dzieło, a ten portret-rysunek żony malarza jest jedynym przybliżeniem poetyckiego postrzegania Holendrów. Pod koniec życia Wasilij Andriejewicz powrócił do harmonii ludzkiego wizerunku....
26. Motyw jesienny – Victor Borisov-Musatov Po powrocie do Rosji z Francji w 1898 roku, Borysow-Musatow znajduje główny temat swojej twórczości, który w przenośni może być określony przez własną formułę artysty – „melodię starego smutku”. Począwszy od 1899 roku pojawiają się pojedyncze prace, które przenoszą widza w magiczny świat. Ubrania, domy pańskie, szczegóły krajobrazu – wszystko wyraźnie wskazuje na „czas działania”:......
27. Rano – Fedor Vasilyev Podstawą kompozycji krajobrazu „Poranek” są pełne szkice konkretnego motywu z ledwo zarysowanymi zarysami bagien i myśliwego chodzącego w deszczowy poranek. Ale to wystarczyło, by przywrócić wspomnienia poranka nad bagnistym miejscem w duszy artysty. Duża część płótna zajmuje obraz nieba, rozciągnięty na horyzoncie szaro-popielatej chmury, nad którą unosi się pas porannego słońca. Uderza w piękno harmonii......
28. Trzy wieki życia – Giorgione Obraz „Trzy wieki życia” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość czarodzieja 62 x 77 cm, drewno, tempera. Nie jest znana dokładna data utworzenia tego, w zasadzie, portretu grupowego. Badacze i historycy sztuki z okresu Renesansu przypisali ten obraz do średniego okresu twórczości Giorgione. Przypisanie obrazu artysty „Trzy wieki życia” jest kontrowersyjne. W literaturze często próbuje się zredukować......
29. Czerwone winnice w Arles – Vincent Van Gogh Słynny obraz „Czerwone winnice” Vincenta van Gogha napisał na południu Francji w miejscowości Arles, gdzie wspaniała śródziemnomorska natura zainspirowała go do stworzenia arcydzieł. Widząc październikowy dzień, gdy miejscowi zbierają dojrzałe winogrona o głębokim czerwonym kolorze, artysta był tak pod wrażeniem burzy jesiennych kolorów i symboliki akcji, że napisał jeden z jego najsłynniejszych obrazów w ciągu......
30. Laguny Wołgi – Fedor Wasiljew Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiljewa „Wołga Wołga” przedstawia letni ponury dzień. Artystka uwielbiała podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciała nam pokazać wszystkie doświadczenia z tego obrazu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i majestat przybrzeżnej laguny zdumiewał autora i to ogrom wypełnia płótno. Pomimo dużych ciemnych chmur obraz wygląda nieskazitelnie, cała......
31. Kamienny most – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Kamienny most” lub „Krajobraz z kamiennym mostem”. Rozmiar zdjęcia: 29,5 x 42,5 cm, drewno, olej. „Różnorodne, zarówno w wykonaniu, jak iw myślach, Rembrandt przedstawia wszystko, co jest widoczne pod słońcem: obiekty nieożywione, krajobraz, morze, niebo, architektura, zwierzęta, ludzie od dziecka do starca, od żebraka do króla, cała ludzka komedia,......
32. Portret trzydziestoośmioletniego mężczyzny – Lukas-van Leiden Żywe zainteresowanie żywą dynamiką, ludzkim charakterem przejawia się również w portretach Łukasza z Lejdy. W przeciwieństwie do charakterystycznej dla ówczesnych malarzy portretowych, przedstawiającej model we wnętrzu lub krajobrazie, odwołuje się do starszych tradycji. W portretach klatki piersiowej tło jest płaszczyzną neutralną, co jednak nie oznacza biernej archaizacji; tym bardziej zwraca się uwagę na osobę przedstawioną,......
33. Alice – Amedeo Modigliani Przez 5 lat Modigliani napisał ogromną liczbę portretów. Na tym widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siada, udając artystę. Alice patrzy na widzów. Jej oczy mają duży kształt migdałów. Twarz jest obramowana ciemnymi włosami. Nieumyślnie padają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla afrykańskich plemion. Płótno tak proste, jak to możliwe......
34. Portret Baudouina de Lanoy – Jan van Eyck Obraz „Portret Baudouina de Lanoy” został namalowany przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w 1435 roku. Człowiek na portretach Jana van Eycka i nosiciel kontemplacyjnego początku, a zarazem obiekt kontemplacji. Nie działa, nie pokazuje pewnych uczuć; Jest pokazywany widzowi jako część wszechświata. Dlatego twarz jest przekazywana z martwym szczegółem, a długie, nieruchome spojrzenie ma niemal......
35. Portret młodej dziewczyny z włosami – Albrecht Durer „Portret młodej dziewczyny z włosami” – doskonała praca młodego artysty. Krytycy sztuki nie znają nazwy uroczej dziewczyny, która stoi z rękami złożonymi na modlitwie i nieśmiało patrzy. Durer przedstawił młodą dziewczynę z głębokim zamyśleniem. Luksusowe, przepływające włosy, a zarazem prosty i surowy strój zarezerwowanych tonów. O co ona pyta Najwyższego? Brak odpowiedzi… Może zdecydowała się......
36. Poezja Delight – Giorgio de Chirico Jest to typowa „metafizyczna” twórczość de Chirico, która jest próbą poprzez zestaw prawdziwych obrazów, aby ujawnić „magiczne” znaczenie bytu. Miasto wydaje się inspirowane snem; nie ma w nim powietrza, nierealne światło i panująca w nim cisza przeważają w nim. Cały ruch zostaje zniesiony – dotyczy to nawet pociągu. Charakterystyka „wyporności” de Chirico wiąże się również......
37. W południe – Karl Brullov Seria sepii „Lazzaroni by the Sea”, stworzona przez artystę w ostatnim roku jego życia, świadczy o narodzinach „nowego” Bryulłowa. Tematem serii było życie włoskich włóczęgów – „lazzaroni”. Bryullov malował je z natury, wędrując brzegiem morza w tych rzadkich chwilach, kiedy ból serca został uwolniony. To było zupełnie inne spojrzenie na świat niż dotychczas: było tak,......
38. Żółty pokój – Marc Chagall Obraz ma swoją nazwę od dominującego żółtego koloru, który jest uzupełniony odcieniami kontrastujących odcieni – wiśniowego, niebieskiego, różowego, białego. Wnętrze pokoju jest prezentowane oczom widza, jakby rozszerzało się, wchłaniając świat zewnętrzny. Wszystkie obiekty są przenoszone, nawet ściany i deski podłogowe. Tak jakby głośno deklarują swoje istnienie i ostatecznie tworzą nową jedność. Po jednej stronie obrazu......
39. Neapol – Wasilij Surikow Pod koniec XIX wieku Wasilij Iwanowicz Surikow wielokrotnie odwiedzał wiele miast Europy, zwracając uwagę na osobliwości nie tylko natury, ale także kulturowe, a przede wszystkim artystyczne i graficzne życie tego lub tego europejskiego miasta. W 1900 roku Surikov namalował obraz „Neapol”, który przedstawia jedno z trzech największych miast na południu Włoch. Obrazowe płótno należy obecnie......
40. Społeczeństwo w parku – Jean Antoine Vatto Najlepszym dziełem Watteau są niewątpliwie dwa obrazy o tej samej nazwie „Towarzystwo w parku”. Napisane z różnicy około jednego roku pracy, są blisko treści. Na obu płótnach, dobrze ubranych pań i panów, ludzi z wyższych sfer, na czacie lub po prostu spacerując pod sklepieniami parku. Watteau dał kolosalne znaczenie schematowi kolorów, dokładności rozdzielczości kolorów. Pracował......