Przedstawiając śnieg na płótnach, Alfred Sisley osiągnął uderzający efekt, gdy z zimowych pejzaży zdawało się, że unosił piekielne strugi mroźnego powietrza; aby prześcignąć technikę artysty w tej dziedzinie, nie mogli nawet jego najwybitniejsi współpracownicy.
Kompozycja „Śnieg w Louvieni”, napisana przez Sisleya w 1878 roku, jest interesująca nie tylko z punktu widzenia wartości artystycznej, ale pokazuje ewolucję stylu jej autora. Porównując ten pejzaż z dziełem o tej samej nazwie, stworzonym cztery lata wcześniej, zauważalne jest, że artysta „uwierzył” we własne umiejętności, został wyzwolony, przy stosowaniu pociągnięć pojawiła się pewność siebie, lekkość, wibracja; Wreszcie autor przestał bać się eksperymentować.
Skrupulatne wypisywanie szczegółów zniknęło, a to zwiększyło wyrazistą siłę obrazu i zniknęła również potrzeba poprawy linii. Podobnie jak w poprzedniej „zimowej” pracy, a także w jesiennym krajobrazie z ścieżką ogrodową, która była podobna pod względem „terytorialności”, Sisley dodał do fabuły postać kobiety, której samotność jest odczuwalna niemal na poziomie fizycznym, ale ten szczegół nie wpłynął na milczenie na płótnie, ani na pozytywne nastawienie obrazu.
Dzieło zostało stworzone przez autora, kontemplując zimowy widok z okna jego domu w Louvecienne, który był praktykowany przez niego tylko przy niesprzyjającej pogodzie, która nie pozwalała mu pracować na zewnątrz.
Podobne obrazy:
- Śnieg w Argenteei – Alfred Sisley Śnieg w Argentynie [1874] Aż do XIX wieku śnieg rzadko pojawiał się w malarstwie europejskim. W XIX wieku artyści zainteresowali się śnieżnym krajobrazem. „Barbizoitsy” i G. Courbet ponownie otworzyli ten temat, jakby przygotowywali grunt dla masowych zainteresowań podobnych gatunków, które były powszechne wśród impresjonistów. Natura zdawała się faworyzować to hobby – w latach 70. XIX......
- Ścieżka ogrodowa w Louviesen – Alfred Sisley Zajęcia z malowania w malutkim Louvesiena, mieście, które „obserwowało” z wysokości położenia geograficznego nad Sekwaną, wypełniły życie Sisleya radosnymi chwilami twórczego procesu. „Ścieżka ogrodowa w Louvesienie” – krajobraz, w którym jesień hojnie dzieli swoją „najlepszą” stronę charakteru, nie uciskając natury swoim „łzawym”, ponurym nastrojem. Poczucie ponadczasowości, które emanuje z obrazu, nie zostało wymazane przez obecność......
- Krajobraz w Louviennenne – Alfred Sisley Wraz z proklamacją Komuny Paryskiej w 1871 roku, Sisley opuszcza stolicę i przenosi się do małej wioski Voisin-Louvesenn. Z wyjątkiem czteromiesięcznej podróży do Anglii artysta mieszkał w Louviendzie do końca 1874 roku. W tym okresie wraz z Monetem i Renoirem przedstawiał krajobrazy Sekwany od Argenteuil do lasów Marly. W 1873 roku Sisley spędzał większość czasu......
- Kanał w morzu – Alfred Sisley Alfred Sisley stał się jednym z czołowych mistrzów francuskiego impresjonizmu, chociaż był Anglikiem od urodzenia. Urodził się w Paryżu, ale w 1857 roku został wysłany przez ojca do Londynu, by studiować handel. Sisley nie spędzał wiele czasu w ekonomii, był znacznie bardziej przyciągany do muzeów, gdzie studiował prace Constable, Turner, Bonington. W 1861 r. Sisley......
- Most w Argentee – Alfred Sisley Most w Argentee [1872] Impresjoniści często – dążąc do pewnych celów – uciekali się do zniekształcenia przestrzeni i perspektyw w swoich pracach. Sisley nie grał w te gry. Jego krajobrazy nie są niewyraźnym oknem na świat. Artysta jakby zachęca widza do przejścia przez obraz, zaglądania w jego odległe zakątki, do rozważenia wszystkich szczegółów. Studiował ze......
- Tama w Moulsey, niedaleko Hampton Court – Alfred Sisley Tama w Moulsey, koło Hampton Court [1874] Sisley zawsze chciał mieszkać w pobliżu rzek, więc woda, którą artysta wydaje się być zakochany, jest istotnym elementem jego obrazów. Nawet tam, gdzie nie występuje w zwykłej formie „stawu”, jest nadal obecny, zamieniając się w deszcz lub śnieg. Woda, z jej zmiennością, na ogół przyciągała impresjonistów, będąc dla......
- Tamiza w pobliżu Hampton Court – Alfred Sisley Tamiza w pobliżu Hampton Court [1874] W przeciwieństwie do większości swoich współpracowników w impresjonistycznym „sklepie”, Sisley nigdy w zasadzie nie pisał ludzi w tle krajobrazu – krajobraz był cenny dla samego artysty. Jego postać ludzka jest zawarta w tym krajobrazie jako element organiczny, ale wcale nie fakultatywny. Takie podejście do przedstawiania osoby jest charakterystyczne, na......
- Droga z Hampton Court do Molusi – Alfred Sisley W 1874 r. Sisley, na zaproszenie przyjaciela, piosenkarza Jean-Baptista Faure, wielbiciel malarstwa impresjonistycznego, odwiedził Anglię, gdzie, nie zmieniając swoich zasad, entuzjastycznie pracował na wolnym powietrzu, preferując wiejski krajobraz. Widok, który przyciągnął uwagę artysty, najprawdopodobniej otworzył mu się z okna karczmy i uchwycił tę zwyczajną scenę na obrazie „Droga z Hampton Court do Molusi”. W dwóch......
- Barca podczas powodzi w Port Marly – Alfred Sisley Pod wrażeniem powodzi z 1876 roku, Sisley namalował kilka obrazów realistycznie przekazujących moc żywiołów, a także ich zakres. W serii tych płócien wyróżnia się „Barca podczas powodzi w Port-Mali” – kompozycja, którą Pissarro podziwiał, uważając ją za jedno z najlepszych dzieł artysty. Podzielając obraz na trzy pionowe części, Sisley stworzył pewną dziurę w środku, za......
- Rue de la Mashin Louvesien – Alfred Sisley Zafascynowany rejonem Louviesen, Sisley, który przeniósł się tutaj po upadku Komuny Paryskiej, od razu zorientował się, że po prostu nie można znaleźć lepszego miejsca na sceny krajobrazowe jego dzieł. Uważa się, że w tym obszarze powstała obecna formacja Sisleya jako artysty. „Rue de la Mashin, Louvesien” to jedno z obrazów, które świadczą o tym, że......
- Frost w Louviennenne – Alfred Sisley Od 1872 r. Do początku 1875 r. Sisley i jego rodzina mieszkali w wiosce Voisin-Louvesenn, gdzie wynajął dwupiętrowy dom. Miasto Louvecienne znajduje się około trzydziestu kilometrów na zachód od stolicy i około dziesięciu kilometrów na północ od Wersalu. Wieś Voisin wyróżnia się krętymi drogami prowadzącymi do brzegów Sekwany. Sisley mieszkał obok domu zajmowanego przez Renoira......
- Wyspa Grand Jatte – Alfred Sisley Wyspa Grand-Jatte [1873] Wyspa Grand-Jatte w Anyer jest najpopularniejszym celem wakacyjnym paryżan w drugiej połowie XIX wieku. Artyści również lubili to pisać. W historii malarstwa nazwa ta jest mocno związana z poszukiwaniem „działaczy”. W ten sposób „Wyspa Grand Zhatt” nazywana jest rewolucyjnym obrazem Siarki, napisanym dziesięć lat po pojawieniu się tego samego dzieła, co Sisley.......
- Pola pszenicy w Argenteei – Alfred Sisley „Zawsze rozpoczynam moje obrazy od nieba”, wyjaśnił Spele. „Dla mnie to nie jest tylko pusta przestrzeń, a nie tło dla krajobrazu, to klucz do całej kompozycji, niebo nadaje swoim samolotom nie tylko głębię obrazu, ale także ruch w nim. Służy również jako źródło światła dla całego płótna „. Te słowa artysty są potwierdzone przez wszystkie......
- Martwa natura z czaplą – Alfred Sisley Świat malarstwa znany jest tylko z dziewięciu martwych natur, stworzonych przez Sisley’a, wśród których wyróżnia się „Martwa natura z czaplą”, napisaną przez artystę w pracowni jego przyjaciela Basila. Płótno odpowiada technice malarstwa impresjonistycznego z tego okresu, które charakteryzuje się szerokimi pociągnięciami pędzla o gęstych nakładających się kolorach. Zastosowanie takiej metody pozwoliło zwiększyć grubość plamki barwnej,......
- Powódź w Port Marley – Alfred Sisley Pośród arcydzieł malarstwa impresjonistycznego, które żywo reprezentowało ten gatunek, policzono obraz Sisleya Powódź w Port-Mali. Prace powstały w 1876 roku, w roku wielkich powodzi, które nawiedziły miasto Port-Mali, w którym mieszkał artysta. Wydarzenie to dotknęło Sisley nie tylko w kategoriach uniwersalnych, ale także skłoniło go do stworzenia cyklu prac na temat powodzi, w których subiektywne......
- Kościół w morzu – Alfred Sisley Jeden z uczestników impresjonistycznego partnerstwa, o najskromniejszym charakterze, ale nie mniej ważny, Alfreda Sisleya, niestety, nie docenili jego współcześni. W tym samym czasie talent, jasna indywidualność i unikalne artystyczne dziedzictwo mistrza dzisiaj są ponad wszelką wątpliwość. Doskonałym tego przykładem jest niezwykle jasny i emocjonalny dzieło Church in the Sea. Obraz został namalowany w półmroku życia......
- Kasztanowa Aleja w Saint Cloud – Alfred Sisley Chestnut Alley w Saint-Cloud [1867] Jest to jedna z niewielu zachowanych wczesnych prac Sisley. Wszyscy inni zniknęli podczas wojny francusko-pruskiej, kiedy artysta został zmuszony do ucieczki z Paryża, pozostawiając cały swój dobytek. „Genealogię” obrazu łatwo prześledzić – wraca do elegijnych „muzycznych” krajobrazów Camille Corota, które fascynowały młodą Spelle. Podobny kolor, cisza, niemal wyraźnie wiejący wiatr,......
- Most w pobliżu Hampton Court – Alfred Sisley Most w Hampton Court [1874] Pory roku i ich zmiana to kolejny temat kreatywności Sisleya. Artysta malował zimowe sceny, świeże zielenie wczesnej wiosny, gorące letnie słońce i głębokie kolory jesieni, zmieniając porę dnia, warunki pogodowe i oświetlenie. Jedyne, czego nie znajdziemy w nim, to nocne krajobrazy. Sisley nie lubił ciemności. Ponownie, należy zauważyć, że w......
- Miasto Villeneuve la Garenn nad Sekwaną – Alfred Sisley W 1872 r. A. Sisley pracował najczęściej na jednym z przedmieść Paryża, gdzie napisał trzy pejzaże, w tym „Miasto Villeneuve-la-Garenn” – jedno z jego najlepszych dzieł. Do niedawna obraz ten nosił nazwę „Wioska nad brzegiem Sekwany”. Osobliwością tego obrazu jest łączenie technik wczesnego impresjonizmu z klasycznym schematem kompozycyjnym, który implikuje „sceny” i zacieniony pierwszy plan.......
- Sekwana w pobliżu Bougivalm – Alfred Sisley W najwcześniejszych obrazach Sisleya odczuwano wpływ Daubigny. W przyszłości był pod wrażeniem pracy Corota. Ale z czasem nowe podejście do obrazu natury, które artysta zaobserwował w dziełach swoich przyjaciół, a przede wszystkim Moneta, zaczęło nieco zmieniać swój styl. Stopniowo, w pracach Sisleya, rozmaz stał się ostrzejszy i bardziej kontrastowy, przynosząc bardziej pewne siebie, ale smutne......
- Barki na kanale Saint Martin – Alfred Sisley Ulubiony motyw „wody” Sisleya obejmował również przedmioty związane z wodą, w szczególności barki. Na obrazie „Barki na kanale Saint-Martin” artysta zdołał wiarygodnie przekazać widzowi przejrzystą świeżość pochmurnego dnia, przygnębiająca pogoda, która nie tylko nie wywołuje depresyjnego nastroju, ale nawet ma korzystny wpływ na to. Krytycy nie mają jednoznacznej opinii na temat częstego traktowania przez Sisleya......
- Luen Canal in the Sea – Alfred Sisley W XIX wieku kanały północnej Francji działały z pełnym obciążeniem, ale kanał Luen, napisany przez Sisleya, był całkowicie pozbawiony hałaśliwego życia. Na pierwszy rzut oka przed nami jest idylliczny zakątek, w którym, jak się wydaje, nie ma nic oprócz zieleni i jasnego wiosennego nieba. Przyglądając się bliżej, znajdujemy barkę unoszącą się po lewej stronie i......
- Kobiety zmierzające do lasu – Alfred Sisley Kobiety udające się do lasu [1866] Wczesna praca Sisleya „Kobiety idące do lasu” są świadectwem silnych wpływów Corota....
- Pierwszy śnieg – Igor Popov Twórczość tego rosyjskiego malarza, zdaniem wielu historyków i krytyków, charakteryzuje ten rodzaj pejzaży. Podobnie jak wiele innych jego obrazów, obraz „Pierwszy śnieg” Popow poświęcony życiu prowincjonalnego miasteczka. Według krytyków ten obraz ma psychologię i zwięzłość. Jeśli zwrócisz na to uwagę, obraz jest pomalowany na szaro, żółto-białe odcienie, ale nawet szare kolory nie przysłaniają uczucia, które......
- Marcowy śnieg – Igor Grabar Utalentowany artysta, wybitny historyk sztuki, konserwator i oświeciciel Igor Grabar potraktował obraz nieco naukowo, pilnie badając nowe techniki i ciekawe metody. Jego fascynacja impresjonizmem była także rezultatem zrozumienia popularnego stylu, o którym krzyczała cała Europa, zwłaszcza Francja. Zdjęcie „March Snow” pokazuje niesamowity wiejski krajobraz. Artyście tak szczerze i dokładnie udało się przedstawić nastroje, które wydawały......
- Pierwszy śnieg – Iwan Szyszkin Pomimo tego, że teksty nie były elementami Shishkina, oddał jej hołd. Wśród dzieł Sziszkina jest jedna, przeszłość, którą zwykle przechodzą badacze. I to jest bardzo „shishkinskaya”, ponieważ temat lasu jest w nim wyraźnie zaznaczony, a jednocześnie jest rodzajem wyjątku, ponieważ zdaje się bronić państwa, które nie jest swoiste dla artysty, co jest bliskie „przygnębieniu” dzieł......
- Wiosna Ostatni śnieg – Izaak Lewitan Isaac Levitan to rosyjski artysta, który za jego życia zyskał uznanie, co świadczy o wybitnym utworze malarza, który zręcznie przedstawia wyjątkowe piękno rosyjskiej natury. Za pomocą pędzla był w stanie przekazać duszę pól, lasów – wszystko, co jest tak drogie i bliskie sercu narodu rosyjskiego. A w dzisiejszych czasach fotografia cyfrowa zapiera dech w piersiach......
- Pierwszy śnieg – Arkady Plastov W pracach Arkady Plastowa można dostrzec gołym okiem prawdziwą miłość do wiejskiego życia, do chłopstwa; wiele jego prac poświęconych jest temu tematowi. Jednym z jego najbardziej znanych obrazów na ten temat jest „Pierwszy śnieg”. Artysta przedstawił prostą fabułę z życia wsi – dekoracje to chata, frontowy ogród, brzoza. Ale najważniejsze na zdjęciu są opady śniegu.......
- Topniejący śnieg w lesie Fontainebleau – Paul Cezanne W 1879 Cezanne osiadł w Melene, gdzie często podróżował do Paryża. W okolicach Meleny często malował pejzaże, czasem uważano, że właśnie tam powstał „topniejący śnieg”. Zima 1879-1880 była raczej surowa i śnieżna, i nie jest zaskakujące, że obraz pokrytego śniegiem lasu jest postrzegany jako wynik pobytu Cezanne’a w Melene. W rzeczywistości krajobraz nie był malowany......
- Ostatni śnieg – Konstantin Korovin Państwowe Muzeum Historyczno-Artystyczno-Przyrodnicze – Rezerwat V. D. Polenov, Region Tula. Ostatni śnieg, jak wiele krajobrazów Savrasova, jest pełen uroku i niewinności, otwarty w brzydkim kącie rosyjskiej wioski. Ktoś mimowolnie wspomina znakomitą etiudę Savrasowa z końca lat 70. XIX wieku – Dziedziniec. Ogólnie, w nastroju, w budowie kompozycji – kameralna, intymna. Korovin interesuje się także problemami......
- Wczesny śnieg – Wasilij Polenow Zdjęcie przedstawia szeroki, ogólny obraz krajobrazu Oka. Pierwsza warstwa puszystego śniegu leżała na ziemi, wygładzając zarysy, czyniąc rozległe przestrzenie jeszcze bardziej zauważalnymi. Krajobraz jest zapisany z wysokości, więc spojrzenie widza łatwo ślizga się po pokrytych śniegiem wzgórzach i swobodnie przesuwa się w dal, gdzie śnieżny całun pól łączy się z niebem pokrytym szarymi chmurami. Sylwetka......
- Tawerna Matki Antoniego – Pierre-Auguste Renoir „Po ukończeniu szkoły, w szczęśliwe dni młodości, Sisley i Renoir spędzili razem dużo czasu, wyruszyli w podróż nad Sekwanę, pisali na wolnym powietrzu na przedmieściach Paryża: małe squash były ich wyspami komfortu i codziennego życia. W jednym z tych miast, w Marlott, osiedlił się Renoir i Sisley, a tutaj mnożą się w tawernie Matki Anthony.......
- Zatoczka St. Tryphon w Pechenga – Konstantin Korovin Pomimo ciężkości Północ nie jest opuszczona. We wszystkich dziełach północnych Korovin przedstawia ludzi lub ślady ludzkiej działalności. Zimą w Laponii i na wybrzeżu Murmańskim artysta przedstawił wioski, a w krajobrazie zatoki St. Trifon w Pechenga widzi łodzie i mnicha wyciągniętego z wody w pobliżu jednego z nich. Pośród innych dzieł cyklu północnego, ten utwór jest......
- Pobrzeże w pobliżu Oranienbaum – Savrasov Praca została zamówiona przez autora Wielkiej Księżnej w czasach, gdy był jeszcze mało znany. Do dyspozycji mistrza oddano letnią rezydencję członków rodziny cesarskiej nad brzegiem Zatoki Fińskiej. Na ponurym, nieudolnym północnym brzegu autorowi udało się znaleźć romantyczny dźwięk, barwność i niezwykłą atmosferę. Najważniejsze w krajobrazie jest zachód słońca, jego kolorowa treść, tak autentycznie i umiejętnie......
- Maria z dzieckiem na tronie – Antonio Vivarini Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Pomimo niezaprzeczalnej artystycznej wartości tego obrazu, nie udało się jeszcze zidentyfikować autora, choć w stylistyce jest niewątpliwie blisko znanego przedstawiciela szkoły Murano, Antonio Vivarini. Prawdopodobnie zdjęcie jest dziełem jednego z najlepszych studentów, którzy pracowali w warsztacie Vivarini. Bogaty rysunek brokatu na......
- Owoce w krajobrazie – Giorgio de Chirico Obrazy de Chirico mylą nawet współczesnego widza, kuszonego artystycznymi innowacjami. Zaskakują ich nie tylko tajemniczość przepisów, ale także częste zniekształcenia skali, dzięki którym znajome rzeczy zyskują zupełnie nieoczekiwany dźwięk. Obraz „Pieśń miłości” z 1914 roku przedstawia monumentalny popiersie i rękawicę, a rękawica jest podobna do wielkości posągu, a oba te przedmioty odpowiadają ścianie sklepienia łukowego.......
- Pokłon Trzech Króli w zimowym krajobrazie – Pieter Bruegel Obraz Petera Bruegla „Adoracja mędrców w zimowym krajobrazie” powstał na podstawie słynnej biblijnej opowieści, popularnej w sztuce zachodnioeuropejskiej. W twórczości Bruegla zimowy pejzaż obrazu sięga realiów malarstwa holenderskiego. U Petera Bruegla na obrazie „Adoracja mędrców w zimowym krajobrazie” uwaga widza skupia się na zimowym krajobrazie i na ludziach uciekających przed zimowym chłodem. Cały obszar obrazu......
- Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......
- Madonna z Dzieciątkiem z Błogosławieństwem – Giovanni Bellini Obraz malarza Giovanniego Belliniego „Madonna z Dzieciątkiem z błogosławieństwem”. Wielkość obrazu to 85 x 118 cm, drewno, olej. Weneccy artyści „Madonna” są specjalnym tematem w pracach mistrza. Te obrazy zostały stworzone przez Belliniego nie dla wnętrza kościoła, ale dla przestrzeni kameralnej domu lub prywatnej kaplicy. Artystka uwielbia umieszczać figurę Najświętszej Maryi Panny na tle otwartego......
- Marzec – Izaak Levitan Obraz tego artysty namalował wiosnę, a sądząc po nazwie dzieła, wiosna jest wczesna. Również na płótnie widać konia zaprzęgniętego do sań, zaspy śnieżne jeszcze nie zaczęły topnieć, a droga jest brudna, na drzewach nie ma nawet śladów zieleni. Wygląda na to, że zima się nie wycofa, ale dusza jest już szczęśliwa i świeża. Patrząc na......