Śniadanie z jagodami – Willem Klas Kheda

Podobne obrazy:

1. Martwa natura ze złotą filiżanką – Willem Klas Kheda Willem Klas Kheda pracował w Haarlem. Karierę rozpoczął jako malarz z obrazami na tematy religijne i portrety. Później artysta zaczął pisać tylko martwe natury. Zostali bardzo docenieni przez współczesnych, mistrz był popularny, miał wielu uczniów i naśladowców. Pierwsze znane martwe życie artysty powstało w gatunku Wapnaz, gdzie przedmioty miały specjalne symboliczne znaczenie. Jednak główne rzeczy......
2. Martwa natura z blaszanym kubkiem – Willem Klas Kheda Największym mistrzem holenderskiego życia wczesnego okresu był Willem Kheda, który pracował w Haarlemie. Jego ulubionym motywem, powtarzanym w wielu dziełach, jest tak zwane śniadanie, czyli obraz stołu, na którym umieszcza się naczynie z chlebem lub ciastem, srebrny lub blaszany kubek, szklany kielich, talerze i noże. To zdjęcie pokazuje wszystkie wymienione przedmioty, a oprócz nich kilka......
3. Crab Breakfast – Billem Klas Head Niezwykle rozpowszechniona w sztuce niderlandzkiej XVII wieku była martwa natura. Mistrzowie holenderskiego realizmu poczuli szczególną skłonność do przedstawiania „życia” rzeczy. W XVII wieku martwa natura w Holandii przechodzi zauważalną ewolucję: od skromnego przedstawienia przedmiotów otaczających człowieka, staje się wspaniałym spektaklem. „Śniadanie z kraba” Kheda odnosi się do rozkwitu tego gatunku. Należy do rodzaju tak zwanego......
4. Martwa natura z pitną róg – homar i okulary – Willem Kalf Willem Calf był jednym z wiodących mistrzów martwej natury w siedemnastowiecznej Holandii. W swoich dojrzałych pracach artysta stworzył rodzaj harmonijnie pogrupowanego martwego życia z kosztownymi, bogato zdobionymi przedmiotami wykonanymi z materiałów odbijających światło – złoto, srebro, cynę lub szkło. Jego sztuka osiągnęła swój szczyt w okresie twórczości w Amsterdamie w fascynujący, otrzymał ogólną nazwę „luksusowe......
5. Szynka i sreber – Kheda Gerrit Willems Obiekty przedstawione na obrazie, ciągle w różnych kombinacjach pojawiają się w obrazach głowic Willem Claes. Według monografii Vroma można znaleźć inne analogie: martwe życie z 1642 roku w prywatnej kolekcji, Laren; 1643 w kolekcji Fink, Bruksela; 1650 w Muzeum Fransa Halsa, Haarlemie i innych. Oprócz formatu, Głowy Willema są najczęściej poziome, martwe natury zwane pod......
6. Martwa natura z muszlą perłową – Willem Calf Willem Calf – jeden z mistrzów holenderskiego martwego życia z XVII wieku. Był osobą wykształconą, według współczesnych, zajmującą się badaniem i sprzedażą wartości artystycznych. Jego wiedza i wspaniały smak nadawały specjalnej wytworności i arystokracji życiu, które napisał, wyróżniając jego prace z dzieł innych artystów. Cielę pracował we Francji, był we Włoszech, a od 1653 r.......
7. Śniadanie – Francois Boucher Już w 1749 roku obraz został przedstawiony w katalogu Gersena, jako dzieło o galanteryjnej fabule. W 1759 r. Ponownie pojawia się na rynku – w katalogu Prousto. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, trafia do kolekcji dr. Achillesa Malko, który przenosi ją do Luwru. Możliwe, że w nim Bush próbował przedstawić idealny obraz swojej rodziny, przedstawiający......
8. Deser – Willem Kalf Płótno „Deser” Ermitażu jest jednym z najlepszych przykładów takich obrazów. Kalf o nienagannym smaku, unika pompatycznego. Bogactwo jego martwych natur – jest przede wszystkim bogactwem gry światła i cienia oraz kolorem, który płonie od wewnątrz. W gorącym wypalaniu farb, obiekty wydają się wyrastać z ciemnego tła obrazu. Jasny promień światła wyciąga miskę owoców z półmroku,......
9. Śniadanie – Diego Velasquez Hiszpański artysta Diego Velázquez urodził się i wychował w Sewilli. Jego pierwsze dzieła – śniadanie Hermitage należy do nich – zostały napisane w tym mieście. Sztuka hiszpańska była od dawna związana ramami religijnymi. Na przełomie XVI i XVII wieku pojawiają się obrazy, których bohaterowie nie są bohaterami pism świętych, ale zwykli ludzie. Tak zwane Bodegony......
10. Śniadanie w warsztacie – Edouard Manet Jedną z osobliwości twórczości Maneta jest całkowita swoboda w określaniu gatunku – wyrafinowane i surowe zasady szkoły akademickiej wydawały mu się nudne. Dlatego możemy znaleźć wiele prac mistrza, które trudno przypisać do konkretnego gatunku. Ten obraz to śniadanie w warsztacie. Głównym bohaterem filmu jest Leon Coell Leenhoff, sekretny syn artysty. Urodzona poza związkiem małżeńskim, nauczycielka......
11. Śniadanie na trawie – Claude Monet W 1865 roku słynny francuski artysta Claude Monet stworzył jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Śniadanie na trawie. Jest jednym z założycieli impresjonizmu, ponieważ to jego malarstwo zainicjowało ten kierunek artystyczny, a także wniósł wielki wkład w rozwój malarstwa w Europie. Obraz tego obrazu przez artystę zainspirowany został obrazem o tej samej nazwie autorstwa Edwarda Maneta,......
12. Śniadanie Rowers – Pierre Auguste Renoir Obraz ten można słusznie nazwać portretem grupowym. W przeciwieństwie do „Ball in Moulin de la Galette”, skala figur jest tu powiększona, wszystkie są portretowe i rozpoznawalne i stanowią główną treść obrazu. Krajobraz, który otacza taras, na którym gromadzą się przyjaciele, zieleń wokół, siano widziane przez nią z biegającymi żaglówkami i łodziami tworzą atmosferę obrazu, jego......
13. Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Peter Claes Jeden ze słynnych artystów holenderskiej szkoły malarstwa, Peter Klaas, napisał piękne realistyczne martwe natury, w których starannie odtworzył życie miejskich mieszczan. W jego twórczości odczuwa się miłość do rzeczy, które otaczają człowieka w codziennym życiu. Świat obiektywu nabywa swoją własną filozofię: każda rzecz jest tworzona przez umiejętne ręce, czy to świeżo upieczony chleb, czy też......
14. Śniadanie – Claude Monet Praca „Śniadanie” – obraz wczesnej twórczości Oscara Claude’a Moneta. Pomimo stosunkowo młodego wieku, w którym impresjonista Monet namalował płótno, jego „Śniadanie” okazało się bardzo solidne, prawdziwe i rodzinne jak ciepłe. Ogólnie rzecz biorąc, płótno jest prawie fotograficzne, z wyjątkiem niektórych błędów w obrazie dziecka, wokół których obraca się poranny posiłek. W narracji zwykłej sceny dla......
15. Widok na Paryż z bramy miejskiej Van – Henri Rousseau Szczotki Rousseau posiada wiele paryskich gatunków, napisanych przez niego z natury, takich jak „Widok na Paryż z bramy miasta Van”. Na początku swojej kariery Rousseau podróżował w weekendy na przedmieścia Paryża lub na brzeg Sekwany, aby tam robić szkice. Szkice te posłużyły za podstawę przyszłych obrazów. Kompozycja Shcha jest formowana ściśle geometrycznie, podczas gdy domy......
16. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
17. Na śniadanie – Zinaida Serebryakova Być może najbardziej znanym obrazem wybitnego rosyjsko-francuskiego artysty Zinaidy Serebryakovej jest „At Breakfast” lub, jak to się nazywa „At Dinner”. Zamieszanie w tytule wiąże się ze zmianą nawyków i codziennej rutyny. Faktem jest, że przed rewolucją wiele rodzin miało dwa śniadania: jedno wczesne, bardzo lekkie, a potem w południe dość obfity posiłek, ale nazywane też......
18. Śniadanie arystokraty – Pavel Fedotov Wielki mistrz, którego pędzel i wzrok skupił się na takich rzeczach, które ukazują różnorodność kolorów życia, dostrzegł momenty, których spisek stanowił podstawę jego wesołych i wielobocznych płócien. Co P. i Fedotow przedstawili na płótnie „Śniadanie arystokraty”? Dlaczego ta praca malarza jest dla mnie tak interesująca? Do tej pory przedstawiałem śniadanie arystokraty jako wspaniały akt kilku......
19. Statek na otwartym morzu – Willem van de Velde William van de Velde, Jr., zmarł 6 kwietnia 1707 w Londynie) – holenderski malarz. Syn Williama van de Velde Sr., który był także malarzem, młodszy de Velde najpierw studiował malarstwo u swojego ojca, a następnie u Simona de Vliegera, słynnego malarza tamtych czasów. Jeszcze przed przeprowadzką do Londynu jego twórczość była szeroko znana. W 1673......
20. Bitwa pod Texel – Willem van de Velde Wyspa Texel, która od 1415 roku była uważana za największe miasto w Holandii, słynie z bitwy morskiej floty holenderskiej ze statkami angielsko-francuskimi. Bitwa ta miała miejsce podczas trzeciej wojny angielsko-holenderskiej w latach 1672-1674. Podczas tej wojny flota angielsko-francuska została pokonana przez admirała de Ruytera. Ta morska bitwa została opisana na obrazie słynnego holenderskiego malarza Willema......
21. Usurer and Death – Willem de Porter Przez długi czas wierzono, że zdjęcie wyszło z pióra Van den Eckhouta. Wkrótce ustalono autorstwo Willema de Portera, co zostało potwierdzone wieloma analogiami. Dobrym przykładem jest obraz „Marność nad marnościami”, gdzie śmierć na obrazie szkieletu przedstawia kobietę, ukazującą jej lustro. Podobnie jak „Vanitas”, wcześniej znajdujący się w Londynie, który przedstawia lustro i czaszkę, która pokazuje......
22. Śniadanie – Natalia Goncharova Marina Tsvetaeva, miłośniczka prac artysty, mówiła o tym zdjęciu w następujący sposób: „Albo portret rodzinny, albo błyskotliwa satyra na burżuazyjnej rodzinie, ale tak samo”. Ta praca, stworzona podczas francuskiego okresu życia artysty, jest nowa dla jej motywów i tematów: tutaj odwołaniu się do psychologii postaci towarzyszy ironiczne spojrzenie na osobę....
23. Śniadanie na trawie – Edouard Manet Obraz, pierwotnie nazywany „Kąpielem”, nie trafił do Salonu Paryskiego – podobnie jak trzy tysiące innych płócien, jury nie pozwoliło, aby zostało ono odsłonięte. Ale wszystkie odrzucone prace zostały zaprezentowane publiczności na nieoficjalnej wystawie – w Salonie Wygnania, otwartej z inicjatywy Napoleona III. Publiczność z oburzeniem opowiedziała historię „Śniadanie na trawie”. Bezwstydne spojrzenie nagiej kobiety w......
24. Statek w burzy – Willem van de Velde Morze przyciągało artystów krajowych i zagranicznych nie tylko w spokojnym stanie, kiedy promienie słońca odbijały się w jego wodach, kiedy lazurowy błękit grał na gładkiej, podobnej do szkła powierzchni wody. Element morza jest elementem kapryśnym i zmiennym. A czym są nawigatorzy! Przecież podróż morska trwała miesiącami i latami, a nie wszyscy podróżnicy wrócili na swoje......
25. Martwa natura z preclem – Luis Melendez Martwa natura została napisana w dojrzałym okresie twórczości. W tym czasie w jego kompozycjach pojawiają się przedmioty luksusowe, sztućce. Mimo to artysta nadal stosuje się do swoich ideałów i działa zgodnie z tradycją gatunkową. Materialna namacalność każdego z przedmiotów zapisanych na płótnie pozwala nam zapamiętać najlepsze przykłady martwego życia. Namacalnie przezroczysta szklanka szkła odbija się......
26. Flamandzki krajobraz z Willem Morelem – Guy Johnson Obraz „Flamandzki pejzaż z Willem Morelemem Hansem Memlingiem” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona powstał po pracach słynnego holenderskiego artysty Memlinga, który w swojej twórczości łączył cechy późnego gotyku i renesansu, domową, liryczną interpretację religijnych tematów i miękką kontemplację. Harmonijna konstrukcja kompozycji łączy się z pragnieniem idealizowania obrazów, kanonizacji technik malarstwa staroholenderskiego. Rzadko w sztuce Holandii, wizerunek......
27. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
28. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
29. Wodospady – Jacob van Ruisdal Holenderskie malarstwo zawdzięcza modę wodospadom głównie dzięki Reisdalowi, który nigdy nie widział ich vyave. Niemniej jednak portretował je nie tylko autentycznie, ale w taki sposób, że widz nie mógł nawet pomyśleć, że artysta nigdy w życiu nie stawił czoła tym górskim potokom. W 1721 Arnold Haubraken mówił o wodospadach Ruysdael w następujący sposób: „Napisał wiele......
30. Martwa natura z grą – warzywa i cytryny, Sanchez Juan Cotan Kotan, mistrz martwej natury, wprowadził specjalny hiszpański typ tego gatunku do malarstwa europejskiego z XVII wieku – „bodhon”, co w przekładzie oznacza „tawerna, jadalny sklep”. Przedstawił postacie kupców, kucharzy, postaci śniadaniowe, które później zyskały dalszą ekspresję w dziełach innych hiszpańskich artystów. Martwa natura z dziczyzną, warzywami i cytrynami jest jedną z pierwszych hiszpańskich prac napisanych......
31. Chrystus i św. Jan z aniołem i dziewczynką – Peter Rubens Franz Snyders, mieszkał w Antwerpii. Początkowo zajmował się malowaniem kwiatów, owoców i martwej natury, a później zaczął pisać sceny ze zwierzętami. Często współpracował z Rubensem, wykonując na swoich obrazach owoce i martwe elementy życia....
32. Saints Gury, Samon i Aviv Strażnikami ogniska, Obrońców bezsilni żony od męża samowoli, mszałów Savior rolnicy z katastrofalnej picia – to wydaje się nam bizantyjskich świętych Abibus Edessy. Reagowanie na tę modlitwę kobiet pozwoliło im zająć bardzo ważne miejsce, zwłaszcza w życiu chłopskim. Chociaż cześć świętych w Rosji sięga XIV wieku, najwcześniejsze ikony datowane są na XVII wiek, aw XIX......
33. Geograf – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera Delfta „Geograf”. Wielkość obrazu to 52 x 46 cm, olej na płótnie. W obrazach holenderskiego artysty „Astronoma” i „Geografa” jest wiele cech charakterystycznych dla wszystkich prac Vermeera. W szczególności naturalne światło z okna w lewej części obrazu, stół pokryty dywanem, zdjęcie i mapa na tylnej ścianie. Artysta oczywiście znał dzieła......
34. Kwiaty i owoce – Balthazar van der Ast Martwe natury Van der Asty mogą lubić, ale jest mało prawdopodobne, że w obrazach takich owadów znajdzie się inny artysta...
35. Kupuj – Frans Snyders Frans Snyders – słynny flamandzki malarz i mistrz martwej natury. Czując nałóg malarstwa, zapisał się do uczniów słynnych mistrzów Jana Breugela Młodszego i X. Van Balena. Od 1602 do 1609 Snyders mieszkał i pracował we Włoszech. Po 1609 przeprowadził się do Antwerpii i rozpoczął pracę w warsztacie znanego na całym świecie artysty – Rubensa. Podczas......
36. Kosz z owocami – Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo da Caravaggio w wieku 22 lat, nieświadomie, stał się twórcą innowacyjnego gatunku w malarstwie – martwej natury. Artysta przedstawił kosz pełen ziemskich owoców: tu są pędzle dojrzałych winogron i wiele figowych drzew, są jabłka i gruszki. Owoce są zrywane razem z liśćmi i nie są wcale upiększone, już widać ślady więdnięcia i rozkładu, niektóre......
37. Martwa natura: Wazon z różami – Vincent Van Gogh W 1889 r. Van Gogh dobrowolnie wysłał do szpitala psychiatrycznego, który znajdował się w dawnym klasztorze Saint-Rémy. Jego lekarz wraz z bratem Theo stworzył wszystkie niezbędne warunki do pracy Vincenta. Pisał poglądy swoich szpitalnych okien, martwe natury z kwiatami i ogród, kopiował prace innych artystów. Ta praca, napisana pod koniec pobytu w szpitalu, jest teraz......
38. Znak ostrzegawczy – Salvador Dali Naga kobieta stoi w pobliżu zniszczonej ściany z okienną luką. Z okna wisi klapa tkanki, przypominająca martwe ciało. Ciało kobiety jest rozmieszczone w kierunku przeciwnym do widza. Ona napięta – to odczuwalne w jej ograniczonej pozie – zagląda na pustynię. Podążając za wskazówkami, zobaczymy wzgórza w oddali, kilka fantazyjnych kamieni i świecę samotnego cyprysa. Cyprys......
39. Węgorz i Mullet – Edouard Manet Bez względu na to, jak ciężka była praca Mane’a w prasie, jego martwe natury niezmiennie budziły podziw publiczności. Tutaj nawet wrogo nastawieni krytycy nie mieli nic do powiedzenia. A jeśli całkowicie odrzucili kompozycyjne i zasadnicze zasady tego samego „Śniadanie na trawie” i „Śniadanie w studio”, to martwe natury obecne na tych płótnach, bez słowa, zostały......
40. Akaky Akakievich w Pietrowicz – Boris Kustodiew Rosyjscy artyści początku XX wieku, nie ograniczając się wyłącznie do malarstwa, aktywnie działali w dziedzinie projektowania książek i ilustracji książkowych. Dotyczy to zwłaszcza przedstawicieli „świata sztuki”, którzy świadomie sprzeciwili się kultowi przeszłości do teraźniejszości, wyraźnie ją stylizując. Ilustracja książki ukryła się w tym sensie wiele wyjątkowych możliwości. Kustodiyev, którego pierwsze eksperymenty tego rodzaju dotyczą roku......