Snake – Gerhard Richter

Podobne obrazy:

1. Courbet – Gerhard Richter W twórczości Richtera tradycje realizmu łączą się z późnymi fenomenami nieformalnego malarstwa. Te kombinacje przeciwieństw doprowadziły do ​​sceptycyzmu u artysty w stosunku do wszystkiego raz na zawsze ustalonego w sztuce. Zbuntowana sztuka Gustave’a Courbeta, rewolucyjne rozwiązania w zakresie światła i koloru na jego płótnach, skłoniły Gerharda Richtera do stworzenia obrazu o nazwie „Courbet”. W ten......
2. Ciemność – Gerhard Richter Ekspresyjność malarstwa niemieckiego artysty Gerharda Richtera w okresie jego pasji do sztuki abstrakcyjnej uwidacznia się w obrazie „Ciemność”. Koszmary nocne, bezsenność lub niepewność – każda osoba znajdzie w obrazie artysty odbicie własnych fobii....
3. Czytanie – Gerhard Richter Wielu artystów zwróciło się ku tej historii, a na obrazie „Czytanie” Gerharda Richtera widzimy także młodą kobietę czytającą. Stoi bokiem do nas, czysty profil, delikatne zgięcie szyi, blond włosy, zebrane za pomocą spinki z tyłu głowy – nic zbytecznego i naciągniętego. Harmonia barw i obraz psychologiczny przedstawiony na obrazie dziewczyny mówi o wysokich umiejętnościach i......
4. Wiesenthal w południowym Baden – Gerhard Richter Obraz niemieckiego artysty Gerharda Richtera „Wiesenthal w południowym Baden” przedstawia krajobraz wiejski z fotograficzną dokładnością. Pustynny zarost, którego trawa jest jakby odcięta przez gigantyczną żyletkę, został wyludniony. Siano wciśnięte w okrągłe bele nie zostało jeszcze zabrane z pól, ale sezon zbiorów już się skończył. Niedaleko jesień, wiatr, deszcz i zimno....
5. Dwie świece – Gerhard Richter W obrazie „Dwie świece” niemieckiego fotorealisty Gerharda Richtera widzimy płótno podzielone na dwie części z dwoma zapalonymi świecami na ciemnym i jasnym tle. Świeca, która znajduje się na czarnym tle, czyli w ciemności, świeci jaśniej i dlatego szybciej się pali. Obraz „Dwie świece” jest w swej istocie prosty i alegoryczny. Wszystko, jak w ludzkim życiu....
6. Medytacja – Gerhard Richter Sztuka ze względu na sztukę. Motywem przewodnim wszystkich obrazów i decyzji stylistycznych wykorzystywanych przez Richtera jest samo malowanie. Artysta bada go ze wszystkich stron, szukając nowych środków wyrazu. W sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu został napisany obraz „Medytacja”. Chaotyczne mieszanie kolorów, linii, akcentów kolorystycznych w opinii artysty powinno przyczynić się do głębszego poznania siebie w otaczającym świecie....
7. Narożnik katedry – Gerhard Richter Taki artysta, jak Gerhard Richter, mógł spacerować, zatrzymywać się i podziwiać starożytną architekturę, wąską uliczkę, malownicze liście starego drzewa. Niemiecki artysta hiperrealistyczny był w stanie przekazać w swoim obrazie „Kąt katedry” spokojną godność starego budynku, niezakłóconą ciszę i subtelny urok wsi....
8. Stacja – Gerhard Richter Artysta Gerhard Richter rozumie malarstwo jako aktywne działanie, poszukiwanie rzeczywistości dzisiaj. Jego obraz „Stacja” został napisany w sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Migające linie torów kolejowych, pociągów, różnorodność ludzkiego tłumu, abstrakcyjne skojarzenia losowości tego, co się dzieje, objawiają się w obrazie przez niepokój i pewną agresywność rozwiązania kolorystycznego....
9. Betty – Gerhard Richter Obraz „Betty” Gerhard Richter przedstawił młodą kobietę, która odwróciła się od widza, jakby ją okrzyknęła. Postać jego córki Betty napisała z fotograficzną dokładnością. Model jest mocno popychany do przodu, jak na fotografii portretowej. Jednak zdjęcie nie może być nazwane samym portretem, ponieważ nie ujawnia prawie nic w wyglądzie portretu. Richter przedstawił swoją córkę odwróconą, jej......
10. Zwiastowanie Tycjana – Gerhard Richter Prawdopodobnie w ten sposób Najświętsza Maryja Panna widziała anioła anioła, upiornego, nierealnego w czerwonej pelerynie z białymi puszystymi skrzydłami. Sen był niesamowity, a wieści były radosne. Tylko jeśli to był sen. Niemiecki artysta Gerhard Richter w swoim obrazie „Zwiastowanie Tytusa” zaprezentował widzowi swoją wizję tego wydarzenia anielskiej dobrej nowiny....
11. Seascape – Gerhard Richter Tutaj Gerhard Richter pojawia się przed nami jako mistrz morski. Ciężkie chmury, gotowe do wniesienia ton wody do morza, wisiały nad horyzontem i prawie zlewały się z morzem. Ciemnozielone fale zmieniły się w ołów i czekały z niepokojem w oczekiwaniu na burzę....
12. Country of Meadows – Gerhard Richter Gerhard Richter nie jest obojętny na wiejskie krajobrazy. Lekka poranna mgła schodziła na wieś, na niskie domy, ogródki kuchenne. Natura śpi, ciszę nie zakłócają jeszcze okrzyki kogutów i krowy. Raz na jakiś czas pies szczeka, a potem, jakby się przypomniał, zamilknie. Zbliża się świt....
13. Snake Charmer – Henri Rousseau Pierwszym obrazem Rousseau, wystawionym w Luwrze, jest obraz „Snake charmer” – dzieło, które w dużej mierze uważa się za zwrot w stronę surrealistycznego gatunku. Artysta Robert Delone przekonuje swoją matkę, by zamówiła płótno od Rousseau, który jest fanatycznie zakochany w świecie roślin, a jeśli flora jest kojarzona z egzotycznymi krajami, to taki motyw dla celnika......
14. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
15. Snake Tamer – Leopold Bershtam Bernshtam, Leopold Adolfovich, – rzeźbiarz portretowy. Urodził się w 1859 r. W Rydze, najpierw studiował pod kierunkiem profesora rzeźby DI Jensena, a następnie uczęszczał do szkoły rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki w Petersburgu. i klasy Cesarskiej Akademii Sztuki. Od 1885 roku mieszka w Paryżu i zarządza częścią artystyczną w muzeum Grevena. Sławę tworzył popiersia, portrety przedstawicieli......
16. Kuszenie św. Antoniego – Salvadora Dali W kinie pojawił się obraz Salvadora Dali „Kuszenie św. Antoniego”. W filmie „Drogi Przyjacielu” konieczne było narysowanie obrazu świętego poddawanego różnym pokusom. W konkursie wzięło udział wielu różnych artystów, w tym wielki surrealista Salvador Dali, ale pewien artysta wygrał – emigrant z Europy. Św. Antoni jest prawdziwym pustelnikiem, który żył w czwartym wieku. Według legendy,......
17. Biuro – Guy Johnson W twórczości amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona zauważalny jest wpływ artystów surrealistycznych – potwierdza to fabuła obrazu „Biuro”. W małym biurze urzędnik pracuje przy biurku. Przed nim kosz z całą stertą papierów; w biurze wciąż są pracownicy, którzy są zaangażowani w tę samą nudną pracę. O czym myśli starszy urzędnik podczas pracy? Fakt, że codziennie wykonuje......
18. Chłopiec jako pierrot – Jean-Honore Fragonard Współcześni bezskutecznie próbowali uświadomić sobie, jakie miejsce wśród istniejących stylów i trendów ma dzieło Fragonarda. Nawet w naszych czasach niełatwo jest zdefiniować styl Fragonarda i określić granice jego twórczych możliwości. Jest niezwykle różnorodny i różnorodny. Jednym z obszarów kreatywności Fragonard były portrety. W nich starał się uchwycić kreatywną indywidualność, emocjonalne podniecenie, pasję doświadczeń, które nieuchronnie......
19. Martwa natura z jabłkami i bananami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami i bananami”. Drapieżnie rzucono na stół, na którym leżał wiklinowy kosz jabłek, wokół niego leżały banany. Jabłka leżą w zgrabnym stosie na draperii obok czarującego ceramicznego dzbanka. Draperia opada, zachowaj ją. Dlatego cała kompozycja jest bardzo dynamiczna. Ta praca to inna ochra-brązowa kolorystyka, którą tak kochał artysta. Brak dodatkowych plam barwnych,......
20. Syn Człowieczy – Rene Magritte Najbardziej znane dzieło Magritte’a, którego uwielbiam drukować na okładce podręcznika o tematyce społecznej. Magritte namalował to zdjęcie jako autoportret. Ale ponieważ każde z jego obrazów jest bardziej filozoficzną przypowieścią, a nie tylko pięknym rysunkiem, każdy z widzów interpretuje „Syn Człowieczy inaczej”. Najczęstsze wyjaśnienie jest następujące: przed nami jest współczesny potomek Adama. A jabłko symbolizuje pokusy,......
21. Walkiria – Mikhail Vrubel Od Old Dutch „Valkyrie” – „wybieranie martwych zmarłych”. W mitologii nordyckiej są to wojownicze dziewice, które podporządkowują się Bogu Odinowi. Uczestniczą w rozprowadzaniu zgonów i zwycięstw w bitwach. Odważni wojownicy, którzy zginęli w bitwie, zostają przetransportowani do Walkhayamy i tam im służą – przynoszą im drinki, oglądają naczynia i miski. Walhayama – Valhalla – einheryjskie......
22. Autoportret – Jean Baptiste Chardin Najlepszy portret Chardina. Artysta przedstawił się z łatwością: w czapce z niebieskim daszkiem, w brązowej kurtce domowej i szaliku, z pince-nez, poślizgnął się na nosie. I mocniejsze, w przeciwieństwie do odrapanego wyglądu, przenikliwe spojrzenie starych oczu na binokle działa na widza. Tak wygląda artysta, który osiągnął starość czystości, siły i wolności swojej sztuki....
23. Portret Iriny Kustodiyevy z psem Shumki – Borisem Kustodiyevem Na „Portretu Iriny Kustodijevy z psem Shumka”, blondynka w białej sukni, naiwnie i zaskoczona patrząc na widza, rozciąga bukiet jasnych niebieskich kwiatów, które odbijają niebieskie kokardki we włosach i trzymają psa drugą ręką. Obraz urzeka spontanicznością i łatwością obrazu. Chociaż widzimy bardzo szczególne dziecko, dzięki niuansom w jasnych kolorach i prostej kompozycji, zaczynamy postrzegać ten......
24. Święty Jerome. Grawerowanie – Peter Bruegel Grawerowanie artysty Petera Bruegela „Św. Hieronima” z cyklu „Cnoty” przedstawia świętego podczas jego pobytu na syryjskiej pustyni, gdzie Jerome był wystawiony na pokusy i pokusy. Błogosławiony Jerome urodził się w chrześcijańskiej rodzinie w mieście Stridon. Aby ukończyć edukację, rodzice wysłali go do Rzymu, gdzie studiował nauki świeckie. Święty został ochrzczony około 360 roku już w......
25. W lecie – Arkady Plastov Lato jest ulubionym sezonem dla wielu z nas. Ten czas odpoczynku, nowe wrażenia, nowe odkrycia. W obrazie „Lato” artysta pokazał gorący letni dzień. Dwie osoby odpoczywają pod brzozami. Najwyraźniej jest to matka z córką. Zebrali kosz pełen grzybów i usiedli w cieniu, aby odpocząć. Dziewczyna ma białą sukienkę i czerwoną chustkę. Dziewczyna siedzi na trawie,......
26. Henrietta Henriot – Pierre Auguste Renoir „… W połowie lat 70. Renoir tworzy kilka wspaniałych portretów aktorki Teatru Odeon, Henrietty Henriot, być może zasugerowała portretowi Reading Role Renoira, który pozował mu na dorastanie Paryskiej Pani. roku, namalował portret Henrietty Henriot, która jest teraz w Galerii Narodowej w Waszyngtonie. Patrząc na niego, widzimy, jak różnorodny był Renoir w wyborze środków wyrazu. Widział......
27. Młody malarz – Iwan Firsov Zawsze ciekawe było przedstawianie dzieci. Oni, jako otwarta książka, jeszcze nie nauczyli się ukrywać swoich emocji i uczuć przed wzrokiem ciekawskich. To i cieszy I. I. Firsov. Na swoim płótnie „Młody malarz” tylko dwoje dzieci. Jedna z nich pozuje, a druga pisze portret. Co jest dla mnie interesujące i ważne na tym zdjęciu? Na pierwszy......
28. Wenus i wulkan – Francois Boucher Wenus lub Afrodyta to ukochana córka Zeusa i małżonka boga ognia i kowalskie rzemiosło z kulawego wulkanu lub Hefajstosa, a Wenus wielokrotnie zdradzała Wulkan z bogami i śmiertelnikami. Nie lubiła Wulkanu i odwróciła twarz od męża, który z wielką miłością przyciągnął jego żonę. Wokół nich są anioły bawiące się przedmiotami, którymi Vulcan pracuje w swojej......
29. Studiowanie 93-letniego mężczyzny – Albrechta Durera Dürer był świetnym rysownikiem, pracującym w tym gatunku przez całe życie. Jego rysunki obejmują błyskawiczne szkice, złożone kompozycje i szczegółowe szkice do przyszłych obrazów. Wiele tego typu dzieł można uznać za niezależne. Najczęściej artysta malował za pomocą pióra i atramentu, ale nie mniej umiejętnie posiadał i inne techniki – pędzel i tusz do rzęs, węgiel,......
30. W piwnicy – Jean Baptiste Simeon Chardin Nawet najwierniejsi wielbiciele Chardina czasami byli zaskoczeni, że artysta marnuje swój niezwykły talent na nisko położonych i „niepoetycznych” fabułach. Wydawało się wielbić, że monsieur Chardin nie miał wykształcenia ogólnego, że z tego powodu inspirował go sprzęt kuchenny i życie praczków, zamiast malować wyczyny starożytnych bohaterów. Jednak najprawdopodobniej nie było to, że artysta nie był wykształcony.......
31. Chłopskie dzieci – Władimir Makowski Przed nami słynny obraz słynnego malarza. Kiedy patrzysz na to, nie czujesz żadnego pompatycznego uczucia. Artysta stara się zmaksymalizować naturalny obraz chłopskiego życia. Interesuje go szczególna więź między dziećmi, które są zjednoczone przez pracę. Widzimy, że dziewczyna zajmuje się robótkami, a kobieta kręci się z entuzjazmem. Mieszkanie jest niesamowicie nieszczęśliwe. Ubrania są bardzo proste. Ale......
32. Portret Jacoba Fuggera Rich Mana – Albrechta Dürera Portret Jacoba Fuggera, bogatego człowieka, jest interesujący nie tylko ze względu na jego artystyczną wartość. Na przełomie XV i XVI stulecia w Augsburgu nasiliły się wpływy dynastii żeglarzy Welsera i bankierów Fuggera, którzy zainwestowali dużo pieniędzy w rozwój nowo odkrytej Ameryki. Ale bankierzy stali się sławni i na zawsze weszli do historii Augsburga jako założyciele......
33. Autoportret – Joshua Reynolds Wielu współczesnych wspominało Reynoldsa jako bardzo nieśmiałą i skromną osobę. Skromność nie przeszkodziła mu jednak w stworzeniu całej galerii własnych portretów. Najwcześniejsze autoportrety zostały napisane przez niego w młodości, najpóźniej na siedem lat przed śmiercią. Co zaskakujące, z „narzędziami pracy” przedstawił się tylko raz – w autoportretach z 1749 roku. Następnie artysta próbował podkreślić nie......
34. Raj – Lucas Cranach Pośród późniejszych i kilku monotonnych dzieł Lukasa Cranacha Starszy wyróżnia obraz „Raj”. Przypomina dziecięce rysunki, szyny, coś nierealnego, ale urzekające swoją naiwnością i swoistą, bajeczną poezją. Zdjęcie przedstawia całą historię biblijną – od upadku do wygnania z Raju. Na pierwszym planie, Najwyższy ściśle prosi winnego Adama i Ewę. Pozostawione w głębinach są to te same......
35. Hut – Vincent Van Gogh Po stworzeniu obrazu „Pożeracze ziemniaków” Van Gogh chciał jeszcze intensywniej rozwijać temat chłopskiego życia. Czasem uderzył go chłopski dom. Dom, który został uchwycony na tym zdjęciu, składał się z dwóch części z oddzielnymi wejściami i wspólnego pieca. W nim mieszkał robotnik, który należał do najbiedniejszych warstw społeczeństwa. Mieszkanie od dawna jest w ruinie, ale nadal......
36. Męczeństwo sv. Agatha – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo – jeden z błyskotliwych przedstawicieli weneckiej szkoły z XVIII wieku., Największy artysta późnego baroku. Miał naprawdę mistrzowskiego rysownika umiejętności. Prace artysty wyróżniają się nieoczekiwanymi perspektywami i konstrukcjami przestrzennymi z wykorzystaniem swobodnych technik obserwacji powietrznej i liniowej, a także subtelnych efektów świetlnych. Artysta studiował pod kierunkiem G. Lazariniego, studiował malarstwo Tycjana, Tintoretta, Veronese. Pracował głównie......
37. Lady in Blue – Victor Borisov-Musatov Obraz został namalowany techniką mieszaną – akwarelą i pastelami, które – wraz z temperą – Borysow-Musatow preferowały wszystko inne. Jest to jeden z najbardziej poetyckich obrazów kobiecych artysty, jakby komponowanie tutaj muzycznej improwizacji na temat „niebieskiego” – koloru, który odgrywa najważniejszą rolę w twórczości symbolistów. Rok powstania obrazu zbiegł się z twórczym szczytem Borysowa-Musatowa, który......
38. Ascot – Raoul Dufy Obraz został namalowany w sposób typowy dla późnego Dufy. Kaligraficznie precyzyjne linie i przejrzyste, „bezchmurne” tony przekazują atmosferę radosnej animacji i oczekiwania na ekscytujące widowisko. Kształty na pierwszym planie są nieco rozmyte. Być może w ten sposób artysta próbował pokazać je w ruchu – w końcu na fotografiach poruszające postacie ludzi również okazują się niejasne.......
39. Portret angielskiej królowej Jane Seymour – Hans Holbein Ogólna orientacja interesów Holbeina w naturalny sposób przybliża go do kręgu niemieckich humanistów. W ciągu tych lat artysta wielokrotnie malował portrety Erazma z Rotterdamu; wśród nich wyróżnia się portret Erasmusa w 1523 roku. Holbein był jednym z największych wykresów swojej epoki. Jego obrazy pełne są nigdy nie gasnącej świeżości. Szczególnie dobre są liczne szkice portretowe,......
40. Królik Lew – Eugene Delacroix Talent Eugene Delacroix był zaskakująco różnorodny. Artysta zajmował się malarstwem sztalugowym, tworzył cykle monumentalnych murali, liczne prace graficzne. Litografie Delacroix do Fausta otrzymały zgodę samego Goethego. Artysta pozostawił także rozległe dziedzictwo literackie. Delacroix był w stanie otworzyć nowe ścieżki w malarstwie europejskim. Współcześni widzieli w nim subwersora klasycyzmu i starego systemu akademickiego. Główną metodą artystycznej......