Obraz „Śmierć komisarza” ma kluczowe znaczenie dla radzieckiego okresu Pietrowa-Vodkina. Jego stworzenie poprzedziło tak znaczące dzieło artysty, jak „Po bitwie”. Jeden z głównych tematów Pietrowa-Vodkina, temat życia, ofiary i śmierci został tu po raz pierwszy rozwiązany w obrazach bohaterów rewolucji.
Najgłębszy wcielenie tego tematu znajduje się w pracy „Śmierć komisarza”. Fabuła opiera się na jednym z epizodów brutalnych bitew wojny domowej. Śmiertelnie ranny komisarz upada, jego ciało staje się silnie wspierane przez człowieka Armii Czerwonej, oddział bojowników nadal posuwa się naprzód. Jednak zgodnie z koncepcją opracowaną przez artystę, scena przedstawiona wyrasta z ramy tego faktu, podnosząc się do filozoficznego, symbolicznego dźwięku. W tej pracy system artystyczny autora, jego oryginalne rozumienie malarskiej przestrzeni i systemu kolorów, znajdują swój pełny wyraz.
Koncentrując się na głównej grupie, biorąc pod uwagę zbliżenie, mistrz ujawnia na zdjęciu znaczną przestrzenną głębię z odległymi osadami, gładkimi sylwetkami wzgórz, z niebieską wstęgą rzeki. Jakby na oczach umierającego komisarza, ten świat jest widziany, ogromny jak planeta, a jednocześnie bliski i namacalny, dynamiczny i zamrożony. Pietrow-Vodkin porzuca tradycyjną linearną perspektywę. Z punktu widzenia kompozycyjnego artysta porusza się w ściśle określonej kolejności, jakby na powierzchni kuli, co daje mu największą kompletność zasięgu.
Technika perspektywy sferycznej pełni rolę metafory artystycznej wyrażającej pozycję filozoficzną autora w formie poetyckiej. Przedstawione wydarzenie zyskuje kosmiczny, ludzki dźwięk. Tutaj i klucz do zrozumienia projektu obrazu – w momencie, gdy śmierć komisarza ujawnia sens jego życia, znaczenie jego heroicznej ofiary, która potwierdza rewolucję. Przy całej różnorodności konstrukcji kompozycyjnej obraz jest postrzegany jako plastikowa całość. Wynika to w dużej mierze z precyzyjnie odnalezionego związku zarysów sylwetkowych grupy centralnej, detali z dystansem i krajobrazem, jedności organizacji rytmicznej. Znaczącą rolę w graficznej decyzji odgrywa kolorystyka obrazu. Całość została zaprojektowana w harmonijnym połączeniu odcieni niebiesko-zielonych i ochry.
Kolor obrazu podkreśla głębię przestrzeni, podkreśla główne plany i grupy, pomaga odczuć lekkość i przezroczystość niebieskawej mgiełki, materialność, wagę przedmiotów i figur. Napięty, dramatyczny akord brzmi czarno na czerwono na rysunku komisarza. Równowaga głównych płaszczyzn kolorów decyduje o integralności i dekoracyjności płótna. Poprzez uroczyste piękno schematu kolorów artysta zapewnia moralne piękno bohaterów, ich wyczyny. Ta praca podsumowała wiele obrazowych i filozoficznych poszukiwań Pietrowa-Vodkina. Ponadto stał się jednym z najważniejszych dzieł sowieckiej sztuki.
Podobne obrazy:
- 1919 Niepokój – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Niepokój” – wspomnienie pory, kiedy świat był nie tylko zacięty, ale i piękny – przypomina o tym październikowy numer Czerwonej Gazety z 1919 roku. Czas malowania zegarka przypomina zegar pokazujący dziewięć godzin trzydzieści cztery minuty – 1934. Artysta zobaczył: „Kraj, który może być rajem, stał się jaskinią ognia” – ale stoicki uznał ją za nieuchronną......
- Kąpanie czerwonego konia – Kuzma Pietrow-Vodkin To dzieło Pietrowa-Vodkina w czasach sowieckich było super popularne i znane wszystkim, pomimo dominacji socrealizmu. Płótno jest uderzające kolorowe, jasne, skali. Kolorystyka obrazu opiera się na kontraście kolorów niebieskich i czerwonych, widać silny wpływ symboliki – prostota form, zwykłe kolory. Jednym z symboli Rosji był zawsze koń. Często jego obraz wykorzystywany jest w malarstwie i......
- Dziewczyny nad Wołgą – Kuzma Pietrow-Vodkin Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin z pewnością można nazwać najbardziej emocjonalnym artystą. Jego obrazy nie są tak nasycone szczegółami, jak zadziwiają wyobraźnię, sprawiają, że myślisz, patrzą z twojego punktu widzenia i wywołują różne emocje. Wielki wkład do jego twórczości zawdzięczamy pierwszej wojnie światowej, wojnie secesyjnej, rewolucji. Wszystko to musiał przejść. Aby jakoś zbliżyć się do ludzi, autor......
- Śledź – Kuzma Pietrow-Vodkin Jednym z artystów, który mógł nadać głęboki sens w jego pracach jest Pietrow-Vodkin Kuźma Sergeevich. Na drodze jego twórczego życia nie były łatwe czasy. Przeżył pierwszą wojnę światową, dni rewolucji i wojnę domową. Potem, podobnie jak inni, miał ciężki czas. W tym czasie tworzy swoje słynne martwe natury. Jednym z najbardziej emocjonalnych w mojej opinii......
- Matka – Kuzma Pietrow-Vodkin Bez względu na to, jak bardzo patrzę na to zdjęcie, za każdym razem rzut oka, poślizgnięcie się przez „sprawcę”, przechodzi w linie ścian, okien, drzew i domów, które się w to oglądają. Co się z nimi stało? Dlaczego nagle odeszli od swoich horyzontów i pionów, wprawili w ruch i pędzili gdzieś w górę i na......
- Wiosna – Kuzma Pietrow-Vodkin Pietrow-Vodkin to charakterystyczny rosyjski artysta, który wyszedł ze zwyczajnej rodziny służących i właśnie dostał szansę na naukę przez cud. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace są rozpoznawalne. Bohaterowie obrazów są zwykłymi ludźmi od ludzi. Są tak jasne i bliskie artysty. Obraz przedstawia faceta i dziewczynę. W oddali jest wieś rozrzucona po wzgórzu. Dziewczyna......
- Czerwona Madonna – Kuzma Pietrow-Vodkin Petrov-Vodkin dużo eksperymentuje w dziedzinie kompozycji. Na swoich płótnach stara się przekazać niedokończony ruch, próbując stworzyć obraz rozłożony na czas dla widza. Zgodnie z jego planem widz powinien zobaczyć początek ruchu, który pozostaje poza zasięgiem obrazu, a także zrozumieć, jak zakończy się sytuacja dynamiczna przedstawiona na płótnie. W czasach radzieckich Pietrow-Vodkin dąży do zrozumienia istoty......
- 1918 w Piotrogrodzie – Kuzma Pietrow-Vodkin Na balkonie domu przedstawia pracownika z dzieckiem w rękach. Temat społeczny jest tutaj rozumiany poprzez tradycyjny obraz Madonny. Ale artysta stara się dać znaki nowoczesności na obrazie. Czerwony szalik na ramieniu kobiety i szczegółowe tło są używane do tego – Rewolucyjna ulica Piotrogrodzka, okna domów z potłuczonym szkłem, grupy ludzi dyskutujące pierwsze dekrety na ścianach.......
- Poranne martwe natury – Kuzma Pietrow-Vodkin Obraz jest pełen optymizmu i radości. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Wygląda na to, że wszystko dzieje się na tarasie w bardzo słoneczny poranek. Przed nami stolik z jasnego brązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Wydaje się widzowi, że jeszcze jedna chwila,......
- Śmierć Camilli, siostry Horacego – Theodore Bruni Obraz „Śmierć Camilla, siostra Horacego” F. A. Bruni napisał w Rzymie. Płótno jest ogromne – ma ponad pięć metrów długości. Artysta wystawiał swoje dzieło na Kapitolu, aby wszyscy mogli go zobaczyć, i gloryfikował dwudziestoletniego autora. Koneserzy znaleźli wiele elegancji w kompozycji i rysowaniu obrazu. Fabuła obrazu pochodzi z historii starożytnego Rzymu. W czasach dalekich tradycji......
- Śmierć i życie – Gustav Klimt Obraz „Śmierć i życie” namalował Gustaw Klimt w 1916 roku. Większość jego obrazów była skandaliczna z powodu wielu erotycznych scen. Motywem wiodącym w jego pracach było ciało kobiece. I ten obraz wyróżnia się ze smutku całą masą. Nie trzeba długo zastanawiać się, czy związek obrazu z jego nazwą, życiem i śmiercią jest na pierwszy rzut......
- Śmierć Pompejów – Iwan Ajwazowski W czasach starożytnych było piękne miasto Pompeje, które zostało pogrzebane pod warstwą popiołu z wulkanu Wezuwiusza. Ta historia znana jest z malowniczego płótna Karola Bryulłowa. Na obrazie przedstawił ludzi zamkniętych w mieście, którzy próbują uciec przed śmiercionośnymi żywiołami. Bryulłow zwraca szczególną uwagę na rysowanie twarzy, aby wywołać panikę i zamieszanie umierających mieszkańców miasta. Ale dla......
- Przy studni. Gorący dzień – Martiros Sergeevich Saryan Wczesne prace Saryana są zjednoczone pod wspólnym tytułem „Tales and Dreams”. Grafika tych płócien w młodym Saryanie daje tendencję do najnowszych trendów malarskich. Jego debiut był naznaczony symboliką, która rozpowszechniła się w tym czasie w Europie i Rosji. Saryan stworzył własną wersję tego kierunku. Natura w jego obrazach nie jest czystą fikcją, ale prawdziwe środowisko......
- Dziewczyna i śmierć – Hans Baldung Temat życia i śmierci był również wielkim problemem dla średniowiecznego człowieka, ponieważ okresowo w Europie wybuchały straszliwe epidemie zarażenia. Powstały nagle, a zamożne miasto zamieniło się w wielką izbę chorych, w której lekarze nie mogli ratować pacjentów. Higiena nie była najlepsza, antybiotyki jeszcze się nie wymyśliły. Ludzie wymarli w całych dzielnicach, zmarły rodziny, dzieci, chłopcy......
- Armenia – Martiros Sergeevich Saryan Radość życia, harmonijna jedność człowieka z naturą, jego piękno, nieskończoność – główna treść, podstawa kreatywności Saryan. „Armenia” to święto narodowe. Jakby cała republika, jej pola, góry, niebo, wystrojone, świętowały dzień radości. Tutaj pstrokate warstwy ziemi przesuwają się w kierunku widza niczym smukłe kolumny, a sylwetki szczytów ormiańskiego Wyżyny „rozwijają się w marszu”. Napisane przez Martirosa......
- Śmierć Germanika – Nicolas Poussin Ten obraz, który odegrał szczęśliwą rolę w życiu Poussina, został zamówiony przez jego kardynała Francescę Barberini. Po niej popularność artysty gwałtownie wzrosła. Wielu zgadza się, że „Śmierć germanika” jest jednym z najbardziej znanych dzieł Poussina. W 1798 roku anglo-szwajcarski artysta Henri Füsli napisał, że „tylko ten obraz wystarczyłby, by zachować imię Poussina w Wieczności”. Co......
- Śmierć Kleopatry – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiej akademii malarstwa Guido Reni „Śmierć Kleopatry”. Wielkość obrazu to 124 x 94 cm, olej na płótnie. Kleopatra, ostatnia królowa Egiptu w wieku 51 lat, z dynastii Ptolemeusza. Sprytna i inteligentna, Kleopatra była kochanką Juliusza Cezara, po 41 latach – Mark Antony. Po klęsce w wojnie z Rzymem i wejściu do Egiptu armii......
- Śmierć świętego Sebastiana – Joachim Eyteval Obraz „Śmierć świętego Sebastiana” został namalowany przez malarza Joachima Eitevala na podstawie prawdziwej chrześcijańskiej historii. Wielkość obrazu to 170 x 125 cm, olej na płótnie. Sebastian, święty, chrześcijański męczennik. Jest wspomniany w rzymskim chronografie z 354 lat i w męczennictwie Hieronima. Według tradycji chrześcijańskiej pochodził z Galii, był dowódcą pretorianów w Rzymie pod panowaniem cesarza......
- Szkic do obrazu Śmierć Sardanapala – Eugene Delacroix Pomimo wszystkich rewolucyjnych manier, metody pracy Delacroix pozostały dość tradycyjne. Już podczas studiów w Szkole Sztuk Pięknych docenił znaczenie studiów przygotowawczych, które obejmowały tworzenie szkiców figur. Delacroix wykonał te szkice w swojej pracowni, zapraszając profesjonalnych opiekunów jako modelki. Przykładem tego jest jego szkic do obrazu Śmierć Sardanapala. Najczęściej Delacroix robił to, aby znaleźć najkorzystniejszą pozę......
- Rycerz, Śmierć i Diabeł – Albrecht Durer „Rycerz, śmierć i diabeł” – pierwszy grawer w słynnej serii „Trzy warsztaty” grawerowanej na miedzi. Przedstawiony ciemny las. To może przyjść do ducha w koszmarnym śnie. Nagie pnie, zerwane z ciernistych konarów, drzewo ledwo podtrzymywane przez piarżyste nagie korzenie. Durer uwielbia liście, szelest gałęzi, kwitnienie, ale wie, jak przerażająca może być natura, a na tym......
- Śmierć Maryi – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz „Śmierć Maryi” – jedno z ostatnich dzieł artysty. Podobno pod wpływem malarstwa kościelnego w Rzymie Caravaggio odwołuje się do złożonej, wielowymiarowej kompozycji. Obraz z okrutną prostolinijnością stał się dosłowną reprodukcją życia. Jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej tragicznych prac w kolekcji Luwru. Cielesna rzeczywistość śmierci, podkreślona ostrym światłem płynącym z głębi obrazu, wstrząsnęła wszystkimi.......
- Trzy wieki kobiety i śmierć – Hans Baldung Jak bardzo namiętnie Green kochał życie, widać przynajmniej z tego, w jakim stopniu był on zajęty problemem śmierci. W bliskiej relacji z problemem śmierci w Baldung jest problem zmysłowości. Jest głęboko zainteresowany ciałem, zarówno w pięknie ciała, jak i w zgiełku jego więdnięcia. „Trzy wieki kobiety i śmierci” to najbardziej znany obraz Hansa Baldunga Greena.......
- Śmierć Eurydyka. D – Titian Vecellio „Death of Eurydice” wchodzi w skład grupy małych mitologicznych kompozycji w formacie poziomym, najwyraźniej przeznaczonych do dekoracji skrzyń ślubnych – Kassone. Kompozycje te, wykonane przez różnych artystów, charakteryzują się znaną stylistyczną jednością: najważniejsze jest idylliczny lub fantastyczny krajobraz, podczas gdy postacie ludzkie mają bardziej charakter sztabowy. Bliskość tej grupy do warsztatu Giorgione, którego nazwa jest......
- Śmierć Ofelii – Eugene Delacroix Ofelia – postać tragedii „Hamleta, księcia duńskiego Williama Szekspira”, ukochanego Hamleta. W przeddzień jej śmierci Ofelia odbyła długą, trudną rozmowę z Hamletem, oddała mu wszystkie prezenty, co bardzo ją rozzłościło. W wyniku tej burzliwej rozmowy Ophelia zdecydowała, że Hamlet jest szalony. Wychodząc do ojca powiedziała: „Jaki urok umarł umysł, połączenie wiedzy, elokwencji…” Później, gdy Ofelia......
- Śmierć Akteona – Titian Vecellio Śmierć Akteona ilustruje jedną z historii zaczerpniętych z Metamorfoz Owidiusza. Piękny Akteon, polując w lesie, przypadkiem zobaczył boginię kąpieli Dianę. Zdenerwowana bogini zamieniła młodzież w jelenia i przynętą nieszczęśnika swoimi psami. Na zdjęciu widzimy Dianę biegnącą, trzyma łuk w jednej ręce i wyciąga strzałę z kołczanu drugą ręką. Stado psów pędzących przed nią na pół-pół-soli.......
- Śmierć Seneki – Jacques Louis David Artysta namalował obraz słynnego spisku o śmierci rzymskiego filozofa, poety i męża stanu Seneki. Seneca należał do majątku jeźdźców. Na prośbę matki przyszłego cesarza Nero został jego nauczycielem. Od młodości Seneca lubił filozofię. Podczas panowania cesarza Kaligula wchodzi do Senatu, szybko stając się popularnym mówcą. Sława mówcy i pisarki Seneki wzbudza zazdrość cesarza tak bardzo,......
- Śmierć i Miser – Hieronim Bosch Pochodzący z lat 1490-1500, Death and the Miser, należący do pędzla dojrzałego Boscha, wydaje się być częścią większego dzieła. Można to ocenić na podstawie wąskiego formatu i ostrej perspektywy. Z drugiej strony jest gotowy gotowy rysunek na pełną skalę, prawdopodobnie specjalnie stworzony dla tej sceny. Możliwe, że Bosch wpadł na pomysł niezależnej pracy moralizatorskiej. Kompozycja......
- Śmierć Maryi – Hugo Gus Śmierć Maryi jest jednym z pięciu lub sześciu zachowanych arcydzieł Hugo van der Goesa. Nawet jeśli weźmiemy pod uwagę mniejsze niepochowane ołtarze, o których wiemy, że są to kopie lub dokumenty, to dziedzictwo twórcze mistrza to około tuzin dzieł. Można to wytłumaczyć przedwczesną śmiercią artysty związanego z jego zaburzeniem psychicznym. Mnich z czerwonego klasztoru w......
- Śmierć Sokratesa – Jacques Louis David Śmierć Sokratesa – płótno stworzone przez francuskiego mistrza – Jacquesa-Louisa Davida. Podobnie jak inne dzieła malarza, stworzone w tamtej dekadzie, fabuła obrazu opiera się na klasycznej opowieści, w tym przypadku o śmierci Sokratesa, którą Platon powiedział w dialogu Fedon. W nim filozof został skazany na pozbawienie życia za pomocą trucizny cykuty, z powodu potępienia rzekomo......
- Śmierć świętej Klary – Bartolome Esteban Murillo Saint Clara była założycielką Orderu Clarice. Kiedy umarła, jedna z sióstr była wizją przedstawioną na obrazie, podczas gdy inni mnisi, którzy otaczali umierających, nie zauważyli niczego nadprzyrodzonego. Poniższy opis opisuje scenę: Chrystus i Maryja, otoczone koronowanymi dziewicami w białych szatach, wydawały się przyjmować duszę świętej Klary. Realizm i religijność – to są dwa bieguny, między......
- Jeździec o imieniu Śmierć – Salvador Dali Obraz „Jeździec o imieniu Śmierć” został namalowany w 1934 roku. Zawiera obrazy charakterystyczne dla dzieł Dalego, pochodzących z tego samego czasu. Tęcza przecinająca gęste chmury pojawia się także w „W tęczy i duchu”. Na pierwszym planie jest duch. Wieża w tle można znaleźć także w innych obrazach, takich jak „Marzenie nadchodzi”. Dali powiedziała, że ta......
- Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
- Śmierć Pejzaż z pawie – Paul Gauguin Obraz nawiązuje do pierwszego pobytu Gauguina na Tahiti. Młody Tahitian z toporem podnoszonym nad głową jest prawdziwym wrażeniem, że artysta przeszedł, idąc wcześnie rano wzdłuż oceanicznego brzegu. Opisuje to w swoim dzienniku „Noah Noah”: „Na brzegu człowiek, prawie nagi, obok niego jest wysoki kokosowy drzewo, człowiek z wdziękiem i elastycznym ruchem wyciąga ciężki topór obiema......
- Śmierć apostoła Pawła – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Śmierć apostoła Pawła”. Rozmiar malowania 60 x 92 cm, olej na płótnie. Obraz powstał we współpracy ze swoim siostrzeńcem, mistrzem malarstwa pejzażowego, Marco Ricci. Życie apostoła Pawła jest opowieścią o nieustannych podróżach misjonarskich, które niestrudzenie przemierzał cały świat z głębi Azji do stolicy świata – Rzymu, a nawet, zgodnie z......
- Trójca i śmierć Chrystusa – Ludovico Carracci Ludovico Carracci należał do rodziny włoskich artystów XVI – XVII wieku. Był kuzynem Agostino i Annibale Carracci. Imię braci Carracci wiąże się z tworzeniem akademizmu we włoskiej sztuce. Istotny wkład w ten proces mieli artyści z ok. 1585 r. W „Akademii tych, którzy wyruszyli właściwą drogą” w Bolonii. W swojej twórczości bracia Carracci połączyli naukę......
- Śmierć Katarzyny Aleksandryjskiej – Guido Reni Malarstwo włoskiego artysty, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Śmierć Katarzyny Aleksandryjskiej”. Wielkość obrazu to 277 x 195 cm, olej na płótnie. Catherine jest chrześcijańskim męczennikiem, świętym, pochodzącym z Aleksandrii. Męczeństwo Katarzyny z Aleksandrii należy do czasów cesarza Maksymina, który swoimi dekretami okrutnie masakrował chrześcijan. Maximin, cesarz rzymski od 235. Syn chłopa, awansowany na wysokie stopnie......
- Jesień – Savrasov Obumieranie natury, jesienny spokój i spokój, zawsze interesowały autora. W tej pracy samotność mistrza jest dotkliwie odczuwalna, jego próba zrozumienia i przeanalizowania tego uczucia. Farby pracy są stłumione i pozbawione radości. Sama historia – mały wiatrak i chata młynarza pod baldachimem kilku drzew – jest zastanawiająca. Miejsce młyna jest niewygodne. Może to tylko oznaczać, że......
- Portret kuzyna Argia – Giovanni Fattori To, że Giovanni Fattori był jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych w XIX wieku, zostało zapomniane w XX wieku. A teraz odkrywamy na nowo portrety Fattori, podziwiając głębię jego penetracji w psychologii modelu, a następnie podziwiając siłę i delikatność, z jaką artystka rzeźbi jej twarz i figurę. Spójrzcie na „Portret kuzyna Ardżii”, napisany przez artystę na......
- Śmierć Adonisa – Sebastiano del Piombo Będąc uczniem Giovanniego Belliniego i będąc pod wpływem Giorgione, Sebastiano del Piombo wziął od nich miękkość form i liryczny nastrój, wprowadzając je do swoich obrazów. Ale podczas pracy w Rzymie był pod wpływem sztuki Rafaela z jego absolutną harmonią i Michała Anioła, który nadał swoim bohaterom bezprecedensową moc. W prezentowanym płótnie artystka zwróciła się w......
- Ewa, wąż i śmierć – Hans Baldung Hans Baldung Green jest niezwykle osobliwym mistrzem, w którego twórczości elementy renesansowe są misternie splecione ze średniowieczną symboliką, fantazją i elementami wyłaniającego się manieryzmu, ruchu artystycznego, który rozwinął się w Niemczech w latach reakcji, która nastąpiła po stłumieniu wojen chłopskich. Durer, z którym był w bliskim sąsiedztwie przyjaźni, Baldung Green podchodzi do rysunku – w......