Śmierć i życie – Gustav Klimt

Podobne obrazy:

1. Drzewo życia – Gustav Klimt Drzewo życia. Szkic dla Friz Stokle. Ok 1905-1909 To drzewo wiedzy, o którym mowa w Apokalipsie, symbolu Złotego Wieku, rzuca wyzwanie czarnemu ptakowi – symbolowi śmierci: tak rozumiano cykl życia oraz Klimt i Freud. Jak nieprzyjemnie zaskoczyło, a nawet zszokowało fanów „czystej sztuki”, wychowanych na klasykach przyzwyczajonych do ścisłego systemu gatunkowego, kiedy zamiast ludzi, zwierząt......
2. Portret Emilii Flege – Gustav Klimt W jednym z okresów swojej pracy Klimt lubił japońskie grawerowanie, co miało wpływ na jego dalszy styl malowania. Innowacje można dostrzec na pionowym formacie obrazu, płaskich elementów i małych kwadratów z sygnaturą artysty, które zostały użyte do malowania wschodu. Ubrania Emilii zdobione są wieloma drobnymi szczegółami w złotym kolorze, charakterystycznymi dla nowego stylu Klimta. W......
3. Trzy wieki kobiet – Gustav Klimt Płótno, czuły, ciepły, dziwny – „Trzema wiekami kobiety”, nie mniej skandaliczne niż jego obrazy, przez artystę – modernistę Gustawa Klimta w 1905 roku. Po raz pierwszy te Kobiety zostały zaoferowane do publicznego oglądania w 1908 roku, między innymi dzieła autora, i zostały natychmiast nabyte przez Roman National Gallery of Modern Art. Oprócz najciekawszego wątku z......
4. Bajka – Gustav Klimt Austriacki malarz Gustav Klimt jest uważany za jednego z pierwszych, który gloryfikuje i „wprowadza” nowoczesny styl do malarstwa austriackiego. Pomimo suchości listu i oryginalności, Klimtowi przypisuje się szczególny związek z kobiecym ciałem i wszystkim związanym z żeńską erotyką. Tak więc obraz „Fable”, na pozór absolutnie nieszkodliwy utwór, został stworzony przez autora w wieku 21 lat,......
5. Virgin – Gustav Klimt Obraz „Dziewica” nawiązuje do ostatniego okresu twórczości Klimta, kiedy artysta zaczął porzucać swój własny fantazyjny styl dekoracyjny. Na płótnie z 1913 roku przejście to jest już zauważalne: Klimt wybrał ciemne tło dla obrazu i wymagająco zbliżył się do palety kolorów. W porównaniu z jego poprzednimi pracami, pełnymi życia i pasji, można zauważyć, że od „Dziewic”......
6. Adam i Ewa – Gustav Klimt Gustav Klimt jest artystą, który zainicjował styl secesji w Austrii. Większość jego utworów należy do tego stylu. Jego płótna mają bardzo jasne kombinacje kolorów, wiele obrazów jest dobrze rozpoznawalnych do dziś. Każdy z jego obrazów ma swoją własną charakterystykę i szczegóły, które sprawiają, że długo się zastanawiają. Faktem jest, że obrazy Klimta są pełne piękna......
7. Kiss – Gustav Klimt Obraz Gustava Klimta „Pocałunek” należy do „złotego” okresu twórczości artysty. Ten segment jego działań nazywa się „złotym” nie bez powodu. W drugiej połowie swojego twórczego rozwoju Gustaw zaczął często używać złotej palety do malowania. Jako promienny połysk autor zastosował nie tylko farby cząstkami złota, ale także płatami złotego liścia. Prezentowana praca ma wartość dosłowną, w......
8. Teatr Taormina – Gustav Klimt Taormina to historyczne miasto na wschodnim wybrzeżu Sycylii we Włoszech, w połowie drogi między Mesyną i Katanią. Nas 10863 . Grecka osada Tavromenia powstała na wybrzeżu Morza Jońskiego po zniszczeniu pobliskiego portowego miasta Naksos w 403 rpne. e. Wiadomo dokładnie, że Dionizjusz Starszy już w 394 roku osiedlił sikulowa w dzielnicy. Według Diodora z Sycylii,......
9. Judith II – Gustav Klimt W 1909 Gustaw Klimt postanowił namalować kolejny obraz z piękną Judytą. Po raz pierwszy portretował ją w obrazie „Judyta i głowa Holofernesa”. Pierwsze zdjęcie nie było najlepsze, ale artysta postanowił napisać kolejne płótno z tą samą fabułą. To zdjęcie jest napisane w tym samym stylu, nasyconym erotyzmem. Na obrazie „Judyta II” Klimt pokazuje, jak silne......
10. Panel w jadalni Pałacu Stole – Gustav Klimt W latach 1905-1909 Gustav Klimt, słynny austriacki artysta i twórca modernizmu, pracował nad dekoracją Pałacu Stole w Brukseli. Luksusowa rezydencja została zbudowana dla bogatego przemysłowca i mecenasa Adolfa Stokle’a przez architekta Josefa Hofmanna. Hoffman, towarzysz Klimt, który wraz z nim kieruje secesją wiedeńską, zaprosił artystę do pracy nad dekoracją jadalni. Klimt i Hofman wyznawali te......
11. Węże wodne II – Gustav Klimt Gustav Klimt – jeden z najjaśniejszych przedstawicieli austriackiego nowoczesnego – miał w swoim arsenale wiele technik wzbogacania przepływu własnych płótn. Dzięki utalentowanemu posiadaniu różnych materiałów w połączeniu z masłem, jego praca była inna za każdym razem, jak nowe ciasto. Na tej liście znalazły się również szczere szkice rysunkowe z kobietami w zdeprawowanych pozach, niezwykłe połączenie......
12. Naga prawda – Gustav Klimt Wiele dzieł Gustava Klimta było bardzo skandalicznych z powodu nadmiernego erotyzmu i deprawacji. Był uczciwym kochankiem kobiet. Być może właśnie to nadawało jego artystom cień. Artysta daleki był od polityki, nigdy jej nie interesował, ale zawsze starał się usunąć sztywne granice tego, co było dozwolone w sztuce. Nie był zadowolony z tradycyjnej i przestarzałej sztuki,......
13. Tragedia – Gustav Klimt Klimt był jednym z najlepszych rysowników swoich czasów. Często realizował wstępne szkice i szkice do swoich obrazów, ale wśród jego rysunków było wiele niezależnych prac. Do wczesnych rysunków Klimta cechuje raczej ciężki tradycyjny sposób; rysował wtedy z reguły węglem i kredą. Później rysunki Klimta stały się bardziej swobodne i bardziej eleganckie; w tym samym czasie......
14. Brzozowy Las – Gustav Klimt Po raz pierwszy Klimt przeszedł do malarstwa pejzażowego, gdy miał ponad 30 lat. Malował swoje krajobrazy podczas letnich wakacji. Pomimo dość późnej fascynacji tym gatunkiem i epizodyczności samych lekcji, artysta pozostawił po sobie ponad 50 pejzaży. Klimt często działał na wolnym powietrzu, ale jego krajobrazy nie mają nic wspólnego z krajobrazami impresjonistów. Lubił pokrywać całe......
15. Muzyka – Gustav Klimt Rok powstania tego zdjęcia – rok złamania artystycznego losu Klimta. Psevdorealizm pokonuje oczy, ustępując miejsca „wizjom”. W tym przypadku jest to „wizja” z antycznym echem; fabuła, zdecydowana romantycznie, „rzuca” nas w świat starożytnej Grecji. Pod koniec XIX wieku wielu próbowało napisać coś podobnego. Klimt odróżnia się od nich zastosowaniem złotych plam, które zamieniają obraz w......
16. Danae – Gustav Klimt Obraz erotyczny „Danae” jest namalowany przez Gustava Klimta – przedstawiciela secesji w malarstwie światowym. Oprócz wartości malarskiej i historycznej, płótno ma wyjątkową szczerą interpretację wątku mitologicznego i prawdziwie oryginalną wizję autora na temat tajemnicy romansu kobiet i mężczyzn. Danae i Zeus, jako bohaterowie fabuł, byli wykorzystywani przez artystów i pisarzy, zbyt często w swoich pracach,......
17. Czekam – Gustav Klimt Tańcząca dziewczyna pod drzewem wiedzy uosabia Czekanie. Ten stan charakteryzował kobiece wizerunki Klimta, które zastąpiły śmiertelne kobiety. Motywy orientalne wskazują na gusta rodziny Stokle, która zbierała dzieła sztuki orientalnej. Klimt chciał stworzyć odpowiedni wystrój pałacu swoich klientów....
18. Węże wodne – Gustav Klimt Większość obrazów Gustava Klimta wypełniona jest złotem, który fascynuje swoim blaskiem i luksusem. Jest taka wersja, że ​​jego miłość do złocenia pojawiła się po jego wizycie w Rawennie, gdzie został oślepiony pięknem złota, zatopił się w duszy i nie dał odpocząć, i to było powodem, że obrazy Klimta są wypełnione jego blaskiem. Po powrocie do......
19. Beethoven Frieze – Gustav Klimt W 1902 r. Członkowie secesji wiedeńskiej wystawili wystawę w związku z otwarciem pomnika Ludwiga van Beethovena, którego twórcą był Max Klinger. W swojej pracy Klinger używał różnorodnych materiałów – białego i kolorowego marmuru, gipsu, brązu, kości słoniowej – przedstawiając wielkiego kompozytora w formie bóstwa. Frieze, wykonany przez Klimta na tę wystawę, powtórzył się w stylu......
20. Atena Pallas – Gustav Klimt W 1889 W Austrii otwarto wystawę secesji wiedeńskiej, której jednym z założycieli był słynny modernistyczny malarz Gustav Klimt. Artyści stworzyli to stowarzyszenie, aby uzyskać możliwość pisania i demonstrowania obrazów, których fabuła w tym czasie wykraczała poza ramy moralne społeczeństwa. Podobnie jak wiele innych stowarzyszeń artystów, secesja wiedeńska uczyniła z Palany symbol Ateny. Kiedy ich pierwsza......
21. Złota rybka – Gustav Klimt Klimt namalował ten obraz w czasie, gdy wokół jego fresków rozlegały się pasje do Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Uważano ją za rodzaj konceptualnej odpowiedzi, o czym świadczy jej oryginalny tytuł: „Do moich krytyków”. Najbardziej zauważalną rzeczą na tym płótnie jest nagi kobieca postać napisana w seksualnej pozie. Artystka wybiera kąt, który pozwala przyprowadzić kobiete pośladki......
22. Pole maku – Gustav Klimt Sceny krajobrazowe, takie jak Pole maku, Słoneczniki, Las bukowy i Brzozowy gaj są jak gobeliny, w których Klimt wprowadza poczucie rytmu, tworząc powtarzający się wzór, grupując pionowe i poziome linie i kolorowe plamy. Różnorodne mozaiki wypełniające horyzont i niszczące wolną przestrzeń pomogły mu pozbyć się „lęku przed wolną przestrzenią”. Fakt, że w jego krajobrazie nie......
23. Judith and Holofernes Head – Gustav Klimt Judith jest kobietą, która uratowała rasę żydowską przed wrogami. Jej ojczyzna została najechana przez Asyryjczyków. Aby ją ocalić, musiała ryzykować życiem, zmieniła ubrania i potajemnie weszła do obozu wroga. Była bardzo ładna, a dowódca jej wrogów nie mógł się oprzeć jej piękności. Wieczorami w jego podopiecznych upijał się i cieszył tą piękną panną. Podczas jednego......
24. Frieze Beethoven, Wandgem – Gustav Klimt Beethoven Frieze to jedno z najważniejszych dzieł austriackiego modernistę Gustava Klimta. Dzieło to jest freskiem na trzech ścianach o długości 34 metrów. Ma złożoną kombinację materiałów pigmentowych – złocenie, szklane oszklenie, farbę kazeinową – i wypełnia przestrzeń między opaską a gzymsem. Frieze składa się z kilku części – lewej, centralnej i prawej. Zanim opuścisz scenę......
25. Adele Bloch-Bauer – Gustav Klimt Jeśli Adele Bloch-Bauer działała pod pseudonimem Judith w Judith i Holofernes, na tym zdjęciu jest ona sobą. Wszystkie cechy odróżniające „złoty okres” Klimta to: połączenie realizmu w obrazie twarzy i dłoni z abstrakcyjnymi dekoracjami, płynny przepływ jednego w drugi iz powrotem, egzotyczna symbolika, wypełnienie szaty bohaterki i otaczającego tła, nieuchwytna pikantna atmosfera. Mówią, że Klimt......
26. Słoneczniki w wiejskim ogrodzie – Gustav Klimt Jest prawdopodobne, że Klimt w malarstwie pejzażowym był pod wrażeniem prac impresjonistów i postimpresjonistów. Można znaleźć wystarczający powód, by sądzić, że praca Moneta posłużyła jako wzór dla niektórych wczesnych krajobrazów Klimta, takich jak Bagno czy Wysoki Topol II. Jednak jako malarz pejzaż Klimt zaproponował światu mieszaninę impresjonizmu i symboliki. Kontury rozmazy zostają zniszczone, ale schematyczna......
27. Plakat do pierwszej wystawy secesji wiedeńskiej – Gustav Klimt W przeciwieństwie do większości współczesnych austriackich i niemieckich artystów Klimt nie zajmował się grawerowaniem, ale działał jako ilustrator książek i czasopism. Pierwsze ilustracje tworzył w latach studenckich, ale najaktywniej działał w tym gatunku w magazynie imprezowym secesji secesyjnej „Ver Sacrum”, opublikowanym w latach 1898-1903. Magazyn ten wyróżniał się modernistycznym designem – w dużej mierze dzięki......
28. Dziewczyna i śmierć – Hans Baldung Temat życia i śmierci był również wielkim problemem dla średniowiecznego człowieka, ponieważ okresowo w Europie wybuchały straszliwe epidemie zarażenia. Powstały nagle, a zamożne miasto zamieniło się w wielką izbę chorych, w której lekarze nie mogli ratować pacjentów. Higiena nie była najlepsza, antybiotyki jeszcze się nie wymyśliły. Ludzie wymarli w całych dzielnicach, zmarły rodziny, dzieci, chłopcy......
29. Nadieżda II – Gustaw Klimt Słynny artysta Gustav Klimt jest jednym z założycieli stylu secesyjnego w malarstwie austriackim. Stworzyli Towarzystwo Artystów „Secesja Wiedeńska”, w skład którego wchodzili młodzi artyści, którzy tęsknili za swobodą stylu. Sekretyści nie trzymali się jednego gatunku w swoich dziełach, było ich bardzo wielu. W tym czasie Klimt stworzył obraz „Nadzieja”, który był bardzo nietypowy, ale później......
30. Trzy wieki kobiety i śmierć – Hans Baldung Jak bardzo namiętnie Green kochał życie, widać przynajmniej z tego, w jakim stopniu był on zajęty problemem śmierci. W bliskiej relacji z problemem śmierci w Baldung jest problem zmysłowości. Jest głęboko zainteresowany ciałem, zarówno w pięknie ciała, jak i w zgiełku jego więdnięcia. „Trzy wieki kobiety i śmierci” to najbardziej znany obraz Hansa Baldunga Greena.......
31. Rycerz, Śmierć i Diabeł – Albrecht Durer „Rycerz, śmierć i diabeł” – pierwszy grawer w słynnej serii „Trzy warsztaty” grawerowanej na miedzi. Przedstawiony ciemny las. To może przyjść do ducha w koszmarnym śnie. Nagie pnie, zerwane z ciernistych konarów, drzewo ledwo podtrzymywane przez piarżyste nagie korzenie. Durer uwielbia liście, szelest gałęzi, kwitnienie, ale wie, jak przerażająca może być natura, a na tym......
32. Śmierć Ofelii – Eugene Delacroix Ofelia – postać tragedii „Hamleta, księcia duńskiego Williama Szekspira”, ukochanego Hamleta. W przeddzień jej śmierci Ofelia odbyła długą, trudną rozmowę z Hamletem, oddała mu wszystkie prezenty, co bardzo ją rozzłościło. W wyniku tej burzliwej rozmowy Ophelia zdecydowała, że ​​Hamlet jest szalony. Wychodząc do ojca powiedziała: „Jaki urok umarł umysł, połączenie wiedzy, elokwencji…” Później, gdy Ofelia......
33. Śmierć świętego Sebastiana – Joachim Eyteval Obraz „Śmierć świętego Sebastiana” został namalowany przez malarza Joachima Eitevala na podstawie prawdziwej chrześcijańskiej historii. Wielkość obrazu to 170 x 125 cm, olej na płótnie. Sebastian, święty, chrześcijański męczennik. Jest wspomniany w rzymskim chronografie z 354 lat i w męczennictwie Hieronima. Według tradycji chrześcijańskiej pochodził z Galii, był dowódcą pretorianów w Rzymie pod panowaniem cesarza......
34. Śmierć świata – Luis Royo Żółta, złowieszcza poświata wisiała nad miastem, w dzwoniącym powietrzu unosił się zapach palenia i śmierci. W gęstym lustrze spokojnej wody odbijają się zniszczone domy i klejące się gruzy. Globalna katastrofa zniszczyła całe życie na planecie. Tam, gdzie kiedyś żyły szczęśliwe rodziny, szczerzyły się szeroko uśmiechnięte ludzkie czaszki; rzeczy domowe, połamane i niepotrzebne, są już w......
35. Śmierć Kleopatry – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiej akademii malarstwa Guido Reni „Śmierć Kleopatry”. Wielkość obrazu to 124 x 94 cm, olej na płótnie. Kleopatra, ostatnia królowa Egiptu w wieku 51 lat, z dynastii Ptolemeusza. Sprytna i inteligentna, Kleopatra była kochanką Juliusza Cezara, po 41 latach – Mark Antony. Po klęsce w wojnie z Rzymem i wejściu do Egiptu armii......
36. Śmierć Maryi – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz „Śmierć Maryi” – jedno z ostatnich dzieł artysty. Podobno pod wpływem malarstwa kościelnego w Rzymie Caravaggio odwołuje się do złożonej, wielowymiarowej kompozycji. Obraz z okrutną prostolinijnością stał się dosłowną reprodukcją życia. Jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej tragicznych prac w kolekcji Luwru. Cielesna rzeczywistość śmierci, podkreślona ostrym światłem płynącym z głębi obrazu, wstrząsnęła wszystkimi.......
37. Śmierć komisarza – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Obraz „Śmierć komisarza” ma kluczowe znaczenie dla radzieckiego okresu Pietrowa-Vodkina. Jego stworzenie poprzedziło tak znaczące dzieło artysty, jak „Po bitwie”. Jeden z głównych tematów Pietrowa-Vodkina, temat życia, ofiary i śmierci został tu po raz pierwszy rozwiązany w obrazach bohaterów rewolucji. Najgłębszy wcielenie tego tematu znajduje się w pracy „Śmierć komisarza”. Fabuła opiera się na jednym......
38. Śmierć Germanika – Nicolas Poussin Ten obraz, który odegrał szczęśliwą rolę w życiu Poussina, został zamówiony przez jego kardynała Francescę Barberini. Po niej popularność artysty gwałtownie wzrosła. Wielu zgadza się, że „Śmierć germanika” jest jednym z najbardziej znanych dzieł Poussina. W 1798 roku anglo-szwajcarski artysta Henri Füsli napisał, że „tylko ten obraz wystarczyłby, by zachować imię Poussina w Wieczności”. Co......
39. Moje życie – Ilya Glazunov Często odnajdujemy motywy autobiograficzne w twórczości I. Głazunowa. Ale obraz „Moje życie” jest najpełniejszym uogólnieniem myśli artysty o jego losie, nieodłącznym od losów ukochanej Rosji. Utworzenie płótna w 1994 r. Praktycznie pokrywa się z początkiem prac artysty nad jego książką – spowiedź „Ukrzyżowana Rosja”. A zatem motywy pisania i patosu obrazu najdokładniej mogą określić słowa......
40. Życie – Pablo Picasso Praca jest uznawana za arcydzieło „niebieskiego okresu” artysty. Być może właśnie w tym dziele jaskrawo wyraża się cały program estetyczny i etyczny autora. Wiadomo, że sam artysta nie lubił tego obrazu, uważając go za niedoskonały. Fabuła pracy jest skomplikowana i trudna do analizy. Najczęściej praca jest interpretowana bardzo subiektywnie, rzutując dane biografii artysty na obraz.......