Ten obraz, który odegrał szczęśliwą rolę w życiu Poussina, został zamówiony przez jego kardynała Francescę Barberini. Po niej popularność artysty gwałtownie wzrosła. Wielu zgadza się, że „Śmierć germanika” jest jednym z najbardziej znanych dzieł Poussina. W 1798 roku anglo-szwajcarski artysta Henri Füsli napisał, że „tylko ten obraz wystarczyłby, by zachować imię Poussina w Wieczności”.
Co zaskakujące, ale fakt: Poussin był pierwszym europejskim artystą, który zwrócił uwagę na ten epizod historii starożytnej, który zawiera wiele interesujących możliwości dla malarza, tragicznej śmierci Germanikusa. Bohater obrazu, siostrzeniec i przybrany syn cesarza Tyberiusza, zasłynął z dokonań wojskowych, podbijając narody germańskie, dla których nazywano go Germanicus.
Dowódca był kochany przez żołnierzy i ludzi. Rosnąca sława germanika rozpalała zazdrość w sercach jego wrogów. Przybliżyli jego zgon, zatruwając go. Krótko mówiąc, śmierć Germanika – spisek jest bardzo owocny i dziwne jest, że nikt przed Poussinem nie wszedł na niego. Im cenniejsze jest dla nas świadectwo biografa, który informuje, że mistrz wybrał go sam, a nie przez instrukcje kogoś innego.
Podobne obrazy:
- Arcadian Shepherds – Nicolas Poussin Poussin namalował dwa obrazy na tej działce. Przed nami drugi z nich, a wcześniejszy, z lat 1628-30, przechowywany jest w Wielkiej Brytanii. Przedstawia róg Arkadii, górzystego obszaru w Grecji. W tradycji literackiej Arkadia jest synonimem idyllicznego kraju, w którym ludzie żyją zgodnie z prastarymi i mądrymi prawami w pełnej harmonii z naturą. Jednym słowem, gromadzą......
- Taniec na cześć Priapusa – Nicolas Poussin Nicolas Poussin wielokrotnie powtarzał, że postrzeganie każdego dzieła sztuki wymaga ciężkiej pracy. Rozum odgrywa główną rolę w pracach samego mistrza. Połóż każdy szczegół w kompozycji przemyślany i zweryfikowany. Wszystko jest uporządkowane i nieodwołalne. To jest moc wyłaniającego się klasycyzmu. Ale to jest jego słabość. Można bowiem raz na zawsze podporządkować sztukę ustalonym zasadom, tylko osuszając......
- Triumf Dawida – Nicolas Poussin „Triumf Dawida” odnosi się tylko do okresu twórczości Poussina, kiedy został stworzony jako artysta klasycyzmu i był pod wielkim wpływem Tycjana. To zdjęcie jest alegorią. Widzimy młodego Davida opartego na mieczu pokonanego Goliata. W pobliżu muszli i tarczy olbrzyma, i jego głowy, zawieszonych na pasie włosów. Winged Glory przygotowuje się do ukoronowania młodego człowieka wieńcem......
- Królestwo Flory – Nicolas Poussin Malarstwo Poussina przedstawia nam trzy boskie moce, które rządziły w starożytnym świecie wiecznymi cyklami narodzin i śmierci, reinkarnacją i zmartwychwstaniem, jest to mistyczna interpretacja pogańskiej orgii na cześć Priapa lub Bachusa – boga płodności, któremu poświęcony jest ołtarz przedstawiony na obrazku. Bogini kwiatów i wiosenna Flora, która szaleńczo tańczy w swoim „świętym ogrodzie” – czyli......
- Apollo i Daphne – Nicolas Poussin Ostatnim dziełem Poussina był cykl „Pory roku”. Cztery obrazy z tego cyklu Poussin stworzony dla księcia Richelieu, siostrzeńca kardynała Richelieu. Każdego sezonu, Poussin postanowił w formie powieści, wybierając odpowiednią biblijną historię do tego. Każde zdjęcie odpowiada specjalnej kolorystyce: „Wiosna” wykonana jest w odcieniach zieleni, „Lato” – w złocistożółtym, „Jesiennym” – w szaro-brązowym, „Zimowym” – w......
- Pokuta – Nicolas Poussin Około roku 1635 Poussin otrzymał od swojej znajomej, Kasi-no del Pozzo, polecenie siedmiu obrazów przedstawiających siedem sakramentów kościoła. W Kościele katolickim te obrzędy to: chrzest, potwierdzenie, komunia święta, pokuta, święcenia, małżeństwo i namaszczenie. Poussin był pierwszym artystą, który przedstawił sakramenty w sposób historyczny, ukazując je jako część praktyki kościelnej pierwszych wieków chrześcijaństwa. Być może ta......
- Minerva – Nicolas Poussin Rzeźba nie zajmowała znaczącego miejsca w dziele mistrza. To prawda, że woskowe figurki, które wykonał dla swojej „obiecującej skrzynki”, były, według współczesnych, wyjątkowo dobre. Ale, niestety, żadna taka postać nie przetrwała do dziś. Ale zachował małą woskową kopię antycznego posągu śpiącej Ariadny. Ponadto, Poussin jest autorem szkiców ogrodowych herms zamówionych przez Nicolasa Fouquet pod koniec......
- Tancred i Herminia – Nicolas Poussin Zasady francuskiego klasycyzmu z XVII wieku w pełni zostały wcielone w dzieło Nicolasa Poussina. Podstawą sztuki artysty było poszukiwanie ideału moralnego i estetycznego. We wszystkim, począwszy od fabuły, a skończywszy na wykonaniu obrazu, dążył do osiągnięcia harmonii, łączącej zarówno mądrość myśli i bohaterów, jak i nienaganną klarowność języka obrazowego. Poussin szukał motywów do swoich prac......
- Rinaldo i Armida – Nicolas Poussin Pod koniec lat dwudziestych i wczesnych 1630, Poussin namalował kilka obrazów opartych na słynnym epickim poemacie „Wyzwolone Jeruzalem”, autorstwa wielkiego Torquato Tasso. Po raz pierwszy opublikowany w latach 1580-81, ten wiersz od razu przyciągnął uwagę wielu artystów, którzy widzieli w nim niewyczerpany magazyn dramatycznych fabuł do swojej pracy. Wiersz opowiada o bitwie o Jerozolimę między......
- Apollo i Muzowie (Parnassus) – Nicolas Poussin Obraz „Apollo i Muz” jest jednym z kluczowych dzieł dla zrozumienia pracy Poussina. Jej kompozycja została zapożyczona z jednego z fresków Raphaela na ten sam temat. Widoczny jest entuzjazm artysty dla tematów klasycznej mitologii oraz dzieł Rafaela i Tycjana. Parnas – pasmo górskie w Grecji. Przy jednym ze szczytów znajdowała się świątynia delficka i pobliskie......
- Popioły Fokiona – Nicolas Poussin W 1648 r. Poussin namalował dwa sparowane obrazy, zamówione przez zamożnego kupca Seriziera. Serizier prowadził swoją działalność w Lyonie, ale miał też dom w Paryżu. Oba obrazy stworzone dla niego reprezentują śmierć Fokiona, ateńskiego przywódcy wojskowego. Przed nami jest drugi. Fokion wiernie służył ojczyźnie. Od 322 do 318 p. n. e. e. był prawdziwym szefem......
- Porwanie kobiet Sabine – Nicolas Poussin Zgodnie z historiami rzymskich historyków, przeważnie mężczyźni mieszkali w Rzymie, ponieważ sąsiednie plemiona nie chciały poślubić swoich córek biednym rzymskim zalotnikom. Następnie Romulus zorganizował wakacje i zaprosił sąsiadów Sabineans wraz z rodzinami. W czasie wakacji Rzymianie niespodziewanie rzucili się do nieuzbrojonych gości i porwali swoje dziewczyny. Oburzeni sąsiedzi rozpoczęli wojnę. Rzymianie bez trudu pokonali łacinników,......
- Pejzaż z mężczyzną, który zmarł od ukąszenia węża – Nicolas Poussin Już we wczesnych pracach Poussin często wykorzystywał krajobraz jako element tła, ale dopiero w latach 40. XVI w. Krajobraz zaczął dominować w jego twórczości. W „Pejzażu z drzewem uderzonym piorunem” 1651 artystów przedstawiało się na pierwszym planie ludzi uciekających przed nadciągającą burzą. Wyglądają bardzo malutko na tle skał i murów miejskich. Natura tutaj tłumi człowieka,......
- Zima Powódź – Nicolas Poussin Obraz „Zima” przedstawia scenę potopu. Element jest ślepy i bezwzględny. „Zima” jest napisana w rodzaju zimnego, „lodowego” koloru, przesiąkniętego bolącym poczuciem nadchodzącej zagłady. „Straszne piękno”, powiedział Goethe o tym obrazie. Po ukończeniu „zimy” w 1665 roku, wiedział, że nie będzie już nic pisać. Nie był jeszcze bardzo stary, ale tytaniczna praca osłabiła jego zdrowie, a......
- Porzucenie Mojżesza w Nilu – Nicolas Poussin Księga Wyjścia mówi, że rodzice Mojżesza należeli do plemienia Lewiego. Mojżesz urodził się w Egipcie za panowania faraona, który „nie znał Józefa”, który był pierwszym szlachcicem pod jego poprzednikiem. Gubernator zakwestionował lojalność wobec Egiptu, potomków Józefa i jego braci, i zamienił Izraelitów w niewolników. Ale ciężka praca nie zmniejszyła liczby Żydów, a faraon zarządził, aby......
- Trybunał Salomona – Nicolas Poussin Zdjęcie jest napisane na działce ze Starego Testamentu. Król Salomon wyróżniał się zdrowym rozsądkiem, doskonałą pamięcią, ogromnym zasobem wiedzy i dużą cierpliwością. Słuchał uważnie ludzi, pomagał mądrą radą. Uważał osądzanie najważniejszego obowiązku dla siebie. A sława jego sprawiedliwego procesu rozprzestrzeniła się po całej Jerozolimie. Dwie młode kobiety mieszkały w Jerozolimie, każda miała dziecko. Mieszkali razem......
- Orfeusz i Eurydyka – Nicolas Poussin Cudowny muzyk i śpiewak Orfeusz podbił swoim talentem nie tylko ludzi, ale nawet bogów i naturę. Był żonaty z piękną nimfą Eurydyką, którą kochał niezmiernie. Ale szczęście nie trwało długo. Eurydyka została ukąszona przez jadowitego węża, a Orfeusz został sam. Od smutku, który spadł na niego, Orfeusz wpadł w głęboką depresję. Wykonał smutne piosenki na......
- Osadzanie – Nicolas Poussin Wyświęcenie jest jednym z sakramentów Kościoła chrześcijańskiego, towarzyszącego ordynacji jako każdy kapłan. Tutaj Poussin przedstawił „pierwsze święcenia” w historii chrześcijaństwa. Chrystus mówi do apostoła Piotra, klęczącego przed Nim, że jest przeznaczony, aby stać się kamieniem, na którym zbuduje swój kościół. W lewej ręce Zbawiciel trzyma złoty klucz do bram nieba, po prawej – żelazny klucz......
- Pejzaż z Polifemem – Nicolas Poussin &;; nbsp Poussin zapożyczył bohaterów tego obrazu z wiersza „Metamorfozy” rzymskiego poety Owidiusza. Polifemus – cyclops, strasznie wyglądający jednooki gigant, który mieszkał na Sycylii, miał zły temperament i rozbił wszystko, co miało miejsce. Nie zajmował się rzemiosłem, ale żył według natury i pasł stada. Pewnego dnia zakochał się w morskiej nimfie Galatei. Była jego całkowitym przeciwieństwem, nie......
- Chrismation – Nicolas Poussin Bierzmowanie – sakrament, w którym poprzez ochrzczenie świata ochrzczeni przekazują moce Bożej łaski, aby wzmocnić ich w ich duchowym życiu. Wykonuje je kapłan lub hierarcha poprzez namaszczenie świata czoła i innych części ciała, z napisem „Pieczęć daru Ducha Świętego. Amen”. Bierzmowanie dokonywane jest na osobie tylko raz w życiu, zwykle po sakramencie chrztu. Na zdjęciu......
- Autoportret – Nicolas Poussin W ostatnich latach życia Poussin odrzuca zimną sztukę intelektualną i powraca do korzeni. Pisze wiele pejzaży i kilku autoportretów, które zamawiają kolekcjonerzy. „Autoportret”, napisany dla Shantelu, patrona artysty, charakteryzuje się bardzo spokojną postawą i utrzymany w bardzo powściągliwej kolorystyce. Z ciemnej przestrzeni płótna patrzy na nas starzec, którego przenikliwe spojrzenie i sama pozy mówią o......
- Triumph of Neptun and Amphitrite – Nicolas Poussin Pośrodku zdjęcia znajduje się Nereid Amphitrite, żona Neptuna. Siada na byku, którego ciało kończy się rybim ogonem otoczonym dużą świtą. Dwa Nereidy z szacunkiem wspierają łokieć i różowy koc Amphitrite, a dwie traszki trącą jej chwałą. Postać Neptuna zostaje przesunięta na skraj obrazu po lewej stronie. Jedną ręką kontroluje trojkę szybkich pędzących koni, a drugi......
- Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
- Bachus i Midas – Nicolas Poussin Fabuła została zaczerpnięta z Metamorphosis Owidiusza. Silenus, wychowawca i towarzysz boga winiarstwa i winiarstwa Bachusa, został schwytany przez chłopów i sprowadzony do Midasa, króla Frygii. Uwolnił Silenusa, a Bachus przekazał królowi, na jego prośbę, możliwość przekształcenia wszystkiego, czego dotknie, w złoto. Kiedy jednak nawet jedzenie zaczęło zamieniać się w złoto, król żałował swojej chciwości i......
- Healing the Blind – Nicolas Poussin Obraz „Uzdrawianie niewidomych” został napisany w opowiadaniu ewangelicznym. Na tle raczej sztywno wykonanego krajobrazu z malowniczymi przykładami architektury wśród drzew ukazana jest grupa ludzi, składająca się jakby z dwóch części: Chrystus z uczniami i grupa obywateli z klęczącym niewidomym człowiekiem, którego Chrystus dotyka ręką. W kompozycji obrazu panuje zimna klarowność. Wszystko jest w porządku, wszystko......
- Narcyza i Echo – Nicolas Poussin Narcyz jest pięknym młodzieńcem, którego rodzice przewidywali, że będzie żył w wielkim wieku. ale nigdy nie widziałem jego twarzy. Narcyz dorastał jako młody człowiek o niezwykłej urodzie, wiele kobiet szukało jego miłości, ale był obojętny dla wszystkich. Kiedy Narcyz odrzucił namiętną miłość Echy, wyschła z żalu, tak że pozostał tylko głos. Odrzucone kobiety domagały się,......
- Bacchus i Ariadne (Bacchanalia) – Nicolas Poussin Bacchus i Ariadne – złożone płótno wielowarstwowe. Poussin tutaj reprezentuje orgię raczej jako triumfalny procesja poświęcona małżeństwu Bachusa i pięknej Ariadnie. Ich obrazy służą jako kompozycyjne centrum obrazu. Widzimy Bachusa wychylającego się z rydwanu, by podnieść Ariadnę do niej. Nimfy, satyry i amorki wirują w wesołym tańcu. Paleta kolorów zbudowana jest na kontrastowych, ciepłych złotych......
- Zniszczenie świątyni w Jerozolimie – Nicolas Poussin Świątynia Jerozolimska to budynek religijny, centrum życia religijnego narodu żydowskiego w X wieku p. n. e. e. i I w. n. e. Był obiektem pielgrzymki dla wszystkich Żydów trzy razy w roku. W latach 66 – 73 miało miejsce powstanie antyromskie. Po stłumieniu tego powstania wojska rzymskie prowadzone przez Tytusa oblegały Jerozolimę. Od samego początku......
- Tańcz do muzyki czasu – Nicolas Poussin Jak łatwo jest odgadnąć na podstawie nazwy obrazu, przed nami jest alegoria ludzkiego życia. Cztery tańczące postacie uosabiają cztery etapy ziemskiej podróży człowieka. Ale na próżno widz czeka przed sobą na Dzieciństwo, Młodość, Dojrzałość i Starość. Taki podział ról byłby zwyczajowy, ale Poussin idzie inaczej. Zaczyna „linię życiową” ubóstwa, prowadzi od Pracy do Bogactwa, a......
- Śmierć świętego Sebastiana – Joachim Eyteval Obraz „Śmierć świętego Sebastiana” został namalowany przez malarza Joachima Eitevala na podstawie prawdziwej chrześcijańskiej historii. Wielkość obrazu to 170 x 125 cm, olej na płótnie. Sebastian, święty, chrześcijański męczennik. Jest wspomniany w rzymskim chronografie z 354 lat i w męczennictwie Hieronima. Według tradycji chrześcijańskiej pochodził z Galii, był dowódcą pretorianów w Rzymie pod panowaniem cesarza......
- Dziewczyna i śmierć – Hans Baldung Temat życia i śmierci był również wielkim problemem dla średniowiecznego człowieka, ponieważ okresowo w Europie wybuchały straszliwe epidemie zarażenia. Powstały nagle, a zamożne miasto zamieniło się w wielką izbę chorych, w której lekarze nie mogli ratować pacjentów. Higiena nie była najlepsza, antybiotyki jeszcze się nie wymyśliły. Ludzie wymarli w całych dzielnicach, zmarły rodziny, dzieci, chłopcy......
- Rycerz, Śmierć i Diabeł – Albrecht Durer „Rycerz, śmierć i diabeł” – pierwszy grawer w słynnej serii „Trzy warsztaty” grawerowanej na miedzi. Przedstawiony ciemny las. To może przyjść do ducha w koszmarnym śnie. Nagie pnie, zerwane z ciernistych konarów, drzewo ledwo podtrzymywane przez piarżyste nagie korzenie. Durer uwielbia liście, szelest gałęzi, kwitnienie, ale wie, jak przerażająca może być natura, a na tym......
- Trzy wieki kobiety i śmierć – Hans Baldung Jak bardzo namiętnie Green kochał życie, widać przynajmniej z tego, w jakim stopniu był on zajęty problemem śmierci. W bliskiej relacji z problemem śmierci w Baldung jest problem zmysłowości. Jest głęboko zainteresowany ciałem, zarówno w pięknie ciała, jak i w zgiełku jego więdnięcia. „Trzy wieki kobiety i śmierci” to najbardziej znany obraz Hansa Baldunga Greena.......
- Śmierć Kleopatry – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiej akademii malarstwa Guido Reni „Śmierć Kleopatry”. Wielkość obrazu to 124 x 94 cm, olej na płótnie. Kleopatra, ostatnia królowa Egiptu w wieku 51 lat, z dynastii Ptolemeusza. Sprytna i inteligentna, Kleopatra była kochanką Juliusza Cezara, po 41 latach – Mark Antony. Po klęsce w wojnie z Rzymem i wejściu do Egiptu armii......
- Śmierć i życie – Gustav Klimt Obraz „Śmierć i życie” namalował Gustaw Klimt w 1916 roku. Większość jego obrazów była skandaliczna z powodu wielu erotycznych scen. Motywem wiodącym w jego pracach było ciało kobiece. I ten obraz wyróżnia się ze smutku całą masą. Nie trzeba długo zastanawiać się, czy związek obrazu z jego nazwą, życiem i śmiercią jest na pierwszy rzut......
- Śmierć Ofelii – Eugene Delacroix Ofelia – postać tragedii „Hamleta, księcia duńskiego Williama Szekspira”, ukochanego Hamleta. W przeddzień jej śmierci Ofelia odbyła długą, trudną rozmowę z Hamletem, oddała mu wszystkie prezenty, co bardzo ją rozzłościło. W wyniku tej burzliwej rozmowy Ophelia zdecydowała, że Hamlet jest szalony. Wychodząc do ojca powiedziała: „Jaki urok umarł umysł, połączenie wiedzy, elokwencji…” Później, gdy Ofelia......
- Śmierć Seneki – Jacques Louis David Artysta namalował obraz słynnego spisku o śmierci rzymskiego filozofa, poety i męża stanu Seneki. Seneca należał do majątku jeźdźców. Na prośbę matki przyszłego cesarza Nero został jego nauczycielem. Od młodości Seneca lubił filozofię. Podczas panowania cesarza Kaligula wchodzi do Senatu, szybko stając się popularnym mówcą. Sława mówcy i pisarki Seneki wzbudza zazdrość cesarza tak bardzo,......
- Śmierć Pompejów – Iwan Ajwazowski W czasach starożytnych było piękne miasto Pompeje, które zostało pogrzebane pod warstwą popiołu z wulkanu Wezuwiusza. Ta historia znana jest z malowniczego płótna Karola Bryulłowa. Na obrazie przedstawił ludzi zamkniętych w mieście, którzy próbują uciec przed śmiercionośnymi żywiołami. Bryulłow zwraca szczególną uwagę na rysowanie twarzy, aby wywołać panikę i zamieszanie umierających mieszkańców miasta. Ale dla......
- Śmierć Akteona – Titian Vecellio Śmierć Akteona ilustruje jedną z historii zaczerpniętych z Metamorfoz Owidiusza. Piękny Akteon, polując w lesie, przypadkiem zobaczył boginię kąpieli Dianę. Zdenerwowana bogini zamieniła młodzież w jelenia i przynętą nieszczęśnika swoimi psami. Na zdjęciu widzimy Dianę biegnącą, trzyma łuk w jednej ręce i wyciąga strzałę z kołczanu drugą ręką. Stado psów pędzących przed nią na pół-pół-soli.......
- Śmierć Eurydyka. D – Titian Vecellio „Death of Eurydice” wchodzi w skład grupy małych mitologicznych kompozycji w formacie poziomym, najwyraźniej przeznaczonych do dekoracji skrzyń ślubnych – Kassone. Kompozycje te, wykonane przez różnych artystów, charakteryzują się znaną stylistyczną jednością: najważniejsze jest idylliczny lub fantastyczny krajobraz, podczas gdy postacie ludzkie mają bardziej charakter sztabowy. Bliskość tej grupy do warsztatu Giorgione, którego nazwa jest......