Śmiech – Philip Malyavin

Podobne obrazy:

1. Wicher – Philip Malyavin Najważniejsze dzieło Malyavina. Ogromne płótno przedstawiające pięć tańczących kobiet w kolorowych sukienkach nie było przypadkowo postrzegane przez współczesnych jako symbol czasu. Obraz ruchu, wolności, impulsywnego impulsu narodowego w tych latach nabierają koloru czerwonego. Ta czerwona trąba powietrzna może spowodować nowoczesne i historyczne skojarzenia. Siergiej Glagolev widział w nim „jakiś blask ognia,” czerwony kogut „i zapach......
2. Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein Obraz „Współmałżonkowie Richard i Gloria Miller” został napisany przez amerykańskiego artystę w 1979 roku. Przedstawia starszą parę – bliskich przyjaciół Philipa Perlsteina. Dwie starsze osoby: mężczyzna w czerwonym swetrze i bardzo siwowłosa kobieta w niebieskiej bluzce siedzą obok siebie na krzesłach, ręce złożone w taki sam sposób na kolanach, jak to często bywa z małżonkami,......
3. Poranek w Kanionie Chelly – Philip Perlstein Przed nami majestatyczny górski krajobraz, poranne słońce zabarwiło kamienie na różowo, widać tylko kawałek błękitnego nieba. Jeśli spojrzysz w górę, twoja głowa obróci się z przerażającej wysokości stromych skał. Który z nas nie był zachwycony nieskazitelnym pięknem gór, ich spokojną wspaniałością i tajemniczością. Jakie legendy mają ludzie niezłożeni, jakie wiersze mają poetów nie podziwianych za......
4. Portret króla Hiszpanii Philip IV w zbroi – Diego Velasquez Obraz sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Portret króla Hiszpanii Filip IV w zbroi”. Rozmiar portretu 58 x 45 cm, olej na płótnie. Filip IV Habsburg, król Hiszpanii, Portugalii i Algarve od 1621 roku, syn Filipa III i Małgorzaty Austrii. Podczas długich rządów Filipa IV Hiszpania pozostała silną potęgą europejską, chociaż sytuacja gospodarcza kraju uległa rozpadowi, ale......
5. Philip Melanchthon – Albrecht Durer MELANHTON, PHILIP, niemiecki humanista, reformator ewangelicki i pierwszy systematyczny teolog luteranizmu. Melanchthon urodził się 16 lutego 1497 r. W Bretten. Został przywieziony przez swego pradziadka do znanego humanisty i Hebraista Johanna Reuchlina, a przy jego naleganiach wstąpił do łacińskiej szkoły w Pforzheim, a następnie na uniwersytety w Heidelbergu i Tybindze, w tym drugim rozpoczął działalność......
6. Philip 4 Hiszpański w kolorze brązowym i srebrnym – Diego Velasquez Malarstwo Philipa 4 hiszpańskiego w kolorze brązowym i srebrnym, napisane w latach 1631-1632, jest uważane za jedno z najlepszych w całej rozległej galerii portretów tego przyjaciela i patrona Velasqueza. Na zdjęciu w pełnym rozkwicie, luksusowo ubrany monarcha stoi między stołem, przy którym zarządza swoimi sprawami państwa, a jaskrawymi czerwonymi wiszącymi zasłonami, jakby podkreślając wielkość korony.......
7. Madonna Loreta lub Madonna del Velo – Rafael Santi Madonna Loreta, czyli Madonna del Velo, została przekazana przez papieża Juliusza II z rzymskiego kościoła Santa Maria del Popolo. Wcześniej ten obraz, który został poddany wielu pracom nad oryginalnym obrazem, został przypisany Penny i dopiero w 1979 roku został zidentyfikowany jako dzieło Rafaela. Ten obraz Raphaela prowadzi w liczbie egzemplarzy, obecnie jest ich około 120.......
8. Bitwa pod St George z Smokiem – Rafael Santi Obraz Rafaela Santi „Bitwa pod świętym Jerzym ze smokiem” został napisany przez artystę we Florencji po opuszczeniu Perugii. Rozmiar zdjęcia to 31 x 27 cm, drewno, olej. W poetyckiej atmosferze Florencji talent Rafaela ujawnia się w pełni. Entuzjastycznie studiuje tworzenie florenckich mistrzów, zwłaszcza Leonarda i Michała Anioła. Ze swoją charakterystyczną reakcją Rafael pochłania najlepsze cechy......
9. Hunter – Philip Peter Roos Philip Peter Roos urodził się we Frankfurcie nad Menem i studiował malarstwo u swojego ojca, artysty Johanna Hendrika Roosa. W 1677 roku Philip Roos przybył do Rzymu i pracował tu do końca swoich dni. Ze względu na fakt, że artysta stworzył we Włoszech, należy do rzymskiej szkoły, choć w pracach mistrza wpływ sztuki niemieckiej i......
10. Pani i pan Edmund Pillsbury – Philip Perlstein U Philipa Perlsteina i Edmunda Pillsbury widzimy inny portret rodzinny, choć portret ten nie będzie nazwany portretem – to cała opowieść o statusie społecznym, wieku i postaciach pani i pana Pillsbury’ego oraz relacji między nimi. Recepcja z lustrem jest bardzo interesująca – otwarta i uprzejma twarz kobiety, odbita w lustrze, nadaje jej podejrzliwą i nieprzyzwoitą......
11. Zobacz na Arles z irysami na pierwszym planie – Vincent Van Gogh Ciche prowincjonalne życie Arles pozwoliło Van Goghowi poświęcić jak najwięcej czasu malarstwu. Wszystko, co było w pobliżu, było tak przyjemne dla oka, że ​​twórcy łatwo znaleźli powód do kreatywności. Ta łąka z kwiatami uderzyła kontrastującą kombinacją żółtych jaskierów i purpurowych tęczówek. Jego siostra Wil Vincent napisała, że ​​to miejsce jakoś przypomniało mu Japonię. Gładkie, wielobarwne......
12. Modlitwa o puchar – Fedor Bruni Obraz został namalowany w Rzymie w latach 1834-1836 dla kościoła w majątku senatora G. N. Rachmanowa we wsi Bobrik, powiat sumski, obwód kurski. To dzieło artysty było niezwykle popularne wśród współczesnych. Powtórzono go w 1836 roku na ołtarzu kościoła IAH, aw 1846 roku na rozkaz Mikołaja I dla spadkobiercy, był wielokrotnie kopiowany przez innych autorów,......
13. Kąpanie czerwonego konia – Kuzma Pietrow-Vodkin To dzieło Pietrowa-Vodkina w czasach sowieckich było super popularne i znane wszystkim, pomimo dominacji socrealizmu. Płótno jest uderzające kolorowe, jasne, skali. Kolorystyka obrazu opiera się na kontraście kolorów niebieskich i czerwonych, widać silny wpływ symboliki – prostota form, zwykłe kolory. Jednym z symboli Rosji był zawsze koń. Często jego obraz wykorzystywany jest w malarstwie i......
14. Autoportret z „L’Humanite” – Salvador Dali Autoportret z Jumanite został napisany w 1923 roku, kiedy Dali studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. Nazwa nawiązuje do francuskiego magazynu socjalistycznego L’Humenite, który podpisał Dali. W tle, na prawo od Dali, widoczna jest część słowa „L’Humanitie”; Dali wyciął nagłówek z pierwszej strony i wkleił go na zdjęciu, nadając mu wygląd kolażu, aby stworzyć......
15. Madonna Ansedey – Rafael Santi Obraz ołtarzowy Rafael Santi „Madonna Ansidea” został namalowany przez artystę we Florencji; młody malarz nie miał nawet 25 lat. Wielkość obrazu to 209,6 x 148,6 cm, drewno, olej. We Florencji Rafael Santi kontynuował poszukiwania w zakresie poważnej kompozycji poważnych ołtarzy, wykorzystując osiągnięcia mistrzów florenckich. W związku z tym, oprócz Leonarda da Vinci, Rafael był bardzo......
16. Storm Deszcz – Izaak Levitan Obraz został napisany przez autora w 1899 roku, można go uznać za ostatnie wielkie dzieło znanego artysty. Widz przed nim widzi zimne jesienne niebo, które przyćmione jest szarymi, postrzępionymi chmurami. Wydaje się zbliżać burze z piorunami. Ukośne strumienie deszczu pokrywają widoczną przestrzeń. Podmuchy wiatru są bardzo silne, widać, jak cienkie brzozy wyrastają na ziemię. Taki......
17. Zima – Valentin Serov Obraz Valentina Serowa „Zima”, napisany w 1898 roku, jest uważany za jedno z najlepszych dzieł tego wspaniałego rosyjskiego artysty. Został napisany w majątku artysty Domotkanovo. Jego fabuła jest nieskomplikowana, na pierwszym planie Serow przedstawił niepozorną starą stodołę, z której widać konia wbitego w sanie. Ale sposób i jakość obrazu sprawiają, że dzieło to jest prawdziwym......
18. Abraham poświęca swego syna Izaaka (Ofiarę Abrahama) – Antona Losenki Zapisany jako uczeń w Akademii Sztuk Pięknych, Losenko bardzo szybko został asystentem nauczycieli akademickich i otrzymał stanowisko praktykanta. Oceniając talent młodego malarza, w 1760 r. Został wysłany do Paryża w celu pogłębienia wiedzy i umiejętności Wynikiem treningu w Paryżu z J. M. Vienne był obraz „Ofiara Abrahama”. Fabuła jest zapożyczona ze Starego Testamentu, który był......
19. Kościół w Auvers – Vincent Van Gogh Obraz „Kościół w Auvers” został namalowany w ostatnim roku życia Vincenta van Gogha. W 1890 r. Przeniósł się do Auvers, wioski pod Paryżem, gdzie umiera za kilka miesięcy. Utworzono to płótno. Głównym przedmiotem całego obrazu jest kościół, który jest przedstawiony bardzo wiarygodnie. Potwierdzają to prawdziwe zdjęcia tego kościoła. Artysta wyraźnie prześledził każdy detal architektoniczny budynku,......
20. Kobieta z psem pokoju – Costa Lorenzo Kobieta z psem pokojowym [1500] Twórczy styl artysty z Ferrary Lorenzo Costa przybrał kształt w Bolonii, gdzie przeniósł się do 23 lat. Od pierwszej dekady XVI wieku. Malarstwo bolońskie było pod silnym wpływem sztuki Rafaela. W epoce renesansu portret stał się gatunkiem niezależnym i niezwykle popularnym, ponieważ pozwolił artystom w pełni wyrazić swoje poglądy na......
21. Lady with a Unicorn – Rafael Santi Malowanie Raphaela Santi „Dama z jednorożcem”. Wielkość obrazu to 65 x 51 cm, olej na płótnie. Jednorożec, mityczne zwierzę z ciałem byka, konia lub kozła i jednym długim prostym rogiem na czole. Jednorożec jest symbolem czystości i dziewictwa. Według legendy tylko niewinna dziewczynka może oswoić okrutnego jednorożca. Obraz „Kobieta z jednorożcem” został napisany przez Rafaela......
22. Nocna kawiarnia na placu Lamartine w Arles – Vincent Van Gogh Obraz „Nocna kawiarnia” został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku w Arles. W tym niezwykłym obrazie autor próbował przekazać ponurą atmosferę tego miejsca. W jednym z listów do brata Van Gogh napisał, że kawiarnia to miejsce, w którym osoba może popełnić przestępstwo lub stracić rozum. Atmosfera agresywna i opresyjna przekazywana jest przez artystę za......
23. Głowa chłopca – Rafael Santi Przynależność Rafaela do tego uroczego portretu, pełnego świeżości i czystości charakterystycznej dla manier Perugino, została pod koniec ubiegłego wieku podważona przez niektórych autorów, w tym Morel-li. Obecnie większość ekspertów klasyfikuje go jako wczesne prace Rafaela, śledząc jego związek z Watykańską koronacją Matki Bożej, napisaną w latach 1502-1503. Zauważono także pewne podobieństwa do szkicu przygotowawczego do......
24. Tajemnicza woda (tajemnicze źródło) – Paul Gauguin Tahitańska nazwa płótna brzmi jak „Pape Moe”. I to jest klasyczny przypadek dla całego dzieła Gauguina – próbował uszlachetnić nawet najzwyklejszą sytuację, a nawet nadać pewne mistyczne cechy. Obraz „Tajemnicze Źródło” został napisany przy pomocy fotografii, która schwytała małego chłopca z cienkiego klawisza. Na płótnie młody mężczyzna zmienił się w półnagą dziewczynę w długą przepaskę......
25. Młoda kobieta – Lucas Cranach Portret „młodej kobiety” został napisany przez mistrza północnego renesansu Lucasa Cranacha Starszego po 1530 roku. Wielkość obrazu artysty wynosi 42 x 49 cm, drewna, oleju. Lukas Cranach kontynuował malowanie portretów przez całe jego twórcze życie: małe, intymne, a czasem, oficjalne zlecone, w pełni wzrostu. Prace późnego okresu twórczości Lukasa Cranacha są pełne wychowanych postaci ubranych......
26. Paw w jasnym słońcu – Natalia Gonczarowa Artysta przedstawił tego samego pawia w 10 stylach. Cała seria została stworzona pod tytułem „Możliwości artystyczne pawia”. Był jej symbolem, symbolem jej sztuki. Peacock był blisko Gonczarowej, ponieważ jest to głęboko holistyczny symbol. Na przykład w sztuce rzymskiej potrafił zaznaczyć triumf córek cesarza. Na Wschodzie paw był wyrazem duszy, która czerpała siłę z zasad jedności.......
27. Przerwane zaręczyny – Adrian Markovich Volkov Fabuła obrazu jest zwyczajna: w zaręczynach młodego mężczyzny, który chce poprawić swoją sytuację finansową, wychodząc za mąż za córkę kupca, w drzwiach pojawia się młoda kobieta, uwiedziona i porzucona przez tego młodego człowieka. Zauważ, że obraz A. Wołkowa, potępiający niemoralność jednej osoby, został dość chłodno przyjęty przez Radę Akademii, chociaż znalazł ciepłe odzew w szerokich......
28. Dziewica w niebieskim welonie – Jean Auguste Dominique Ingres Płótna o treści religijnej Ingres pisał przez całe życie. Malarstwo religijne przeżywało okres upadku w latach rewolucji i wojen napoleońskich, ale w epoce odbudowy znów było wielkie zapotrzebowanie. Znajduje to odzwierciedlenie w twórczym losie Engry. Napisany przez: artystę w 1824 r., Ołtarzowy obraz „Ślub Luksemburczyka XIII” zyskał najszerszy oddźwięk, i to właśnie entuzjastyczne oceny przeważały......
29. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
30. Dwór króla Salomona – Nikolai Ge W 1850 r. Nikołaj Ge wstąpił do Akademii Sztuk, ostatecznie wybierając między matematyką a sztuką, z którą miał równie niezwykłe talenty. Należy zauważyć, że malarz dostał się do akademii w bardzo niewygodnej chwili – w szkoleniu panowała niekonsekwencja i niewymierność. Polityka instytucji pchnęła młodych artystów w ścisłe ramy, oferując klasyczne wątki i próbki. Taka imitacja......
31. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
32. Nad Witebskiem – Marc Chagall Witebsk zajmował szczególne miejsce w sercu artysty. Oto miejsce narodzin Marca Chagalla, w tym miejscu porównał on wiele miast, w których żył mistrz. Potwierdza to list otwarty, napisany przez Chagalla w 1944 r., Poświęcony Witebsku. Artysta, który mieszkał w Ameryce w tych latach, zapewnia Witebskiemu, że tylko z myślą o nim, wędrowiec-Chagall żył i oddychał......
33. Zaręczyny Najświętszej Maryi Panny – Rafael Santi Jedna z najsłynniejszych prac wczesnego okresu twórczego wielkiego Rafaela Santi. Obraz, przedstawiający słynną historię biblijną, malarz skończył w 1504 r. I właśnie z tej pracy sława zaczęła się o Rafaela jako uznanego mistrza niezwykłego rzadkiego talentu. Praca wyraźnie pokazuje wpływ Perugino, w którego pracowni Rafael przez wiele lat studiował. Obraz wyróżnia się idealną symetryczną kompozycją,......
34. Artysta w swojej pracowni – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Artysta w swoim warsztacie”. Wielkość obrazu to 27 x 22 cm, olej na płótnie. W 1720 roku, w wieku siedemnastu lat, Bush wszedł do warsztatu grawera Jeana-François Karsa, który pozwolił mu studiować sztukę dekorowania książek i pracy z grawerunkiem, a także samodzielnie zarabiać na życie. W 1722 r. Bush otrzymał......
35. Most nad Marną na Krecie – Paul Cezanne Obraz „Most nad Marną na Krecie” rozpoczął się w 1894 r. I został ukończony rok później. Paul Cezanne jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Studiował dzieła wielu słynnych impresjonistów, bardzo szanował dzieła Vincenta van Gogha, Gauguina i innych. Utrzymywał bliskie więzi z wieloma artystami, brał udział w ich wystawach, ale wciąż nie odchodził od swojego......
36. Autoportret w szarym filcu III – Vincent Van Gogh Van Gogh zawsze dążył do poprawy w sztuce rysowania. W tym celu często pisał portrety przyjaciół i znajomych, a gdy model nie został znaleziony, przedstawił się. Wiadomo nawet, że po przeniesieniu się do Arles artysta, specjalnie do tego, nabył nowe lustro. Ale większość jego autoportretów wciąż znajduje się w Paryżu. Ten autoportret, napisany w latach......
37. Murale – Hans Holbein Holbein stworzył wiele wspaniałych fresków w Bazylei, Lucernie i Londynie, ale wszyscy nie żyli, aby zobaczyć nasz czas. Tylko małe fragmenty malowideł ściennych pozostały nietknięte. Jednak zachowane wstępne rysunki i zredukowane kopie stanowią dość odpowiedni pomysł na freski Holbeina. W latach 1517-1519 Holbein pomagał ojcu, który przyjął zamówienie na dekorację domu szefa magistratu Lucerny. Powyżej......
38. Droga, Arly – Paul Gauguin Praca Paula Gauguina „The Road” to płótno nasycone kolorami i sokiem o czystym kolorze. Napisany jest w tradycyjnym kierunku postimpresjonizmu, szanowanym przez autora, jako środka wyrazu i narracji głębokiego piękna rzeczywistości. To jest krajobraz. Miejsce, do którego jest przeznaczony obraz, jest przytulnym i malowniczym miejscem na południu Francji. Małe miasteczko w Prowansji było częstym gościem......
39. Swing – Pierre Auguste Renoir Wspaniały obraz „Swing” – żywy przykład indywidualnego stylu Renoir. Fabuła, budowa kompozycji, funkcja skoku, i oczywiście gra światła przenikającego przez korony drzew i spadają na ziemię dużo promieni słonecznych – jak Renoir, a błędy nie mogą być tutaj. Fabuła jest prosta – młoda dziewczyna stojąca na huśtawce jest okaleczona rozmową z mężczyzną, odwrócona plecami do......
40. Porwanie Dejaniry – Guido Reni Guido Reni – słynny mistrz szkoły bolońskiej z epoki baroku. Po śmierci artysty jego twórczość znalazła się na tym samym poziomie, co dzieło Rafaela, ale wraz z nadejściem romantyzmu w twórczości Reni zaczęto dostrzegać utytułowany artyzm. Sentymentalizm sentymentalnej religijności i zimna racjonalność późnych dzieł mistrza dostrzegł cechy akademizmu i przez jakiś czas były niesprawiedliwie zapomniane.......