Słoneczniki – Igor Grabar

Podobne obrazy:

1. Róże w oknie – Igor Grabar Na parapecie otwartego okna w koszyku jest duży bukiet róż – bladoróżowy, biały, kremowy, jest ich tak dużo, że prawie nie widać ciemnozielonych liści. Tło róż to ciemnozielony las za oknem, cienkie białe świece pni młodych brzóz. I znowu, Grabar nie koncentruje się na wyraźnych konturach, przekazując piękno róż, letni krajobraz z odważnymi ruchami....
2. W kuźni – Igor Grabar Akcja wiejskiego życia: dom chłopski, kuźnia, stodoła, a może stajnia. Drewniany drewniany płot oddziela ogród od drogi młodymi, cienkimi drzewami. W kuźni rozmawia dwóch mężczyzn – klient i kowal, obok konia zaprzężonego w wózek załadowany deskami. Mężczyźni, najprawdopodobniej, zgadzają się na wykonanie niektórych prac przez kowala, być może trzeba podeprzeć konia. Jest jesień, zieleń straciła......
3. Nad jeziorem – Igor Grabar Jeszcze przed Wielką Październikową Rewolucją Socjalistyczną, I. E. Grabar był jednym z malarzy, których twórczość zdeterminowała oblicze rosyjskiej sztuki czasów przedrewolucyjnych. Nawet wtedy malował pejzaże, które uderzyły współczesnych, w prawdziwość przekazu natury w jasne, słoneczne dni, transmisję światła i powietrza. Grabar zafascynował problem pleneru – malowania na wolnym powietrzu. Stąd jego sympatia do impresjonistów. Ale......
4. Chryzantemy – Igor Grabar Kombinacja „kwiatu” i „herbaty” wciąż żyje z wszystkimi ich fakturalnymi, kolorowymi i świetlnymi cechami występującymi w obrazie „Chryzantemy”. „Od dawna wybrano mnie na chryzantemy, a dobre okazy tego kwiatu przyspieszyły pojawienie się obrazu” – pisał Grabar. Rzeczywiście, płótno przedstawia luksusowe złote kwiaty, specjalnie wybrane ze słynnego moskiewskiego kupca Noego. Obraz panuje w świetle, w różny......
5. Nieporządny stół – Igor Grabar Wybitny historyk sztuki, konserwator i pedagog Igor Grabar był artystą, który nie bał się uczyć się i eksperymentować. Martwa natura „Untidy Table” była twórczym wynikiem europejskiej podróży Grabara, gdzie zainteresował się francuskimi impresjonistami. Przy całej różnorodności kolorów, praca zaskakuje jednością koloru – umiejętnie łączy kolory i odcienie, dając je tylko największemu mistrzowi, który jest głęboko......
6. Wyczyść jesienny wieczór – Igor Grabar Igor Emmanuilovich Grabar znany w historii sztuki rosyjskiej jako wspaniały malarz, pracownik muzeum, wybitny nauczyciel i architekt. Każda z jego prac promieniuje pozytywną energią i twórczą aktywnością. Jego obrazy zawsze pokazują optymistyczne postrzeganie życia. Wszystkie jego krajobrazy są jasne, jasne, podnoszą ducha i nastrój widza. Obraz „Jasny jesienny wieczór” jest nasycony tym nastrojem. Nic jesiennego......
7. Balustrada – Igor Grabar Czwarta wystawa obrazów świata sztuki, która odbyła się w 1902 r., Najpierw w Petersburgu, a następnie w Moskwie, przyniosła Igorowi Emmanuilowiczowi Grabarowi nie tylko uznanie, ale i oszałamiający sukces, który jest szczególnie ważny, „głównie wśród artystów”. Grabar nagle stał się sławny. Został wybrany członkiem stowarzyszenia „World of Art”. Jeszcze przed otwarciem wystawy Galeria Trietiakowa i......
8. Ryabinka – Igor Grabar Kolejną poetycką stroną rosyjskiej natury są jesienne krajobrazy. Istnieje przekonanie, że jesień na płótnie, a także zachód słońca, jest bardzo trudna do zniesienia – jasne kolory drzew zawsze będą wyglądać estetycznie i luksusowo. Igor Grabar również nie ominął tej pory roku. Jego obraz „Ryabinka” jest niezwykle kolorowy. Centralny kolor dzieła jest nasycony na czerwono –......
9. Rowan – Igor Grabar Obraz „Drzewa jarzębiny” Igora Grabara powstał w 1924 roku, a badacze prac artysty odwołują się do późnego okresu jego twórczości. Po czternastu latach działalności naukowej artysta ponownie zwraca się ku rysunkowi, a spod jego pędzla pojawiają się nowe arcydzieła. Analiza tego zdjęcia pokazuje względną prostotę kompozycji. Artysta na tle krajobrazu wiejskiego przedstawił kilka jarzębiny, które......
10. Zimowy krajobraz – Igor Grabar Zima to najzimniejsza pora roku. Ale jeśli nie weźmiesz pod uwagę tego niedociągnięcia, stanie się to najbardziej niesamowite. Ile światła, czystości, świeżości w nim. Wydaje mi się, że Igor Emmanuowicz Grabar podziwiał tę porę roku z inspiracją. Jego zdjęcie „zimowy krajobraz” pokazuje wszystkie uroki tego poru. Obraz przedstawia jego ulubione brzozy, które jakby przytulały się......
11. Luty Azure – Igor Grabar Zimowy krajobraz jest ulubionym tematem każdego rosyjskiego artysty, a Igor Grabar nie był wyjątkiem. Jego zima jest lekka, wolna i spokojna. Kontemplacyjne piękno jest inne i „luty niebieskie”. Bardzo nietypowe podejście do perspektywy obrazu – widz jest zaproszony, aby spojrzeć na ośnieżony gaj brzozowy od dołu. Ta technika rozszerza przestrzeń i pozwala poczuć całą przestrzeń......
12. Marcowy śnieg – Igor Grabar Utalentowany artysta, wybitny historyk sztuki, konserwator i oświeciciel Igor Grabar potraktował obraz nieco naukowo, pilnie badając nowe techniki i ciekawe metody. Jego fascynacja impresjonizmem była także rezultatem zrozumienia popularnego stylu, o którym krzyczała cała Europa, zwłaszcza Francja. Zdjęcie „March Snow” pokazuje niesamowity wiejski krajobraz. Artyście tak szczerze i dokładnie udało się przedstawić nastroje, które wydawały......
13. Jesień Jarzębina i brzoza – Igor Grabar Obraz jest napisany w duchu francuskich impresjonistów – kombinacja drobnych plamek i nieostrożnych, rozmytych uderzeń żółci, czerwieni, brązów, aw niektórych miejscach nadal zielonych artysta oddaje swój podziw dla złotej jesieni. Nie ma tak konkretnego obrazu, jak wrażenie tego, co zobaczył, tylko białe pnie drzew, brzozy i jarzębiny z jasnymi gronami jagód są tylko lekko odgadnięte,......
14. Portet akademika Sergei Alekseevich Chaplygin – Igor Grabar Sergey Chaplygin, naukowiec z dziedziny mechaniki teoretycznej, jeden z założycieli nowoczesnej hydro i aerodynamiki, akademik ZSRR Academy of Sciences, Hero of Socialist Labour. Uczeń i sojusznik N. Ye. Żukowski. Ukończył Uniwersytet Moskiewski. Od 1893 wykładał fizykę w liceum żeńskim, mechanikę na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Technicznym, Moskiewskiej Szkole Inżynierskiej i Moskiewskim Uniwersytecie. Chaplygin jest organizatorem i......
15. Słoneczniki Dwa ścięte słoneczniki – Vincent Van Gogh „Słoneczniki” – tak zwane dwa cykle dzieł słynnego holenderskiego artysty. Pierwsza seria obrazów Van Gona napisana w 1887 roku: wycięte żółte kwiaty leżą na konsekwentnie niebieskim tle. Ponieważ oba kolory są umieszczone na kole kolorów naprzeciwko siebie, ich kontrastowe połączenie wygląda bardzo organicznie. Rok później pojawia się kolejna seria, w której już bukiety tych samych......
16. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
17. Dniepr rano – Arkhip Kuindzhi Obraz był ostatnim, który artysta zgodził się wystawić. W ciągu kilku miesięcy odmówi wystaw, a jego praca stanie się niedostępna przez kilka dziesięcioleci. Główną cechą płótna jest jego skromność. Brak jasnych kolorów i zabawa światłem sprawia, że ​​krajobraz jest spokojny. Tworzy efekt przezroczystości: rzeka ginie w mgle przedświtu. Pierwszy plan z bujną zieloną rzeką zmienia......
18. Pierwszy śnieg – Igor Popov Twórczość tego rosyjskiego malarza, zdaniem wielu historyków i krytyków, charakteryzuje ten rodzaj pejzaży. Podobnie jak wiele innych jego obrazów, obraz „Pierwszy śnieg” Popow poświęcony życiu prowincjonalnego miasteczka. Według krytyków ten obraz ma psychologię i zwięzłość. Jeśli zwrócisz na to uwagę, obraz jest pomalowany na szaro, żółto-białe odcienie, ale nawet szare kolory nie przysłaniają uczucia, które......
19. Van Gogh maluje słoneczniki (Portret Vincenta Van Gogha) – Paul Gauguin Jedna z najdziwniejszych i najsmutniejszych stron w biografii Paula Gauguina poświęcona jest przyjaźni z innym słynnym malarzem – Vincentem Van Goghem. Poznali się w 1886 roku i dziś trudno powiedzieć, co służyło jako podstawa do powstania przyjaznych relacji – emocjonalne, ekscentryczne, nie do pogodzenia z ich podejściem do malarstwa nie nadawały się do siebie. W......
20. Lustro nadziei – Rafaella Spence W obrazie Lustro nadziei angielski malarz fotorealista Rafaella Spence przedstawił stary kanał wenecki. Obrazy Raffaelli Spence w kompozycji i stylu są bardzo podobne do obrazów XVIII-wiecznego mistrza-artysty krajobrazu Giovanniego Antonio Canaletta. Podobnie jak stary mistrz Oświecenia, Spence chętnie maluje panoramiczne widoki Wenecji i innych miast, wypełniając je kolorowymi obrazami miejskiego życia. Dokumentalna dokładność rysunku i......
21. Słoneczniki Sierpień – Vincent Van Gogh Jakoś. w dziwny i tajemniczy sposób nazwa Van Gogh była zawsze kojarzona z kwiatami. Sam napisał w liście do Theo: „Słonecznik jest w pewnym sensie mój”. Ten kwiat miał dla niego szczególne znaczenie: żółty kolor uosabia przyjaźń i nadzieję, podczas gdy sam kwiat wydaje się być „ideą, która symbolizuje wdzięczność i uznanie”. Jest to prawdopodobnie......
22. Słoneczniki – Vincent Van Gogh Słoneczniki miały szczególne znaczenie dla mistrza. Napisał z nimi dwie serie obrazów: Paryż i Arles. Następnie malarz wykonał kilka wersji tych prac. Wszystkie wciąż prowokują dyskusję w kręgach historyków sztuki i stały się rodzajem „marki”. Słoneczniki Van Gogha mają takie samo znaczenie w jego twórczości jak Gioconda dla Leonarda, Madonna Sykstyna dla Raphaela i Czarny......
23. Słoneczniki w wiejskim ogrodzie – Gustav Klimt Jest prawdopodobne, że Klimt w malarstwie pejzażowym był pod wrażeniem prac impresjonistów i postimpresjonistów. Można znaleźć wystarczający powód, by sądzić, że praca Moneta posłużyła jako wzór dla niektórych wczesnych krajobrazów Klimta, takich jak Bagno czy Wysoki Topol II. Jednak jako malarz pejzaż Klimt zaproponował światu mieszaninę impresjonizmu i symboliki. Kontury rozmazy zostają zniszczone, ale schematyczna......
24. Trzy słoneczniki w wazonie – Vincent Van Gogh Van Gogh stworzył wiele obrazów słoneczników. Po raz pierwszy te kwiaty pojawiają się na jego płótnach w 1887 roku. Następnie, mieszkając w Paryżu, stworzył serię martwych natur z leżącymi słonecznikami. Następnie, już w Arles, Van Gogh napisał kilka prac przedstawiających słoneczniki w wazonie. W tych martwych naturach Van Gogh osiągnął swój niekończący się podziw dla......
25. Słoneczniki, ogród w Petit Zenneviye – Gustave Caibot Gustave Cybott – wspaniały mistrz kwiatów. Jego martwe natury lub pejzaże z kwiatami są po prostu idealne. Ale zainteresowanie tym gatunkiem kreatywności budzi się w nim dopiero w 1880 roku, kiedy to kopiuje „Czerwone chryzantemy” Moneta! Dla artystów takich jak Monet Or Renoir wizerunek kwiatów jest atrakcyjny z dwóch powodów. Dzieła tego typu są atrakcyjne......
26. Islandia – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Ice edge”. Rozmiar malowania: 25 x 38 cm, drewno, olej. XVII-wieczna Holandia była świadkiem powstania klasy średniej i osłabienia wpływów kościoła w wyniku protestanckich reform. Doprowadziło to do specjalizacji artystów w małych obrazach sztalugowych, przeznaczonych na nowy rynek częstych kolekcjonerów. Averkamp zyskał sławę dzięki swoim zimowym krajobrazom, podobnym stylowo do......
27. Portret Igor Strawiński – Pablo Picasso Z Neapolu wróciłem do Rzymu i spędziłem wspaniały tydzień z lordem Bernersem. Potem trzeba było wrócić do Szwajcarii i nigdy nie zapomnę przygody, która przydarzyła mi się na granicy w Chiasso. Nosiłem ze sobą mój portret, krótko przed malowaniem Picassa. Kiedy władze wojskowe zaczęły sprawdzać mój bagaż, natknęły się na ten rysunek i nigdy nie......
28. Kwadraty z koncentrycznymi okręgami – Wassily Kandinsky Podstawą wielu prac artysty były badania emocjonalnych i ekspresjonistycznych właściwości koloru. Ten artykuł przedstawia jedno z tych eksperymentów. Szkic kolorów można postrzegać jako analizę efektów percepcji przez widzów o różnych kontrastujących kolorach i kształtach....
29. Brama cmentarza żydowskiego – Marc Chagall Malowanie w duchu Apokalipsy. Reprezentuje rodzaj totalnej katastrofy, odzwierciedlającej współczesne wydarzenia i pełne oczekiwania na przyszłe zmiany. Ale świat pojawia się poprzez duchowe i aspirujące z ziemi do nieba, a jednocześnie rozpada się i nie ma w sobie nadziei na przezwyciężenie chaosu. Ukazuje się monumentalną starą bramę w głębokim cieniu drzewa cmentarnego. Są uchylone, a......
30. Restauracja „Sirena” na Anier – Vincent Van Gogh W tym krajobrazie Van Gogh przedstawia budynek restauracji „Siren” w Anyer. Są inne prace autora z wizerunkiem tej instytucji. Na jednym z nich, najbardziej znanym, artysta przedstawia go od strony bulwaru. W tym samym obrazie artysta umieszcza szeroki trawnik na pierwszym planie, a budynek restauracji wznosi się w oddali. Możliwe, że te dwa dzieła zostały......
31. Widok z Delft – Jan Vermeer O ile historycy sztuki są świadomi, poza dziedzictwem Jana Vermeera nie ma innych krajobrazów. Prawdopodobnie „View Delft” – jedyny przypadek odwołania się mistrza do gatunku krajobrazu. Niemniej jednak, ten obraz jest uważany za jeden z arcydzieł malarstwa pejzażowego. Autor wyruszył tu na bardzo niebezpieczny krok – pogrążył się w cieniu pierwszego planu krajobrazu. Cień chmur......
32. Wyjazd królowej Saby – Claude Lorrain To pejzaż morski w Lorrainu to sparowane zdjęcie do „Pejzażu ze sceną małżeństwa Izaaka i Rebeka”. Turner był pod takim wrażeniem tych dwóch prac Lorraina, że ​​przekazując dwa swoje pejzaże do Galerii Narodowej, sprawił, że stanął między nimi. W tym arcydziele Lorrain tworzy idealny świat, pełen subtelnych efektów świetlnych, dramatycznych kontrastów i głęboko przemyślanego ruchu.......
33. Plaza Tiller Girls – Walter Richard Sickert Odsuwając się od teatru, Sikkert nie zrezygnował z miłości do niego. Jego dzieła teatralne i muzyczne odznaczają się wiedzą o życiu teatru od środka. Niezwykłe jest jego dzieło „New Bedford”, 1915-16. Audytorium widziane jest tutaj jakby ze sceny, oczami aktora. Większość obrazów z teatru i sali koncertowej Sikkert napisała „na dwa sposoby” – na samym......
34. Ruiny świątyni Neptuna w Paestum – Giovanni Piranesi Często dzieło Giovanniego Piranesiego, jednego z najsłynniejszych włoskich rytowników, uważane jest za owoc rozwoju kultury weneckiej, łączyło w sobie tendencje klasycyzmu i romantyzmu. W 1756 roku artysta wydał serię „Roman Antiquities”, która miała znaczący wpływ na kształtowanie stylu empire we Francji. Mistrz pracował w Rzymie, Wenecji, Neapolu. Stworzył ogromną liczbę sztychów, które są łatwo rozpoznawalne......
35. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
36. Las sosnowy – Iwan Szyszkin Na zdjęciu widzimy róg sosnowego lasu wypełnionego letnim słońcem. Piaszczyste ścieżki wybielone przez światło słoneczne wskazują, że morze jest najprawdopodobniej w pobliżu. Cały obraz jest wypełniony zapachem sosny, szczególną iglastą pogodą i ciszą. Nic nie narusza odpoczynku w lesie rano. Podobno mamy jedno z przedmieść daczy w Petersburgu, gdzie artysta często znalazł sceny do swoich......
37. Ogród za domem – Vincent Van Gogh Życie w Arles było niezwykle twórcze dla Van Gogha. Przez krótki czas spędzony w tym cichym miasteczku, z pędzla artysty przyszła ogromna liczba obrazów. Ciepły sezon był szczególnie owocny: Van Gogh pracował na otwartym powietrzu, w otwartym, jeden po drugim, tworząc jasne, unikalne dzieła, które zadziwiają swoją niespotykaną intensywnością emocjonalną. Na tym obrazie artysta przedstawił......
38. Campo di Rialto – Antonio Canaletto Canaletto jest jednym z mistrzów, z którego nazwą wiąże się wygląd krajobrazu miejskiego, przeprowadza się reformowanie gatunku, którego zadaniem było odtworzenie terenu w sposób dokładny i przyjemny. Obrazy Canaletta, obrazy, nie tylko rejestrowały teren, chociaż mistrz wykorzystywał kamerę obscura, aby precyzyjnie przekazać widok miasta. Dzieła artysty wypełnione są życiem: ulice miasta i zatłoczone mieszczuchy, sceny......
39. Terenowy pociąg – Claude Monet „Pociąg na wsi” Claude’a Moneta przenosi widza w świat zieleni i wiejskiej ciszy. Dzieło jest wyjątkowe, nie tylko należące do pędzla artysty, ale pod względem kompozycji palety, gdzie jest wiele zielonych kwiatów wszystkich odcieni. Chcę o nim rozmawiać oddzielnie i dużo. Jak wiecie, Monet był założycielem impresjonizmu w Europie. Artystyczne techniki tego kierunku opierały się......
40. Obrzeżach. Letni wieczór – Izaak Lewitan Zdjęcia Levitana zawsze różniły się prostotą pomysłów i motywów. Dzięki swoim obrazom, pozwala nam zobaczyć coś nowego w prostych rzeczach. Obraz „Letni wieczór” jest potwierdzeniem. Praca powstała w 1900 roku. Moim zdaniem, jego obrazy są zawsze pełne życia, mimo że są proste w swojej fabule. Podobno z faktu, że Lewita zakochał się w swojej ojczyźnie,......