Skat – Jean Baptiste Simeon Chardin

Podobne obrazy:

1. Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
2. Praczka – Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” – jedno z pierwszych obrazów gatunku autorstwa Chardina. Jej klientem był Antoine de La Roque, właściciel magazynu „Mercure de France”. Wraz z „praczką” Chardin napisał dla niego „Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika”. Oba obrazy znajdują się teraz w Galerii Narodowej w Sztokholmie. W 1735 r. Na wystawie Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby artysta zaprezentował......
3. Domek z kart – Jean Baptiste Simeon Chardin Zdjęcie to pokazał Chardin w Salonie w 1741 roku pod tytułem „Syn Monsieur Le Noir, bawiąc się budową domu z kart”. „Monsieur Le Noir” był twórcą szafek i bliskim przyjacielem Chardina. Fabuła domu kart jest jedną z najpopularniejszych w malarstwie gatunkowym XVIII wieku. Wystarczy powiedzieć, że sam Chardin napisał jeszcze trzy obrazy na ten sam......
4. Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika – Jean Baptiste Simeon Chardin Służba odegrała ogromną rolę w codziennym życiu przeciętnej francuskiej rodziny. W latach trzydziestych XVIII wieku Chardin namalował kilka obrazów poświęconych życiu służących. Dla nich często był on stawiany przez Marie Annę Sheno, swoją własną pokojówkę. Sceny z życia za kulisami zwykłego paryskiego domu stworzonego przez Chardina są przede wszystkim dobre ze szczerością i uważnym podejściem......
5. W piwnicy – Jean Baptiste Simeon Chardin Nawet najwierniejsi wielbiciele Chardina czasami byli zaskoczeni, że artysta marnuje swój niezwykły talent na nisko położonych i „niepoetycznych” fabułach. Wydawało się wielbić, że monsieur Chardin nie miał wykształcenia ogólnego, że z tego powodu inspirował go sprzęt kuchenny i życie praczków, zamiast malować wyczyny starożytnych bohaterów. Jednak najprawdopodobniej nie było to, że artysta nie był wykształcony.......
6. Modlitwa przed obiadem – Jean Baptiste Simeon Chardin Podobnie jak prawie wszystkie obrazy Chardina, The Prayer Before Dinner istnieje w kilku egzemplarzach. W 1740 roku mistrz zaprezentował na zdjęciu, że widzicie przed sobą dar króla Francji Ludwika XV. Teraz jest w Luwrze. Kolejna „Modlitwa przed obiadem” jest przechowywana w Ermitażu. Kolejną, bardzo podobną scenę, która jest również uważana za kopię autorską, należy do......
7. Monkey Artist – Jean Baptiste Simeon Chardin Moda na obrazy i przedmioty sztuki dekoracyjnej ze zdjęciami małp pojawiła się we Francji pod koniec XVII wieku. Najczęściej artyści pisali małpy ubrani w ludzkie stroje i zajmowali się jakimś ludzkim biznesem. Niektóre z „małpich” obrazów należą do pędzla bardzo znanych mistrzów. Kilka podobnych obrazów i napisał Chardin. Należą do nich „Monkey Artist”, który przedstawia......
8. Chłopiec z Yula – Jean Baptiste Simeon Chardin Portrety dzieci autorstwa Chardina wciąż podziwiają widzów. Nawet zapakowane w niewygodne, „drewniane” camisole i ciężkie sukienki, dzieci w obrazach mistrza nadal wyglądają bezpośrednio i mobilne. Pracując nad portretem dziecięcym, Chardin wolał przedstawiać dziecko „w akcji”, angażując się w jakąś działalność. Wystawiając portrety dzieci, on, zazwyczaj, nazwał je nie „portretami”, ale rodzajami scen. Takie „sceny” w......
9. Szklanka z wodą i dzbankiem – Jean-Baptiste-Simeon Chardin W swojej twórczości Chardin stale przyciąga martwe natury. Na jego martwych naturach kilka rzeczy układało się starannie i rozważnie: kilka naczyń, kilka owoców, przybory kuchenne, skromne jedzenie prostego człowieka....
10. Portret malarza Josepha Aveda – Jean Baptiste Simeon Chardin Chardin rzadko zwracał się do gatunku portretów, a jeśli nadal portretował kogoś, to tylko bliscy przyjaciele i znajomi. Ponadto artysta prawie nigdy nie pokazywał tych portretów jako „właściwych portretów”, najczęściej próbował znaleźć inne, „gatunkowe” imię. Na przykład portret artysty Josepha Aveda, który można zobaczyć na górze, został pokazany w Salonie w 1737 roku pod tytułem......
11. Koszyk truskawkowy – Jean Baptiste Simeon Chardin Wiele martwych natur Chardina składa się z przedmiotów domowych. Na początku twórczej kariery artysta preferował proste naczynia garncarskie i szklane, ale z czasem w jego martwych naturach pojawiła się wyrafinowana porcelana i inne „luksusowe towary”. Te zmiany oczywiście wiązały się ze zmianami, jakie zaszły w sposobie życia samego mistrza. Stał się coraz sławniejszym i bogatszym......
12. Martwa natura z zająca – Jean Baptiste Simeon Chardin Charles Nikola Koshen, pierwszy biograf Chardina, twierdzi, że artysta rozumiał jego powołanie tego dnia, kiedy zobaczył i próbował napisać zwłoki królika. Tego dnia biograf uważa, że ​​Chardin zdał sobie sprawę, że jego martwe natury przyciąga go bardziej niż alegoryczne sceny z bogami i bohaterami. „Wcześniej nigdy nie pisał futra” – mówi Koshen. „Teraz zrozumiał, że......
13. Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
14. Autoportret – Jean Baptiste Chardin Najlepszy portret Chardina. Artysta przedstawił się z łatwością: w czapce z niebieskim daszkiem, w brązowej kurtce domowej i szaliku, z pince-nez, poślizgnął się na nosie. I mocniejsze, w przeciwieństwie do odrapanego wyglądu, przenikliwe spojrzenie starych oczu na binokle działa na widza. Tak wygląda artysta, który osiągnął starość czystości, siły i wolności swojej sztuki....
15. Srebrny Puchar – Jean Baptiste Chardin W martwym punkcie z kubkiem, głębokimi harmonijnymi odcieniami brązu, bogatą oliwkową zielenią tła, brunatnoczerwone refleksy na miseczce i jabłkach łączą się w jedno całe naczynie, warzywa, stół. Wszystko zyskuje trwałą wartość i wartość pod pędzlem mistrza....
16. Bańki mydlane – Jean Baptiste Chardin Sam artysta nazywa ten obraz: „próżne rozrywki młodego mężczyzny dmuchającego bańkami”. Obraz jest nasycony duchem moralnej nauki, artysta odrzuca młody grabie, bawiąc się zabawą dzieci, zamiast ciężko pracować. Fakt, że młody człowiek z ubogiej rodziny, powiedział rozdarty żakiet, widoczny przez dolną koszulę dziurę, rękawy kurtki są krótkie. Jest oczywiste, że rodzice nie są w stanie......
17. Gotowanie Czyszczenie Szwed – Jean Baptiste Chardin Na środku obrazu kucharz siedzący na krześle myślał o czymś, jej pracowite dłonie zatrzymały się. Przed nią czajnik z obranych warzyw, promienną miedzianą patelnię, ciemny wędzony czajnik, wielki blok mięsa do cięcia i siekierę. Każdy przedmiot na zdjęciu jest napisany z miłością i zainteresowaniem. Uważa się, że kucharz nie jest powolną pracą, chętnie gotuje i......
18. Atrybuty sztuki – Den Jean Baptiste Ball Gipsowy tynk Merkurego, narzędzia do rysowania i szkicowania, oprawione w skórę książki, rolka papieru – to wszystkie szczegóły atrybutu martwej natury. Każdy przedmiot jest bardzo symboliczny i ma wewnętrzne znaczenie. Merkury znany jest jako mecenas sztuki, rysunki z zapasów wywołują przemyślenia na temat wysokiego statusu rysunku w serii plastycznej, książki wprowadzają człowieka w świat pełen......
19. Pierwsza bruzda – Jean-Baptiste Dreams Najbardziej ortodoksyjnym kaznodzieją idei Russoizmu, inspirującym kierunek sentymentalizmu w sztuce i literaturze końca stulecia, był Jean-Baptiste Dreams. Malarstwo moralne Greza w przededniu Rewolucji Francuskiej wzbudziło entuzjastyczne nastawienie krytyków i miłośników sztuki, nie tylko we Francji, ale także w Rosji. Wspaniała kompozycja Greza „Pierwsza bruzda” żałośnie, entuzjastycznie i sentymentalnie gloryfikuje chłopów, których życie uszlachetnione jest pracą......
20. Cymon i pióro – Jean-Baptiste Dreams Cimon jest znanym dowódcą i przywódcą politycznym ateńskich wojen grecko-perskich w Atenach. Brał udział w wielu kampaniach wojskowych, w wielu bitwach. Jego los, sądząc po legendzie rzymskiego historyka Valeriusa Maximum, jest bardzo interesujący, bardzo złożony. I ten obraz jest poświęcony jednemu niesamowitemu faktowi. Legenda głosi, że patolog Cymon za grzech został skazany na głód. Jego......
21. Przekleństwo ojca – Jean-Baptiste Dreams Jean-Baptiste Dreams wkroczył w historię sztuki jako szef sentymentalno-moralizatorskiego nurtu francuskiego malarstwa drugiej połowy XVIII wieku. Prace artysty są zawsze moralistyczne. Zasługują na pochwałę Diderota i cieszą się ogromną popularnością. Rosyjscy podróżujący patroni zamówili swoje portrety u artysty, chętnie kupowali jego dzieła. Jean-Baptiste Grez urodził się w Tournai, studiował malarstwo w Gran-Don, a następnie w......
22. Biała kaczka – Oudrey Jean-Baptiste Francuski artysta epoki Rococco Jean-Baptiste Oudry jest znany jako mistrz martwej natury na temat polowań. Studiował w Paryżu w pracowni Larzhilera, studiował sztukę holenderską i flamandzką, ale kariera akademicka artysty, mimo jego zamiłowania do martwej natury, zaczęła się od malarstwa religijnego i uroczystych portretów. Dopiero od drugiej połowy lat 1710. życie w jego twórczości zajmowało......
23. Portret Sophie Arnoux – Jean-Baptiste Dreams Madeleine Sophie Arnoux – francuska aktorka i piosenkarka, najlepsza sopranistka swoich czasów. W wieku pięciu lat pojawiła się po raz pierwszy przed królową i markizem de Pompadour. Zadebiutowała jako śpiewaczka operowa. Pod koniec kariery scenicznej Arnu stała się właścicielką salonu Sophie Arnu. Jej inteligencja i inteligencja sprawiły, że jej salon stał się ulubionym miejscem spotkań......
24. Septimius North i Caracalla – Jean Baptiste Dreams Francuski artysta Jean Baptiste Dreams w swojej twórczości próbował przekazać estetyczne smaki „Age of Oświecenia”. Malował obrazy na tematy historyczne, które nie przyniosły mu wielkiej sławy, jak portrety i kompozycje domowe. Ale wszystkie te same historyczne obrazy są integralną częścią dzieła wielkiego artysty. Jednym z tych obrazów jest Septimius North i Caracalla, które artysta zaprezentował......
25. Scena w Teatrze Włoskim – Jean Antoine Watteau Jean Antoine Vatto – jeden z najsłynniejszych artystów światowej sztuki. Na początku swojej twórczej kariery próbował swoich sił w różnych gatunkach, lubił sztukę P. Rubensa i Wenecjan, a jako artysta kształtował się swobodnie, nie doświadczając sztywnego systemu akademickiego. Być może dlatego prace Watteau są tak lekkie i indywidualne, że wpływ kreatywności innych mistrzów jest ledwo......
26. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
27. Taniec – Jean Antoine Vatto Malarstwo francuskiego artysty Antoine Watteau „Taniec” lub pod inną nazwą „Menuet”. Wielkość obrazu to 97 x 116 cm, olej na płótnie. Zwolennicy Watteau byli malarzami Lancre, Pater, Fragonard, którzy byli znacznie gorsze od niego, a także częściowo Chardin i Boucher. W Paryżu, wkrótce, nadszedł czas na uzależnienie od tego rodzaju obrazów, nazwa Watteau była wymawiana......
28. Savoyard ze świstakiem – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego artysty Antoine Watteau „Savoyard ze świstakiem”. Wielkość obrazu to 41 x 33 cm, olej na płótnie. Obraz znany jest również pod nazwą „Boy-Savoyar ze świstakiem” i „A Barman with a Marmot”. Wczesne obrazy małych gatunków – przedstawiające zabawną scenę uliczną, wędrowny młynek organowy z epitetami marmota z życia żołnierza – ujawniają ostrość i......
29. Madonna z Dzieciątkiem – Jean Fouquet Francuski malarz Jean Fouquet jest jednym z założycieli wczesnego renesansu we Francji. Fouquet pracował prawie przez całe życie w Paryżu. W latach 40. Często odwiedzał Rzym, gdzie pobierał lekcje na temat techniki szkliwa od słynnego artysty Antonia Filarete i studiował dzieła L. B. Alberta, a jednocześnie napisał portret papieża. Po powrocie z Rzymu artysta stworzył......
30. Kąpiący się – Jean Honore Fragonard Dziś Jean Honore Fragonard jest zaliczany do najważniejszych artystów XVIII wieku. Jego obrazy określa się jako zmysłowe, namiętne, erotyczne. Jednak, na przykład, Diderot zarzucał mistrzowi szkicowanie. Niemniej niewątpliwymi zaletami sztuki Fragonarda są niesamowita spontaniczność, łatwość i zdolność do improwizacji. Fragonard urodził się na południu Francji w Grasse. Rodzina chciała go zobaczyć notariusza, ale na szczęście......
31. Valpinson Bather (Big Bather) – Jean Auguste Dominique Ingres To zdjęcie jest jednym z „pakietów”, które Ingres, jako student francuskiej Akademii w Rzymie, wysłał do paryskiej Akademii. Jego inna nazwa to „Big Bather”. Przed nami – pierwszy ze sławnych artystów nagich, uderzający niesamowitą równowagą klasycznej formy i realistycznymi detalami. Gładki, podobny do marmuru tył kąpielowiczów tworzy centralną oś kompozycji. Bohaterka odwróciła głowę od widza,......
32. Diana at the Creek – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau „Diana at the stream”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 101 cm, olej na płótnie. Od 1702 roku, po przybyciu do Paryża, młody Watteau pracował jako praktykant w malowniczym warsztacie słynnego Marchand Mariette na moście Notre Dame; mniej więcej w latach 1704-1705 został uczniem słynnego malarza-dekoratora Claude’a Gillota, który również pisał......
33. Autoportret – Jean-Étienne Liotard Orientalny kostium podobał się Lyotharowi tak bardzo, że w 1744 roku przedstawił się w tej sukience na dwóch portretach – jednym napisanym na florencką kolekcję portreci artystów, a drugą, mieszczącym się w galerii Drezna....
34. Greater Odalisque – Jean-Auguste Dominique Ingres Ingres napisał Big Odalisque w Rzymie dla siostry Napoleona, Caroline Murat. Obraz został wystawiony w Paryżu w Salonie w 1819 roku. Idąc za przykładem renesansowych artystów, Engr nie wahał się idealizować lub wyolbrzymiać pewnych cech swoich modeli, aby osiągnąć idealność lub podkreślić ekspresyjność formy. W tym płótnie dodał trzy dodatkowe kręgi do odaliska, co natychmiast......
35. Wyspa miłości – Jean Honore Fragonard Krajobrazy Fragonard pisał nie gorzej niż figlarne kompozycje figuralne. Dzieło artysty w tym gatunku można podzielić na dwie główne grupy. Pierwszym z nich są romantyczne włoskie widoki, inspirowane przez autora pięknymi ogrodami Villa d’Este w Tivoli. Należą do niego jego „Wakacje w Rambouillet” i piękny krajobraz z obrazem olejnym „Wielka Kaskada w Tivoli”, 1760. Druga......
36. Edukacja robi wszystko – Jean Honore Fragonard Śliczna i zabawna scena – dziewczyna pokazuje swoim wyszkolonym psom przyjaciół. Dzieci z radością patrzą na kudłatych artystów. Młody trener jest całkowicie pasjonatem tego, co się dzieje, a jednak wciąż trochę flirtuje. Fragonard pisał „Edukacja” w późnym okresie swojej twórczości, rozstając się z walecznymi wątkami i zwracając się do tworzenia obrazów z życia „zwykłych ludzi”....
37. Portret Franciszka I, króla Francji – Jean Clouet (Clouet, Jean) Jean Clouet, w tym dużym portrecie, pokazuje Franciszka I w bogatej szacie renesansu. Tradycyjne insygnia majestatu królewskiego wydane z koroną. Kapelusz z białymi piórami, ozdobiony perłami, atłasową odzieżą, bogato haftowane złotem, medal na złotym łańcuszku i korony na drogim czerwonym adamaszku za figurą króla wyraźnie wskazują, że jesteśmy królem. Bogate ubrania, draperie nie przysłaniają inteligentnego,......
38. Społeczeństwo w parku – Jean Antoine Vatto Najlepszym dziełem Watteau są niewątpliwie dwa obrazy o tej samej nazwie „Towarzystwo w parku”. Napisane z różnicy około jednego roku pracy, są blisko treści. Na obu płótnach, dobrze ubranych pań i panów, ludzi z wyższych sfer, na czacie lub po prostu spacerując pod sklepieniami parku. Watteau dał kolosalne znaczenie schematowi kolorów, dokładności rozdzielczości kolorów. Pracował......
39. Margaret – Jean Fouquet Nazwisko Jean Fouquet, znane i sławne w życiu, zostało zapomniane i dopiero pod koniec XIX – początku XX wieku. ponownie zajął godne miejsce w historii sztuki jako imię pierwszego artysty renesansu i ostatniego mistrza średniowiecza Francji. Fouquet urodził się w rodzinie księdza, na początku lat czterdziestych studiował w Paryżu, w latach 1445-1447 odwiedził Włochy, gdzie......
40. Sceny myśliwskie – Jean Desire Gustave Courbet Druga po malarstwie pasja, Courbet polował. Wycieczki do pracy w OhCzęsto spotykał się z sezonami polowań. W 1858 roku miał szczęście zabić ogromnego jelenia na polowaniu w Niemczech, który stał się największym trofeum myśliwskim w ostatnim ćwierćwieczu i przyniósł artyście nie mniej niż jego obrazy. Zainteresowanie scenami myśliwskimi podsycane było przez Courbet sukcesem artystów, którzy......