Skargi’s Sermon – Jan Aloiy Mateiko

Podobne obrazy:

1. Upadek Polski – Jan Aloiy Mateiko W filmie „Upadek Polski” Matei zobaczył kontynuację opowieści „Kazania Skargi”. Opiera się na prawdziwych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce w 1773 r. W Sejmie w Warszawie. Ambasador nowogrodzkiego kraju, Tadeus Reitan, nie chcąc pozwolić na podpisanie dokumentów upoważniających do rozbioru Polski przez obce mocarstwa, rzucił się na podłogę, aby zablokować wejście do Sali Senackiej własnym......
2. Konstytucja 3 maja – Jan Aloiy Mateiko W Konstytucji z 3 maja Matei znów zwrócił się ku idei połączenia w jednym momencie mnóstwa wątków fabularnych dla rozwoju polskiej historii. W tym przypadku najodpowiedniejszym tematem do tego celu była chwila artysty, kiedy ambasadorowie Sejmu przenieśli się z sali konferencyjnej do kościoła św. Jana. Wzdłuż ulicy w kierunku ruchu kościoła, w otoczeniu tłumu witającego......
3. Hołd pruski – Jan Aloiy Mateiko 10 kwietnia 1525 r. Ostatni wielki mistrz Orderu Krzyżowców i pierwszy świecki władca Prusów, książę Albert Hohenzollern, złożył przysięgę królewską Zygmuntowi Starowi na krakowskim rynku. W 1882 r. Jan Matejko zakończył pracę nad obrazem „Hołd pruski”, w którym uwiecznił to najważniejsze wydarzenie w historii panowania dynastii jagiellońskiej. Statyczna, monumentalna kompozycja podkreśla uroczystość chwili. Wielki Mistrz......
4. Portret trójki dzieci artysty – Jana Aloizy Mateiko Oprócz wielkich historycznych płócien wiele portretów wyszło spod pędzla Mateiko. Są wśród nich uroczyste portrety znanych współczesnych artystów, są też portrety przyjaciół i krewnych. Napisane w kameralnym, domowym tonie, nie są zagracone z detalami i detalami. Taki jest na przykład portret Antoniego Serafińskiego. Szczególnie lekki i delikatny artysta napisał swoje dzieci. Pomimo faktu, że „Portret......
5. Batory koło Pskowa – Jan Alojzy Mateiko To pierwsze płótno artysty poświęcone znaczącym datom w historii Rzeczypospolitej i jej zwycięstwom nad państwami, które następnie podzieliły Polskę. Na zdjęciu artysta przedstawił poczucie własnej wartości króla Stefana Batorego, który przyjmuje rosyjskich ambasadorów po bitwie pod Wielkimi Łukami. Obraz ten spotkał się z niezwykłymi komplementami i został wystawiony w Pradze, Budapeszcie, Wiedniu, Lwowie i Paryżu......
6. Uczniowie – Jan Alojzy Mateiko Młodzi artyści bez wątpienia szanowali surowego profesora Mateyko. Niemniej jednak wielu wyrzekło go za konserwatyzm, odrzucenie nowych trendów; studenci, nie słuchając zakazów profesora, starali się wyjechać do Paryża, artystycznej Mekki Europy. Pomimo faktu, że Mateiko miał kilkudziesięciu studentów, nie mógł zdobyć godnych naśladowców. Ci, którzy próbowali kontynuować jego tradycję, tacy jak Jan Joy, autor książki......
7. Polski strój narodowy – Jan Aloizy Matejko Jan Matejko od najmłodszych lat szkicował historyczne pomniki, stroje ludowe, wnętrze kościołów. Ponadto wykonał fragmenty felietonów średniowiecznych Biblioteki Jagiellońskiej. Starannie zebrał wszystkie te rysunki i szkice do swojego „skarbnika”. W 1860 Mateyko na własny koszt opublikował album „Polish Outfit 1200-1795”, składający się z 10 litografii. „Skarbchik” bardzo pomógł mu w pracy nad tym albumem. Na......
8. Bitwa pod Grunwaldem – Jan Alojzy Mateiko Na wielkim płótnie artysta przedstawił ostatnie chwile bitwy historycznej, która miała miejsce 15 lipca 1410 r. Na polu pod miastem Grunwald między armią krzyżowców a zjednoczoną armią polsko-litewsko-rosyjską kierowaną przez króla Władysława Jagiellończyka. Z poszczególnych epizodów wydobywa się niezwykle żywy obraz bitwy, który artysta widzi jakby z „gęstych wydarzeń”. W centrum kompozycji Mateyko umieścił księcia......
9. Recepcja Żydów w Polsce – Jan Aloizy Mateiko W 1887 r. Jan Matejko uzyskał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Rok później, w czerwcu 1888 roku, artysta rozpoczął pracę nad cyklem „Historia narodu polskiego”, który później opatrzył autora komentarzem. Sekretarz artystki Marian Gozkowski pisał: „Jak mi powiedział Matei, postanowił udowodnić, że zasługuje na stopień doktora, który został nagrodzony przez jego uniwersytet”. Cykl składa......
10. Most krzyżujący stado – Thomas Gainsborough Większość rysunków Gainsborough to szkice pejzażowe wykonane przez artystę, nie tyle szkice na przyszłość, obrazy, ale po prostu dla własnej przyjemności. Składał hołd rysunkom przygotowawczym tylko na początku swojej twórczej ścieżki – szkicując poszczególne rośliny lub inne szczegóły, które mogłyby być przydatne w dalszej pracy. Już wkrótce Gainsborough odmówił takich szkiców. Najczęściej artysta malował kredką......
11. Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
12. Blind Vit Stvosh z wnuczką – Jan Aloizy Matejko Obraz słynnego rzeźbiarza Vity Stevosh, twórcy jednego z najpiękniejszych gotyckich ołtarzy, od najmłodszych lat zatopionych w duszy Mateyko. Na swoim zdjęciu pokazał Stewosha starcowi, który był ślepy i zmęczony życiem. Artystka zebrała fundusze z publicznego pokazu obrazu, a także ze sprzedaży swoich kserokopii, za odrestaurowanie ołtarza Stvosh. W służbie historii Jan Mateiko stworzył około 350......
13. Oblężenie Pskowski – Karl Bryullov Cesarska Akademia Sztuki, oferująca Bryullowowi kierownictwo klasy historycznej, wyniosła go na stopień młodszego profesora. Aby uzyskać tytuł starszego profesora, musiał napisać duży obraz na temat zatwierdzony przez Akademię. Zapewne honorowy członek wielu europejskich akademii był zaskoczony takim obrotem spraw. Ale oczywiście Ostatni dzień Pompejusza, napisany z własnej inicjatywy, nie był wystarczająco ważny, by uzyskać tytuł......
14. Studium do kompozycji „Taniec” – Frederick Leighton Jak wszyscy artyści z wykształceniem akademickim, Leighton był świetnym kreślarzem. Pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, wśród których główne miejsce zajmują szkice postaci ludzkiej. Podobne rysunki odegrały decydującą rolę w pracy nad każdym z mistrzowskich obrazów. Przed wzięciem pędzla, Leighton starannie opracował każdy szczegół na rysunkach, wykonując wstępne szkice całej kompozycji i szczegółowe szkice poszczególnych......
15. Portret Bolesława III Krivousta – Jan Aloisy Matejko W sierpniu 1890 r. Gozkowski pisał w swoim dzienniku: „Artysta zaczął rysować królów”. Dzieło to zaproponował wydawca Matejko Vienna Maurizio Perles, który planował stworzyć album „Kings of Poland – zbiór historycznych portretów”. Artysta, ciągle doświadczając trudności finansowych, z radością zgodził się go przyjąć. Wykonał 44 portrety polskich władców z Metko I do Stanisława Augusta. Historycy......
16. Baby Beating – Max Ernst Kolaż był najważniejszym wkładem Ernsta w kształtowanie estetyki Dady. W swoich kolażach Ernst manipulował rozpoznawalnymi obrazami, przekształcając je w dziwne, czasem pozornie widziane, bezsensowne kompozycje. Następnie artysta pisał, że bodziec do tworzenia kolaży służył mu katalogiem podręczników, ilustrowanych różnymi modelami. Zmieniły się w „elementy świata realnego, połączone w przedziwną, absurdalną sekwencję, zawstydzające oczy i umysł,......
17. Pejzaż z ruinami zamku i kościołem – Jacob van Reisdal Ten krajobraz jest jednym z najlepszych panoramicznych widoków posiadanych przez Reisdal. Artysta często pisał panoramiczne widoki, ale za każdym razem nie podejmowano prób ustalenia przez badaczy dokładnych miejsc ich powstania. W końcu okazało się, że wszystkie panoramiczne widoki na Ruysdael można nazwać pół-fantastycznymi. On, poczynając od gatunku, który spotkał w okolicach Haarlemu, połączył ich poszczególne......
18. Wieże przy kratach. Pskov – Boris Smirnov-Rusetsky Historia Pskowa ma co najmniej półtora tysiąclecia. Od VI do XVIII wieku miasto znajdowało się w czołówce wydarzeń historii narodowej jako ważne centrum polityczne, handlowe i kulturalne Rosji, największa twierdza na zachodniej granicy. Ziemia Pskov rozciągała wąski pas wzdłuż Wielkiej Rzeki i wschodniego wybrzeża jezior Psków i Peipsi. Starożytny Psków jest miastem wojowników, bezpośrednim i......
19. Szkic „Woda” – Francois Boucher Francois Boucher był jednym z najlepszych rysowników XVIII wieku. Z niezwykłą precyzją zauważył najmniejsze szczegóły natury. Historycy sztuki uważają, że Bush za swoje życie stworzył co najmniej dziesięć tysięcy rysunków w różnych technikach. Wiele z nich to szkice do jego przyszłych obrazów. Na przykład szkic przedstawiony na górze został później wykorzystany w pracy nad obrazem......
20. Liczby z kolumny Trajana – Nicolasa Poussina Poussin był utalentowanym i płodnym rysownikiem. Przyszło do nas około 450 wykonanych przez niego rysunków. Oczywiście, gdy byli znacznie więcej. Nie tylko poszczególne rysunki Poussina, wspomniane przez jego biografów, nie zostały zachowane, ale nawet całe serie graficzne wykonane w określonym gatunku. Znaczna część ocalałych rysunków Poussin tworzy szkice i szkice do obrazów. Na przykład etiuda......
21. Stara kobieta – Giorgione Obraz „Stara kobieta” lub „Portret starszej kobiety” weneckiego malarza Giorgione. Rozmiar portretowy 68 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz podobno został napisany około 1509 roku. Portrety stanowią specjalną część dziedzictwa Giorgione, w której poszczególne postacie są zastępowane przez typy poetyckie. Jednym z takich typowych obrazów artysty jest wychudzona „Stara kobieta”, wyrażająca nieubłagany upływ czasu......
22. Widok na wybrzeże w pobliżu Genui – Jean Honore Fragonard Dotarło do nas około 2700 rysunków Fragonarda. Wśród nich są szybkie szkice i szkice, a tam są gotowe, dopracowane kompozycje, które można uznać za niezależne prace lub podstawę do rycin. Ulubiona technika artysty była kredowo – czerwona i czarna. Doskonałym przykładem skończonego, szczegółowego rysunku jest Dziewczyna siedząca, 1787, wykonana w czerwonej kredce. I na przykładzie......
23. Panteon, rano po pożarze – William Turner Pierwsza podróż Williama Turnera do Wielkiej Brytanii, podczas której nakreślono szkice, związane głównie z miastami, katedrami, opactwami, miała miejsce w 1792 roku. W tym roku Royal Academy pokazała na wystawie swoje zdjęcie „Panteon, poranek po pożarze”. Panteon, reprezentujący rotundę, stworzony według modelu rzymskiego, znajdował się na Oxford Street. To trzodę dla lokalnej publiczności, chętne do......
24. Szkic do obrazu Śmierć Sardanapala – Eugene Delacroix Pomimo wszystkich rewolucyjnych manier, metody pracy Delacroix pozostały dość tradycyjne. Już podczas studiów w Szkole Sztuk Pięknych docenił znaczenie studiów przygotowawczych, które obejmowały tworzenie szkiców figur. Delacroix wykonał te szkice w swojej pracowni, zapraszając profesjonalnych opiekunów jako modelki. Przykładem tego jest jego szkic do obrazu Śmierć Sardanapala. Najczęściej Delacroix robił to, aby znaleźć najkorzystniejszą pozę......
25. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
26. Zakochana para – John Everett Millais Milles był wyjątkowym harmonogramem, jego linia wyróżniała się gracją i ekspresją. Większość rysunków artysty należy do wczesnego okresu jego twórczości, najczęściej były wykonywane za pomocą pióra i atramentu. Wśród nich są szkice do przyszłych obrazów, zabawnych scen i portretów. W latach pięćdziesiątych XIX wieku artysta stworzył serię rysunków na temat „tematów współczesnej moralności”, w których......
27. Kąpiący się – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Kąpiących się”. Rozmiar obrazu to 115 x 95 cm, olej na płótnie. Obraz został zakupiony w kolekcji Ermitażu z kolekcji krupiera Kloostermana w 1782 roku. Obraz „Kąpiący się” ma też inną nazwę „Lato”. Podczas swoich spacerów poza miastem, na przedmieściach Paryża, Lancre robił szkice scen, które zadziwiały go osobliwością, szkicami......
28. Manie Streaming Murze – John Everett Millais Już we wczesnych pracach Millesa występują elementy krajobrazu, na przykład w Ofelii. Ale dopiero w latach 70. XIX wieku artysta przekształcił się w pejzaż jako niezależny gatunek. Najczęściej inspirowały go poglądy ukochanej Szkocji, teraz John Milles nie prowadzi już piękna i precyzyjnego dopracowywania szczegółów. Czasem na jego płótnach – „Birnam Valley”, 1891, „Scottish Pines”, „Mani......
29. Widok na Paryż z bramy miejskiej Van – Henri Rousseau Szczotki Rousseau posiada wiele paryskich gatunków, napisanych przez niego z natury, takich jak „Widok na Paryż z bramy miasta Van”. Na początku swojej kariery Rousseau podróżował w weekendy na przedmieścia Paryża lub na brzeg Sekwany, aby tam robić szkice. Szkice te posłużyły za podstawę przyszłych obrazów. Kompozycja Shcha jest formowana ściśle geometrycznie, podczas gdy domy......
30. Szkice – John Constable W Muzeum Wiktorii i Alberta znajdują się trzy albumy ze szkicami konstablowymi, z datą 1813, 1814 i 1835. Pozwalają spojrzeć na „twórczą kuchnię” artysty, a tym samym lepiej zrozumieć jego metodę. W albumach do szkiców mistrz niósł wszystko, co ciekawe, co przyszło mu do głowy. Napisał kiedyś do Marii, a następnie do swojej narzeczonej: „Opowiedziałeś......
31. Bitwa o Greków z Amazonkami – Peter Rubens Jedno z najbardziej dramatycznych dzieł Rubensa i epoki baroku w ogóle – obraz „Bitwa o Greków z amazonkami”. W samym sercu fabuły – starożytnej greckiej legendy. Królowa Amazonek, chcąc ułagodzić Artemis, postawiła oddział greckich wojowników przeciwko kobietom. Na polu bitwy nie mieli sobie równych, a bitwa miała być wygrana, gdyby Ajax i Achilles nie przybyli......
32. Studium twarzy pobożnej kobiety – Agnolo Bronzino Bronzino był świetnym rysownikiem, choć najwyraźniej nie poświęcał zbyt dużo czasu na rysowanie – dotarło do nas tylko około pięćdziesięciu jego dzieł wykonanych w tym gatunku. Są to głównie szkice przygotowawcze do przyszłych obrazów. Takie, na przykład, „Etiuda twarzy pobożnej kobiety” i „Badanie postaci młodego mężczyzny i jego rąk”. Często można znaleźć wśród rysunków szkice......
33. Ewa, wąż i śmierć – Hans Baldung Hans Baldung Green jest niezwykle osobliwym mistrzem, w którego twórczości elementy renesansowe są misternie splecione ze średniowieczną symboliką, fantazją i elementami wyłaniającego się manieryzmu, ruchu artystycznego, który rozwinął się w Niemczech w latach reakcji, która nastąpiła po stłumieniu wojen chłopskich. Durer, z którym był w bliskim sąsiedztwie przyjaźni, Baldung Green podchodzi do rysunku – w......
34. Chłopski obiad podczas żniwa – Konstantin Makovsky Dzieło zostało napisane przez artystę w okresie, gdy temat życia rosyjskiej wsi staje się jednym z wiodących w malarstwie rosyjskim. Konstantin Makowski wraz z innymi malarzami jest zafascynowany scenami chłopskimi. Podczas podróży do Twerze, Tambowa, prowincji Simbirsk i Ukrainy artysta był pod wrażeniem prac polowych podczas żniw. Chłopi przenieśli się na pole na kilka tygodni......
35. Chrystus wśród uczonych w Piśmie – Albrecht Durer Głębokie poczucie natury przeniknęło akwarelowe krajobrazy Durera, najwyraźniej związane z początkiem lat 90. XIX wieku, zrobione podczas spacerów po Norymberdze, podczas podróży do południowych Niemiec i Szwajcarii oraz na drodze do Wenecji. Te rysunki młodego artysty, który właśnie wyłonił się z warsztatu nauczyciela pół-rzemieślnika, mającego prawie średniowieczny charakter, mówią o nowej erze niemieckiej, a nawet......
36. Muzyka – Gustav Klimt Rok powstania tego zdjęcia – rok złamania artystycznego losu Klimta. Psevdorealizm pokonuje oczy, ustępując miejsca „wizjom”. W tym przypadku jest to „wizja” z antycznym echem; fabuła, zdecydowana romantycznie, „rzuca” nas w świat starożytnej Grecji. Pod koniec XIX wieku wielu próbowało napisać coś podobnego. Klimt odróżnia się od nich zastosowaniem złotych plam, które zamieniają obraz w......
37. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
38. Elizeusz, zmartwychwstanie syna Sunnimana – Fredericka Leightona Najwyraźniej zaangażowanie Leightona w szkołę akademicką przejawia się w jego religijnych obrazach. Atmosfera tych płócien jest wysublimowana, postacie są majestatyczne i nieco wyidealizowane. Do pracy nad obrazami z tej serii Leighton przygotował się bardziej niż zwykle. Stworzył dla nich niezliczone szkice i szkice i przez długi czas szukał niezbędnych pozycji i mimiki twarzy. Bardzo często......
39. Golgota (Zejście z krzyża) – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Do tego obrazu w 1890 r. A. P. Ryabuszkin otrzymał tytuł artysty I stopnia. Zdjęcie zostało napisane jako program na duży złoty medal. Szkice graficzne i opracowania do tego obrazu znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Apartamentu Muzeum Brodskiego. AK Resurrection, który uczył się u Ryabushkina w IAH, świadczy o napisaniu około......
40. Pielgrzymka Torinomati na polach Asakusa – Ando Hiroshige Akcenty kolorystyczne, które nie są związane z samym obrazem, wzmacniają dekoracyjny dźwięk arkuszy. Jest to nowa jakość, która rozwinęła się w pracach Hiroshige dopiero w latach pięćdziesiątych. Postrzeganie wielu krajobrazów serii jako prac dekoracyjnych jest również promowane przez jaskrawą różnorodność kolorów i często niezwykłą kompozycję. Struktura kompozycyjna rycin ze „Sto słynnych typów Edo” nie jest......