Sinner – Heinrich Ippolitovich Semiradsky

Podobne obrazy:

1. Talisman – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Heinrich Semiradsky namalował swoje najsłynniejsze obrazy we Włoszech. Fantastyczne piękno przedmieścia Rzymu zachwyciło artystę, uczyniło z niego fantazję, która przekształciła wszystko w żywe obrazy starożytnego świata, odtwarzając wygląd ludzi, którzy żyli kiedyś wśród tych pól, lasów, gór i morza. Przez lata, pracując nad kompozycjami historycznymi, które wymagały głębokich opracowań literackich, licznych szacunków kompozycyjnych i mnóstwem......
2. Taniec miecza – Heinrich Semiradsky „Taniec między mieczami” to obraz rosyjskiego artysty Semiradskiego, zaskakujący, ponieważ nie ma w nim nic z intonowania rodzimej ziemi znanej rosyjskim artystom. Zwykle uznawano dobrą formę do wychwalania ludzi, cienkich białych brzóz lub przynajmniej historycznych momentów. Obrazy podobne do Semiradskiego były uważane za współczesnych przez Wędrowców „osety do wyplenienia”. Obraz przedstawia starożytny Rzym i rozrywki......
3. Phryne na święcie Posejdona w Eleusis – Heinrich Semiradsky „Od dawna marzyłem o spisku z życia Greków, dającym możliwość zaprezentowania jak największej klasycznej piękności w jego prezentacji, w tej historii znalazłem ogromny materiał! „- Z takim boomem, pod koniec 1886 roku, Heinrich Semiradsky rozpoczął nowy obraz” Phryne na święto Posejdon w Eleusis. „ Przez wieki słyszeliśmy legendę o pięknej bohaterce tej pracy. Według zeznań......
4. Pogrzeb szlacheckiej Rusi – Heinrich Semiradsky Semiradsky przedstawia na zdjęciu kulminację tradycyjnego rosyjskiego rytuału pogrzebowego. W najlepszym razie widać człowieka stojącego. Podpalił już pochodnię i już ma zamiar przenieść ogień bezpośrednio pod łodzią. Po pierwsze, zmarły został umieszczony w tymczasowym grobie, a teraz są zabierani do wykonania głównego aktu. Widzimy, że został on nałożony na najlepsze ubrania, imponujące swoim majątkiem. Potem......
5. Nightmare – Johann Heinrich Fussli Jeden z najbardziej zaawansowanych artystów swoich czasów – Johann Heinrich Füssli, urodzony w Szwajcarii, syn malarza portretowego Johanna Caspara Füssli. Pod wpływem ojca, a także prezesa Królewskiej Akademii Sztuki, Joshua Reynolds Fussli zajął się malarstwem. W 1770 roku malarz wysłany do Włoch. Studiowanie fresków i obrazów Michała Anioła bardzo wpłynęło na dalszą pracę artysty. Również......
6. John the Baptist i Heinrich von Werl – Robert Kampen Lewe skrzydło tryptyku przedstawia von Werla, oferując modlitwę wraz ze św. Janem Chrzcicielem. . Heinrich von Werl był teologiem franciszkańskim. Artysta przedstawił go w długim jasnym pokoju z drewnianym ekranem, na którym wisi metalowe lustro z odbiciem wnętrza pokoju. Za kanonem stoi jego duchowy patron Jan Chrzciciel, ubrany w szkarłatną szatę i trzymający w ramionach......
7. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......
8. Bogatyr – Mikhail Vrubel Oryginalny obraz został nazwany „Ilya Muromets”, napisany przez pana A. Vrubela niewiarygodnie szybko, w ciągu kilku tygodni, bez prawie żadnych wstępnych szkiców i szkiców. Kształt obrazu był zwykłym tradycyjnym prostokątem. Wskazana u góry w kształcie ogromnego, ciężkiego trójkąta o kształcie włóczni, otrzymała go później. Ogólnie rzecz biorąc, obraz odzwierciedla najbardziej monumentalne i odważne pomysły artysty.......
9. Złota jesień – Wasilij Polenow Krajobraz w twórczości Wasilija Dmitriewicza Polenowa zajmował szczególne miejsce. Będąc uzależnionym od tego gatunku w latach wspólnych staży w Repin, zagranicznych stażów, Polenow następnie zmienił ten gatunek, a także zmienił się w nim. Główne cechy stylu mistrza w krajobrazie to świeżość koloru, czyste kolory, wyraźny rysunek, starannie dobrana kompozycja. Prezentowane malarstwo „Złota jesień” – najjaśniejsze......
10. Późną jesienią – Isaac Levitan Kolejny wspaniały krajobraz I. I. Levitana to późna jesień. Ta pora roku jest najbardziej ulubiona przez autora. Naturalnie, nie można przejść przez piękno jesieni z jej różnorodnością kolorów zanikającej natury. Obraz był malowany w typowo malarski sposób ponurego krajobrazu. Natura jest przedstawiona tak, jak jest, bez zbytniego połysku. Autor pokazał zmierzch, a chmury uformowały się......
11. Góry na Tahiti – Paul Gauguin Równie ważny w gatunku dla Paula Gauguina jest krajobraz. Krajobraz stworzony przez artystę wyróżnia oryginalność i oryginalność. Krajobraz „Góry na Tahiti” został napisany przez postimpresjonistycznego Gauguina w 1893 roku. Obraz jest częścią zbiórki funduszy Instytutu Sztuk Pięknych w Minneapolis. „Góry na Tahiti” – krajobrazowy krajobraz wypełniony jaskrawymi kolorami, palącym powietrzem i palącym słońcem. Różnorodność kolorów,......
12. John the Baptist – Angel of the Desert, ze scenami życia W tej wyrazistej ikonie ludowej warto zwrócić uwagę na zachowanie tradycji ikonograficznej, która wywodzi się z dzieła wybitnego mistrza z XVII wieku. Tichon Filatyev. Na ikonach Tichona Filatiewa wielki asceta i prorok został przedstawiony wśród epickiego krajobrazu, w którym główne sceny życia splecione były taktownie na zielonych wzgórzach. Mistrz XIX wieku, zachowując ulubioną kompozycję jako......
13. Sąd Pugaczowa – Wasilij Perow Obraz Perova najwyraźniej został napisany pod wpływem wydarzeń historycznych. Pugaczow jest znany jako organizator powstania. Chciał, aby chłopi nie byli zależni od swoich panów. Według jednej wersji obraz ma nazwę „bunt Pugaczowa”. To zdjęcie pokazuje bardzo dużą liczbę osób. Bohaterem filmu jest Emelyan Pugachev, który zarządza procesem właścicieli ziemskich. Czytałem, że Perov chciał napisać 3......
14. Martwa natura: Waza z Irysy na żółtym tle – Vincent van Gogh W kwietniu 1890 roku Van Gogh stworzył kilka martwych natur z kwiatami. Wśród nich dwie płótna wyróżniają się dużymi bukietami fioletowych tęczówek. Jeden z nich artysta umieścił na różowym tle. Na drugi wybrał jasnożółty kolor, który mocno kontrastował z kolorem płatków. Artysta chciał przy pomocy tej jasnej kombinacji przeciwnych odcieni zmaksymalizować intensywność kolorowej struktury obrazu.......
15. Widok na jezioro Nemi w okolicach Rzymu – Sylvester Shchedrin Wśród dzieł szczęśliwych czasów znaczące miejsce zajmuje obraz „Widok na jezioro Nemi na przedmieściach Rzymu”, napisany najwyraźniej około 1825 roku. W tym małym płótnie, należącym do najlepszych dzieł rosyjskiego malarstwa pejzażowego, wyraźnie widać główne cechy nowego systemu sztuki Shchedrina. „Widok na jezioro Nemi” obcy jest celowym efektom, które składają się na samą istotę akademickiego krajobrazu.......
16. Oblężenie Pskowski – Karl Bryullov Cesarska Akademia Sztuki, oferująca Bryullowowi kierownictwo klasy historycznej, wyniosła go na stopień młodszego profesora. Aby uzyskać tytuł starszego profesora, musiał napisać duży obraz na temat zatwierdzony przez Akademię. Zapewne honorowy członek wielu europejskich akademii był zaskoczony takim obrotem spraw. Ale oczywiście Ostatni dzień Pompejusza, napisany z własnej inicjatywy, nie był wystarczająco ważny, by uzyskać tytuł......
17. Portret Baudouina de Lanoy – Jan van Eyck Obraz „Portret Baudouina de Lanoy” został namalowany przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w 1435 roku. Człowiek na portretach Jana van Eycka i nosiciel kontemplacyjnego początku, a zarazem obiekt kontemplacji. Nie działa, nie pokazuje pewnych uczuć; Jest pokazywany widzowi jako część wszechświata. Dlatego twarz jest przekazywana z martwym szczegółem, a długie, nieruchome spojrzenie ma niemal......
18. Triumf nieba – Kazimir Malewicz Dzieło to znajduje się w serii obrazów o tematyce religijnej, napisanych przez K. Malevicha w latach 1906-1908. Są małe, wykonane z temperą lub gwaszem i mają silne konotacje symboliki i nowoczesności. Obraz tonalny unika kontrastów, dźwięków stłumiony, stąd poczucie świętości, intymność tego, co się dzieje. Cała przestrzeń jest zalana jasnym złotym kolorem. Oto dialog sprawiedliwych......
19. Wypędzenie kupców ze świątyni – Giotto Podobnie jak w wielu innych scenach wielowymiarowych cyklu freskowego z kaplicy Arena, akcja tutaj jest przenoszona poza granice wnętrza świątyni do placu przed budynkiem. Umożliwiło to wprowadzenie do kompozycji całego szeregu dodatkowych epizodów, w których interpretacji Giotto ujawnia swój niecodzienny dar dla narratora, który wie, jak urozmaicić główne wydarzenie fabuły z towarzyszącymi mu motywami. Możemy......
20. Portret cesarzowej Marii Fiodorowna w perłowym kapeluszu – Iwana Kramskoja Rosyjski malarz i rysownik Iwan Nikołajewicz Kramskoj był wszechstronnie uzdolniony. Pracował jako mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe, był wybitnym krytykiem sztuki. Podczas studiów w Imperial Academy of Arts Kramskoy stał na czele artystów „Revolt of Fourteen”, którzy odmówili napisania końcowego dzieła na temat mitologii skandynawskiej i poprosili o samodzielne wybranie tematu. Talent malarza portretowego......
21. Hit z zaskoczeniem – Wasilij Vereshchagin Obraz „Ofensywnie” został namalowany przez artystę w 1871 roku. Praca ta jest zawarta w siedmiu etiudach o nierównych bitwach rosyjskiego składu z wrogami. To jest prawdziwy obraz bitewny, przekazujący atmosferę strachu i bólu. Autor próbował pokazać odporność żołnierza rosyjskiego. Pomimo mniejszości liczbowej, z dumą bronią swojego prawa do bycia żołnierzem. Niespodziewanie, w środku górskiej doliny,......
22. Widok na morze – Claude Monet Obraz ten namalował w 1882 r. Słynny francuski artysta – impresjonista Claude Monet. Bardzo lubił opisywać morskie pejzaże, jego obrazy są wyjątkowe i znane są całemu światu nawet dzisiaj. Obraz jest dobrze oznaczone morze, skała. Razem wydają się tworzyć jedną całość. Morze jest niespokojne, jego spienione fale rozbijają się o skałę. Daleko w dole są......
23. Portret hrabiego F. V. Rostopchina – Orest Kiprensky Znamy bohatera tego płótna bardziej przez karykaturę „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja. W rzeczywistości hrabia nie był tak jednowymiarowy – dowód tego portretu. Artystę powierzono słynnemu salonowi Rostopchinsky’ego, który zebrał cały kolor ówczesnej Moskwy, a niejednokrotnie otrzymał od hrabiego bezinteresowne wsparcie i pomoc. „Pracuję dla chwały Rosji…” Kiprensky zawsze czuł się wyjątkowo dotkliwie przynależny do......
24. Ukrzyżowanie Chrystusa – Jerome Bosch Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwej agonii, fizycznej i duchowej. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i zwykli ludzie. Taki człowiek, pobożny ofiarodawca, którego twarz jest duchowo podobna do twarzy......
25. Kataloński pejzaż (Hunter) – Juan Miro Ten krajobraz i „zaorane pole” to dwie główne prace artysty w stylu surrealizmu. Używają języka symbolicznego, który można znaleźć w kolejnych utworach. W Łowcy ukryta masa myśli i wiadomości, z których wszystkie nie zostały jeszcze rozszyfrowane....
26. Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka – Vasily Vereshchagin Ten obraz został napisany w 1878 roku, można go przypisać bałkańskiemu cyklowi malowideł. W nim artysta pokazuje nam wartość zwycięstwa armii rosyjskiej nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii. Obraz pokazuje paradę w pobliżu osiedli Sheinovo i Shipka w 1877 roku, ta parada została zorganizowana na cześć zwycięstwa Rosji nad Turkami. Vereshchagin był naocznym......
27. Lao Tse – Nicholas Roerich W Sikkimie Nikołaj Roerich napisał dużą serię obrazów „Banery Wschodu”. Na płótnach przedstawiono założycieli nauk i religii, filozofów i wielbicieli, reformatorów i myślicieli. Jego wybór wielkich osobowości Wschodu miał swój własny wzór. Jakby namalował nie obrazy, ale historię samego Wschodu, jego kulturę i myśl. Wydawał się wiedzieć o tym więcej, niż można było uzyskać z......
28. The Blind – Peter Bruegel Obraz „Niewidomy” Bruegel napisał na krótko przed swoją śmiercią. Niewidomi podążają za ślepym przewodnikiem; ich puste oczodoły na bladych, zadartych twarzach są okropne, ich ręce omdlały i złe kroki w dół, prosto w rzekę, gdzie ich ślepy przewodnik już upadł i pada za nim, a reszta idzie posłusznie, nic nie wiedząc. Ale wszyscy powinni tam......
29. Portret Louisa Nunesa (Nonnius) – Petera Rubensa Louis Núñez, lekarz i antykwariusz z Antwerpii, autor książek o medycynie, był przyjacielem Rubensa. Po pierwsze uznał dietę za ważny czynnik zdrowia....
30. Ruch w kosmosie – Michaił Matyushin Mikhail Matyushin był nie tylko wybitnym artystą, ale także głębokim teoretykiem sztuk wizualnych. Będąc w ciągłym poszukiwaniu nowego wcielenia twórczych pomysłów, przeprowadził nieskończone eksperymenty malarskie, starając się pokazać na płótnie unikalny obraz natury. Według Matyushina ludzkie oko powinno postrzegać obraz jako całość, nie miażdżąc go na części składowe. Tylko uczciwość ma sens. W ten sposób......
31. Senekio – Paul Klee Klee Paul, szwajcarski malarz ekspresjonista, grafik, członek Błękitnego Jeźdźca, kształcił się w Monachijskiej Akademii Sztuk. Pod wpływem twórczości Cezanne’a i Kandinsky’ego zaczął w swoich pracach wyrazić i abstrakcjonować elementy, w starszym wieku wykorzystywał w swoim dziele elementy surrealizmu, tworząc kompozycje geometrycznie regularnych postaci. Paul Klee był stałym członkiem stowarzyszenia ekspresjonistycznego „The Blue Rider”, który istniał......
32. Balustrada – Igor Grabar Czwarta wystawa obrazów świata sztuki, która odbyła się w 1902 r., Najpierw w Petersburgu, a następnie w Moskwie, przyniosła Igorowi Emmanuilowiczowi Grabarowi nie tylko uznanie, ale i oszałamiający sukces, który jest szczególnie ważny, „głównie wśród artystów”. Grabar nagle stał się sławny. Został wybrany członkiem stowarzyszenia „World of Art”. Jeszcze przed otwarciem wystawy Galeria Trietiakowa i......
33. Wyspa miłości – Jean Honore Fragonard Krajobrazy Fragonard pisał nie gorzej niż figlarne kompozycje figuralne. Dzieło artysty w tym gatunku można podzielić na dwie główne grupy. Pierwszym z nich są romantyczne włoskie widoki, inspirowane przez autora pięknymi ogrodami Villa d’Este w Tivoli. Należą do niego jego „Wakacje w Rambouillet” i piękny krajobraz z obrazem olejnym „Wielka Kaskada w Tivoli”, 1760. Druga......
34. Narodziny Marii Panny – Vittore Carpaccio Obraz jest częścią serii sześciu prac poświęconych życiu Dziewicy i stworzonych przez artystę dla Scuola degli Albanesi. Płótno pokazuje mistrzostwo Carpaccio w tworzeniu scen życia codziennego: wystrój salonu weneckiego domu jego czasów jest przekazywany we wszystkich detalach. Święta Anna odpoczywa w swoim łóżku i przyjmuje gościa. Jedna z pokojówek przynosi jej jedzenie. drugi przygotowuje kąpiel......
35. Gordina de Groot, portret – Vincent Van Gogh W Nuen Van Gogh przywiązywał wielką wagę do portretu. Jego zdaniem rysowanie głów było konieczne do opanowania rzemiosła artystycznego. Ponadto zamierzał wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, w której głównym przedmiotem działalności był wizerunek postaci ludzkich. Życie chłopa i życie zwykłych ludzi było dla Van Gogha niekończącym się źródłem inspiracji. Rysując portrety chłopów, starał się przekazać......
36. Kłótnia w grze karcianej – Adrian Brower Kolejna scena w cukinii. Trzech mężczyzn gra w karty wokół odwróconej beczki, która służy jako stolik. W pobliżu jest dzbanek wina. Widać, już bardzo dużo pijany. Jeden z przyjaciół był podejrzany o oszukiwanie. Jeden był tak wściekły, że złapał winnego biedaka za włosy, podczas gdy drugi próbował uderzyć go w głowę kuflem. Drugi gracz, równie......
37. David – Nikołaj Bach Wykonywane jako program akademicki na temat „David, rzucając kamień”. Za tę figurę w 1878 roku Bach otrzymał drugi złoty medal. Dawid – starożytny izraelski król początku 10 wieku p. n. e. e. Historia królestwa jest przedstawiona w Biblii. Zabił olbrzymiego Goliata, rzucając w niego kamieniem i uderzając go w czoło. Historia Dawida służyła jako źródło......
38. Mała Madonna Cowper – Rafael Santi Obraz ma swoją nazwę nie tylko ze względu na jego stosunkowo mały rozmiar – Madonnę miał Rafał i mniejszy, ale z powodu angielskiego kolekcjonera Lorda Cowpera. W jego niezwykłej kolekcji znalazły się dwie Madonny wielkiego malarza renesansowego, a przedstawione prace były mniejsze. Tak więc obraz „Madonna z Dzieciątkiem” dla całego świata krytyki sztuki zmienił się......
39. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz „Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
40. Revelers – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza gatunku Jan Wall „Revelers”. Rozmiar obrazu to 39 x 30 cm, drewno, olej. Płótno autorstwa Jana Walla jest również znane jako „Drinkers” lub „Drinkers”, które zostały nadane malarstwu, gdy zostały sprzedane na aukcjach sztuki w Holandii w XVII i XVIII wieku. W tym ironicznym obrazie „biesiadników” Jan Steen przedstawił siebie i swoją......