Siewca – Jean Francois Millet

Podobne obrazy:

1. Chłopki z chrustem – Jean-Francois Millet Prawie cała praca francuskiego artysty Milleta poświęcona jest chłopom, ich pracy. Na jego płótnach są zwykle pochłaniane w codziennej pracy: wypasane stada, wirująca wełna, zbieranie oleju, zbieranie kłosów na polu, kopanie ziemi. Bardzo często uwagę Mille przyciąga postać ubogiego mężczyzny, zgiętego pod ciężarem wiązki chrustu. Zdjęcia z tej opowieści znajdują się w Ermitażu, Państwowym Muzeum......
2. Zbieracz kłosów – Jean-Francois Millet Na zdjęciu widzimy grupę kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, nudne tony natury i stonowane, niebieskie kolory ubrań, jasne niebo z delikatnymi chmurami, prosta kompozycja, gładkie, delikatne postacie kobiet – wszystko to przekazuje spokojny nastrój, pozwala oczom widza odpocząć. Wydaje się, że wpatrując się w obrazek, zaczynasz nawet czuć zapach świeżo skoszonego siana. Millet nie pokazuje......
3. Wiosna – Jean Francois Millet Ziemia jest piękna, smutna i samotna. „Wiosna” – najnowsze dzieło Milleta. Pełna życia i miłości do natury, lśniąca jasnymi kolorami po deszczu, kończy się na krótko przed śmiercią artysty. Proso nigdy nie malowało się z życia. Uwielbiał chodzić po lesie i robić małe szkice, a potem, z pamięci, odtwarzał swój ulubiony motyw. Artysta wybrał kolory......
4. Angelyus (wieczorna modlitwa) – Jean-Francois Millet Artysta lubił narysować rodzący się wieczór. To pragnienie wyraźnie widać na obrazie „Angelius”: ostatnie promienie zachodzącego słońca rozgrzewają postacie chłopa i jego żony, którzy na chwilę odejdą z pracy od dźwięków wieczornej ewangelizacji. Miękka paleta zawiera delikatnie zrównoważone odcienie czerwonawo brązowe, szare, niebieskie, niebieskie i fioletowe. Ciemne postacie ze spuszczonymi głowami wzmacniają ogólny epicki dźwięk.......
5. Autoportret – Jean Francois Millet Bezgraniczne zaorane pole. Rano Możesz usłyszeć ciszę. Czujemy bezgraniczność ziemi i nieba. Przed nami rośnie młody olbrzym. Powoli chodzi, szeroko rozrzucając złoto – ziarna pszenicy. Ziemia oddycha niespokojnie, mokra od rosy. To jest świat Jean-Francois Milleta… Próbujemy dogonić siewcę, ale on posuwa się naprzód. Słyszymy miarowe pukanie jego potężnego serca. Chwila – i wędrujemy przez......
6. Siewca – Vincent Van Gogh Po raz pierwszy temat siewcy Van Gogha został narysowany w 1880 roku, kiedy to napisał kopię obrazu o tym samym tytule autorstwa Jean-Francois Millet. Później, już w Arles, artysta tworzy kilka obrazów poświęconych temu tematowi. Dla Van Gogha człowiek, który kultywował i zasiał ziemię, był symbolem nieskończoności życia, w którym procesy wzrostu, kwitnienia i zbierania......
7. Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......
8. Siewca – Vincent Van Gogh Siewca Obraz „Siewca” został stworzony przez Vincenta Van Gogha w 1888 roku, kilka lat przed śmiercią. Obraz jest dość mały. Obecnie płótno jest przechowywane w Holandii, w muzeum poświęconym twórczości artysty. Van Gogh bardzo lubił ludzi, ludzką pracę. To jest ulubiony temat w jego pracy. W większości jego krajobrazów widać osobę, która jest zajęta czymś.......
9. Portret kardynała Jean-Francois de Rozheshuar – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Portret kard. Jeana-François de Rojeshuar”. Rozmiar portretowy 136 x 99 cm, olej na płótnie. W 1761 r. Malarz Pompeo Batoni wraz z innymi mistrzami pracującymi w Rzymie wziął udział w malowaniu Willi Albani, prowadzonej pod kierunkiem niemieckiego artysty Antona Raphaela Mengsa. Znajomość Menga odegrała znaczącą rolę w interesie Pompeo Batoniego......
10. Portret Louisa Francois Bertina – Jean Auguste Dominique Ingres Louis Francois Bertin opublikował popularną gazetę „Deba”. Odwiedzający Salon z 1833 r., Którzy oglądali wystawiony tu portret Bertina, byli zaszokowani jego realizmem. Powiedzieli, że mistrz postanowił w tej pracy „całkowicie poddać się i podążać za naturą”. Córka Bertena zauważyła z niezadowoleniem, że w portrecie jej ojciec wygląda jak „gruby rolnik”. Ale hałas powstały wokół pracy......
11. Portret artysty Francois Marius Granet – Jean Auguste Dominique Ingres To portret artysty przyjaciela Francois Graneta, także artysty. Ingres umieszcza go na tle rzymskiego krajobrazu, na wpół obróconego, spokojnie patrzącego na widza. Ale za tym zewnętrznym spokojem kryje się wewnętrzne napięcie, które odczuwalne jest w atmosferze przed burzą, w szarych chmurach wiszących nad Rzymem. Te szaro-zielone chmury odbijają dziesiątki półtonów, które składają się na płaszcz......
12. Łaźnia turecka – Jean Auguste Dominique Ingres Ta praca kończy twórczą ścieżkę Ingres. Wrócił do jednego ze swoich ulubionych tematów. Nuu kiedyś gloryfikował artystę. Obraz, nostalgicznie rozwijający się w przeszłość, staje się „sumą” jego dawnych słynnych dzieł. Na przykład kobieta z mandoliną siedzącą na pierwszym planie przypomina postać kąpiącego się Valpinsona, a postać tańcząca po lewej wygląda jak Angelica z Roger i......
13. Portret Milleta, podporucznika pułku Zouava – Vincenta Van Gogha Obraz przedstawia Pawła Eugene’a Milleta – podporucznika trzeciego pułku Zuavskogo. Millet i Vincent Van Gogh zaprzyjaźnili się w 1888 roku we francuskim mieście Arles, gdzie oboje żyli w tym czasie. Powyższy portret jest dość prostym szkicem modelu, który jest dość typowy dla serii podobnych portretów Van Gogha w Arles. Najprawdopodobniej Van Gogh szybko namalował tę......
14. Rinaldo i Armida – Francois Boucher Rinaldo i Armida – para kochanków z włoskiego epickiego poematu „Wyzwolona Jerozolima” Tasso… Jest to opowieść o pierwszej krucjacie, której kulminacją było zdobycie Jerozolimy w 1099 roku. i ustanowienie chrześcijańskiego królestwa. Armida, piękna dziewica czarodziejka, została wysłana przez szatana, by zmiażdżyć krzyżowców mocą swojego czaru. Szukała zemsty na Rinaldo za ocalenie swoich towarzyszy, których zamieniła......
15. Portret mężczyzny – Sandro Botticelli Skład obrazu jest niezwykle jasny. Na prostym tle ochry ciemna sylwetka i włosy młodego mężczyzny wyróżniają się wyraźną sylwetką. Cera jest tylko trochę jaśniejsza niż tło. Artysta używa światła i cienia bardzo umiarkowanie jako narzędzia do modelowania. Zdecydowanie odrzuca głębokie cienie, które są bardziej zdolne do przekazania poczucia fizyczności. Światło w jego portrecie jest rozproszone......
16. Gala i Angelius Millet tuż przed początkiem stożkowej anamorfozy – Salvador Dali W tej fascynującej psychodramie uśmiechająca się, modnie ubrana Gala kontrastuje ze zniekształconą postacią lidera rosyjskiej rewolucji Lenina. Maksym Gorki, którego imię kojarzy się z bolszewikami, podsłuchuje, nie zwracając uwagi na homara siedzącego na głowie. Wydaje się, że Dali postrzegał Lenina jako „obraz ojca”, a zatem obraz wrogiego i podstępnego. Gala jest tutaj w roli triumfującego......
17. Kobiety haremu karmiły gołębie – Jean Leon Jerome Odkrycie muzułmańskiego Wschodu dla świata zachodnioeuropejskiego przebiegało dwiema głównymi ścieżkami – jedna ścieżka była procesem interakcji militarnej lub handlowej, a w rezultacie badaniem fundamentów życia publicznego, języka, historii i kultury. Innym sposobem jest twórcze zrozumienie zupełnie innego świata z własnymi prawami, zwyczajami, ze szczególnym podejściem do życia i śmierci, do miłości, uczuć, piękna....
18. The Joys of Love – Jean Antoine Watteau Przerażający gitarzysta w białym stroju i niebieskich pończochach jest cudowny: jak próbuje urzekać niedowierzającym pięknem złotego jedwabiu swoją grą! A potem, z dala od radosnego społeczeństwa, odwracając się od niego, ktoś samotny i melancholijny patrzy na marmurową nagość posągu znudzonym wzrokiem. Tęsknił za damami? .. Nie, to jest coś innego, głębiej. Jak Vatto może wyrazić......
19. Kąpiel Diana – Francois Boucher Boucher przedstawił dziewiczą boginię-łowczynię Dianę na brzegu czystego strumienia. Beztrosko wyrzuciła kołczan ze strzałami. Na pierwszym planie widz widzi swój łuk i „owoce pracy” – dwa trafione gołębie i zające. Artystka nie zamierzała nikogo oszukać: w postaci bogini przedstawiał bardzo ziemską dziewczynę. Mitologia tutaj jest po prostu przyzwoitą wymówką, by zwrócić się do nagiej natury......
20. Mojżesz na górze Synaj – Jean-Leon Jerome Francuz, artysta i błyskotliwy przedstawiciel akademizmu, Jean-Leon Jerome, pozostawili duży zbiór dzieł. Jego twórczy impuls wędrował w poszukiwaniu pewnego stylu i gatunku wraz z autorem. Liczne podróże w Afryce, w szczególności pustynie egipskie i wschodnie, odcisnęły żywe piętno na temacie Jerome’a. Wśród obrazów artysty znajdują się prace należące do prac salonu, portretu, malarstwa gatunkowego ze......
21. Jazda na śmierć – Jean-Michel Basquiat Jedno z kultowych dzieł Jeana-Michela Basquiata, napisane w 1988 roku. Obraz nie ma skomplikowanego tekstu charakterystycznego dla tego okresu twórczości artysty. Wygląda na to, że Basquiat próbuje się uspokoić, zajrzeć do środka. Obraz przedstawia ludzką postać o ciemnej skórze, nieszczęśliwą i samotną. Postać nosi szkielet „konia”. Być może jest to wizualne odniesienie do slangowej nazwy......
22. Gersin’s Shop – Jean Antoine Watteau Obraz został namalowany pod koniec życia artysty. Przed nami jest mały sklep, w którym sprzedawano dzieła sztuki. Artystka tutaj pokazuje środowisko artystyczne jako odbicie całego społeczeństwa. Po lewej stronie drzwi pakujący obrazy są umieszczani w pudełku z nieaktualnym portretem zmarłego króla Ludwika XIV. To jest niedawna przeszłość, ale już przeszłość. Z prawej strony, z wyraźną......
23. Oczy i jaja – Jean-Michel Basquiat Obraz „Oczy i jaja”, w typowym baskijskim stylu ekspresjonistycznym, przedstawia ciemnoskórego mężczyznę, jakby czegoś wyczerpanego. Wydaje się, że wiele postaci ludzkich w dziełach Basquiata zostało wystawionych na pewien piekielny mechanizm: ciała są zdeformowane, skóra prześwieca, a zęby i kości są przez nią widoczne, genitalia są często oddzielane. Jego imię jest napisane na ubraniu mężczyzny –......
24. Dziewczyna turecka i mauretańska kąpiel – Jean Leon Jerome A. S. Puszkin powiedział kiedyś w prywatnym liście: „Kąpiel jest naszą drugą matką”. Nie mówi się w brwi, ale w oku! Dla osoby rosyjskiej dzień kąpieli jest wyjątkowy i prawie święty. Jednak dla osoby europejskiej i wschodniej wszystko jest zupełnie inne. Przy okazji, jest zaskakujące, że aż do krucjat na wschód, Europejczycy, którzy uważali się......
25. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
26. Portret Mademoiselle Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jeden z najbardziej znanych obrazów artysty. Postać dziewczyny w białej sukni, niczym posąg, góruje na tle krajobrazu. Ingres starał się uchwycić piękny wygląd dziewczyny, aby z czasem zachować tak delikatny, tak krótkotrwały dar jak młodość i piękno. Okrągła twarz dziewczyny obramowana jest gładką fryzurą o wydłużonych oczach, czarnych, grubych brwiach i pełnych ustach. Artysta nieco......
27. Południe dzieci w Vargemont – Pierre Auguste Renoir Obraz ten jest interesujący nie tylko z punktu widzenia sztuki portretu dziecięcego w dziełach Renoira, ale stanowi także nowy etap w rozwoju jego piktorialnego pisma, zwanego „zhetskim” lub „suchym” w krytyce. Patrząc na ten obraz, wydaje się, że Renoir całkowicie porzucił wszystkie techniki związane z impresjonizmem. Wyraźna linia, wyraźna sylwetka, rysunek, opracowany w najdrobniejszym szczególe,......
28. Pygmalion i Galatea – Francois Boucher Prace Francois Boucher były wysoko cenione w Rosji przez wielu miłośników sztuki. Wielokrotnie był zapraszany do Petersburga, gdzie mógł zostać nauczycielem w Akademii Sztuk Pięknych. Długa podróż i nieznany kraj wystraszyły zepsutego artystę. Ale pewnego dnia Bush zawahał się: komplikacja relacji z paryskimi kolegami sprawiła, że ​​pomyślał o przeprowadzce do Rosji. Aby zdobyć cesarzową i......
29. Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Saint-Remy Van Gogh wykonał wiele kopii dzieł starych mistrzów, takich jak Rembrandt, Daumier, a zwłaszcza Millet. Twórczość artysty została bardzo doceniona przez artystę, ponieważ był on również bliski tematowi życia i pracy chłopa. Obraz „Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem” powstał na podstawie jednego z prac Milleta. Kompozycja obrazu jest......
30. Domek z kart – Jean Baptiste Simeon Chardin Zdjęcie to pokazał Chardin w Salonie w 1741 roku pod tytułem „Syn Monsieur Le Noir, bawiąc się budową domu z kart”. „Monsieur Le Noir” był twórcą szafek i bliskim przyjacielem Chardina. Fabuła domu kart jest jedną z najpopularniejszych w malarstwie gatunkowym XVIII wieku. Wystarczy powiedzieć, że sam Chardin napisał jeszcze trzy obrazy na ten sam......
31. Portret Mademoiselle Louise O’Murphy (Reclining Girl) – Francois Boucher Denis Diderot, najbardziej zagorzały krytyk Busha, wielokrotnie atakował mistrza za zbyt lubienie „piszących dziewczyn”. „A jakie są te dziewczyny?” – oburzony Diderot – Wdzięczni przedstawiciele demi-światła. ” Rzeczywiście, Bush nie myślał zbyt wiele o „moralnej” stronie swojej pracy. Napisał nagie kobiety nie tylko w postaci bogiń i nimf, ale dość często przedstawiał ziemskie odaliski. Na......
32. Radość życia – Jean Antoine Watteau Bohaterowie Watteau nie przypominają prawdziwych ludzi, bawiących się w kolanach natury, ale aktorów teatralnych, którzy grają na tle scenerii przedstawiającej park lub leśną polanę. W tym samym czasie nie zawsze są ubrani w kostiumy „oczywiście teatralne”. Przykład takiego połączenia może służyć jako obraz „Radość życia”. Zauważ, że słynna „Pielgrzymka do Kiefer Island” jest repliką spektaklu......
33. Diogenes – Jean Leon Jerome Francuski artysta Jerome Jean-Leon nie należy do światowych celebrytów w dziedzinie malarstwa. Jego twórczość znana jest tylko koneserom historii sztuki. Jeden z obrazów mistrza, teraz mocno zapomniany, poświęcony jest jednej z kultowych postaci greckiej starożytności – Diogen Sinop. Geneza filozofii cynizmu związana jest z jego imieniem. „Kinos” po grecku – pies, pies. Cynicy wezwali do......
34. Astronom Nikola Kratzer – Hans Holbein Praca Madonny Hansa Holbeina z burmistrza Meyera jest być może najbardziej ucywilizowanym ze wszystkich religijnych kompozycji w sztuce niemieckiego renesansu. Dowodem na to jest wyraźna, nieco beznamiętna harmonia, symetryczna konstrukcja z wyróżniającą się główną postacią pośrodku i równą liczbą figur na bokach, idealne rodzaje Matki Boskiej i dziecka, spokojnie spadające proste fałdy ubrań, przemyślana konsystencja......
35. Przekleństwo ojca – Jean-Baptiste Dreams Jean-Baptiste Dreams wkroczył w historię sztuki jako szef sentymentalno-moralizatorskiego nurtu francuskiego malarstwa drugiej połowy XVIII wieku. Prace artysty są zawsze moralistyczne. Zasługują na pochwałę Diderota i cieszą się ogromną popularnością. Rosyjscy podróżujący patroni zamówili swoje portrety u artysty, chętnie kupowali jego dzieła. Jean-Baptiste Grez urodził się w Tournai, studiował malarstwo w Gran-Don, a następnie w......
36. Architektoniczny Angelius Mille – Salvador Dali Jedna z serii godnych uwagi prac, w których Dali wyraził swoją obsesję na punkcie idyllicznej treści obrazu „Angeliusa” Milleta. W eseju „The Tragic Myth of Angelius Millet” z 1938 roku opisuje on, w jaki sposób postać kobieca na tym obrazie kojarzy się z seksualnym postrzeganiem agresji, a także postawę pozującej modliszki, przygotowującej się do pożarcia......
37. Atrybuty sztuki – Den Jean Baptiste Ball Gipsowy tynk Merkurego, narzędzia do rysowania i szkicowania, oprawione w skórę książki, rolka papieru – to wszystkie szczegóły atrybutu martwej natury. Każdy przedmiot jest bardzo symboliczny i ma wewnętrzne znaczenie. Merkury znany jest jako mecenas sztuki, rysunki z zapasów wywołują przemyślenia na temat wysokiego statusu rysunku w serii plastycznej, książki wprowadzają człowieka w świat pełen......
38. Hercules i Omphale – Francois Boucher Francois Boucher – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego rokoka. Zajmował wysoką pozycję pod królem Ludwika XV, był „pierwszym artystą króla”, a będąc całkiem modnym, cieszył się patronatem Madame de Pompadour. W 1734 r. Został członkiem Akademii Paryskiej, aw 1765 r. Dyrektorem. Szczególnym miejscem w twórczości artysty była sztuka użytkowa. Tworzył szkice do gobelinów, paneli, porcelany, zajmował się......
39. Portret Franciszka I, króla Francji – Jean Clouet (Clouet, Jean) Jean Clouet, w tym dużym portrecie, pokazuje Franciszka I w bogatej szacie renesansu. Tradycyjne insygnia majestatu królewskiego wydane z koroną. Kapelusz z białymi piórami, ozdobiony perłami, atłasową odzieżą, bogato haftowane złotem, medal na złotym łańcuszku i korony na drogim czerwonym adamaszku za figurą króla wyraźnie wskazują, że jesteśmy królem. Bogate ubrania, draperie nie przysłaniają inteligentnego,......
40. Piłka odleciała – Sergey Luchishkin Obraz rzeczywistości, który autor stworzył w filmie „Piłka odleciała”, jest sprzeczny z oficjalną sowiecką sztuką lat dwudziestych. Artysta przedstawiał wysokie domy, jakby szczypiąc przestrzeń między nimi. Na pustym dziedzińcu, w tle, ogrodzonym płotem, stoi mała dziewczynka. Patrzy na piłkę odlatującą w nieskończoną pustą przestrzeń. W oknach można zobaczyć sceny z codziennego życia mieszkańców wieżowców. Artysta......