Siedziba Światła – Borys Smirnow-Rusetsky

Podobne obrazy:

1. Mroźny wieczór – Boris Smirnow-Rusetsky Artystka uwielbiała przedstawiać przejściowe stany natury: wieczór, który jeszcze nie wyszedł, przypływ porannego poranka, późną jesienią lub wczesną wiosną, kiedy przyroda jest tak tajemniczo intymna, uduchowiona, przesiąknięta czymś w rodzaju „nie wieczornego światła”, pełnego specjalnego muzycznego brzmienia. Cudowna baśń o zimowym zmierzchu w filmie „Mroźny wieczór” została napisana z początku lat 30-tych, czerpiąc z albumu......
2. Kiryavalahti – Boris Smirnov-Rusetsky Od początku lat 60., po długiej przerwie, rozwijała się twórczość Borisa Aleksiejewicza Smirnowa-Rusetskiego. Najbardziej owocne są miesiące letnie w Borovoye, na Krymie, ale najczęściej w ukochanej Karelii i krajach bałtyckich, na północy Pskowa i Nowogrodu, w Valday, Piros, Lake Onega. W miejscowości Sortavala, Boris Alekseevich co roku odwiedzał lata 70., zatrzymując się w Domu Kompozytorów......
3. Oddzielenie światła od ciemności – Michelangelo Buonarroti Oddzielenie światła od ciemności, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Ogólny projekt sufitów Sykstyńskich pod wieloma względami pozostaje niejasny. Nie wiadomo, jaki ogólny program ideologiczny wiąże się z treścią kompozycji znajdujących się w środku łuku; jak dotąd nie wyjaśniono w sposób przekonujący, dlaczego Michelangelo ukierunkował te kompozycje w taki sposób, aby ich badanie......
4. Belukha. Mgła – Boris Smirnov-Rusetsky Ścieżkę życia Borysa Aleksiejewicza Smirnowa-Rusetsky’ego od samego początku konsekrowano spotkaniem z Roerichami w Moskwie w 1926 r. I od tego czasu uważał się za duchowego ucznia Mikołaja Konstantinowicza, który następnie udzielił mu pierwszych instrukcji. Wpływ sztuki N. K. Roericha, jego odważnych pomysłów artystycznych, Borysa Alekseevicha, czuł całe życie. Podobnie jak Roerich, lubił pracować w seriach:......
5. Wieże przy kratach. Pskov – Boris Smirnov-Rusetsky Historia Pskowa ma co najmniej półtora tysiąclecia. Od VI do XVIII wieku miasto znajdowało się w czołówce wydarzeń historii narodowej jako ważne centrum polityczne, handlowe i kulturalne Rosji, największa twierdza na zachodniej granicy. Ziemia Pskov rozciągała wąski pas wzdłuż Wielkiej Rzeki i wschodniego wybrzeża jezior Psków i Peipsi. Starożytny Psków jest miastem wojowników, bezpośrednim i......
6. Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......
7. Cicha siedziba – Izaak Levitan Góry i rzeki od zawsze wyróżniały się pięknymi i malowniczymi zakątkami, które tak przyciągały artystów. Levitan I. I. również nie wybrał przypadkowo podobnego obszaru do napisania swojej pracy. Autor chciał przenieść całą atmosferę do obrazu najlepiej jak to możliwe, aby wszystko było żywe i ekologiczne, dlatego zwrócił szczególną uwagę na małe rysy obrazu. Jeśli przyjrzysz......
8. Do światła – John Payter John Payter zaprojektował jedne z najbardziej zaawansowanych sprzętów fitness na świecie, które można dziś zobaczyć w wielu najnowocześniejszych kompleksach sportowych. Jego rozwój w tym obszarze obejmuje linię Questar – sprzęt fitness i ROM – model urządzenia mechanicznego, który został nagrodzony w 1993 roku nagrodą nominowaną przez popularny magazyn naukowo-techniczny, co dodatkowo doprowadziło do stworzenia jednego......
9. Bolszewik – Borys Kustodiew Kustodiyev od pierwszych dni rewolucji był aktywnie zaangażowany w swoją pracę w szeregach artystów, którzy wzięli udział w październiku. Jego płótna „Stepan Razin”, „Bolszewik”, „Święto II Kongresu Kominternu” i wiele innych, napisanych w pierwszych latach władzy radzieckiej, są teraz uważane za klasykę. A jego słynny „bolszewik” jest wyjątkowy w swoim bohaterskim uniesieniu i wspaniałej symbolice......
10. Światła Fox w przebraniu Iron Tree w Oji – Utagawa Hiroshige Grawerowanie różni się od innych arkuszy z serii, jest fantastyczne, zupełnie nierealne i tajemnicze, chociaż miejsce w nim przedstawione jest dość konkretne. Są to pola Sedzoku, położone w bezpośrednim sąsiedztwie wioski Sedzoku-machi, której dachy są widoczne po prawej stronie grawerunku. Gdzieś w pobliżu znajdowało się sanktuarium Oji Inari, które znajdowało się w centrum świątyń Inari......
11. Święci książęta Borys i Gleb Święci książęta Borys i Gleba są reprezentowani w bogato zdobionych strojach. Techniczna perfekcja wykonania połączona jest z nienagannym wyczuciem linii i koloru, z wyrafinowaniem graficznego rozwiązania. Próbka malarstwa metropolitalnego z pierwszej trzeciej XVII w. Wykonana przez arystokratyczny porządek. Jest to znacząca wartość artystyczna, historyczna, kulturowa i muzealna. Ikona jest pomnikiem ikonografii z XVIII wieku. Wynagrodzenie,......
12. Borys i Gleb – Nikolay Roerich W życiu Aleksandra Newskiego opisał swój sen w przededniu bitwy Aleksandra ze Szwedami w 1240 roku. Na rzece Newy w łodzi, świętych Borys i Gleb śpieszą się, aby pomóc żołnierzom rosyjskim....
13. Portret V. E. Meyerholda – Borys Grigoriew Twórczość Borisa Dmitriewicza Grigorija nie wpisuje się w ramy tradycyjnych szkół malarstwa, określonych przez historię sztuki. Ma skłonność do empatii z passeizmem i elegijnym nastrojem współczesnych mu artystów, twórców stowarzyszenia World of Art, lub do radości i żartów w pubach i tawernach razem z mistrzami Błękitnej Róży. Później jego technika malarska krystalizuje się w coś......
14. Portret żony Julii Kustodiyev – Borys Kustodiew Ten portret artysty napisał wkrótce po ślubie, jest pełen czułych uczuć dla swojej żony. Z początku chciał napisać to na stojąco, na schodach werandy, ale potem usiadł na swoim tarasie. Wszystko jest bardzo proste – zwykły taras starego, nieco srebrnego drzewa, zieleń ogrodu, stół pokryty białym obrusem, surowa ława. A kobieta, wciąż prawie jakaś dziewczynka,......
15. Chłop (Kosar) – Kazimierz Malewicz Duże płótno o pełnych kształtach patrzy uważnie na widza, nie da się uniknąć dialogu. Poczucie ruchu od lewej do prawej, jakby osoba zatrzymała się na chwilę, by zwrócić się do nas. Co więcej, zacierał się granice między przestrzenią obrazu a naszą. Widz staje się współczesnym i współsprawcą postaci. Postać kostsy jest trochę jak podejście ikonograficzne......
16. Radość prawych w Panu – Wiktor Vasnetsov Ponad 10 lat życia Vasnetsov podarował murale katedry Vladimir w Kijowie, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji. Malarz nazwał tę pracę swoją „drogą do światła”. Koncepcja malarstwa, stworzona przez A. Prachowa, opierała się na idei rozumienia rosyjskiego prawosławia jako głównego dyrygenta Rosji w przestrzeni kultury światowej. Vasnetsov stworzył około 400 szkiców, a przy udziale asystentów pokrył......
17. Nocne polowanie – Paolo Uccello Historia tej pracy jest bardzo tajemnicza. Historycy sztuki najpierw mieli okazję zapoznać się z nią dopiero w 1850 r., Kiedy to została przekazana do Muzeum Ashmolin w Oksfordzie. Na odwrotnej stronie „Nocnego polowania” znajdowała się naklejka z XVIII wieku z włoskim tekstem napisanym „ręką”, z której wynikało, że dzieło to namalował Benozzo Gozzoli, malarz należący......
18. Pustka – Natalia Goncharova Ten obraz jest wyjątkiem i jednocześnie innowacją. Po raz pierwszy w całym rosyjskim malarstwie awangardowym w twórczości Gonczarowej pojawia się abstrakcyjna struktura w postaci wielobarwnych koncentrycznych pierścieni o nieregularnym kształcie. Ta struktura, która ma biologiczną formę białkową, jest niestabilna w kształcie, kurcząca się i rozszerzająca w szerokości i głębi, podobnie jak nieznana substancja materialna, w......
19. Madonna z Dzieciątkiem z Błogosławieństwem – Giovanni Bellini Obraz malarza Giovanniego Belliniego „Madonna z Dzieciątkiem z błogosławieństwem”. Wielkość obrazu to 85 x 118 cm, drewno, olej. Weneccy artyści „Madonna” są specjalnym tematem w pracach mistrza. Te obrazy zostały stworzone przez Belliniego nie dla wnętrza kościoła, ale dla przestrzeni kameralnej domu lub prywatnej kaplicy. Artystka uwielbia umieszczać figurę Najświętszej Maryi Panny na tle otwartego......
20. Zwiastowanie Chestello – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Zwiastowanie Chestello”. Rozmiar roboczy 150 x 156 cm, drewno, tempera. Obraz został namalowany dla kościoła Santa Maria Maddalena dei Pazzi w klasztorze Chestello. Dramatyczna scena Zwiastowania przedstawiona jest w przestrzeni ściśle geometrycznych linii: posadzka jest narysowana przez wzory z prostokątów, sucha geometria jest również charakterystyczna dla podziału ściany. Archanioł, który jeszcze nie......
21. Różaniec w Vargemont – Pierre Auguste Renoir Renoir rysował wszystko, co widział i cenił wokół siebie: życie bogatych, od których zależał materialnie, i małe radości z czeskiej klasy średniej – klasa, do której należał. Pomimo, że jego sztuka nie obejmuje wszystkiego, co można opowiedzieć o społeczeństwie tamtych czasów, nazywa się to realistą, ponieważ pomaga rzucić trochę światła na granicę prawdziwego życia. Pomaga......
22. Armenia – Martiros Sergeevich Saryan Radość życia, harmonijna jedność człowieka z naturą, jego piękno, nieskończoność – główna treść, podstawa kreatywności Saryan. „Armenia” to święto narodowe. Jakby cała republika, jej pola, góry, niebo, wystrojone, świętowały dzień radości. Tutaj pstrokate warstwy ziemi przesuwają się w kierunku widza niczym smukłe kolumny, a sylwetki szczytów ormiańskiego Wyżyny „rozwijają się w marszu”. Napisane przez Martirosa......
23. Trinity Sergius Lavra zimą – Konstantin Yuon Artystą, który uwielbiał przedstawiać ojczystą ziemię, ulubione miejsca i krajobrazy, jest Yuon Konstantin Fiodorowicz. Przede wszystkim jego ulubionymi miastami byli Rostov Wielki i Trna-Sergiusz Ławra. Ogromna panorama laurów na obrazie „Trójca-Sergiusz Ławra w zimie” prowadzi do wielkiej radości. Autor na płótnie pokazał wszystkie piękne budynki klasztoru. Pyatnitskaya i Vvedenskaya Church, refektarz z kościołem Sergiusza, Katedra......
24. Samson i Delilah – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Samson and Delilah”. Rozmiar obrazu to 61 x 50 cm, olej na płótnie. Historia życia Samsona została opisana w rozdziałach XIII-XVI Księgi sędziów. Apokryficzne opowieści o Samsonie znajdują się w Palle historycznym, inaczej zwanym przez pierwsze pierwsze zdanie, „Księgą istnienia nieba i ziemi”. W tym powtórzeniu historii Starego Testamentu......
25. Zwycięstwo (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Zwycięstwo”. Wysokość rzeźby wynosi 261 cm, marmur. W 1534 roku, po zakończeniu prac nad alegoryczną figurą „Zwycięstwa”, Michelangelo opuszcza Florencję, gdzie nie może czuć się bezpiecznie i na stałe przenosi się do Rzymu. Ten ostatni, rzymski okres twórczości Michała Anioła przebiega w warunkach wzmożonej reakcji społecznej. Kontrreformacja rozpoczyna ofensywę przeciwko tradycjom......
26. Portret artysty I. Szyszkina – Iwan Kramskoj Piosenkarz rosyjskiej bohaterskiej natury Kramskoy został przedstawiony w swoim ulubionym i znajomym otoczeniu – w krajobrazie. Artysta stoi na czystej polanie skąpanej w słońcu w pełnym „kampingowym” ekwipunku, w kapeluszu z szerokim rondem i wysokich butach, z szkicownikiem na ramieniu. Artysta króluje w swoim rodzinnym krajobrazie. Portret osiągnął pełną harmonię stanu natury i człowieka. Ogólny......
27. Posiłek – Wasilij Perow Wasilij Grigoriewicz Perow – wybitny mistrz lat 1860-1870, którego tematem twórczości było ujawnienie niedoskonałości współczesnego społeczeństwa. Jego malarstwo odzwierciedlało zmartwioną rosyjską inteligencję losu „upokorzonego i obrażonego”, życia konkretnych ludzi, ich bólu i cierpienia. Zjednoczeni w opozycji do „ciemności” otaczającej rzeczywistości, pisarze i artyści wyszli z ostrą krytyką i żarliwym potępieniem wady ludzkości i niesprawiedliwości systemu......
28. Unia Ziemi i Wody – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Unia Ziemi i Wody”. Wielkość obrazu to 223 x 181 cm, olej na płótnie. Rubens namalował to zdjęcie po powrocie z Włoch do domu. W tej pracy flamandzki malarz odczuwa silny wpływ, jaki na Rubens mieli włoscy artyści, w szczególności Tycjan i Annibale Caracci. Obraz był wcześniej w kolekcji......
29. Portret A. O. Smirnova-Rosset – Peter Sokolov Aleksandra Smirnova, nee Rossetti, druhną dwa cesarzowe – Maria Fiodorowna i Alexandra, przyjaciel Puszkina, Gogola, Żukowski, Vyazemsky, Aksakowa… Prawie wszyscy poeci wiersze Puszkina era dedykowany do niej. Gogol jako pierwszy przeczytał rozdziały drugiego tomu Dead Souls. Pozostały ciekawe wspomnienia z życia świeckiego, literackiego i duchowego XIX wieku...
30. Titus Reader – Rembrandt Harmens Van Rhine W większości portretów z lat 40. i 50. Rembrandt podkreśla te aspekty wewnętrznego świata człowieka, jego stosunek do życia, które były w znacznej mierze dla niego charakterystyczne. Nic dziwnego, że często mówią o „autoportrecie” wielu jego obrazów. Znanymi wyjątkami są portrety bliskich. Podczas portretowania swojego syna Tytusa, jego drugiej żony Hendrikier Stoffels, Rembrandt szczególnie ceni......
31. Wysoka Kapłanka – Las Edwards Brytyjski ilustrator Les Edwards, znany z prac w dziedzinie science fiction, fantasy i horrorów, urodził się w 1949 roku. W swoim twórczym okresie artysta stworzył wiele szkiców na kurtki przeciwpyłowe, kalendarze fantasy, czasopisma i gry planszowe. Wraz z własnym imieniem, Les Edwards używa pseudonimu Edward Miller w kręgach artystycznych do pracy w różnych stylach i......
32. Sklepy z tkaninami w Odemmata – Ando Hiroshige Późne krajobrazy Hiroshige są nie mniej uogólnione i symboliczne niż krajobrazy Hokusai. Ale w przeciwieństwie do nich nie zrywają z jedną z głównych zasad rozkwitu świetności: przekazywać nie tylko to, co się dzieje, ale także emocjonalną atmosferę. Oczywiście, krajobrazy Hiroshige nie są tak monumentalne jak te w Hokusai, są bardziej kameralne, ale jednocześnie są bardziej......
33. Zbiór owoców – Paul Gauguin Dobrze znane dzieło Paula Gauguina „Zbiór owoców” napisane przez artystę pod koniec jego życia, kiedy żył na wyspie Tahiti. Wielu badaczy wielkich post-impresjonistycznych dzieł interpretuje tę pracę inaczej. Podstawową wersją interpretacji obrazu „zbioru owoców” jest to, że artysta symbolicznie przedstawił dwa początki: duchowy, niebiański i materialny, ziemski. Płótno jest wizualnie podzielone na dwie połówki: lewa,......
34. Usurer and Death – Willem de Porter Przez długi czas wierzono, że zdjęcie wyszło z pióra Van den Eckhouta. Wkrótce ustalono autorstwo Willema de Portera, co zostało potwierdzone wieloma analogiami. Dobrym przykładem jest obraz „Marność nad marnościami”, gdzie śmierć na obrazie szkieletu przedstawia kobietę, ukazującą jej lustro. Podobnie jak „Vanitas”, wcześniej znajdujący się w Londynie, który przedstawia lustro i czaszkę, która pokazuje......
35. Portret Gavrila Golovkin – Ivan Nikitin To jest kanclerz, współpracownik Piotra I. Wizerunek Golovkina wyraźnie wyraża ideę człowieka z tamtej epoki. Dzięki swojej inteligencji, rozwadze, zręczności, Golovkin zdołał w kontynuacji swoich działań zawrzeć 72 traktaty z rządami różnych krajów. Pozę, wykonaną w majestatycznym zaciszu i szatach ceremonialnych – brązową naszywkę ze złotym warkoczem, Order św. Andrzeja i polskiego Orła Białego Orła,......
36. Madonna Reading – Giorgione Obraz „Czytanie Madonny” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 76 x 60 cm, drewno, olej. Dokładna data powstania tego obrazu Najświętszej Maryi Panny nie jest znana. Obraz należy do wczesnego okresu twórczości Giorgione. Dla historyków malarstwa weneckiej szkoły renesansu i badaczy twórczości weneckiego malarza George’a, w szczególności przypisanie obrazu jest kontrowersyjne. W tle obraz przedstawia......
37. Gorge – Caspar David Friedrich Fryderyk po raz pierwszy zobaczył góry, będąc całkiem młodymi, w 1810 roku. Od tego czasu stały się częstym motywem jego pejzaży, symbolem wysokości wiedzy i życia duchowego. Kilka sosen na skalistych szczytach przypomina nam o życiu wiecznym. Ale w drodze do niej trzeba pokonać wąwóz, wirując we mgle, otchłań grzechu, w którą osoba może upaść......
38. Portret Jerome Holtschuera – Albrecht Durer Dobry wizerunek i bliski przyjaciel Dürera, członek Rady Miasta Norymbergi Jerome Holtsshuera – jeden z najwyższej jakości, a większość sklepów portrety artysty. Przerażające i ostrożny spojrzenie oczu modelu drażniące widza natychmiast przyciąga uwagę, urzekający ekspresji wewnętrznej siły, która ma obrazu. W interpretacji malarskiej powierzchni portretu Durer podąża śladami swoich poprzedników, holenderskich mistrzów z XV wieku,......
39. W drodze do Egiptu – Peter Bruegel Malarstwo „W drodze do Egiptu” lub „Krajobraz z lotem do Egiptu”. Życie, oddychanie ludzkich mieszkań, aktywność ludzi przezwycięża myśli o szaleństwie ich myśli, próżności ich trudów. Bruegel po raz pierwszy odkrywa nowe, wciąż nieznane mu lub jego współczesnym, wartości życia, choć wciąż jest ukryte pod warstwami swoich poprzednich kosmicznych i nieludzkich poglądów. Poniższe zdjęcia artysty......
40. Elf Caliban – Odilon Redon Być może najsmutniejszym potworem wszystkich „smutnych potworów” Redona. Elf siedzi na drzewie i patrzy na widza z nieskończenie smutnym spojrzeniem. Zauważ, że Kaliban jest jedną z postaci „Burzy” Szekspira i być może Redon miał na myśli tę grę, gdy stworzył swój „Kaliban”. „Obrazy Redona nie są obrazami ziemskiego świata, tylko w sztuce gotyckiej francuskiego XIII......