W podobnej postawie model ten jest przedstawiony w Tancerzu Odpoczynku iw Lekcji Tańca, dla którego ten pastel, najwyraźniej, służył jako szkic. Lemoine datował obie prace z 1885 roku, ale współcześni badacze uważają, że zostały wykonane około pięć lat wcześniej.
Wąskie, horyzontalnie rozszerzone wariacje “Lekcji tańca”, na których Degas pracował już pod koniec lat 70. XIX wieku, pokazują część sali prób, w której kilku tancerzy korpusu baletowego jest zajęty ćwiczeniami, a jeden lub dwóch odpoczywa. Taki jest obraz kompu. Mellon w Apperville. Zostało to pokazane na wystawie impresjonistów w 1880 roku i to właśnie ten fakt umożliwia dostosowanie datowania Lemoine’a w stosunku do całej grupy prac. Prawdopodobnie płótno Williamstown zostało namalowane po nim. Na prawym brzegu znajduje się mała baletnica, prototyp, który może służyć jako “siedząca tancerka”. Jej nogi są dokładnie takie same, tylko jej ręce są opuszczone. W Lekcji tańca w Williamstown taka postać, która zamyka cały łańcuch zaangażowanych osób, ma na celu zatrzymanie ogólnego ruchu, a raczej sumy ruchów balerin, w celu
Odmiana motywu rozwiniętego w “Kobiecie siedzącej” może być uznana za rysunek węglowy “Odpoczynek Tancerza”, znany również jako Odpoczynek Luminarza, gdzie figurka jest reprezentowana nie jako trzecia czwarta, ale na czele. Zasugerowano, że druga, tradycyjna nazwa została przypisana ironicznie. Tymczasem nie ma ironii, ale zawiera po prostu balet, czyli tancerz corps de ballet występujący w pierwszej linii i wykonujący pojedyncze małe tańce, któremu nie ufają zwykli członkowie trupy. Aksamitna szyja na szyi, trochę wolności, choć dopuszczalna na scenie, była jubilerem, który raczej nie mógł sobie pozwolić na tancerza baletowego, ale na główną postać.
W pastelach “Wyjdź z tancerzy w maskach” “siedzi” bohaterka obrazu z kolekcji. Krebs jest przedstawiony w momencie, gdy prostuje wstążkę na szyję. “Wyjście z masek” po raz kolejny udowadnia, że przedstawiona tu baletnica nie ma postaci fikcyjnej, ale prawdziwą aktorkę Opery Paryskiej, a więc portret reprezentowany jest tutaj: szeroka płaska twarz, szeroko rozstawione małe oczy, niskie czoło. Możesz nawet założyć, że Degas poprosił ją, by była jego modelką, gdy pracował nad tymi dziełami.
Stanowisko tancerza jest niewyszukane i wyraża całkowitą swobodę. Być może nie jest elegancki, ale całkowicie naturalny, co jest najważniejsze dla Degasa. Takie postawy powracają do postawy Giovanna Belelli w Family Portrait, gdzie postać umieszczona w centrum siedzi niedbale i arbitralnie, zginając jedną nogę pod siebie, innymi słowy, wcale nie jako niestandardowe portrety wymagane przez konwencję (młodsza córka powinna mieć możliwość podobnego i małego wycofuje się z “ceremonialnego”. Późniejsze wariacje takiej pozy, w której pojawiają się tancerze, są jeszcze bardziej zrelaksowane.
Na obrazie Degasa każda, nawet najbardziej nietypowa pozycja ciała przybiera kształt w tak nieskazitelnej formie, ustawiając tak mocną ramę, że może wydawać się, że pozy “ciągnie” do linii kontrolujących całą kompozycję. W rzeczywistości, w bardzo złożonym procesie twórczym, natura, cudownie zachowując całą jej naturalność, jest przekształcana przez kolor i rysunek. Kolor i linia skraplają się i zyskują prawie niezależną wartość.
Degas, który powiedział, że “tancerka – pretekstem do rysowania”, broniąc się przed wyrokami powierzchniowych o swojej sztuce, kiedy tylko chciał zobaczyć “malarz tancerzy”, celowo przedstawia sytuację, w uproszczonej formie. Jak każdy inny, wiedział i był w stanie pokazać w obrazy i pastele wszystko, co jest charakterystyczne dla tego zawodu, wszelkie niuanse zachowanie “szczury”, jak go nazywano wówczas corps de ballet tancerze. Fenomenalna obserwacja i uczciwość nigdy nie pozwoliły artyście upiększyć postaci. “Siedząca tancerka” o płaskiej twarzy, niezgrabnej postaci i krótkiej szyi jest trudna do rozpoznania jako piękna.
Jednak pastel jako unikalne połączenie kolorowych plam jest piękny. Rysunek jest próbką rzadkiego rzemiosła. Saldo wszystkich elementów utrzymywane jest przez rozwiązanie kompozycyjne, którego podstawą jest przecięcie przekątnych. Przekątna jest bardziej zauważalna, na co wskazuje linia prawej stopy tancerza i kontur gorsetu. Kierunek drugiej przekątnej jest odbijany ruchem prawej ręki. Na zdjęciu z Williamstown dłoń jest pomijana, jej linie, które są kontynuowane w konturach nóg, są oznaczone pionowym “zaporą”, końcowym akordem kompozycji. Jest oczywiste, że ze wszystkimi linkami do tego obrazu “Tancerka siedząca” nie może być uznana za etiudę. Jest to całkowicie niezależna praca z inną, ale ma ona nieodłączną dynamikę rysunku.