„Sianokosy” Arkadija Plastowa to jedno z najsłynniejszych dzieł artysty, które napisał w 1945 roku. Obraz przedstawia wysokość lata, kwitnąca łąka fascynuje widza jasnymi kolorami, wydaje się, że praca jest wypełniona dźwiękami: warkocze śpiewają, trawa i liście szeleszczą, ptaki piszczą, owady buczą. Lato na wsi, nawet dla dzieci, to nie tylko odpoczynek i święta, to praca i pomoc dla całej rodziny. We wsi sianokosy z reguły zaczynały się w środku lata – w lipcu. Chłopi spędzali całe dnie na polu, pracując razem harmonijnie, zachęcając się piosenkami.
Obraz „Sianokosy” pokazuje publiczności nie tylko trudną pracę chłopską, ale także rodzaj jedności, harmonię człowieka i natury. Wydaje się, że na zdjęciu są też zapachy: świeżo skoszona trawa, ciepły, pachnący wietrzyk.
Arkady Plastov dorastał w wiosce, więc, jak nikt inny, był w stanie przekazać nastrój i uczucia chłopskiej rodziny pracującej w terenie. Nastolatek, zręcznie władający kosą, nie wydaje się wcale zmęczony, najwyraźniej faktem jest, że podczas ostatniej wojny, pozostając głową rodziny, był przyzwyczajony, by w pełni polegać tylko na własnych siłach. Kobieta w prostej sukience i szaliku jest kolektywnym obrazem chłopa tamtych lat. Jest również opalona i gotowa do ciężkiej pracy – wojna też ją stwardniała. Następną postacią jest mężczyzna w średnim wieku, dopiero po powrocie z wojny natychmiast przejął gospodarstwo domowe w swoje ręce – nie można się wahać, inaczej zimą cała rodzina będzie cierpieć z głodu. Ostatnia kosiarka – człowiek od lat, z siwą brodą, wiele przeżyła, ale stara się też nadążać za młodymi i silnymi robotnikami.
Dokładność przeniesienia obrazu przez Plastovy można porównać do fotograficznej natury dzieł Shishkina, jasności kolorów – z dziełami Kustodiewa, miłości rodzimej natury – z dziełami Lewitana. Kwiatowa łąka pełna jest różnych odcieni: czerwonego, purpurowego i różowego. Nie bez tradycyjnego symbolu Rosji – wdzięcznej smukłej brzozy.
Malarstwo Arkady Plastowa „Sianokosy” jest prawdziwym hymnem zarówno dla rodzimej przyrody, spokojnego życia, jak i ciężko pracujących ludzi. Całe piękno lata Rosyjska natura nie jest tu postrzegana w oderwaniu od prostej pracy chłopskiej.
Podobne obrazy:
- Wiosna – Arkady Plastov Znany rosyjski artysta Plastow Arkady Aleksandrowicz żył całe swoje życie w jednej, swojej rodzinnej wiosce. Na swoich płótnach przedstawiał przede wszystkim mieszkańców wioski, ich życie, obyczaje, czas, a nawet transformację wioski. Każdy z jego obrazów jest etapem w życiu prostej wiejskiej osoby. Obraz wiosny pokazuje nam mężczyznę i kobietę pijących wodę ze źródła. Jest gorący......
- Faszysta poleciał – Arkady Plastov Malarstwo Arkady Plastowa „Faszystowski latał”, jeden z nielicznych, który moim zdaniem nie pasuje do swoich tradycyjnych wyobrażeń. Dla mnie jest to sprzeczny obraz. Przedstawia naturę i całe jej piękno, ale jednocześnie nęka ją wojna i fatum. Cała prostota życia przedstawiona jest w innych obrazach A. Plastov jest tutaj nieobecny. Podczas wojny nikt nie doświadczył prostego......
- Blind – Arkady Plastov Plastov Arkady Aleksandrowicz sławny radziecki malarz. Wiele jego obrazów poświęconych jest życiu biednych chłopów. Obraz „Niewidomi ludzie” budzi burzę emocji i żal dla tych biednych ludzi. Na płótnie autor pokazał niewielką wioskę chłopską. Stare domy, drewniane. Na pierwszym planie widzimy otwarte okno małego domu. Od niej kobieta daje coś chłopcu. Za nim jest mężczyzna i......
- Kolacja kierowcy ciągnika – Arkady Plastov Plastov Arkady Aleksandrowicz – jeden ze słynnych radzieckich malarzy. W jego obrazach scena rodzajowa jest zawsze opisywana lirycznie. Nigdy nie myśli poza krajobrazem i pięknem natury. Brak jest też jakiejś szczególnej chwili lub konfliktu, ale poetycka strona obrazu jest bardzo ekspresyjna. Wszystkie te cechy można zaobserwować, badając obraz A. Plastova „Kierowca ciągnika obiadowego”. Wieczorem jest......
- We wsi – Arkady Plastov Arkady Plastov jest najbardziej uderzającą postacią sowieckiej sztuki, to właśnie ten artysta zdołał stworzyć własny, niepowtarzalny i liryczny język artystyczny, przedstawiający wszystkim proste i znane sceny. Twórca obrazów sztalugowych, ilustrator i prawdziwy mistrz etiud krajobrazowych – wydawało się, że Plastov może pracować w każdym istniejącym gatunku. Ale realistyczne malarstwo rodzajowe zdobyło serce artysty, ponieważ nadal......
- Pierwszy śnieg – Arkady Plastov W pracach Arkady Plastowa można dostrzec gołym okiem prawdziwą miłość do wiejskiego życia, do chłopstwa; wiele jego prac poświęconych jest temu tematowi. Jednym z jego najbardziej znanych obrazów na ten temat jest „Pierwszy śnieg”. Artysta przedstawił prostą fabułę z życia wsi – dekoracje to chata, frontowy ogród, brzoza. Ale najważniejsze na zdjęciu są opady śniegu.......
- Rustykalny marzec – Arkady Plastov Piękny rosyjski artysta Plastow Arkady Aleksandrowicz pozostawił niezapomniany skarb i przyczynił się do malowania współczesnych ludzi. Jego obrazy to opowieści o życiu chłopów Rosji, które były i nigdy nie będą. Wiele jego prac drukowanych jest w szkolnych podręcznikach. Przede wszystkim uderzyło mnie malarstwo „Wioskowy Marsz”. Może dlatego, że ulica jest wiosną, a cała ziemia jest......
- Południe – Arkady Plastov Bardzo romantyczny i żywotny jest obraz słynnego rosyjskiego artysty Plastova Arkadego Aleksandrowicza „Noon”. Uwielbiał pisać proste życie mieszkańców wsi. Uważaj na ich pracę, odpoczynek i zabawę. Sam mieszkał przez całe życie w wiosce i być może towarzyszył ludziom, którzy są przedstawieni na zdjęciach przez całe życie. Na tym płótnie autor pokazał prostą dziewczynę. Jest boso,......
- W lecie – Arkady Plastov Lato jest ulubionym sezonem dla wielu z nas. Ten czas odpoczynku, nowe wrażenia, nowe odkrycia. W obrazie „Lato” artysta pokazał gorący letni dzień. Dwie osoby odpoczywają pod brzozami. Najwyraźniej jest to matka z córką. Zebrali kosz pełen grzybów i usiedli w cieniu, aby odpocząć. Dziewczyna ma białą sukienkę i czerwoną chustkę. Dziewczyna siedzi na trawie,......
- Żniwa – Arkady Plastov Jednym z najsłynniejszych artystów Rosji jest Plastov Arkady Alexandrovich. Miał wielką siłę woli i pragnienie tworzenia. Pomimo faktu, że w 1931 roku wszystkie jego dzieła zostały napisane przepracowaniem, spalone, był w stanie pozostawić swoim rówieśnikom około dziesięciu tysięcy pięknych dzieł. W swoich pracach autor przedstawił chłopskie życie narodu rosyjskiego. Na jego płótnach możemy zobaczyć, czego......
- Mama – Arkady Plastov Najdroższą i najdroższą osobą na świecie jest matka. Bez względu na to, ile masz lat i gdziekolwiek jesteś, twoja matka zawsze myśli i troszczy się o ciebie. Macierzyństwo to bardzo ciężka praca, która przynosi każdej kobiecie niewymowną radość. To właśnie to uczucie możemy zaobserwować na zdjęciu Arkady Plastowa „Mama”. Widzimy kobietę, która chce nakarmić dziecko.......
- Młodzież Rano – Arkady Plastov Wielu artystów przyciągało sceny z życia zwykłych ludzi. Jak działają, odpoczywają, świętują. Około dziesięciu tysięcy obrazów poświęconych tej tematyce Plastov Arkady Alexandrovich. Inspirowało go życie w wiosce. Bardzo podoba mi się obraz z tego tematu „Młodzież.” Autor pokazał nam piękny krajobraz letni poranek. Duże, nieskończone pole obsiane ziarnem. Spikelets są już duże, ale wciąż zielone.......
- Sianokosy – Peter Bruegel Obraz „Sianokosy” z serii pejzaży „Pory roku” autorstwa Petera Bruegela poświęcony jest letnim miesiącom czerwca i lipca. Zachowując kompleksowy charakter swoich panoram, Bruegel u podstaw każdego rozwiązania artystycznego stawia ostre i, w końcu, konkretne poczucie rzeczywistości. Wystarczy przypomnieć orientację w przestrzeni sceny obrazu „Ciemny dzień”, poświęconego wiosnę; równowaga spokojnych rytmów obrazów „Sianokosy” i „Żniwa”; kolejna......
- Sanya Malikov – Arkady Plastov Słynny rosyjski artysta Arkadij Aleksandrow Plastov uwielbiał przedstawiać życie na wsi i jej mieszkańców. Chociaż malował pejzaże otaczające jego wioskę i życie mieszkańców wioski, wiele z jego obrazów należy do gatunku portretowego, jak pisał autor z natury. Portret tam i jego obraz „Sanya Malikov”. To mały chłopiec w wieku około dwunastu lat. Przedstawia siedzenie na......
- Trzy – Arkady Plastov Analizując dzieło Plastova na temat jego obrazu „Troje dzieci nad rzeką”, nie można nie zauważyć faktu, że artysta ma szczególne uczucia wobec dzieci, często używając swoich obrazów w swoich pracach. Są głównymi bohaterami większości jego arcydzieł. W tym przypadku nie tylko obraz samego dziecka jest bardzo żywo transmitowany, ale do wszystkiego innego, typowe życie tamtych......
- Zielony hałas – Arkady Ryłow Wysoki, stromy brzeg rzeki, nad którym lasy poruszają się podmuchy wiatru, leci wzdłuż rzeki daleko pod łodzią pod białymi żaglami, wydobywa z siebie grzechot wiatru, bezkresny obszar dzielnicy i chmury w błękitnym błękicie wietrznego nieba – wszystko w tym rozkwitającym, nasyconym filmem nasyconym poczuciem miłości do natywna natura i rozkosz w jej niespokojnym „niepokoju”. I......
- Zachód słońca – Arkady Rylov Arkady Rylov jest znanym pejzażystą i symbolistą, uczniem Stieglitza i Arkhip Kuinjiego. Pod wieloma względami ci nauczyciele z góry ustalili jego pracę. Obraz „Zachód słońca” został napisany w rewolucyjnym roku 1917. W pewnym stopniu jest to także symbolizm – upadek starego świata. W czasach radzieckich, kiedy Arkady Ryłow był nazywany założycielem i szefem radzieckiej szkoły......
- Popielniczka polna – Arkady Rylov Na tym zdjęciu artysta oprowadza nas po idealnym świecie dzikich zwierząt. Pokazywanie nam tylko najpiękniejszych i najmilszych. Na płótnie widzimy rzekę. Ukrywa się przed naszymi oczami w zaroślach traw. W różnych barwach artysta przedstawiał trawę rosnącą na łące. Można by pomyśleć, że artysta wymyślił swój krajobraz, ponieważ nie możemy uwierzyć, że sama natura może stworzyć......
- Brzozowy gaj – Iwan Szyszkin Trudno wyobrazić sobie malarstwo rosyjskie bez obrazów Iwana Szyszkina, twierdząc o wielkości naszej ojczystej ziemi. Przez wiele godzin możesz stać na tym płótnie, słuchając rozmowy brzozy i szelestu ziół. Jak naprawdę wielki jest artysta, który ma niewyczerpane zasoby duchowych sił i witalnych obserwacji, które tworzą spokojną, epicką i darmową pieśń o dzikiej przyrodzie, hymn do......
- Dom z czerwonym dachem – Arkady Ryłow Obraz „Dom z czerwonym dachem” został namalowany w 1933 roku w rejonie Moskwy. Pewnego lata rano, w pociągu daczy, poszedł na stację Kryukowo do starych znajomych. Jest dom, którego dach jest nam przedstawiony w czerwonym kolorze wokół młodych brzóz. Zbiornik przedstawiony na płótnie przedstawia jedno królestwo z różną popularnością: zielone żaby wygrzewające się w słońcu,......
- Na zewnątrz – Arkady Rylov Artysta uwielbiał najbardziej kompletne obrazy, specjalne oświetlenie, niezwykłe zrozumienie światła. Cały krajobraz jest nasycony niesamowicie radosnym uczuciem. Przestrzeń jest zbudowana w specjalny sposób. Ten styl był typowy dla malarza. Kolory wszystkich jego kreacji są bardzo gęste. Są niesamowicie daleko od kruchości etiud. Nastrój przekazywany jest zawsze epicki. Często jest on przekazywany publiczności za pomocą specjalnych......
- W niebieskiej przestrzeni – Arkady Ryłow Ten obraz, historycy nawiązują do obrazów, które zaczynają nam mówić historię malarstwa w czasach sowieckich. Na pierwszym planie obrazu artysta odsłania ptaka, maluje je na biało, latają nad morzem. Nie można przeoczyć puszystych chmur i błękitnego nieba. Gdzieś w oddali artysta przedstawił małą łódź i możemy sobie wyobrazić, że jest to wyprawa studencka, zaledwie kilka......
- Flowery Meadow – Arkady Rylov Wiem, że artysta namalował to zdjęcie w 1916 roku. Podobało mi się to zdjęcie nie tylko dlatego, że przedstawia ciepły letni dzień. Uwielbiam lato i jak wszystkie dzieci uwielbiam spędzać letnie wakacje na wsi, na świeżym powietrzu. W końcu dostajesz świeże powietrze z emocjami. Na zdjęciu widzimy obraz lasu w oddali, pole pokryte stokrotkami i......
- Portret rodziny Lomellini – Anthony Van Dyke Jest to jeden z najlepszych portretów namalowanych przez van Dycka we Włoszech. Nie wiadomo, kto dokładnie pozował artystę, można jednak przypuszczać, że jest to druga żona i czworo dzieci Giacomo Lomelliniego, który był w 1625-27 r. Dożgorem Republiki Genueńskiej. W tamtych czasach w Genui, podobnie jak w Wenecji, wybrano szefa miasta-państwa – doża. To prawda,......
- Krajobraz na wydmach z krzewami – Jacob van Reisdal Jacob van Ruysdal – najsłynniejszy holenderski malarz krajobrazu. Holendrzy poszukiwali w swoich krajobrazach realistycznego i szczerego pokazania cech swojej rodzimej miejscowości, zwracając uwagę na zjawiska atmosferyczne. Dzieła Reysdala różniły się różnorodnością wątków i zaskakującą emocjonalnością. Artysta był w stanie przekazać na zdjęciu stan natury. Jego krajobrazy w Holandii pełne są epickiego uczucia. Oddech natury jest......
- Kolekcja myśliwska – Alexey Stepanov Artysta przedstawił scenę opłat właściciela ziemskiego za polowanie z psami. Rano Psar przynosi psy, pędzi do woli. czekam na zabawne polowanie. Łowcy zbierają się z bronią w pogotowiu. W przeddzień był deszcz, droga była szczęśliwa, wszędzie kałuże. Jednak niebo stało się już jasne, a dzień zapowiada się dobrze. Obraz jest napisany z miłością do prostych......
- Mrowisko – Pavel Ryzhenko I na tym obrazie, trzeci tryptyk „Pokuta”, ten sam bohater jest przedstawiony, ale już stał się mnichem, starcem. Cały świat, który opuścił, całe jego przeszłe życie wydaje mu się mrowiskiem. I patrzy z miłością i jednocześnie ze smutkiem, myśląc o tym, że całe to zamieszanie jest bez znaczenia i modli się, błagając tych, którzy wciąż......
- Orkiestra – Raoul Dufy Podstawy malarstwa Raoul Dufy studiował przez osiem lat – cztery lata w Hawrze i cztery lata w Paryżu. Obaj jego nauczyciele byli artystami akademickimi i obaj uważali rysunek za podstawę, na której zbudowane jest całe dzieło artysty. Najprawdopodobniej młody Dufy czuł się dość nieczytelnie w tak surowych ramach, ale w przyszłości umiejętności nabyte w tym......
- Na bulwarze – Vladimir Makovsky Jednym z ulubionych tematów Makowskiego był obraz życia ludzi, często musiał odwoływać się do wizerunków chłopów. Ten obraz jest uważany za najlepszy ze wszystkich jego dzieł, właśnie w nim udało mu się w pełni ujawnić przemyślany motyw i pokazać swoje umiejętności. Widzimy, że zdjęcie przedstawia człowieka z harmonią, a obok niego siedzi młoda dziewczyna, trzyma......
- Świeży wiatr – Nikolai Romadin Romadin posiada autentyczne poczucie natury, jest prawdziwym malarzem pejzażu. Ale nie każdy malarz może być malarzem krajobrazu, chociaż każdy artysta w taki czy inny sposób przedstawia naturę. W związku z tym chciałbym zacytować słowa słynnego radzieckiego artysty S. A. Chuikova, który pisze: „Wydaje mi się, że krajobraz jako dzieło sztuki nie każdy malarz może napisać,......
- Autoportret w wieku 54 lat – Rembrandt Harmens Van Rhine W dziedzictwie rysunków i obrazów Rembrandta znajduje się co najmniej siedemdziesiąt pięć autoportretów – rodzaj „pamiętnika wizualnego”. Jednak potrzeba pokazywania własnego życia i ciągłej analizy fizjonomicznej jest nie tylko oznaką akcentowanego zainteresowania autobiograficznego, czy ufności w jego wyjątkowość: autoportrety są okazją do zgłębienia refleksji różnych emocji w rysach twarzy lub pozwalają eksperymentować z niuansami postawy,......
- Mgła w lesie – Iwan Szyszkin Iwan Szyszkin zaaprobował krajobraz leśny w sztuce rosyjskiej, pokazując jej możliwości i nieskończoną różnorodność. Artysta wolał zobrazować coś trwałego w swoich obrazach – naturę w środku dnia, w środku lata, w kwiecie wieku. Zmienny stan pory dnia lub roku jest mało charakterystyczny. Bardziej interesujący jest taki rzadki liryczny krajobraz, jak Mgła w Lesie. Napisany w......
- Portret antykwariusza Jacopo Strada – Titian Vecellio Podpis : TITIANVS F. W liście napisane : Al Mag. z il Sig. lub Titian Vecellio… Venezia. XVII-wieczny napis w kartuszu: JACOBVS DE STRADA. CIVIC. ROMANVS. CAESS. ANTIQVARIVS. ET COM; BELIC: AN. LATA. UC / MDLXVI Portret pochodzi z kolekcji arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli, po której śmierci przeniósł się na wiedeńskie spotkanie Habsburgów. Jacopo......
- Jezioro Rus – Isaac Levitan To jest główne płótno autora późniejszego okresu. Nie została ukończona z powodu śmierci twórcy. Ale nawet taki niekompletny widok sprawia niezatarte wrażenie. Niesamowita świeżość i szczególna jasność słonecznego dnia jest przekazywana z osobliwą bezpośredniością, którą można nazwać niemal impresjonistyczną. Widz może oglądać wspaniałe złote chmury poruszające się po niebie, ciekawie odbijające się w jeziorze. Na......
- Oaks – Arkhip Kuindzhi Na obrazie „Dęby” obraz pod światło nadaje olbrzymiej dębowej koronie ozdobną sylwetkę i spłaszcza ją jako płaskorzeźbę. Masy koloru pozostawiają wrażenie ogromu, znaczenia, epickiej wielkości. Epicki charakter „dębów” nie traci jednak połączenia z rzeczywistością. Artysta zgromadził wrażenia natury Krymu. Arkady Ryłow wspomina lasy dębowe w posiadłości Kuindzhi, wznoszące się u stóp Yayla. Obraz wykracza jednak......
- Portret angielskiej królowej Jane Seymour – Hans Holbein Ogólna orientacja interesów Holbeina w naturalny sposób przybliża go do kręgu niemieckich humanistów. W ciągu tych lat artysta wielokrotnie malował portrety Erazma z Rotterdamu; wśród nich wyróżnia się portret Erasmusa w 1523 roku. Holbein był jednym z największych wykresów swojej epoki. Jego obrazy pełne są nigdy nie gasnącej świeżości. Szczególnie dobre są liczne szkice portretowe,......
- Córka Boyar – Wasilij Surikow Praca szkicowa wielkiego mistrza jest w swej istocie kompletnym dziełem. Widzowi przedstawia się portret młodej dziewczyny ze szlacheckiej rodziny. Bogaty kapelusz, haftowany złotem futro, chusteczka – świadczą o statusie bojara, bogactwie i wpływie rodziny bohaterki. Głóg oczu wypełniony strachem, bólem i współczuciem. Rumieniec na policzkach wywołuje podekscytowanie bohaterki. Zważywszy na twórczość autora, osobno i bez......
- Sestroretsky Bor – Ivan Shishkin Iwanowi Iwanowiczowi Szyszkinowi, jak żaden z malarzy pejzażowych, udało się uchwycić na płótnach zarówno charakter narodu rosyjskiego, jak i oblicze narodowej natury. W krajobrazie obraz artysty brzmi jak „duch i obraz wielkiej, potężnej przestrzeni”, zwanej Rosją. W ostatniej dekadzie życia artysta jest pełen niesamowitej siły twórczej. Nowy temat wszedł do sztuki domowej – tematu lasu......
- Madonna z rodziny Kuchchin – Paolo Veronese Ten obraz, wraz z trzema innymi dziełami Paolo, wiszącymi na przeciwległej ścianie w budynku galerii Drezna, to jedna seria. Wszystkie cztery prace zostały napisane w 1571 r. Na zlecenie weneckiej patrycjuszowskiej rodziny Kuchchina, do 1645 r. Znajdowali się w pałacu tej rodziny w Wenecji, skąd obrazy zostały zakupione do kolekcji Modeny, a następnie przybyli do......
- Stado owiec – Iwan Ajwazowski Aivazovsky Ivan Konstantinovich, artysta o ormiańskim rodowodzie, bardzo lubił morze i poświęcił wiele swoich obrazów temu elementowi. Ale jest w jego arsenale i kilku pracach, takich jak Stado owiec. Płótno przedstawia koniec letniego dnia. Słońce już zachodzi za horyzontem, bijąc ostatnie czerwono-żółte płomienie ognia w niebo. Całe niebo jest zalane tym światłem. Na pierwszym planie......