Sen o bóstwie. Szkic do panelu – Victor Borisov-Musatov

Podobne obrazy:

1. Hazel Bush – Victor Borisov-Musatov Obraz jest namalowany olejem na płótnie w 1905 roku w ostatnim roku życia artysty. Płótno odnosi się do postimpresjonizmu. Borisow-Musatov znany jest z pejzaży, które pokrywa mgła nierzeczywistości. Hazel bush to obraz, który został namalowany na tarasie Tarusa, gdzie artysta żył i został pochowany. Uwielbiał krajobrazy tych miejsc, szczególnie inspirowane potężnymi wodami Oka. Miejsce, z......
2. Autoportret z Siostrą – Victor Borisov-Musatov Artysta bardzo ostrożnie, czule kochał swoją siostrę Lenę. Postanowił napisać z nią autoportret w zacisznym zakątku ogrodu. Victor postawił mały stół samowarski o prostej pracy, ale z marmurową deską. Po lewej stronie wznosił się kwiat agawy. Lena usiadła między nią a stołem. Położył róże na stole… Wszystko na obrazie jest przemyślane, w całym pragnieniu piękna.......
3. Woda – Victor Borisov-Musatov Twórczość Wiktora Borisowa-Musatova wyróżnia się spośród innych artystów końca XIX i początku XX wieku, dzięki próbom stworzenia w swoich obrazach osobistego, intymnego świata. Jego prace nie opisują epoki – opowiadają o życiu artysty, czasami całkowicie ignorując byt i elementy historyczne, są pełne melancholii i tęsknoty za przeszłością. Idea obrazu „Woda” do Borysowa-Musatowa dotarła do majątku......
4. Pani w bujanym fotelu – Victor Borisov-Musatov Zielona polana z lekkim pasem na górze. Prawie cała płaszczyzna obrazu zajmuje czarne, zakrzywione krzesło bujane z czterdziestoletnią damą w olśniewającej białej sukni, oświetlonej południowym słońcem. Głowa pani jest nieco wyższa niż lekki pasek na łące. Znaczenie obrazu jest następujące. Ciemnozielony odcień pani – niemowlęctwo. Powyżej – zielone dzieciństwo, z żółtymi paskami kurczaka, nieco wyżej......
5. Daphnis i Chloe – Victor Borisov-Musatov Radosny, afirmujący życie obraz, oparty na utworach Long – „Daphnis i Chloe”. Akcja rozgrywa się w wiosce na greckiej wyspie Lesbos na Morzu Egejskim. Żyli dwaj pasterze, jedno wypasane kozy, drugie – owce, jeden był niewolnikiem, drugi – wolnym. Pewnego dnia kozioł zobaczył, jak kozioł karmi swoje dziecko, chłopca, fioletową pieluchą, złotym zapięciem i nożem......
6. Motyw bez słów – Victor Borisov-Musatov „Smutno-liryczny nastrój sceny nieudanej deklaracji miłości w Motiverze bez słów Borisov-Musatov chce wyrazić nie tyle psychologicznie, co malarsko-plastycznie – niuanse koloru, opalizujące delikatne cienie w promieniach zachodzącego słońca penetrują pomieszczenie, stopniowy rozwój jednego plastycznego motywu – miękkie owalne… Tworząc obraz oparty na zasadach muzycznych, Borysow-Musatow osiąga w ten sposób uogólnienie, jedność emocjonalną, stara się przezwyciężyć......
7. Lady in Blue – Victor Borisov-Musatov Obraz został namalowany techniką mieszaną – akwarelą i pastelami, które – wraz z temperą – Borysow-Musatow preferowały wszystko inne. Jest to jeden z najbardziej poetyckich obrazów kobiecych artysty, jakby komponowanie tutaj muzycznej improwizacji na temat „niebieskiego” – koloru, który odgrywa najważniejszą rolę w twórczości symbolistów. Rok powstania obrazu zbiegł się z twórczym szczytem Borysowa-Musatowa, który......
8. Tapestry – Victor Borisov-Musatov Na tle parku z ciężkimi kopułami porośniętych drzew, wystającym końcem białego budynku, dziedzińca podwórza wyłożonego płytami i oświetlonego delikatnym zachodzącym słońcem, widz widzi dwie kobiety w jasnych, zabytkowych sukniach z krynolinami. Jeden – w wentylatorze w dłoni, sznur pereł na szyi – zatrzymał się, jej oczy opuściły się i zamyślona w połowie zwróciła się do......
9. Może Kwiaty – Victor Borisov-Musatov Ten pierwszy kompletny obraz Borysowa-Musatowa odnosi się do okresu jego twórczości „przed-Porije”. Przez całe życie artysta miał trudności ze sprzedażą swoich dzieł. „Niech kwiaty” – najrzadszy wyjątek od tej smutnej zasady. Zostały zakupione bezpośrednio z XVII studenckiej wystawy Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Kolor lazurowej nawykowej niespodzianki: jak ten prowincjonalny, od dzieciństwa obarczony kontuzją......
10. Wieczór jesienny – Victor Borisov-Musatov Logika sposobu, w jaki Borisov-Musatov podyktował jego nieuchronny apel do sztuki monumentalnej. Jego coraz większy „decorativism”, jego muzykalność, jego zaangażowanie w płaszczyznę – wszystko to musiało być wcześniej czy później zrealizowane w malowidłach ściennych. Zostało to zrozumiane przez najbardziej przenikliwych współczesnych. „Ten wrażliwy dekoracyjny malarz”, napisał A. Ben, „powinien mieć ściany do malowania, tylko wtedy......
11. Requiem – Victor Borisov-Musatov „Requiem” … Żałobna melodia surowych linii i przejrzystych akwareli. Na tle parku i majestatycznego pałacu grupa kobiet w długich, jasnych sukienkach zatrzymała się na kamiennych płytach. Przerwała i rozstąpiła się – w środku pozostała samotna, oddzielona od całej figury pani w najjaśniejszej, lśniącej sukience. Przyglądając się uważnie, łatwo jest rozpoznać w nim strój, w którym......
12. Dziewczyna z agawą – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov „Latem 1897 r. Borysow-Musatow wykonuje etiudy do Maternitu, większość z nich – Dziewczyna z agawą, Pani w bujanym fotelu, Agawa, W parku – trzymana jest w Galerii Tretiakowskiej, gdzie głównym” bohaterem „jest słońce, oślepiające, jasne – słońce jest jak źródło życia… Najlepszym dziełem lata 1897 r. jest etiuda Agawy, zawierająca genialną implementację lekcji Paryża –......
13. Okno – Victor Borisov-Musatov „Na szkicu odciśnięto okno małego wychodka, w którym mieszkała rodzina Musatowów w Saratowie, artysta powiela szczegółowo i dokładnie wszystko, co widzi oko na płótnie – małe listwy rolet, białe malowidła, czysto umyte szkło z odbijanym w nich niebem, gałęzie i liście roślin. W twórczości 16-letniego Musatova wciąż nie ma artystycznego zrozumienia tego, co zobaczył, jest......
14. Wiosna – Victor Borisov-Musatov Kilka twórczych porażek okresu „postarajskiego” nie powstrzymało poszukiwań harmonijnego świata, który w Borysowie-Musatowie utożsamiono z przeszłością i „przeniknęliśmy” do teraźniejszości poprzez techniki malarskie. W przełomowym 1898 roku dla artysty rozpoczęto prace nad obrazem „Wiosna”, dziełem, które stanowiło nowy etap w jego twórczości, w którym narracja w końcu jest już przeszłością, płótna stają się dekoracyjne, a......
15. Harmonia – Victor Borisov-Musatov Młody markiz o majestatycznym zachodzie słońca recytuje wiersze dwóm damom. Zmierzona melodia poetyckich linii łączy stan skupienia na elegijnym poziomie z nieruchliwymi, nieruchomymi liśćmi i wieczorną głębią parku. Wszystko musi przekazać tajemniczą moc poezji, która redukuje ludzi i naturę do bliskiego i intymnego kręgu ludzi. Nad tą idyllą ogromne chmury, niczym bloki śniegu, zamarły. Ich......
16. Duchy – Victor Borisov-Musatov Obrazy namalowane przez Wiktora Borisowa-Musatowa w latach 1902-1903 należą do tzw. Cyklu Saratowa malarza. Należą do nich prace „Woda”, „Dramat na gobelinie”. Cloth „Ghosts” to finał w tym cyklu, najbardziej emocjonalny i ekspresyjny. Obraz przedstawia dwór, w którym kiedyś zagotowało się twórcze życie, tu przebywał Kryłow i Derzhavin, a teraz popada w zaniedbanie. Półprzezroczysta postać......
17. Za haftem – Victor Borisov-Musatov Na drewnianej werandzie wychodka, zalanej łagodnym słońcem, Elena Musatova, siostra artysty, pochyliła się nad obręczami na tle zielonych i złotych liści. Tyle uroku w tej ciemnowłosej głowie, w twarzy, różowawym rumieńcu, w gładkich liniach, wytyczających wspaniałą, a zarazem prostą sukienkę. Tak, a typ dziewczyny – ładny, delikatny i prosty. Zostanie porównany do „młodej chłopki Puszkina”.......
18. Dachy – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Etiuda jest napisana w rodzinnym mieście artysty, na charakterystycznym otwartym powietrzu, bogatym w zimne, zielone odcienie. Artysta odsłania poezję codzienności w zakątkach prowincjonalnego miasta. Saratów, stojąc na Wołdze – miasto jest słoneczne i wietrzne. To określiło artystyczne zadanie Borysowa-Musatowa. Dynamiczne niebo, pokryte chmurami rozmytych konturów, drzewo zgięte pod wpływem wiatru, który grozi utratą korony, jasne,......
19. Kapusta i wierzby – Victor Borisov-Musatov Prosty obraz. Ogród warzywny – lata stażu: najpierw rysunki przy liściach, potem coraz to nowsze lądowania wczesnej kapusty. W oddali odlewanie wtapia się w falisty arkusz. Stopniowanie jest oznaczone przez formację artysty, kiedy student potrafi myśleć o obiektach malarskich. Zdjęcia zaczynają nosić duchowe treści. Wyrazem tego jest rząd drzew, czarne wierzby rosnące na drugim końcu......
20. Motyw jesienny – Victor Borisov-Musatov Po powrocie do Rosji z Francji w 1898 roku, Borysow-Musatow znajduje główny temat swojej twórczości, który w przenośni może być określony przez własną formułę artysty – „melodię starego smutku”. Począwszy od 1899 roku pojawiają się pojedyncze prace, które przenoszą widza w magiczny świat. Ubrania, domy pańskie, szczegóły krajobrazu – wszystko wyraźnie wskazuje na „czas działania”:......
21. Letnia melodia – Victor Borisov-Musatov Grupa pań na tle zacienionego parku i ściany domu oświetlonego przez słońce, dźwięki cytry. Letnie chmury przybierają fantastyczne kształty. Wszystko tu jest napisane przez artystę z życia, wszystko jest znajome i łatwo rozpoznawalne. Siedzący lew i wazon są z rampy schodów od domu w Zubrilovka. Meble, stół, drewniane krzesło z pozłacanym dworem, a drugi, niemiecki......
22. Jesienna pieśń – Victor Borisov-Musatov Borisow-Musatow namalował kilka niezależnych krajobrazów, ale krajobraz jest nieodłącznym elementem niemal każdego malarstwa. Jest to część, a nie tło, i część, która naturalnie łączy się z resztą elementów kompozycji w harmonijną całość. Charakter Musatovskaya w dużej mierze tworzy elegijną atmosferę jego płócien, będąc przezroczystą osłoną tajemnicy, z którą jest zakochany artysta. Częściej są to krajobrazy......
23. Kobieta w niebieskim – Victor Borisov-Musatov Trauma otrzymana przez Borysowa-Musatowa we wczesnym dzieciństwie przyniosła mu wiele fizycznego cierpienia, ale udręki jego duszy były prawdopodobnie znacznie silniejsze, ponieważ trudno byłoby rannemu mężczyźnie polegać na uczuciach reakcji, mimo że artysta po prostu uwielbiał kobiety i kobiecość. W 1902 r. Malarz poprawił swoje życie osobiste, poszukiwania równowagi artystycznej wreszcie zakończyły się sukcesem i nastąpiła......
24. Maki w ogrodzie – Victor Borisov-Musatov Maczki płonęły czystością i aureolą. Oko było gorące, jak gdyby każde małe pudełko kwiatu z delikatnych czerwonych płatków gromadziło cały blask pół dnia. Jeśli przeniesiesz się na słońce i szerzej spojrzysz na granice ogrodu. – jasne plamy maków otoczone będą niebieskimi cieniami z niewidzialnej korony drzewa. A na pierwszym planie głośno rozświetlają liście krzewów. To......
25. Szmaragdowy naszyjnik – Victor Borisov-Musatov Zdjęcie stworzyło obraz wielkiej kolorystyczności i dekoracyjnego piękna. Przedstawione są młode kobiety w zielonym gaju. Sam artysta nazwał „Naszyjnik” „pogańskim obrazem”. Jej bohaterki są jak wiosna, pełna natury, kwiatów, zwracających głowy ku słońcu. Obraz inspirowany jest obrazem majowej natury, porami kwitnących ziół. „… Późna wiosna”, powiedział Borysow-Musatow, „wypełnia cały mój umysł wypukłymi żywymi obrazami realizmu”.......
26. Czekam na gości – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Mężczyzna i kobieta przygotowują się do przyjęcia gości. Mężczyzna to oczywiście sam artysta: okrągła głowa, kwadratowe czoło, cienka trójkątna twarz, wąsy. Tworzy listę gości. Kobieta – szczupła, wysoka – wkłada okulary. Surowi czarni właściciele ubrań, ciemne oparcia krzeseł, czarne butelki. Biały uroczy obrus, fotel, białe światła. Ciepłe kolory pokoju mieszkalnego rozciągają się od ciemnobrązowej szafki,......
27. Dziewczyna w żółtym szalu – Victor Borisov-Musatov „Tęsknota dręczy mnie, muzyczna tęsknota za paletą, Gdzie mogę znaleźć moje piękne kobiety, a czyje twarze i dłonie kobiety ożywią moje sny?” – zapytał Borisov-Musatov w jednym z jego uniwersalnych utworów. To pytanie pochodzi z kategorii retorycznej, czyli tych, na które już trzeba odpowiedzieć. Modele artystów są dobrze znane. Poszukiwanie „Wiecznej Kobiecości” jest kluczowym problemem......
28. Spacer po zachodzie słońca – Victor Borisov-Musatov Znajomy krajobraz: biały dwupiętrowy dom, park, przejście do domu. Na pierwszym planie chodzące dziewczyny. Prawdopodobnie chodzili wszyscy razem, ale potem zostali podzieleni na dwie grupy – po prawej stronie zgromadzili trzech przeciw jednemu – po lewej. Coś się między nimi wydarzyło – jakiś konflikt, najprawdopodobniej związany z sercem. Ten po lewej, z wentylatorem, jest ewidentnie......
29. Etiuda krymska – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Zielona polana, głucho blokowana za domami i drzewami. Ścieżka do domu. Za domami jest ciemnozielona roślinność, w której ukryte są mieszkania. Jasne niebo Zamknięty świat życia i wrażenia artysty....
30. Epoka kamienia – Victor Vasnetsov Vasnetsov potrafił bardzo realistycznie przedstawić życie starożytnych ludzi. Pokazuje swoje codzienne czynności, takie jak polowanie, ucztowanie, czynności rytualne. Artysta przedstawił garstkę ludzi, wszyscy w przepaskach na biodrach. Ich włosy są brudne. Ich ciała są ciemne i muskularne. W centrum jest lider. Jest najwyższym i najsilniejszym z mężczyzn. Jego twarz jest surowa, a ręce trzymają broń.......
31. Szkic „Woda” – Francois Boucher Francois Boucher był jednym z najlepszych rysowników XVIII wieku. Z niezwykłą precyzją zauważył najmniejsze szczegóły natury. Historycy sztuki uważają, że Bush za swoje życie stworzył co najmniej dziesięć tysięcy rysunków w różnych technikach. Wiele z nich to szkice do jego przyszłych obrazów. Na przykład szkic przedstawiony na górze został później wykorzystany w pracy nad obrazem......
32. Szkic do obrazu Śmierć Sardanapala – Eugene Delacroix Pomimo wszystkich rewolucyjnych manier, metody pracy Delacroix pozostały dość tradycyjne. Już podczas studiów w Szkole Sztuk Pięknych docenił znaczenie studiów przygotowawczych, które obejmowały tworzenie szkiców figur. Delacroix wykonał te szkice w swojej pracowni, zapraszając profesjonalnych opiekunów jako modelki. Przykładem tego jest jego szkic do obrazu Śmierć Sardanapala. Najczęściej Delacroix robił to, aby znaleźć najkorzystniejszą pozę......
33. Chrzest Rusi – Victor Vasnetsov Oprócz prac nad epickimi tematami, Vasnetsov ma wiele prac poświęconych tematyce religijnej. W jego pracach dużą rolę odgrywają legendy, tematy historyczne. Jednym z jego dzieł jest fresk Katedry Władimirskiego, który znajduje się w Kijowie. W sercu obrazu – zrozumienie wprowadzenia chrześcijaństwa w Rosji. W jego centrum – Vladimir Svyatoslavovich. To było pod nim, że to......
34. Obraz ołtarzowy z kościoła Sant’Agostino: Św. Augustyn – Piero della Francesca Pierre della Francesca otrzymał zamówienie na obraz ołtarzowy dla kościoła Sant’Agostino w San sepolcro w 1454 roku. Prace nad nim trwały do ​​1469 roku. W pierwotnej formie obraz nie dotarł do nas – został zniszczony w XVI lub XVII wieku, a pozostało z niego tylko kilka fragmentów, które są obecnie przechowywane w różnych muzeach. Centralny......
35. Podłoga wodna w Wersalu. Jesień – Alexander Benoit Na tym zdjęciu nie ma śladu rokokowej zabawy. Na tym obrazie obraz natury, sztucznie stworzony ręką człowieka – jest prawdziwą wielkością i urokiem. W lustrze zbiornika odbija się nieskończone niebo, opuszczony i opuszczony parkiet paradoksalnie dziwnie ożywia brązowe posągi; nastrój wzniosłego smutku, medytacyjna kontemplacja króluje w chłodnym jesiennym krajobrazie....
36. Archanioł Michał – Victor Vasnetsov Wiktor Michajłowicz Wasiecow miał głęboką wiedzę na temat złożonej ortodoksyjnej symboliki. Podobnie jak wiele pokoleń Vasnetsova, studiował w seminarium duchownym. Później zdobytą wiedzę wykorzystano w malarstwie monumentalnym i na jego malowidłach świątynnych. Tak jak w świadomości narodowej fantazyjnie splecione pogańskie i chrześcijańskie wierzenia, artysta zdołał pogodzić w swoich obrazach te dwa światopoglądy. Obraz „Archanioł Michał”......
37. Guslary – Victor Vasnetsov Viktor Vasnetsov jest jednym z najbardziej znanych i rozpoznawalnych mistrzów malarstwa, na którego płótnach ożywają bohaterowie baśni, eposów i tradycji starożytności. W swoich pracach udało mu się przekazać oryginalność i wyjątkowość rosyjskiej kultury ludowej, szczególny „rosyjski duch” i światopogląd. Są zaznajomieni z jego obrazami we wczesnym dzieciństwie, ale niesamowite wrażenia z nich przez całe życie......
38. Autoportret z Eleną Fourman i Synem – Peterem Rubensem Na tle sukcesu malarstwa flamandzkiego z XVI wieku. Sztuka Rubensa była jak prawdziwa eksplozja nieokiełznanej wesołości, która infekowała całą Europę. W 1630 roku, w wieku pięćdziesięciu trzech lat, poślubił siedemnastoletnią Elenę Fourman i zamieszkał w wiosce. Od tego czasu jego malowniczy język został wzbogacony o nowy zmysłowy liryzm, najpełniej wyrażony w portretach żony i dzieci.......
39. Trzy księżniczki podziemi – Victor Vasnetsov W 1880 roku V. Vasnetsov otrzymał zamówienie od filantropki Savvy Mamontov, aby napisać trzy obrazy do dekoracji dworca kolejowego w Doniecku. Artysta, którego dzieło jest nierozerwalnie związane z eposami, legendami i baśniami, a tym razem wybrał bajki. Wkrótce gotowe były obrazy „Dywan-Płaszczyzna”, „Bitwa Scytów ze Słowianami” i „Trzy królowe podziemi”. Obraz „Trzy króle…” został napisany......
40. Preferencje – Victor Vasnetsov Ciepła letnia noc, szeroko otwarty balkon, słabe światło pojedynczej świecy i zmierzone tykanie zegara. W tej ciszy przed świtem pięciu urzędników mija czas grając w grę preferencji. Karty są rozdawane, jedna partia zastępuje drugą, a stawki rosną i spadają. W rzeczywistości gra obejmowała tylko trzy osoby z tłumu. Pozostałe dwie zajmują się ważniejszymi sprawami. Jeden......