Sekcja rodzinna – Wasilij Maximow

Podobne obrazy:

1. Wszystko w przeszłości – Wasilij Maximow Wasilij Maksimowicz Maximow to rosyjski artysta, sławny malarz gatunku. Jego wielkim pragnieniem było zbadanie biednej rosyjskiej wioski, przedstawienie jej na płótnie, ukazanie widowni wszystkich jej uroków i wad. Jednym z obrazów tego gatunku jest jego płótno „Wszystko jest w przeszłości”. Obraz zachwyca nas spokojem i spokojem. Na pierwszym planie widać dwie starsze kobiety pijące poranną......
2. Dyplom – Wasilij Maximow Czego wymagano od dziewczyny w XIX wieku? Być pokornym, mieć dobre maniery i minimum wiedzy zdobytej od domowników zatrudnionych do nauki w domu. Pragnienie dziewczyny, aby uzyskać prawdziwą, formalną edukację w instytucji edukacyjnej, było często uważane za kaprys i czysty nonsens. Ale rodzina przedstawiona na zdjęciu Maximova „Z dyplomem!”, Rozważana inaczej. Rodzice postanowili dać swojej......
3. Babci’s Tales – Wasilij Maximow Obraz „Babci’s Tales” uderza autentycznością, prawdziwością obrazu. Sam artysta, pochodzący z wioski, bo nikt nie znał i nie rozumiał życia chłopskiego. Ciężka praca, skromne radości, nieczęsty odpoczynek, wszystko to było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy miał swój własny możliwy wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety ciągnęły za sobą dom, a w......
4. Przybycie czarnoksiężnika na chłopskie wesele – Wasilij Maximow Jedna z najlepszych prac zmarłego Wędrowca Wasilij Maximowa. W swojej pracy niezmiennie opierał się na dwóch filarach – gatunku i autentyczności. Malarz gatunku, jak go nazywali krytycy sztuki, był również na tym obrazie prawdziwy. Więc co widzimy? Ze względu na wyjątkową autentyczność, realizm i starannie napisane obrazy i emocje, cała scena jakby ożywa na naszych......
5. Chory mąż – Wasilij Maximow W chłopskiej chacie na kuchennej ławce, ciężko chory człowiek, wsparcie rodziny, robotnik. W kącie, przed ikonami, żona jest na kolanach – jej wątła postać wyraża rozpacz. Modli się do Boga o pomoc, ponieważ nikt nie prosi o więcej....
6. Apollo z lirą – Wasilij Maximow Praca praktykanta rzeźbiarza Akademii Sztuk Pięknych jest powtarzalną wersją dzieła włoskiego rzeźbiarza A. Tarsiego znajdującego się w Ermitażu. Apollo jest synem Zeusa i Latony, jednego z najbardziej czczonych bogów greckiego panteonu: boga światła, słońca, wróżki, mecenasa sztuki, przywódcy muz. Post w 1929 roku z Państwowego Ermitażu....
7. Modlitwa rodzinna – Jan Steen „Rodzinna modlitwa”. W tej pracy Sten przedstawił zupełnie inną rodzinę niż w Kawardacu. Przed nami jest ciężko pracujący ojciec, godna matka rodziny, zadbane dzieci. Skromny pokój ilustruje stare holenderskie przysłowie: „Czystość jest prawie równa pobożności”. Wiklinowe łóżeczko wisi na ścianie, mówiąc nam, że Bóg pobłogosławił rodzinę dziećmi i wkrótce może nie pięć osób weźmie udział......
8. Portret A. V. Wsiewołskiego – Wasilij Tropinin Aleksander Wsiewołodowicz Wsiewołowski uosabia charakterystyczny typ osoby z epoki Puszkina. Członek Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku, kapitan sztabu, koneser i miłośnik sztuki, literatury, muzyki, teatru, dobry przyjaciel A. S. Puszkina. Spotkali się w domu Nikity Wsiewołskiego, brata Aleksandra Wsiewołodowicza, jednego z założycieli społeczeństwa literacko-politycznego „Zielona lampa”. A. V. Wsiewołowski, podobnie jak A. S. Puszkin, był......
9. Impreza rodzinna – Jan Steen Malowanie mistrzów rodzimego gatunku Jan Wall „Rodzinny wypoczynek”. Wielkość obrazu to 48,5 x 40 cm, drewno, olej. Artyście zawsze udawało się wprowadzać do jego twórczości, wyróżniającej się żywym działaniem bezpośrednim i obfitością charakterystycznych postaci, pewnych niuansów moralnych i etycznych. Ponadto w obrazach malarza często znajduje się rodzaj refrakcji za pomocą języka artystycznego starych przysłów flamandzkich,......
10. Bogacz i Lazar – Wasilij Surikow Niektórzy byli zamożni, ubrani w purpurowe i cienkie płótno i codziennie świetnie się ucztowali. Był też żebrak imieniem Łazarz, który leżał u bram w jego strupach i chciał paść na okruchach spadających ze stołu bogacza, a psy, przychodząc, polizały jego strupy. Żebrak umarł i został przeniesiony przez aniołów na łono Abrahama. Bogacz umarł i pochowali......
11. Uzdrawianie niewidomych przez Chrystusa – Wasilij Surikow Spotkanie ślepca z Chrystusem coraz bardziej fascynowało Surikowa. Nagle zrozumiał, dlaczego Zbawiciel uzdrawiał ludzi w szabat. Nie obrażać uczuć faryzeuszy. I aby pokazać prawdziwy sens dnia szabatu – dnia, w którym Pan odpoczął od Swej pracy, przekazując świat stworzony pod opiekę człowieka. To znaczenie polega na tym, że miłość do bliźniego jest tym, co zmienia......
12. Nadejście guwernantki w domu kupca – Wasilij Perow Na tym obrazku autor przedstawia moment, w którym guwernantka przyjmuje bogaty dom. Chociaż sytuacja ta była bardzo zwyczajna, to była postrzegana niezwykle nietypowo. Zamożniejsi ludzie zapraszali do domu dziewczynę, która nauczyłaby ich dzieci niezbędnych manier. Ci zamożni dżentelmeni sami nie byli naukowcami, ale życzą wszystkiego najlepszego swoim dzieciom. I chociaż oboje rodzice nie widzą w......
13. Kazanie we wsi – Wasilij Perow Genialność pióra mistrza Wasilija Perowa była nie tylko w filigranowym posiadaniu siły koloru, linii i innych środków wyrazu artystycznego, ale także w poszukiwaniu niebanalnych scen ze sprawdzoną kompozycją i głęboką treścią. Jego obrazy są odzwierciedleniem rzeczywistości, z której Perov zauważył i bezlitośnie stwierdził wszystkie wady. „Kazanie we wsi” ukazało się w 1861 roku, kiedy zniesiono......
14. Piękno syberyjskie – Wasilij Surikow „Prawdziwe piękno nie potrzebuje żadnych ozdób” – taka jest idea, która przychodzi na myśl widzowi przed portretem. Surikow wolał szukać obrazów do swojej pracy wśród rodaków na Syberii. I tu mamy jasne, pełne życia i energii syberyjskiej. Młoda kobieta w rosyjskiej sukience promieniuje radością i ciepłem. W czarnych oczach pełnych psot, szczęście świeci. Jasny rumieniec......
15. Portret L. K. Makovskaya – Wasilij Tropinin Makovskaya Lyubov Kornilovna – z domu Mollengauer, żona Egora Ivanovicha Makovsky’ego, przyjaciela Tropinina, jednego z założycieli klasy rysunkowej, później przekształconego w Moskiewską Szkołę Malarstwa i Rzeźby. Matka artystów Konstantin, Nicholas, Vladimir i Alexandra Makovsky. Kiedy w 1823 roku Tropinin uwolnił się od pańszczyzny i otrzymał tytuł akademika, odmówił przeniesienia się do Petersburga. Uważał, że biurokratyczny......
16. Scena kolejowa – Wasilij Perow Po pojawieniu się w Rosji kolej od dawna była cudem dla ludzi. I tu autor przedstawia nam zwyczajową scenę na ten czas: chłopi przyszli spojrzeć na cud techniki. Główni bohaterowie stłoczyli się przed ścieżką, uderzyło ich to, co zobaczyli. Grupę chłopów można podzielić na dwie części: mężczyznę na pierwszym planie, zachwyconą widzialnym przyrządem do oczyszczenia......
17. Na linii kolejowej – Wasilij Perow Tysiące kilometrów torów przecinających kraj, lokomotywa pędząca naprzód z gwałtowną siłą, gotowa do przewożenia ładunku z niespotykaną szybkością i dostarczania ludzi z jednego miasta do drugiego w jeden dzień. Kolej. Ludzie postrzegali jej wygląd jako prawdziwy cud. Wszyscy w Rosji byli zdumieni osiągniętymi możliwościami technicznymi, każdy chciał zobaczyć ich osobiście. Kolej mocno wkroczyła w życie......
18. Wiosna – Arkady Plastov Znany rosyjski artysta Plastow Arkady Aleksandrowicz żył całe swoje życie w jednej, swojej rodzinnej wiosce. Na swoich płótnach przedstawiał przede wszystkim mieszkańców wioski, ich życie, obyczaje, czas, a nawet transformację wioski. Każdy z jego obrazów jest etapem w życiu prostej wiejskiej osoby. Obraz wiosny pokazuje nam mężczyznę i kobietę pijących wodę ze źródła. Jest gorący......
19. Golubyatnik – Wasilij Perow To dzieło artysty wypełnione jest uczuciem szczęścia, młodości i wolności. Fabuła jest prosta, łatwa i zrozumiała, pozbawiona wszelkiego rodzaju złożoności i głębokich znaczeń. Przed nami młody człowiek zaangażowany w swoją ulubioną pracę. Dovecote to ulubiona zabawa nie tylko chłopców z Moskwy, ale także dorosłych. Rozrywka jest typowa dla natury romantycznych i energicznych. Autor stworzył obraz......
20. Amator – Wasilij Perow Obraz „Amator” jest napisany w stylu satyrycznym. Ale satyra też jest inna. To zdjęcie, jak sądzę, pokazuje dobrą stronę tego gatunku. Praca okazała się trochę nawet kpiąca. Na zdjęciu artysta, który ukończył pracę nad swoją pracą, a teraz ją ocenia. Najprawdopodobniej artysta jest początkujący i wierzy, że ma pewien dar, talent do malowania. Wygląda na......
21. Fowler – Wasilij Perow Obraz „Ptaszki” został stworzony przez Wasilija Grigoriewicza Perowa w 1870 roku. Do napisania płótna użyto płótna i oleju. Scena przedstawiona na zdjęciu została zauważona przez artystę podczas spaceru przez jesienny las, dlatego zdjęcie można słusznie uznać za realistyczne. Młody chłopiec, chłopiec i stary mężczyzna o długich siwych włosach zajmują centralne miejsce na płótnie. Chłopiec, najwidoczniej......
22. Osierocone dzieci na cmentarzu – Wasilij Perow Piercing, prawdziwie tragiczna praca. Później Perov rozwinie go w swojej pracy, tworząc kilka dzieł, które składają się na skarb rosyjskiego malarstwa. Przed widzem dwoje dzieci przy grobie, pokryte śniegiem. Straciwszy najbliższych ludzi, wszystko w ich wyglądzie mówi o tragedii, rozpaczy i beznadziei. Najwyraźniej autor portretował uczniów sierocińca, pozbawionych rodzicielskiego uczucia, miłości i ciepła. Praca została......
23. Widok z Moskwy – Wasilij Surikow Surikow lojalnie kochał Moskwę. Powiedział, że po przybyciu do starożytnej rosyjskiej stolicy było tak, jakby dostał się do rodzinnego domu. Artysta traktował Moskwę jako żywą istotę. „Jestem przy pomnikach” – wyznał M. Voloshin – „gdy patrzyłem na żyjących ludzi, zapytałem ich:” Widziałeś, słyszałeś, jesteś świadkiem „. I jeszcze jedna ważna rzecz: „Moskiewskie zabytki, place –......
24. Starzy rodzice na grobie jego syna – Wasilij Perow W tradycyjnym rosyjskim realizmie dla siebie, Wasilij Grigoriewicz Perow w drugiej połowie 19 wieku kończy pracę nad obrazem „Starzy rodzice na grobie jego syna”. Zdaniem wielu osób, a nawet krytyków, obraz można uznać za dziedzictwo rosyjskiego malarstwa. Być może fabuła płótna została podjęta przez V. Perova ze słynnego dzieła literackiego Turgieniewa, Ojców i Synów. Sama......
25. Binz na Rugii – Wasilij Kandinski „Binz on Rügen” to rzadkie wczesne dzieło studenta Kandinsky’ego, ucieleśniające jego eksperymenty z techniką i przemyślanymi badaniami nad barwami, które przejdą w pełni w ciągu kilku lat. Na malowniczych bałtyckich plażach wyspy Rugia artysta namalował kilka obrazów. Ten okres można nazwać wczesną dojrzałością artysty, kiedy nadal jest pod silnym wpływem technik neoimpresjonistycznych, ale już teraz......
26. W podbitej Moskwie („podpalacze” lub „Strzelanie na Kremlu”) – Wasilij Werechagin Zgodnie z prawem wojennym, każde miasto, podbite przez wroga, musi być posłuszne zwycięzcy. Po wkroczeniu do Moskwy Napoleon natychmiast wyznaczył spośród swojej świty tych, którzy mieli utrzymać porządek w tym nowo podbitym mieście. Ale kolejność nie przyszła. Wkrótce po przybyciu armii francuskiej do Moskwy rozpoczęły się pożary w mieście. Następnego dnia wybuchła straszna tragedia. Huragan,......
27. Wśród nauczycieli – Wasilij Polenow Dla rosyjskich artystów drugiej połowy XIX wieku interesująca jest historia ewangeliczna: nazwijmy przynajmniej imiona Kramskoja, Perowa i Ge. Większość z nich starała się zamanifestować ludzką naturę Chrystusa, oczyszczając obraz „łuski” mistycyzmu i cudów. Takie – nazwijmy to jako etyczne – stosunek do Pisma Świętego odpowiadał duchowi czasów. Wieloletnia praca Polenova nad odtworzeniem historii Ewangelii była......
28. Portret A. N. Ostrovsky, pisarz – Wasilij Perow Wśród portretów pisanych przez Perova szczególnie wyróżnia się portret pisarza A. N. Ostrovsky’ego. Perov kochał sztukę Ostrowskiego, często patrzył w Teatrze Małym, i zostały bardzo Ostrowski, którego dobrze znał. I napisał to tak, jak przywykł do oglądania w domu – w starym wiewiórczym futrze z owczej skóry. Siedzi na krześle, lekko pochylony do przodu i......
29. Płacz Yaroslavna – Wasilij Perow Jedna z ostatnich prac wielkiego artysty nosi znamiona umierającego talentu. Obraz powstał, gdy pan był chory. Jednak pomimo nieco nieprecyzyjnego, „powalonego” rysunku, celowa pozę, bolesny patos, obraz zachował styl i technikę wielkiego malarza. Szczególne znaczenie ma fabuła najstarszej rosyjskiej twórczości literackiej w oczach artysty. Wielkie cierpienie Yaroslavna. Jej twarz jest zwrócona ku niebu w rozpaczliwym......
30. Konstantynopol. Złoty Róg – Wasilij Polenow Pojawienie się słynnego „cyklu wschodniego” etiud Polepowa wiąże się z obrazem „Chrystus i grzesznik”, wymyślonym przez artystę, z którego wspaniały cykl ewangeliczny później „urósł”. W 1881 r. Zmarła siostra Polenova, umiłowana przez niego, jedna z najbliższych osób, V. D. Chruszczow. Już na łożu śmierci złożyła obietnicę od swojego brata, że ​​wreszcie zacznie działać „poważnie” –......
31. Ogród babci – Wasilij Polenow Obraz jest napisany w gatunku codziennego krajobrazu. Jest to liryczne odzwierciedlenie artysty na temat sensu życia, jego przemijania, destrukcji i twórczości, piękna. Podczas portretowania starej pałacowej rezydencji i jej zgrzybiałego właściciela, Polenov nie koncentruje się na społecznej charakterystyce obrazów. Zgarbiona, czarna kobieta idzie wzdłuż zarośniętej ścieżki w ogrodzie, w towarzystwie ładnej różowej dziewczyny. Jest ona......
32. Wędkarstwo – Wasilij Perow Zdjęcie wywołuje wrażenie „etiudy”. Czuje się niekompletność, niekompletność. Będąc zapalonym i entuzjastycznym wędkarzem, autor pokazuje swoją ulubioną aktywność z miłością i zrozumieniem. Jasna i zabawna kolorystyka nadaje utworowi „taniego” brzmienia. Atmosferę niezakłóconego spokoju tworzy łagodne światło porannego słońca, świtu i bezchmurnego nieba. Bohaterowie obrazu jeszcze półśnie. Ich bank jest pusty, złap go z przodu. Jest......
33. Portret E. V. Mazurina – Wasilij Tropinin Dyskretna poetyzacja, nie sprzeczna z przejawioną lojalnością z naturą, oraz szczególna szczerość są czerwoną nitką przez całą pracę Tropinina. Szczególnie jaskrawe stają się znane w kobiecych obrazach stworzonych przez artystę. Wszystkie jego bohaterki są bardzo różne, ale jest coś, co umożliwia połączenie tych obrazów w najważniejszą część świata sztuki Tropinino. To jest coś – taka......
34. Przy wejściu do meczetu – Wasilij Vereshchagin Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest wyjątkowym malarzem, który dużo podróżował, towarzysząc armii rosyjskiej w operacjach wojskowych na Bałkanach, w Azji Środkowej i Japonii. Po poświęceniu swojej pracy gatunekowi walki, artysta, oprócz wydarzeń wojskowych, starał się uchwycić poglądy Indii, Japonii i innych krajów, aby zaprezentować rosyjską opinię publiczną egzotyką i smakiem. Obraz „Przy wejściu do meczetu” jest......
35. Jesień w Abramcewie – Wasilij Polenow Polenov – urodzony malarz pejzażu, jego osiągnięcia w rozwoju tego gatunku nie można przecenić. Zmienił gatunek i sam się zmienił – więc malarstwo krajobrazowe artysty można podzielić na dwa etapy: przed i po połowie lat 80. XIX wieku. Po raz pierwszy naprawdę porwany przez krajobraz Polenova we Francji – zdarzyło się to podczas jego podróży......
36. Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......
37. Młynek na organy – Wasilij Perow Wasilij Perow – wybitny malarz, jego umiejętności, wkład w rozwój sztuki rosyjskiej i kultury rosyjskiej nie można przecenić. Został wyposażony w wyjątkowy talent, który pozwala pisać prawdziwe arcydzieła. Wśród jego prac znalazło się wiele obrazów wysoko cenionych przez krytyków Imperialnej Akademii Sztuk. Dla jednego z nich – „Sermon in the village” – artysta otrzymał duży......
38. Koniec bitwy pod Borodino – Wasilij Werechagin Ten obraz Vereshchagin malowane w okresie od 1899 do 1900. Sam tytuł mówi nam o treści tej pracy. Bitwa pod Borodino się skończyła. Artysta, bez lęku i wątpliwości, stara się odtworzyć obraz bitwy z maksymalnym realizmem. Aby to zrobić, musiał nawet studiować mapy wojskowe, ryciny, rysunki i inną literaturę. W rezultacie artysta tworzy harmonijny obraz.......
39. Łuk Sztabu Generalnego (St. Petersburg) – Wasilij Sadownikow Rosyjski akwarelista i litograf Wasilij Siemenowicz Sadłownikow w swoich licznych pracach portretował widoki Petersburga. Akwarela „Łuk Sztabu Generalnego” zachwyca dokładnością, z jaką artysta uchwycił jedną z najpiękniejszych części Sankt Petersburga. Wybrał interesującą perspektywę, pokazując widok z ulicy Bolshaya Morskaya przez łuki na Plac Pałacowy z kolumną Michała Archanioła. W tej pracy ujawniono główne cechy pracy......
40. W katedrze Wniebowzięcia – Wasilij Werechagin Wasyl Wasiliewicz Vereshchagin, malarz bitewny z wieloma swoimi obrazami, otwiera oczy na czas wojny. Wydaje się, że wiele wiemy z tej historii, słyszeliśmy historie starych ludzi, ale nigdy nie widzieliśmy osobnych odcinków, które są po prostu gęsią skórką. Ta okazja zapewnia nam Wasilija Werechagina. Jego obraz „W katedrze Wniebowzięcia” nie mówi o działaniach wojennych, ale......