Ścieżka plażowa – Scott Pryor

Podobne obrazy:

1. Wiatr o zachodzie słońca – Scott Pryor Na obrazie „Wiatr w zachodzie słońca” amerykański artysta Scott Pryor uchwycił zachód słońca nad jeziorem. Pomarańczowo-szkarłatne niebo odbijało się w wodzie, nadając pejzażowi złowieszczy odcień – znak zbliżającej się burzy. Wiatr staje się coraz silniejszy. Natura chowa się, gęsta trawa przypomina poruszone kołysanie przez piasek. Dom jest ciemny, tylko światło małej latarni rumieni się w......
2. Niania i Ezra w kuchni – Scott Pryor Amerykański malarz fotorealista Scott Pryor w filmie „Niania i Ezra w kuchni” przedstawił czystą przytulną kuchnię, jasno oświetloną przez słońce i młodą kobietę w peniuarze. Na oknie znajdują się małe białe ozdobne zasłony, wysoki wazon z suszoną gałązką, butelka. Na stole – suszarka z jasnymi talerzami. Blat jest czerwony, podłoga ciepła, brązowa. Niania posadziła córkę......
3. Martwa natura przy oknie – Scott Pryor Obraz amerykańskiego artysty Scotta Pryora „Still Life by the Window”. Dom jest ciepły i przytulny, a niebo za oknem pokryte jest ciemnymi chmurami, teraz będzie prysznic. Tutaj ponownie zwracamy uwagę na funkcję malowania Pryora – to niezwykłe wydarzenie. Wyglądało to tak, jakby jasny promień przebijał chmury burzowe i oświetlał magiczne światło na kwiatach na oknie,......
4. Niania, Nellie i Scott – Scott Pryor Na obrazie Scotta Pryora „Niania, Nellie i Scott” artysta przedstawił początek dnia. Prosta historia – poranek w normalnej rodzinie. Tak miło pogrzebać twoją twarz w miękkich poduszkach i spać trochę więcej. Poranne słońce przedziera się przez żółte zasłony, promienie skośne oświetlają łóżko, śpiącą kobietę, parapet, drewnianą podłogę. Postać dziewczyny przy łóżku wygląda na wzruszającą. Biała......
5. Ognisko na plaży – Scott Pryor Scott Pryor w swoim obrazie „Ognisko na brzegu” wykonał piknik nad jeziorem. Grupa ludzi zebrała się przy ognisku, podczas gdy trzej inni mężczyźni i nastolatek siedzą trochę obok siebie. Gęsty zmierzch schodził nad jezioro, a ogień jest ciepły i przytulny. Na szczególną uwagę zasługuje artystyczna decyzja tego obrazu, specjalne techniki malarskie. Taki kontrast jest nieodłączny,......
6. Molly – Scott Pryor Obraz „Molly” amerykańskiego artysty Scotta Pryora przedstawiał dziewczynę, która zasnęła na łóżku przy oknie oświetlonym przez słońce. W pokoju jest jasna, mała, drewniana podłoga. Ściany sypialni, poduszek, koca i samej dziewczyny są jasne, czyste, radosne. Artysta ma bardzo osobliwą paletę: nie ma otwartego koloru, jasne kolory stają się grubsze, bardziej miękkie, mają teksturę i niesamowity......
7. Zima – Scott Pryor W obrazie Scotta Pryora „Zima” widzimy małe miasteczko w mroźny zimowy wieczór. Wygląda inteligentnie jak kartka świąteczna. Schludne domy położone są blisko siebie, zaś zaśnieżone uliczki oświetlają żółte światła. Spod śniegu od poczerniałych gałęzi krzewów czernieje. Śnieg spadł niedawno, pokrył spadziste dachy domów, duże kamienne ławy, górskie szczyty z miękkim dywanem. Niebo, porwane niespokojnymi fioletowymi......
8. Yard in the Fall – Scott Pryor Obraz „Yard in the Autumn” amerykańskiego artysty Scotta Pryora to ciepły jesienny dzień. Indyjskie lato. Powietrze jest czyste i wypełnione specjalnym zapachem miodu. Natura zadziwia ciszą i majestatycznym pięknem drzew pokrytych fioletem i złotem. Na drzewach wciąż jest dużo zielonej trawy i zielonych liści, ale w wodzie żółte liście kołyszą się jak pływające łodzie. Na......
9. Niania i Rose – Scott Pryor Na obrazie „Niania i Rosa” artysta Scott Pryor wcielił swoją żonę Nianię wraz ze swoim ulubionym psem Rosą w letni dzień na werandzie domu w Northampton. Hiperrealistyczne obrazy Scotta Pryora charakteryzują się starannością przedstawiania wizerunków bliskich mu osób oraz wyrafinowanych szczegółów habitatów, zwyczajnych przedmiotów i wyposażenia. Sąsiednie budynki są pieczołowicie wypisane, taras i krzew biały......
10. Lake at Twilight – Scott Pryor Na obrazie „Jezioro o zmierzchu” amerykańskiego artysty Scotta Pryora, domu samego artysty na jeziorze, ciepłego, bezwietrznego wieczoru, drzewa odbijają się na lustrzanej powierzchni jeziora, lekki dym nad wodą. W domu jest światło, fotele są puste na dziedzińcu, pranie na sznurze jest wysuszone, w naturze jest stan spoczynku. Co zaskakujące, otaczająca przyroda łączy się z tym......
11. Sypialnia zimą – Scott Pryor Obraz Scotta Pryora „Sypialnia zimą” przedstawia pokój we własnym domu. Patchworkowa kołdra, kwiat w doniczce, panorama małego miasteczka za oknem. Pokój jest oświetlony niesamowitym światłem, które może przekazać tylko Scott Pryor. Jest światłem przenikliwych promieni słońca w ostatnich minutach zmierzchu. Teksturę materiału przekazuje się zaskakująco precyzyjnie: zielona butelka wykonana jest ze szkła, a niebieska –......
12. Zimowy stół piknikowy – Scott Pryor Obraz „Zimowy stół piknikowy” autorstwa amerykańskiego fotorealisty Scotta Pryora przedstawia polanę w parku i zapomniany stół piknikowy o tej porze roku. Niskie zimowe słońce przełamuje ciemnozielone świerki i gołe drzewa. Gęsta mgiełka nadaje mu czerwono-żółty odcień. Było upalne lato – zabawny czas, kiedy las był pełen ludzi; i tu i tam rozlegał się głośny śmiech,......
13. Martwa natura na początku wiosny – Scott Pryor Obraz „Martwa natura na początku wiosny” amerykańskiego artysty Scotta Pryora wygląda trochę smutno. Przy oknie tarasu znajduje się stół pod prostym obrusem w kratkę. Na stole stoją dwie doniczki: w jednym rośnie bezpretensjonalna słowiańszczyzna, w drugiej suszona i zapomniana roślina z opadającymi różowymi kwiatami. Za oknem wciąż nie ma ciepłego i jasnego słońca, drzewa nie......
14. Ścieżka Pola Willow – Vincent Van Gogh Obraz „Droga do pola z wierzbami” został namalowany w Arles. Wiosną 1888 roku Van Gogh intensywnie pracował na świeżym powietrzu, tworząc wiele nowych płócien. Na tym obrazie artysta uchwycił prosty i pozornie niepozorny motyw. Szerokie pole rozciąga się na odległość. Ścieżka przecinająca go wnika w głąb płótna, ciągnąc widza za sobą, obok niskich wierzb z......
15. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
16. Ścieżka ogrodowa w Louviesen – Alfred Sisley Zajęcia z malowania w malutkim Louvesiena, mieście, które „obserwowało” z wysokości położenia geograficznego nad Sekwaną, wypełniły życie Sisleya radosnymi chwilami twórczego procesu. „Ścieżka ogrodowa w Louvesienie” – krajobraz, w którym jesień hojnie dzieli swoją „najlepszą” stronę charakteru, nie uciskając natury swoim „łzawym”, ponurym nastrojem. Poczucie ponadczasowości, które emanuje z obrazu, nie zostało wymazane przez obecność......
17. Główna ścieżka przez ogród w Giverny – Claude Monet W historii sztuki nazwisko artysty jest ściśle związane z jego domem w Giverny. Od 1883 roku wynajmował ten dom od właściciela ziemskiego Normanów 80 kilometrów na północ od Paryża. Tutaj Monet żył czterdzieści trzy lata, aż do swojej śmierci w 1926 roku. Osiedlając się w Giverny, Claude Monet nabywa tam działkę i, kierując wodę rzeki......
18. Ścieżka leśna – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh został poproszony o poszukiwanie nowych technik, pomysłów i podejść, które pozwoliłyby mu najbardziej oddać jego światopogląd i podejście do natury. Impresjonizm zbliżył się do niego, ponieważ pozwalał mu wyrażać uczucia ludzkie najbardziej. W tym czasie była to nowa sztuka, odważnie odrzucająca wszystko, co było podstawą malarstwa przez kilka stuleci, ale dająca......
19. Ścieżka w publicznym ogrodzie w Arles – Vincent Van Gogh Parki i miejskie ogrody były dla Van Gogha miejscem, w którym ludzie mogą odpocząć od zgiełku życia, zanurzając się w świat spokoju. Często przedstawiał takie miejsca, żyjąc w tętniącym życiem Paryżu. Ale nawet w Arles, gdzie życie było o wiele bardziej naturalne i bliższe naturze, parki były czasami zafascynowane ich pięknem. Na tym zdjęciu artysta......
20. Icebound – John Twooctman Amerykański artysta, który był pod wrażeniem impresjonizmu, John Tuookman miał niesamowitą słabość do zimowych krajobrazów. Jak zauważył sam mistrz, odtworzenie zimowego krajobrazu jest złożonym przeniesieniem bardzo subtelnego stanu naturalnego, ledwo wyczuwalnego nastroju. Jak wiadomo, artysta był przedstawicielem tonalizmu, kierunku opartego na transferze nieskończenie wolnej przestrzeni niebieskiej lub mgły. Jednak ten obraz ma bardzo odległy odcisk......
21. Dzień Bastylii, Paryż – Dziecko Hassam Dzień Bastylii, niezmiennie związany z Wielką Rewolucją, jest bliski sercu każdego Francuza i nic dziwnego, że Hassam, który mieszkał przez pewien czas w Paryżu, postanowił poświęcić jedną ze swoich prac na to wydarzenie. Obraz jest pomalowany jasnymi, czystymi farbami, pewnymi szerokimi pociągnięciami. Na tle tętniących życiem mieszkańców i masywnych budynków blisko przeciwstawnych, flaga narodowa jest......
22. Pasechnik – Ivan Kramskoy Słoneczny poranek w pasiece, kolorowy, prawie bajeczny pszczelarz czeka cierpliwie, aż jego płaszcze zakończą zbierać nektar z kwiatów, aby skosić „niepotrzebne” i dodatkowe rośliny. Właściciel pasieki jest pełen cierpliwości, pozbawiony wszelkiej próżności. Jego wzruszająca postawa wobec pszczół jest wynikiem wielu lat doświadczeń w radzeniu sobie z miodopierścieniami, wrodzonym poczuciem harmonii z naturą i ostrożnym podejściem......
23. Popiersie A. A. Bezborodko – Fedot Shubin W stworzonym obrazie rzeźbiarz przekonująco pokazuje różne aspekty charakteru. W twarzy, ożywionej lekkim uśmiechem, w przenikliwym spojrzeniu ujawniają się cechy inteligentnego i energicznego męża stanu. Dolna część twarzy jest silnie i masywnie interpretowana – obwisłe, luźne elastyczne policzki, podwójny podbródek, zmysłowe usta. Jest obraz mężczyzny zepsutego i nasyconego życiem, przebiegły i ambitny. Alexander Andreevich Bezborodko......
24. Krawędź lasu – Izaak Lewitan Większość rysunków Levitana jest naszkicowana w odniesieniu do jego przyszłych płócien – takie rysunki to na przykład The Silent Convent, 1890s. Ma jednak wiele niezależnych rysunków – wiele z nich daje autorowi urodzonego malarza; jest to wskazane nawet przez fakt, że Lewita kochał je oprawiać. Rysunki artysty są jego twórczym laboratorium; odzwierciedlają one kompozycyjną misję......
25. Krajobraz na wydmach z krzewami – Jacob van Reisdal Jacob van Ruysdal – najsłynniejszy holenderski malarz krajobrazu. Holendrzy poszukiwali w swoich krajobrazach realistycznego i szczerego pokazania cech swojej rodzimej miejscowości, zwracając uwagę na zjawiska atmosferyczne. Dzieła Reysdala różniły się różnorodnością wątków i zaskakującą emocjonalnością. Artysta był w stanie przekazać na zdjęciu stan natury. Jego krajobrazy w Holandii pełne są epickiego uczucia. Oddech natury jest......
26. Portret architekta Aleksandra Filippovicha Kokorinova – Dmitrija Lewitskiego Levitsky zawsze cenił w froncie portretowym możliwość pokazania wielkości człowieka, wychwalania jego publicznych cnót. Bohaterem tego portretu jest nie tylko sławna osoba, ale mąż stanu, rektor Akademii Sztuki. Uważne i spokojne spojrzenie skierowane na widza. Znaczenie tego człowieka, jego prawdziwa wewnętrzna wielkość, subtelnie zauważona przez artystę, przewyższa konwencjonalne metody ceremonialności. W tym obrazie można odnaleźć......
27. Lenin in Smolny – Isaac Brodsky Izaak Brodski jest powszechnie uznanym mistrzem portretów przywódcy światowego proletariatu Władimira Iljicza Lenina. Wykonał wiele szkiców i dużych obrazów. Obraz „Lenin in Smolny” został namalowany w 1930 roku. Artysta podszedł do obrazu z najwyższą powagą: wybrano środowisko, aby podkreślić prawdziwość obrazu. Artysta postawił sobie za cel nie tylko przedstawienie lidera, ale pokazanie go podczas ciężkiej......
28. Swatanie – Nikolay Pymonenko Ukraiński malarz bardzo entuzjastycznie przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i sposób życia, dlatego na naszych oczach pojawia się kolejne zdjęcie, zwane „swatlami”. Trzeba powiedzieć, że od strony etnograficznej dokładności ukraiński obrzęd przedstawiony na obrazie jest wykonywany jak najlepiej. Na tym obrazie widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet nieco tradycyjny akt, który......
29. Nowy Jork – Peter Cornelis Mondrian W związku z początkiem II wojny światowej artysta przeniósł się do Nowego Jorku, co wpłynęło na jego dalszą pracę. Okres amerykański trwa do końca życia artysty, charakteryzuje się nowymi technikami. „New York, I” to jedno z najbardziej znanych arcydzieł późnego etapu kariery Mondriana....
30. Praczka – Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” – jedno z pierwszych obrazów gatunku autorstwa Chardina. Jej klientem był Antoine de La Roque, właściciel magazynu „Mercure de France”. Wraz z „praczką” Chardin napisał dla niego „Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika”. Oba obrazy znajdują się teraz w Galerii Narodowej w Sztokholmie. W 1735 r. Na wystawie Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby artysta zaprezentował......
31. Bell Beat – Pavel Ryzhenko Jest to pierwsza część tryptyku „Pokuta”. Ścieżka mordercy, ścieżka ukrzyżowanego Chrystusa, który w rewolucyjnym szale wspiął się chorągiewką na dzwonnicę Kremla w Rostowie i nagle dotknął liną dłonią. Dzwonek dzwonu reaguje w jego duszy, odwraca go i na chwilę nagle staje się Rosjaninem. A to widać na jego twarzy – nie jest to na chwilę......
32. Portret G. M. Balanchivadze (J. Balanchine) w kostiumie Bachusa – Zinaida Serebryakova Młody człowiek, George Melitonov Balanchivadze, w przyszłości słynny amerykański choreograf, w kostiumie Bachusa, jest spektakularny w swojej postawie z trzema czwartymi zakrętami głowy i namiętnie otwartymi ustami, w serii obraz był jedynym męskim portretem w tej serii....
33. Pałac Dożów – Claude Monet W 1908 roku Claude Monet idzie do swojej przedostatniej podróży: podróży z żoną w Wenecji na zaproszenie rodziny Curtis, inny amerykański artysta John Singer Sargent, gdzie mieszka w Palazzo Barbaro na Grand Canal. Monet decyduje się zostać w mieście nieco dłużej, aby pracować, i osiedlić się na dwa miesiące w hotelu Britannia. Jest tak zafascynowany......
34. Grace – Michael Parkes Amerykański artysta, twórca kierunku magicznego realizmu Michael Parkes w swoim obrazie „Grace and the Little Prince” przedstawił bajeczną i romantyczną sytuację. Łabędzie trzymają cienką linę, a zaczarowana dziewczyna, na żądanie magicznej różdżki, podchodzi prosto do małego księcia, pod postacią której jednak zły goblin może się ukryć....
35. Portret trzydziestoośmioletniego mężczyzny – Lukas-van Leiden Żywe zainteresowanie żywą dynamiką, ludzkim charakterem przejawia się również w portretach Łukasza z Lejdy. W przeciwieństwie do charakterystycznej dla ówczesnych malarzy portretowych, przedstawiającej model we wnętrzu lub krajobrazie, odwołuje się do starszych tradycji. W portretach klatki piersiowej tło jest płaszczyzną neutralną, co jednak nie oznacza biernej archaizacji; tym bardziej zwraca się uwagę na osobę przedstawioną,......
36. Marynarze w sklepie obuwniczym – Alexander Gavrilovich Denisov Fabuła obrazu Alexandra Denisova Marynarze w warsztacie szewskim są dość proste: dyskusja o naprawie butów odbywa się w szewcu. Podobnie jak większość wątków założyciela szkoły artysty Venetsianova, nie zawiera on wewnętrznego konfliktu i nie implikuje rozwoju w czasie. Autor płótna z tradycji weneckiej szkoły zwraca szczególną uwagę na obraz rzeczywistego wyglądu bohaterów obrazu, starannie przekazuje......
37. Autoportret II – Vincent Van Gogh Autoportret został napisany w Paryżu w 1887 roku. Okres paryski został wyznaczony dla Van Gogha przez poszukiwanie stylu autora, pojawienie się nowych podejść, pojawienie się poglądów radykalnie odmiennych od poprzednich, zmiana stylu malarstwa. W tej pracy zwraca się ku technice puentylizmu, która jest przenoszona w wyniku komunikacji z Paulem Signac. Van Gogh wybiera tradycyjną kompozycję......
38. Dr Johann Cuspianus – Lukas Cranach Portret Johanna Kuspiniana, napisany w 1503 roku przez Lucasa Cranacha Starszego. Portret odnosi się do wczesnego okresu artysty. Jest sparowanym zdjęciem do portretu małżonki dr Anny Kuspinian. W całej swojej karierze artysta Lukas Cranach the Elder wykazuje głębokie zainteresowanie mężczyzną swojej epoki: szczególnie interesuje go gatunek portretu, interesuje go styl życia różnych klas, zwraca szczególną......
39. Droga przez las i chłopiec z psem – Thomas Gainsborough Tutaj artysta zwraca całą swoją uwagę na krajobraz, a obecność ludzi i zwierząt tylko nieznacznie zarysowuje. Przed nami kręta droga, która gdzieś schodzi. Po lewej – stary las. Przed nami – pagórkowata panorama i niebo – z wirującymi chmurami, ze zgromadzonymi chmurami – wkrótce będzie padać. Po prawej jest maleńka strumyczka. Na wzgórzu zmęczony chłopiec,......
40. Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......